BLANCANIEVES

Vamos hoy con un doble comentario de la previamente exitosa a su estreno Blancanieves de Pablo Berger. Doble porqué ya que el filme fue concebido para proyectarse con música en directo (una de sus mejores armas) es interesante analizarla también desde esa perspectiva, yo al no tener la suerte de asistir a una de las múltiples (aunque pocas y caras) sesiones que se han echo en nuestro país con el filme orquestado en vivo comentaré la experiencia del filme desde una sala de cine, por otro lado, os dejo al final con el comentario de Anna Vélez, que asistió al pre-estreno en el Liceu de Barcelona, y nos ilustra la vivencia de haber disfrutado del filme tal y como fue ideado.

Blancanieves, como su nombre nos marca, es una adaptación libre del conocido (y últimamente muy explotado) cuento de los hermanos Grimm, pero Berger solo utiliza la idea de la historia para trasladarla a una España por todos conocida, por muchos amada y por tantos despreciada, una España de los años 20 dónde la radiografía cultural de un país no puede ser más certera, y ahí decide borrar todas las convenciones del cuento, mostrándonos de un modo sorprendente un imaginario único a pesar de todas las deudas y homenajes al cine mudo (o no) europeo.

La historia es clara, pero con una fuerza tan grande que prefiero no desvelar mucho de su linea argumental, las propias pistas del cuento ya son suficiente para quedarse con una idea argumental inicial del filme y dejarse sorprender por las acertadas variaciones de Berger. Porqué como ya he dicho Blancanieves no es una versión tradicional, ni una actualización como el resto de producciones sobre la historia que nos ha llegado de los Estados Unidos, ni un experimento para entendidos, Blanvanieves no necesita referencias en las que aguantarse, porqué ella misma se sustenta sola, y de que manera.

Pablo Berger se atreve a robar, en ocasiones sutilmente, en otras sin reparo alguno, trazos de aquí y de allá adaptándolas en su propio trabajo, creando un espectáculo visual que pone la piel de gallina. El expresionismo alemán, el montaje soviético, trazos de Hitchock, de Lang, Einstein, Dreyer o Stroheim, referencias a Freaks, El callejón de las almas perdidas, Juana de Arco, Rebeca o Secreto tras la puerta; pero la también implícita presencia de Currito de la Cruz, La revoltosa o Nobleza Baturra, convierten en este en un filme castizo de pies a cabeza, en una pieza esencial no solo del cine europeo, si no sobretodo de nuestro cine.

Es por ello que pensar en Blancanieves con diálogos, o sin su blanco y negro, es concebir un filme tan distinto como erróneo, sería como pensar en Cantando bajo la lluvia sin música, en El planeta salvaje sin sus colores o El gabinete del doctor Caligari sin sus decorados.

Melodrama, comedia e incluso terror, se entremezclan en un filme trágico, delicado, rabioso y sugerente, dónde una serie de representaciones crean un espectáculo de incredulidad, pero para nada paródico, de la cultura de un país cerca de los años 20, pero de la que todavía hoy no se ha perdido ápice. Sevillanas, toros, revistas del corazón y espectáculos de feria, todo un ejemplo de aquello referente a un territorio, aquello que muchos abanderan con orgullo y aquello a los que muchos dan la espalda, pero que sin dudar ha creado una identidad imborrable con el paso del tiempo, de lo cual sería un error olvidar.

Un reparto para levantarse de la butaca aplaudiendo que va desde una pequeña y natural Sofía Oria, pasando por una dulce y fabulosa Macarena García, una excéntrica Maribel Verdú que no se excede en su para nada exagerada actuación al igual que su compañero Pere Ponce, una emotiva Ángela Molina, un Daniel Giménez Cacho que llena la pantalla, unos esenciales Ramón Barea y Josep María Pou y por supuesto el plantel completo de esos enanos únicos e incomparables. Todos hacen un trabajo preciso y se convierten en unos engranajes que encajan a la perfección en ese todo que es el filme de Berger.

Engranaje que por supuesto hay que remarcar es el de la banda sonora, potentísimo trabajo de Alfonso de Villalonga que pone la piel de gallina, del que Anna os hablará desde una perspectiva más clara en su crítica.

Solo queda pues, dar un pequeño tirón de orejas en torno a la (si es merecida) polémica que se ha montado a raíz de las protestas proanimalistas que denuncian la muerte ilegal de tres astados durante el rodaje del filme, acusaciones que el propio director a desmentido haciendo hincapié en el cumplimiento de la normativa, en un tema tan delicado como este.

Dejando de lado ese asunto, nos quedamos con una película maravillosa, que va a representar a España de modo acertado a la competición de los Oscar (aunque El artista y la modelo también hubiese sido una buena elección), que nada tiene que temer a la sombra de The Artist, de la que más allá de la ausencia de diálogos y de su blanco y negro, poco tiene que ver con la cinta francesa a la que gana en poso.

Recomendable de principio a fin, no hay excusa para perderse un trabajo que es ya, una obra clave de nuestra filmografía y que como dice su autor son aptas tanto para el modernillo como para la señora con rebequita.

------------------------------------------------------------------------------------------

 BLANCANIEVES por Anna Vélez:

Ver Blancanieves en el Liceu fue una experiencia difícil de olvidar. Desde la web del Liceu animaban a llevar un vestuario acorde a los años 20 para homenajear la época, pequeño detalle que yo obvié y me pasé la noche pensando que la gente era una exagerada y se vestía demasiado por mucho que fuera el Liceu...y es que en estos saraos de gafapastas nunca se ver la fina línea que separa el disfraz de un outfit moderno.

Antes de que diera comienzo el espectáculo, el director de la película, Pablo Berger, nos presentó al siempre excéntrico Alfonso de Villalonga, compositor de la música, y subió acompañado al escenario por las actrices Ángela Molina y Marivel Verdú. Yo desconocía que vendrían los actores y partícipes del film así que mi sorpresa fue máxima; nos presentaron a la orquesta y su director, Roman Gottwald i a la cantante Silvia Pérez Cruz.
Visualicé el espectáculo desde el primer palco, justo tras los protagonistas de la película, así que tuve la gran suerte de ver sus expresiones y reacciones. Descubrí a una risueña y emocionada Maribel Verdú, a un nervioso Pablo Berger y a una exultante y reflexiva Ángela Molina.

La película me pareció una original visión del popular cuento de los Hermanos Grimm desde un punto de vista muy castizo, lleno de melancolía y abrazando el melodrama triste y gótico con toques de un humor negro que le dan mágia.

La oportunidad de verla con música en directo es una oportunidad inconmensurable, la orquesta se ocupa de todos los efectos sonoros, desde la própia música hasta efectos como timbres, campanillas, pisadas y fuegos artificiales, conseguidos con la explosión de globos. El de los músicos me pareció un trabajo dificilísimo y de largas horas de ensayo y puesta a punto. Tengo que destacar a la cantante catalana Sílvia Pérez Cruz y al grupo de palmeros que nos pusieron a todos en pie y con los vellos de punta tras sus versiones flamencas. Nunca vi tan nítidamente lo unidos que van música y cine y lo mucho que aporta cuando notas ambas artes en directo, casi tangibles.

No se cual hubiera sido mi crítica de la película sin poder verla englobada en un espectaculo como el del Liceu, pero siempre la recordaré como una experiéncia inolvidable y un gran trabajo fílmico. No creo que tras el reciente éxito de The Artist, película bonita pero plana donde las haya, logren el Oscar, pero es una gran candidata.

Para mí la mejor película muda de este siglo lleno de ruidos.

==============================================================

TÍTULO ORIGINAL Blancanieves
AÑO 2012
DURACIÓN 104 min.
PAÍS España
IDIOMA Muda con interludios en español
DIRECTOR Pablo Berger
GUIÓN Pablo Berger
MÚSICA Alfonso de Vilallonga
FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica (B&W)
REPARTO Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila
PRODUCTORA Arcadia Motion Pictures
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Cine mudo. Años 20. Melodrama. Toros

SINOPSIS
Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

PREMIOS

2012: Festival de San Sebastián: Premio especial del Jurado, Mejor Actriz (Macarena García, ex-aequo)

2012: Preseleccionada por la academia de cine española como representante a los Oscar.

CRÍTICAS

+ "Una llamativa cinta española (...) Una película muda visualmente impactante (...) una maravilla" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Un afectuoso homenaje al cine mudo europeo de los años veinte (...) una original reinvención andaluza de Blancanieves" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

+ "Una película con estética poderosa (...) insólita en su planteamiento, audaz, sentida y bonita" (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Pablo Berger firma una obra maestra con 'Blancanieves'. (...) Un milagro silencioso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Blancanieves, ha causado, como era de esperar, un enorme golpe de amor y admiración entre los presentes. (...) gran película." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "Una de las películas más sorprendentes de los últimos tiempos." (Gregorio Belinchón: Diario El País)

+ "Aparte de su fascinante poder visual, la película combina maravillosamente el humor negro, la sátira social y un tono cercano al gran cine expresionista alemán (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

+ "Era complicado que, nueve años después de 'Torremolinos 73', Pablo Berger hiciera algo todavía más sorprendente, exquisito, deslumbrante. La buenísima noticia es que lo ha conseguido (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)

+ "Muda, en blanco y negro… y obra maestra. (...) No, no es 'The Artist'. Es mejor" (Irene Crespo: Cinemanía)

CURIOSIDADES

- La película se lleva gestando siete años. Entre sus germenes creativos se encuentran las películas fundacionales como Avaricia y el libro de fotografías España oculta. Donde La cuadrilla de Cristina García Rodero (donde aparecía un grupo de enanos torero) fue la causante del click que Berger sintió viniéndole en mente el cuento de los hermanos Grimm y decidiendo crear una Blancanieves ibérica.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 8,1

- Filmaffinity: 7,5

- IMDB: 7,1

* Media: 7,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

ILLEGAL LOVE

Antes de nada, y por si algún despistadillo todavía no lo sabe, recordaros que ya dado arranque la Fiesta del cine de este año. En resumidas cuentas nos ofrecen cine a buen precio con una mecánica bien sencilla: la semana del 15 al 21 de octubre hay que asistir a alguno de los cines adheridos a la promoción y comprar una entrada para la película que queráis ver, el taquillero/a os entregará un abono para que los días 22, 23 y 24 podáis ir al cine a ver las películas que queráis a un precio de 2€ cada una. Con el actual cartel es imposible resistirse a participar en la promoción y disfrutar así de buen cine, a buen precio. Dicho esto, vayamos con la propuesta de hoy.

Parece increíble que a estas alturas todavía nos lleguen filmes con un contenido como el de Illegal Love. En 2008, Julie Gali, directora de la película se dispone a realizar un viaje por los Estados Unidos para realizar un reportaje sobre la elección de Obama como presidente del país. En contraste, Gali se encuentra en las calles con una campaña totalmente opuesta y que la deja sorprendida. Varias organizaciones radicales defienden en California la Proposición 8, que anula el matrimonio homosexual.

Julie Gali decide documentar las dos partes más implicadas en el asunto, por un lado a los grupos mormones, causantes de la existencia de la propuesta, dejan su discurso retratándose a ellos mismos, sin trampa ni cartón. Por otro lado las múltiples manifestaciones en contra de la proposición, ya sea por grupos LGTB, por simpatizantes en los que se incluyen personalidades que detrás de sus facetas profesionales apoyan las mejoras en derechos civiles.

Gali utiliza un recurso simple, el reportaje directo, imágenes de aquello que sucede, añadiendo entrevistas, y mezclándolo todo con una estética algo pop, pero sin llegar a enmarañar sus imágenes, un prodigio técnico que ofrece una visión más dinámica a un estilo cinematográfico a menudo demasiado lineal. Recoge así los testimonios desde la lucha en contra y en pro de la proposición, para terminar con el escalofriante relato de la aprobación de dicha proposición. (El tribual que la aprobó tras el referéndum fue el mismo que más tarde la declaró anticonstitucional)

Se cuenta en Illegal Love un retrato sobre el odio, sobre el amor y sobre la lucha, que llega incluso a emocionar a pesar de su simpleza. Los peligros del fanatismo religioso y la importancia de la lucha constante en pro de los derechos, son los protagonistas de este recomendable filme.

===========================================================

TÍTULO ORIGINAL Illegal Love
AÑO 2011
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Francia, España, Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Julie Gali
GUIÓN Julie Gali
MÚSICA Benjamin Molinaro, Gautier Vizioz, Nestor Cherif Hadria
REPARTO Dustin Lance Black, Julian Bond, Dan Choi, Geoff Farrow, Lady Gaga, Geoff Farrow, Jim Garlow, Chad Griffin, Cleve Jones, Fred Karger, Mark Leno, Robin McGehee, Stuart Milk, David Mixner, Gavin Newsom, William Lucas Walker
VOCES ORIGINALES Frédéric Anscombre, Dominique Besnehard, Guillaume Bourboulon, Antoine de Caunes, Alain Chamfort, François Cluzet, Émilie Dequenne, Axelle Laffont, Thierry Lhermitte, Clémence Massart-Weit, Claude Mc'Solaar, Isabelle Pasco, Jules Pélissier, Daphné Roulier, Milla Savarese, Clément Sibony, Nicolas Simon
PRODUCTORA Le Protocole Gali / Petite Maison Production
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Histórico. Homosexualidad. Cine Social. LGBTIQ

SINOPSIS

En 2008 el cineasta francés Julie Gali viajó a los EE.UU. para filmar la elección de Barack Obama. A pesar de esta victoria para los derechos civiles, pronto se hizo evidente que los derechos de otra minoría se encuentraban bajo amenaza. En California la aprobación de la Proposición 8 fue el único momento en la historia de EE.UU. que un derecho civil fue en realidad eliminado después de haber sido concedido. Al ver esto, Gali decidió sumergirse en la creciente lucha popular de la comunidad gay, que culminó en el 11 de octubre de 2009 marzo para la Igualdad en Washington DC.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7

- Filmaffinity: -

- IMDB: -

* Media: 7

TRAILER

VER TAMBIÉN

FRANKENWEENIE

Damos el adiós a la última edición del Festival de Sitges con el maravilloso último trabajo de Tim Burton, una obra personal que nos devuelve de buena manera a sus orígenes, y nos deja más que satisfechos. De todos modos y para cerrar por completo con la muestra os dejo con un resumen de los galardonados en el festival de cine fantástico, pare verlo resumido os recomiendo el post en Blog de Cine.

Después de sus últimos trabajos, pocas esperanzas quedaban ya para volver a ver ese Tim Burton que nos enamoró con sus primeras películas, aunque es cierto que siempre ha tenido obras muy menores en su historial (como el olvidable remake El planeta de los simios) nunca habían sido una detrás de otra, y es que su Alicia en el país de las maravillas, a pesar de cosechar un notable éxito en taquilla y llevarse un par de Oscar, fue la piedra más gorda que dejó atrás un imaginario que el director había agrandado con el paso del tiempo y que deshinchó de repente. Pero ahora, con Frankenweenie, un trabajo muy personal nos deja ver que el Tim Burton que tanto nos gustaba sigue vivo, aunque de momento sólo sea con un pequeño rayo de luz.

Frankenweenie es un remake de uno de sus primeros y estupendos cortometrajes, corto de mismo nombre que nos contaba como un pequeño niño revivía a su recién fallecido amigo canino al puro estilo Frankenstein. Tim Burton recupera el excelente trabajo y decide convertirlo esta vez en un largometraje, siendo totalmente fiel al espíritu, estilo y argumento del original, cambiando eso sí, los personajes de carne y hueso por marionetas animadas, decisión bastante acertada.

Burton nos sigue contando como Víctor, el pequeño niño, revive gracias a la ciencia a su perro Sparky llevándole a consecuencias inesperadas, pero agranda la historia con nuevos personajes y acontecimientos que terminan de redondear el filme. De esto modo, el director gótico, hace un auto-homenaje a sus mejores trabajos, que dejan su huella a lo largo del filme ya sea por simples cameos o por la esencia en sus protagonistas, sus situaciones, la fabulosa banda sonora de Danny Elfman, la localización o la ambientación que cubre cada una de sus imágenes. A ello debemos sumar también homenajes al cine clásico de la Universal, al de la RKO, al cine de monstruos del país nipón o a los grandes clásicos del suspense que nos ha dado la historia del cine. En conclusión nos ofrece un trabajo nostálgico (pero actualizado) del que es imposible no caer rendido a sus encantos.

Burton se declina por un estupendo blanco y negro que no solo busca ser fiel a la original, si no que ayuda a ese homenaje por los clásicos, además vuelve al stop-motion para contarnos su historia y lo hace de un modo sorprendente, con una cuidada animación pero sin dar la espalda a los detalles imperfectos que da la técnica y que normalmente se borran con la ayuda de la informática, dotando así a su trabajo de un carisma único que nos trae en mente aquella pionera e hilarante Mad Monster Party?, donde también se rendía homenaje en clave de parodia y con marionetas a los monstruos clásicos.

Volviendo a la estupenda banda sonora de Elfman, inseparable compañero en la gran mayoría de trabajos de Burton, notamos un querer también volver a los inicios y es imposible no reconocer algunos acordes que ya conocimos en trabajos como Batman, a pesar de ese pequeño refrito, sigue siendo una excelente aportación del compostior al resultado final de la película.

Es encomiable que Burton echara mano de sus actores menos recurrentes, dejándonos con una Winona Ryder calco de aquella maravillosa Lydia Deetz de Beetlejuice o un fallecido Vincent Price (que dobla un también amigo Martin Landau conocido por destacar en la excelente Ed Wood) en forma de excéntrico profesor de ciencias, o las múltiples aportaciones de Catherine O'Hara de la que ya disfrutamos en Pesadilla antes de Navidad, Martin Short, que vimos en por ejemplo Mars Attacks!, o la divertida Conchata Ferrell vista antes en Eduardo Manostijeras, o personajes que nos recuerdan a aquellos de la divertida serie El chico mancha. De más concurrencia encontramos  al famoso Christopher Lee que compartió con nosotros en Sleepy Hollow, La novia cadáver o Charlie y la fábrica de chocolate, (aunque hay que decir que sólo en forma de cameo a través del filme Drácula). A pesar de ello, hay que decir que se echa de menos una mayor profundidad en la mayoría de secundarios, que a pesar de todo se construyen bien y nos hacen sonreír.

Decididamente es una vuelta de Burton al buen camino, que a pesar de todo no nos deja las suficientes esperanzas para volver a recuperar aquel cineasta que tanto nos entusiasmó, pero habrá que esperar a ver que hará con sus próximos proyectos para ver si valdrá la pena seguir siéndole fiel. Por ahora, nos quedamos con el estupendo resultado de Frankenweenie, una película emotiva, divertida, tierna y que se disfruta de principio a fin.

=================================================================

TÍTULO ORIGINAL Frankenweenie
AÑO 2012
DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, japonés (alguna frase)
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Peter Sorg (B&W)
VOCES ORIGINALES Charlie Tahan, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder, Atticus Shaffer, Robert Capron, Conchata Ferrell, James Hiroyuki Liao, Tom Kenny, Dee Bradley Baker, Jeff Bennett, Christopher Lee, Frank Welker
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Tim Burton Animation Co. / Tim Burton Productions

GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Comedia. Terror. Fantástico
TEMÁTICA Comedia de terror. Stop Motion. Perros & lobos. Monstruos. Remake

SINOPSIS

El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.

CRÍTICAS

+ "La encantadora y divertida oda de Tim Burton al cine antiguo de terror es una maravilla. (...) Lo mejor que se puede decir de una película de monstruos animada con tanto corazón es esto: tiene vida." (Connie Ogle: Miami Herald)

+ "Un dulce y espeluznante homenaje a los clásicos de cine de monstruos." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Sólo Tim Burton podía imaginar este cuento inspirado en Frankenstein, y es una delicia, una oscura y deslumbrante historia que asusta con sonrisas y sorprendente emoción (...) Puntuación:. *** 1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "El homenaje resultante a Frankenstein en particular y a las películas de terror en general es exquisito, un caos macabro y una especie de reanimación a su manera" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

= "No es uno de los mejores trabajos de Burton, pero tiene una energía entusiasta (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "A Burton le ha salido una película elegante y triste (...) Faltan el brillo, la locura, el arrebato y, muy especialmente, un tratamiento de la animación que vaya más allá de lo funcional" (Jordi Costa: Fotogramas)

+ "Precioso homenaje al niño que fuiste. (...) te introduce en ese universo mediante imágenes muy hermosas y el corazón de un auténtico poeta." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Largo en stop motion y 3D decimonónico técnicamente primoroso (...) La historia de Víctor y Sparky resulta conmovedora (...) Es una película dolorosamente triste" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

CURIOSIDADES

- Cuando Tim Burton concibió la idea de Frankenweenie, lo hizo pensando en un largometraje animado con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion). Pero debido a restricciones en el presupuesto y el miedo al tema tratado por parte de la Disney, realizó un cortometraje de acción real, que se estrenó en 1984.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,7

- Filmaffinity: 7,4

- IMDB: 7,5

* Media: 7,5

TRAILER

VER TAMBIÉN

KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS

Dentro del género infantil el cine fantástico es el mejor aliado para llamar la atención de un público que desborda imaginación por los cuatro costados y en ocasiones nada fácil de contentar, por eso no es difícil encontrar películas que utilicen historias dónde la magia, las aventuras y los sueños sean parte fundamental de su relato, lo que ya es más complicado es encontrar obras que realmente sepan aprovecharlo y merezca la pena aquello que nos cuentan.

Kerity, la casa de los cuentos, es una hermosa cinta que demuestra una vez más de como la animación en Europa (especialmente en Francia) es tratada con mimo y respeto, dejándonos la mayor parte de las veces con unos estupendos trabajos dignos de admirar. Kerity es una película con un público claro y sabe aprovechar los mejores recursos para cautivar a cualquiera que la vea.

La historia se centra en Natanaël, un niño que a sus siete años de edad sigue sin aprender a leer. La reciente muerte de su tía Eléonore le deja como herencia una enorme biblioteca que guarda en su interior las primeras ediciones de los cuentos clásicos que todos conocemos. Natanaël sintiéndose triste al no saber valorar tan preciado tesoro decide ceder los libros a un caprichoso vendedor de antigüedades para así poder ayudar a sus padres a restaurar la vieja casa de su tía. La noche antes de perder los libros, descubre que los personajes de su interior pueden cobrar vida y que si antes del medio día del día siguiente no consigue leer una frase mágica que se esconde en la librería, todos desaparecerán para siempre. Natanaël deberá entonces recuperar los libros y aprender a leer a tiempo para conseguir recitar las palabras mágicas que salven a sus nuevos amigos.

La mano de la ilustradora de cuentos infantiles Rebeca Dautremer juega un papel indispensable en el filme, ya que es la encargada del diseño animado de esta, dejándonos con un trabajo digno de elogio y que se convierte sin duda en la mejor apuesta de la película. Si bien es cierto que en la historia no encontramos nada más allá del típico argumento de aventuras fantásticas que tantas veces hemos visto, dónde hay enemigos, retos que superar y mucho que aprender, el filme consigue ensimismarnos a través de otros recursos simplemente deliciosos.

Hay que hacer hincapié a su claro mensaje, que incita a los más pequeños, a no tener miedo a abordar algo tan maravilloso como es la lectura, mostrándoles lo placentero que puede llegar a ser, y lo logra gracias a un amor hacía la literatura que desprende en todo momento y del cual es imposible no quedar prendado.

No es de extrañar que en uno de los más prestigiosos galardones de la animación como son los Annecy franceses, estuviese nominada a mejor película, premio que se llevó la inmejorable Fántastico Sr. Fox, pero enamorando al jurado que decidió darle una distinción especial.

Sin duda es una propuesta más que acertada si tenéis algún renacuajo en casa, aunque hay que decir que ver Kerity, la casa de los cuentos desde los ojos adultos puede llevaros a un viaje delicioso a la propia infancia.

=================================================================

TÍTULO ORIGINAL Kerity, la maison des contes
AÑO 2009
DURACIÓN 80 min.
PAÍS Francia
IDIOMA Francés
DIRECTOR Dominique Monfery
GUIÓN Anik Leray, Alexandre Reverend
MÚSICA Christophe Héral
VOCES ORIGINALES Paul Bandey, Pascal Berger, Lorànt Deutsch, Joanne Farrell, Christine Flowers, David Gasman, Julie Gayet, Gonzales, Gursharan Mann, Jeanne Moreau, Denis Podalydès, Doug Rand, Pierre Richard, Liliane Rovère, Allan Wenger, Pete Willcox
PRODUCTORA Gaumont-Alphanim / La Fabrique / Lanterna Magica / Canal+ / Cinéart / Haut et Court / Films Distribution / Studio Canal / TF1 / TPS Star
GÉNERO Animación. Fantástico. Infantil
TEMÁTICA Literatura

SINOPSIS
A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le lega su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, la encantadora Alice, el Hada malvada, el temible Capitán Garfio salen de los libros para vivir su propia vida. Pero cuando, de repente, se ven en peligro de desaparecer para siempre, no tienen más remedio que pedir ayuda a Natanaël, que, deseoso de salvarlos, acepta que el Hada lo reduzca a un tamaño tan minúsculo como el de sus amigos, y se lanza a la aventura.

PREMIOS

2010: Festival de Annecy: Distinción especial

CRÍTICAS

= "A Kerity, la casa de los cuentos le falta carisma, mucho, para ser una película de referencia, el hito continental que sin duda aspira a ser; pero es a la vez una película que sabe ser diferente a las demás definiendo un carácter visual, pero también narrativo, enteramente propio. El experimento sale bien sólo a medias, pero lo suficiente como para merecer una recomendación no demasiado entusiasta." (Roberto Piorno: Guía del ocio)

+ "El niño que protagoniza la trama, abocado contrarreloj al aprendizaje de la lectura para salvar a las figuras icónicas de la mejor ficción infantil de todos los tiempos, podrá ser una contrafigura del propio Walt Disney que, a fin de cuentas, tuvo que inventar todo un lenguaje –la animación clásica- para mantener viva esa llama. La película de Monféry demuestra, no obstante, que ese no era el único lenguaje posible: “Kérity” maneja otras claves para el mismo propósito, que no es otro que el de reivindicar la liberadora fuerza de una imaginación capaz de abolir las fronteras del espacio y el tiempo." (Jordi Costa: Fotogramas)

- "Su mayor pecado es su escaso alcance ya desde sus propios planteamientos conceptuales: ya que habla de la emoción del descubrimiento y la aventura del conocimiento y la maduración, ya que la película pretende indisimuladamente transmitir la idea de la aventura del leer, se le habría agradecido una mayor audacia, haber intentado encontrar nuevos caminos expresivos, tener un, uno sólo, un miserable hallazgo narrativo." (Xavi Roldan: La casa de los horrores)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,5

- Filmaffinity: 6,3

- IMDB: 6,5

* Media: 6,8

TRAILER DOBLADO AL ESPAÑOL

VER TAMBÍEN

EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (LA COSA DE OTRO MUNDO)

Para celebrar la reciente (45ª) edición del Festival de género más emblemático no solo de nuestras tierras si no de parte del extranjero, el Festival de cinema fantàstic de Catalunya, os ofrezco un año más una selección de filmes variados y pertenecientes al género que se explota en la muestra, de este modo los que no tenéis la oportunidad de acercaros a disfrutar de la extensa programación que nos ofrecen, podéis montaros vuestro propio ciclo en casa con las cintas polvorientas de vuestras estanterías o con la magia que os ofrece Internet. Así que durante los días que dure el festival os intentaré ir ofreciendo propuestas variopintas que contenten a todo el mundo, seáis fan del género o no.

Y para empezar de que mejor modo que con una película de culto, la pieza fundacional de la época dorada del scify, hablamos por supuesto de los años 50, cuando las múltiples propuestas de serie B inundaron las pantallas de las salas de todo el mundo a merced de Hollywood, que supo invertir poco dinero en clásicos instantáneos. Buen ejemplo de ello es la mítica El enigma de otro mundo, primera adaptación de la obra de John W. Campbell.

En una zona remota del ártico un grupo de investigadores de una estación de radar descubren una extraña señal, tras investigaciones descubren enterrado en el hielo un enorme platillo volador que desintegran tras los intentos de sacarlo del suelo, tras perder las esperanzas de analizar un objeto llegado del espacio descubren un extraño ser que sigue bajo el hielo y con vida, deciden sacarlo y llevarlo al laboratorio para realizar las pertinentes pruebas, la decisión desemboca en una pequeña guerra en la estación polar entre el monstruo y sus habitantes.

A pesar de estar dirigida por un desconocido Christian Nyby, se nota como la sombra de su productor Howard Hawks que domina la totalidad de la película, algo que se nota en sus protagonistas, sus aspiraciones y en unos inteligentes diálogos que fluyen muy ágilmente entre los personajes. A pesar de ello, hay que decir que esos fabulosos diálogos pierden veracidad al juntarlos con una trama que pide menos contraste en la narración, y que fácilmente podrían pertenecer a una película totalmente distinta dónde un ser de otro mundo no amenazase con terminar con la vida de todos ellos. El filme en si se basa (una vez el monstruo empieza a atacar), en la repetición de la acción, dónde a cada paso los personajes aprenden algo e intentan poner remedio, hasta por fin llegar a su meta. Es por eso, que lejos de su entrañable recuerdo de gran película de culto, el filme queda muy perdido en el tiempo, más si la comparamos inevitablemente con su estupenda mejora por parte de John Carpenter (más fiel además con el relato original).

Podemos decir que a pesar de ser la piedra fundacional, se han hecho mejores trabajos posteriores a expensas de ese miedo a los rusos por parte de la población americana, cómo La humanidad en peligro (Them!) o La invasión de los ladrones de cuerpos y que no son tan explícitamente claros en su mensaje. Pero le debemos no sólo asentar las bases de todo un género, si no ser la semilla del estupendo remake, clásico del terror.

El enigma de otro mundo es hoy en día una película entrañable que se ve con agrado a pesar de su perdida de fuerza con el tiempo, y que combinaría genial en una sesión doble o una maratón de cine scify de serie B siendo esta indispensable en la programación. Sólo queda deciros: Donde quiera que estéis: ¡Vigilad el cielo!

================================================================

TÍTULO ORIGINAL The Thing from Another World
AÑO 1951
DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Christian Nyby
GUIÓN Charles Lederer (Historia: John W. Campbell)
MÚSICA Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA Russell Harlan (B&W)
REPARTO Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, Dewey Martin, James Arness
PRODUCTORA RKO Pictures. Productor: Howard Hawks
GÉNERO Ciencia ficción. Fantástico. Intriga. Terror
TEMÁTICA Extraterrestres. Película de culto. Serie B

SINOPSIS

En una zona del Polo Norte, a pocos kilómetros de una base en la que trabajan unos científicos, ha caído una misteriosa aeronave. Los científicos piden ayuda al ejército. El capitán Hendry llega con sus hombres y descubren que se trata de una nave espacial. Hallan el cuerpo congelado de su ocupante y lo llevan a la base de los científicos.
Cuando a causa de una imprudencia el hielo se derrite, la criatura extraterrestre recobra la vida y agrede a los humanos. Las balas no pueden acabar con él. El doctor Carrington, jefe de los científicos, y el capitán Hendry chocan inmediatamente: el primero, en nombre de la ciencia, quiere mantener con vida a la cosa; el militar aniquilarla, dado su comportamiento beligerante.

CRÍTICAS

+ "El enigma de otro mundo es una de esas películas que nos seducían y aterraban a un tiempo cuando las pasaban por televisión, un magnífico ejemplo de cómo se puede hacer buen cine de ciencia-ficción con cuatro duros y actores de segunda o tercera fila." (Antonio Quintana Carrandi: Sitio de Ciencia-Ficción)

= "Si algo le achaco al film es tal vez un final algo abrupto que además se ve bañado por un mensaje claramente político, producto de aquellos años en los que la sociedad americana miraba con recelo a la rusa. En cualquier caso, estupenda película a la que John Carpenter le dio literalmente la vuelta en uno de los pocos remakes que merecen la pena." (Alberto Abuín: Blog de cine)

CURIOSIDADES

- El maquillador Lee Greenaway estuvo 5 meses planificando su trabajo y realizó 18 esculturas de La Cosa antes de decidirse por un diseño que siempre ha dejado opiniones divididas.

- Howard Hawks deseaba recibir apoyo y documentación de las Fuerzas Aéreas de los EE.UU., pero los militares rehusaron, ya que colaborar en una película como esta podía comprometer la postura oficial del gobierno, que decía que los OVNIs no existían.

- Uno de los dobles de James Arness tuvo el valor de ser el primero en ser cubierto de combustible y quemado de cuerpo entero como un bonzo. Salió bien y el hombre no sufrió daños, pero casi. Se llamaba Tom Steele, y su protección consistía en una especie de escafandra formada por un traje de amianto y un casco de fibra de vidrio. Debajo llevaba una bombona de oxígeno para respirar. Pero ese oxígeno era 100% puro, muy inflamable, y fue un milagro que no se le quemaran los pulmones. Pero no pasó nada y el doble escocés siguió trabajando hasta 1986 (se retiró con 77 provectos años).

FRASES

* Decidle al mundo entero. Donde quiera que estéis: ¡Vigilad el cielo!

* - ¿Seguro que sabe cómo usar el rifle?
- Vi a Gary Cooper en Sargento York.

PUNTACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: 7

- IMDB: 7,3

* Media: 6,8

TRAILER

VER TAMBIÉN

BESTIAIRE

No se podía escoger mejor encargada de cerrar la 3ª Muestra de cine de Quebec, el último trabajo de Denis Côté, que ya pudo verse antes en la pasada edición del D'A (Festival de Cinema d'Autor de Barcelona), es un film que no puede dejar a nadie indiferente.

Distanciándose un poco en el formato (aunque quizás menos en las formas) del resto de la filmografía del director canadiense, Bestiaire es un documental único que nos muestra a plano fijo los diferentes rincones de la carcel del zoo de Montreal durante medio año, una colección de imágenes donde se crea un inventario de animales que tienen mucho a decir, pero que cada uno interpretará a su modo. De este modo Côté se acerca al Cine-Ojo de Vertov utilizando algunas de las características de la escuela soviética pero sin tener del todo nada que ver ya que se evidencian varios factores que asumen una distancia clara en sus características.

A partir de ahí nos topamos con un filme no apto para todo el público (en la sala de la Filmoteca dónde se proyectaba el filme de la muestra no fueron pocos en abandonar el sitio al poco de empezar) pero del que no es complicado dejarse llevar, si optamos por ello llegaremos a los créditos finales convencidos de no haber perdido el tiempo.

Denis Côté juega con la estética de los encuadres ofreciendo belleza donde quizás no la hay, centrándose en los detalles, en la improvisación y en la magia de la suerte, el resto lo ponemos nosotros.

Muchos no verán nada más allá de una sucesión de imágenes disfrutando o no de ello, otros quizás sientan el efecto contrario al verse observados ellos mismos por los ojos de todas las bestias que recorren la pantalla de Bestiarie, otros pueden entender el trabajo como una protesta pro-animalista encontrando sugerentes muestras de aproximación con aquel estupendo y horrorizante cortometraje llamado La sangre de las bestias de Georges Franju e incluso alguien puede encontrar paralelismos con la propia sociedad que le ha tocado vivir, y muchos seguramente pensarán que ese Côté está simplemente loco. Pero ese es el mejor factor de la película, esa libertad que ofrece a través de su supuesta transparencia de invitarnos a asomarnos a una ventana que nos deje libertad para sacar nuestras propias experiencias llevándonlas inevitablemente a nuestro propio terreno personal y todo a través de un filme dónde en teoría no sucede nada.

Vale la pena dejarse llevar de vez en cuando a través de trabajos de este tipo, para así abrir nuestras perspectivas no sólo fílmicas si no también reflexivas, y más si es de la mano de alguien como Denis Côté. Un trabajo por lo poco, interesante.

====================================================================

TÍTULO ORIGINAL Bestiaire
AÑO 2012
DURACIÓN 72 min.
PAÍS Canadá, Francia
IDIOMA Sin dialogos (algunas palabras en francés)
DIRECTOR Denis Côté
GUIÓN Denis Côté
MÚSICA Sin música
FOTOGRAFÍA Vincent Biron
PRODUCTORA Metafilms / Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Animales

SINOPSIS
Miles de personas visitan cada año el Parc Safari de Quebec, una especie de Rioleón Safari que cada invierno queda cubierto por un manto de nieve. Lo que a priori podría parecer un documental más de animalitos de La 2, se transforma en manos de su director en un poema visual donde de manera inquietante y evocadora a la vez nos muestra la vida de unos animales salvajes en un entorno totalmente ajeno a su hábitat natural. Sin diálogos de por medio, búfalos, hienas y jirafas nos observan con una mezcla de curiosidad y tristeza. Bestias encerradas que parecen sentir la necesidad de salir de la pantalla, del encuadre que en realidad es su encierro, su pequeño espacio donde les ha tocado vivir.

CRÍTICAS:
+ "un film para dejar correr la imaginación, para que el espectador lo construya y pueda encontrar su propio discurso. Todo ello mediante placenteras imágenes que, sin caer en el tedio, nos dan una calma propia del mundo natural." (Christian G. Carlos: Cine Divergente)

+ "Denis Côté logra ofrecer un discurso estético, donde “todo es intuitivo, todo está en el campo de la hipnosis”. La intelectualización se da por parte del espectador, no la ofrece el film. Bestiaire es de lo mejor visto en Bafici 2012 y debió llevarse algún premio." (Liliana Sáez: El espectador imaginario)

+ "Bestiaire no es una película para todos los gustos, entrando de lleno en el terreno del cine contemplativo más puro, sus jirafas, búfalos y avestruces nos miran a través de su inocente mirada desde su encuadre que los encierra desde su encierro. Gracias al D’A hemos podido descubrir una de las propuestas más curiosas y radicales que pasó por el Forum de la Berlinale 2012, solo apta para los cinéfilos más atrevidos." (Después de 1984)

+ "Extraña máquina perversa, Bestiario es en realidad un retrato extraordinario sobre el impulso antropomórfico de quien está fuera de campo y en un espacio sin contigüidad alguna respecto de las especies dibujadas y filmadas. Inmóvil frente a la pantalla, el verdadero protagonista de Bestiaire es quien está siendo interrogado mientras ve pasar entidades que nada tienen para decirle." (Roger Koza: Con los ojos abiertos)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,5
- Filmaffinity: 6,1
- IDMB: 7
* Media: 6,5

TRAILER

VER TAMBIÉN

Octubre 2012

Ya está aquí Octubre, y como va siendo tradición aquí las novedades que acompañan el mes.


ESTRENOS CINES:

Viernes, 5 de octubre de 2012

Parece que empezamos el mes con unos estrenos flojos, así que si nos apetece ir al cine, seguramente es mejor centrarse en las películas que ya estaban en cartel, de todos modos podemos rescatar algunas propuestas minimamente interesantes. Principalmente cabe quedarse con una cinta que se ha retrasado una semana para repartir mejor el cupo español en los cines, 7 días en La Habana, que como comenté en el anterior post, es una recopilación de varios cortometrajes que buscan dar una mirada única de una ciudad tan vital como es La Habana, el trabajo pasó por "Una cierta mirada" del prestigioso festival de Cannes. También con una semana de retraso a causa de su paso por San Sebastián, El fraude / Arbitrage, un thriller financiero en que Richard Gere encarna a un magnate con el agua hasta el cuello a causa de un fraude que quiere ocultar. Steven Soderbergh nos trae un extraño filme, Magic Mike, una película en clave de comedia dramática sobre Mike, un joven soñador que termina como bailarín de streaptease, de este modo Soderbergh intenta crearnos su visión de ese mundo de mujeres guapas, sexo fácil, dinero rápido, pero sobretodo con un lado muy oscuro. Si lo vuestro es el puro entretenimiento y os gustó Venganza (Taken), quizás queráis ver Venganza: Conexión Estambul (Venganza 2) / Taken 2 y recuperar las hazañas de Liam Neeson en un filme que poco tiene a aspirar. Zuloak (Agujeros) es un documental que sigue al grupo vasco de mismo nombre en su trayectoria musical, una banda de rock formada por mujeres que reivindica su aportación al panorama musical del País Vasco. También del territorio euskera nos llega Baztan, un trabajo de metacine en el que se indaga sobre los "agotes", personas que fueron obligadas a vivir apartadas del resto casi hasta nuestros días. Cerramos con Bel Ami, historia de un seductor / Bel Ami, dónde Robert Pattinson se convierte en el seductor Georges Duroy, personaje de la novela homónima de Guy de Maupassant, y Resident Evil 5: Venganza / Resident Evil: Retribution (Resident Evil 5), una vuelta de tuerca más a la saga que adapta el videojuego de Zombis más famoso.

Viernes, 11 de octubre de 2012

Varios estrenos importantes para este fin de semana en el que nos llegan un par de películas esperadas. Empezamos como no con Frankenweenie, segundo largometraje de Tim Burton que podemos ver este año, adapta el fabuloso cortometraje de mismo nombre en el que un niño de nombre Víctor hará lo posible por devolver a la vida a su perro y fiel amigo recién fallecido Sparky, Burton se atreve una vez más con el Stop Motion y vuelve a revivir sus viejas películas en la que esperemos sea la obra que le haga recuperar el espíritu que parecía haber perdido. Bayona se lanza a lo internacional (pagado por España) con su segundo trabajo Lo imposible / The impossible, película que narra como una feliz familia americana de ojos azules y pelo rubio (Naomi Watts y Ewan McGregor) se va a pasar sus vacaciones navideñas a Tailandia, de repente verán sus vidas en peligro a causa de uno de los desastres que han devastado nuestro planeta en lo que llevamos de siglo, el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004, un filme que promete ser visualmente intenso a pesar de la perspectiva en la que Bayona nos ofrece el filme. Nuevo trabajo del estupendo Cronenberg, Cosmopolis, que a su vez adapta una de las novelas de Tom DeLillo, una película que causó criticas muy opuestas en Cannes y que también entrará en concurso en la reciente edición de Sitges. El filme nos cuenta la vida de un joven millonario (Robert Pattinson) en un día en la enorme Manhattan, veremos que tal el resultado. La isla de los olvidados / Kongen av Bastøy (King of Devil's Island), filme que por fin se asienta en la cartelera después de posponerlo indefinidamente (en teoría se debería haber visto den Junio) y que nos cuenta en clave de drama carcelario ambientado a principios de siglo XX con una muy intensa trama a la que vale la pena no perder de vista. Iron Sky es una cinta finlandesa de ciencia ficción que se atreve a mezclar en clave de comedia Nazis y extraterrestres en una bizarra historia. Tres producciones más de España pasarán seguramente a velocidad relámpago (y no es para menos) por nuestra cartelera: Bypass, una comedia romántica de lios amorosos, Clara no es nombre de mujer, una rocambolesca comedia con motos y Jorge Sanz de por medio y El Rocío es compartir, un documental grabado durante las pasadas fiestas sevillanas y de alto nivel espiritual.

Viernes, 19 de octubre de 2011

Poco podemos quedarnos de esta semana, así que vayamos al grano que no hay poca paja en el programa. Looper, un nuevo trabajo del director de la estupenda Brick, dónde la ciencia ficción y la acción se entremezclan en un filme trepidante, inteligente y apasionante, una película que no hay que perderse. Los directores de la maravillosa Pequeña Miss Sunshine vuelven a la carga con una comedia romántica que no alcanza el nivel de su anterior trabajo pero con suficiente fuerza para no estancarse entre la multitud de trabajos de su género, Ruby Sparks nos cuenta como un escritor estancado crea un nuevo personaje femenino del que se enamora, a su vez este personaje se materializa en la vida real y el joven escritor intentará moldearla a su antojo. On the Road, a pesar de haber entrado a concurso en el pasado festival de Cannes, es una obra menor del fantástico director brasileño Walter Salles, ya que no consigue captar del todo la esencia de la novela que adapta. La saga Paranormal Activity sigue explotando su gallina de los huevos de oro con Paranormal Activity 4 para de este modo conseguir que la que fue una película original, fresca y atrevida termine siendo una franquicia absurda llena de repeticiones y sin mucho que aportar. Memorias de un conspirador es un filme documental sobre el papel de tuvo Jesús Eguiguren (presidente del PSE-EE) durante las conversaciones mantenidas con el grupo terrorista ETA. Un filme que fue rechazado en San Sebastián dentro de la sección Zinemira dónde se pueden ver las películas más vascas más destacadas del año, al igual que fue rechazado otro filme político en el certamen, Ventanas al interior. ¡Atraco!, coproducción Hispano-Argentina que nos cuenta a través del thriller y la comedia una compleja búsqueda del botín a una joyería, una pequeña película que cumple con la ratio española. Cerramos con Adam resucitado / Adam Resurrected (Ein Leben für ein Leben), un drama bélico coproducido por Estados Unidos, Alemania e Israel y que nos cuenta como un artista de circo está atrapado en un campo de concentración y entretiene a los judíos a cambio de salvar su vida. En campaña todo vale / The Campaign y Los amos del barrio / The Watch (Neighborhood Watch), un par de comedias americanas cercanas a lo absurdo.

Viernes, 26 de octubre

Nos quedamos este mes con Shun Li y el poeta / Io sono Li, película que ya comentamos en los estrenos del mes pasado y que cuenta una historia sobre una joven china que es trasladada a una apartada zona de la laguna veneciana a trabajar para así legalizar su situación y poder traer a su hijo junto a ella, una vez allí conocerá a "El poeta", un pescador eslavo con el que mantendrá grandes conversaciones sobre la soledad y las, a simple vista, diferencias culturales. Elegimos también The Angel's Share, el último trabajo de Ken Loach por el que se llevó el premio especial del jurado en el pasado festival de Cannes, una película que parece sigue en la linea de las ultimas producciones del director inglés, en un nivel más bajo y lejano de sus grandes obras primerizas, de todos modos siempre es un placer disfrutar un poco de Loach. Si lo que buscáis es un thriller intenso y sumamente inteligente lo vuestro es Argo, el tercer largometraje dirigido por el actor Ben Affleck. La cabaña del bosque / The Cabin in the woods, parece ser una nueva película de terror que busca ofrecer nuevas emociones a un género muy desgastado, parece que el filme lo consigue pero sin poder pedirle mucho más, dentro de una oferta de terror tan pobre hay que tenerlo en cuenta. Estrenada en su país (Uruguay) hace dos años, llega a España La casa muda, una innovadora cinta de terror que cuenta una historia basada en un suceso real: en 1944, en una vieja casa de campo fueron hallados los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados. Las inquietantes fotografías que se encontraron fueron la clave para resolver el sangriento crimen. Cerramos con Hotel Transilvania / Hotel Transylvania, película de monstruos para los más pequeños de la que parece no podemos esperar mucho, La hija de mi mejor amigo / The Oranges, comedia romántica entre diferentes generaciones, Vacaciones en el infierno / Get the Gringo (How I Spent My Summer Vacation), filme de acción con Mel Gibson de protagonista, y Silent Hill: Revelation 3D (Silent Hill 2), secuela de la adaptación del famoso videojuego de terror.

Miércoles, 31 de octubre de 2012

Como siempre hay que aprovechar las vísperas de festivo nacional para volver a llenar las salas con nuevas propuestas, lo que es raro es que dadas las fechas los filmes que llenen la cartelera no sean mayoritariamente de terror, las propuestas son varias, y algunas de especial atención. Abrimos con O Apóstolo (El apóstol), cinta gallega que lleva fraguándose ya muchos años y que por fin podemos disfrutar en los cines. O Apóstolo es el primer largo de animación en Stop Motion creado en España y parece que la proeza no va a decepcionar con una historia bastante interesante: siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago protagonizan una historia de terror, humor y fantasía, nominada en Sitges a mejor película de animación. Detachment, película independiente que narra la crónica de la vida de los profesores y estudiantes de un instituto desde el punto de vista de un profesor substituto (Adrien Brody) y que intenta explorar los problemas del sistema educativo. Los fans del cómic y en especial del estupendo Ralf König, del que se han adaptado varias obras a la gran pantalla como El condón asesino o El hombre deseado, están de enhorabuena ya que podrán ver un documental dedicado al dibujante alemán, Ralf König, rey de los cómics / König des Comics es un tributo al celebre artista dónde no faltará el humor, la ironía y su observación mordaz como armas libertadoras contra la intolerancia. Los seguidores de James Bond ya deben tener sus entradas reservadas para ver Skyfall, una entrega más de la saga del agente secreto que además cuenta con una baza en su manga ya que cuenta con Javier Bardem en el reparto, algo que seguramente llamará la atención al gran público. 360 es una película de historias cruzadas que mezcla el drama, el thriller y el romance adaptando la novela de 1900 La Ronda de Arthur Schnitzler y que generó una gran controversia en su tiempo gracias a su fuerte contenido sexual. Cerramos con El ladrón del las palabras / The Words, filme dónde un escritor nos lee un par de sus trabajos y Sinister que es el único filme americano de género que se ha estrenado en una fecha como esta, parece ser que en Hollywood ya no saben que más hacer con el terror, la película narra como una periodista viaja a lo largo del país investigando casos de crímenes para sus memorias, finalmente llega a una casa dónde encontrará una cinta de vídeo que desvela el horrible asesinato de una familia.

ESTRENOS DVD / BLUE-RAY:

Pocas cintas a destacar en el mercado doméstico de las cuales elegimos tres:

Para el 10 de octubre tenemos El hombre sin pasado / Ajeossi, un muy intenso thriller de acción coreano donde se mezclan crimen, drogas y mafia. Un torbellino salvaje, violento y lírico al mismo tiempo. La única conexión del ex-agente especial Cha Tae-sik con el mundo es una niña que vive cerca de su casa. La madre de la pequeña trabaja para una organización mafiosa que se dedica al tráfico de drogas y le confía a él la mercancía. Cuando los traficantes se dan cuenta, secuestran a la madre y a la niña. Además, confunden a Tae-sik con un camello.

El 30 de octubre llega el taquillazo francés de la temporada Intocable / Intouchables, una divertida comedia negra que evita con suerte caer en el mal gusto y la moralina fácil, un filme que no necesita presentación ya que seguramente muchos de vosotros ya habréis tenido oportunidad de verlo.

Para finalizar nos llega el día 31 de octubre Una vida mejor (A Better Life) / A Better Life (The Gardener), un título que os sonará por haber pasado en los pasados Oscar nominada a mejor actor (Demián Bichir) y que no se ha llegado a estrenar en las salas españolas. Carlos Galindo (Demián Bichir), mexicano de cuarenta años, es un trabajador inmigrante ilegal que reside en la ciudad de Los Ángeles. Como hombre honrado y decente, lo único que Carlos persigue es esforzarse al máximo para dar la mejor calidad de vida posible a su hijo Luis (José Julián), y ofrecerle una vida que él nunca tuvo.

OTROS EVENTOS DE OCTUBRE:

Ya da comienzo el festival más prestigioso de tierras catalanas, El Festival de cinema fantástico de Catalunya (Festival de Sitges), con una programación como siempre estupenda, a la que os recomiendo echar un ojo. 

Del 18 al 28 de Octubre empieza la XII edición del Festival Internacional de de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona, que tiene una vez más como sede la Filmoteca de Catalunya, este año el festival tendrá como eje la homosexualidad y el Islam, pues en países donde mucha población musulmana no es radical ni fundamentalista, sufre la represión de sus sentimientos afectivos hacia personas del mismo sexo. Desde el festival nos recomiendan títulos como Zenne, Mixed Kebab o el documental I am Gay and musulman. Además Cuba será el país invitado en esta nueva edición y se proyectaran películas como Chamaco o Verde verde. Entre otros títulos se verán algunos como Irene, Clouburst o Audre Lorde.

Todavía podéis disfrutar de la parte Online del Queer Lisboa en la web de Mubi Europe, en ella podréis ver de modo totalmente gratuito una serie de cortometrajes de temática LGTB muy recomendables. 

Y hasta aquí lo más destacado del mes, quién tenga más noticias que compartir ya sabe dejarlo en los comentarios. Un saludo y no olvidéis pasaros por Descubrelapeli.