EL TOUR DE LOS MUPPETS

¿Los Muppets (Teleñecos en España) otra vez? A los ejecutivos de la Disney se les encendió rápido la bombilla (y abrieron bien los bolsillos) cuándo vieron como la vuelta a las pantallas de los queridos muñecos de trapo con Los Muppets (The Muppets; James Bobin, 2011) partió con alabanzas por parte de la crítica, y una buena acogida por parte del público que adoró volver a ver a sus personajes favoritos de nuevo en pantalla. Así que no tardaron en decidir una secuela para su filme, que llegaría tres años después bajo el nombre de El tour de los Muppets.

Una vez terminada su película y recuperar su fama, Los Muppets deben decidir que hacer ahora. Un inesperado manager les propone una gira europea a la que no dudan en apuntarse. De repente aparece Constantine, una malévola rana que se adueñará de la identidad de Kermit (Gustavo) para conseguir cumplir sus perversos planes mientras este es desterrado a una fría cárcel rusa.

El nuevo filme de Los Muppets no podía empezar de mejor modo, con total sinceridad y dejando bien claro lo que vamos a ver. Así empieza con una pegadiza y más que genial canción llamada We're Doing a Sequel (Hagamos una secuela), en la que se atreven a reírse de si mismos, y como no, hacer un poco de sátira sobre las acabadas ideas de Hollywood creando secuelas inacabables de sus productos más solventes. Las marionetas lo dejan claro, esto es lo mismo, pero vamos a pasarlo bien. Y así será.

Aunque El tour de Los Muppets pierda el fuelle nostálgico de su antecesora, algo que le mereció una mayor atención, en realidad no queda muy lejos de repetir las formulas que hicieron de la anterior cinta un producto realmente entretenido. De este modo no solo crea una serie de pegadizas canciones, que ya arrancan desde el inicio con la comentada We're Doing a Sequel, y pasa por estupendas letras como I'll Get You What You Want (Cockatoo in Malibu); Interrogation Song con un divertido Ty Burrell (no se me ocurre actor más acertado para un filme de los Teleñecos); Something So Right, con una Celin Dion que sabe reírse de si misma; e incluso una adaptación de La Macarena (además de una española intro de The Show of Muppets -si logras entender el acento-); si no que el filme cuenta como siempre con multitud de apariciones estelares de la altura de Lady Gaga, Zach Galifianakis (que repite), Tom Hiddleston, Christopher Waltz, Tony Bennett, Salma Hayek, Frank Langella o Danny Trejo... Entre muchos más.

Todo ello sin contar las tres actuaciones estelares, tres papeles que dan la puntilla cómica al filme del mejor de los modos. La del ya comentado Ty Burrell, que da vida al despistado detective francés que investiga quién está detrás de los robos en los museos, la de Ricky Gervais, que aparece del modo más inesperado pero que no tarda a mostrarnos un lado más oscuro aunque siempre musical de principio a fin, Gervais es conocido como el manager Dominic Badguy o también llamado número dos. Y por último, otro as de la comedia, la divertida Tina Fey que da vida a Nadya la rusa supervisora del Gulag dónde encierran a Kermit. Los tres dan lo mejor de si en unos ambientes dónde se desenvuelven con naturalidad, pues el trío demuestra que la comedia es lo suyo, y junto a Los Muppets están en su salsa. Con sus respectivas canciones no hacen más que brillar.

Sería fácil decir que El tour de Los Muppets no ofrece mucho más allá que lo que ya se nos ofreció en la anterior producción, y podríamos decir que la repetición y la perdida emotiva solo logra sostenerse gracias a un refuerzo de la sátira. Incluso no cuesta darse cuenta como se recurre al tópico local con facilidad. Pero eso sería no ver más allá, pues los hijos de Jim Henson brillan una vez más por si solos, y no hace falta dejarse llevar demasiado para engancharse a su alegría, su humor y su facilidad con el entretenimiento puro. Y aunque digan que solo es una secuela, yo diría, no hay nada mejor que hacerla con ganas, con alegría, y emoción. Algo que no falta aquí.

No es ni de lejos el filme más redondo que podáis ver, pero es una entretenida cinta con unos de los mejores personajes que Hollywood nos ha sabido dar, y que por muchos años nos sigan entreteniendo, muy disfrutable. Pepperoni.

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TÍTULO ORIGINAL Muppets Most Wanted AÑO 2014 DURACIÓN 112 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés, Alemán, Ruso, Español DIRECCIÓN James Bobin GUIÓN James Bobin, Nicholas Stoller MÚSICA Christophe Beck FOTOGRAFÍA Don Burgess REPARTO The Muppets, Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey, Tom Hiddleston, Christoph Waltz, Ray Liotta, Salma Hayek, Frank Langella, Jemaine Clement, Til Schweiger, Peter Serafinowicz, Danny Trejo, Debby Ryan, Chloë Grace Moretz, Usher, Celine Dion PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Mandeville Films

GÉNERO Musical. Comedia

TEMÁTICA Cine familiar. Marionetas. Puppet motion

SINOPSIS

La pandilla de los Muppets se va de gira por todo el mundo, llenando las mejores salas de las capitales europeas como Berlín, Madrid o Londres. Pero no se libran del caos ni siquiera en el extranjero, pues se ven involuntariamente atrapados en una intriga internacional que encabezan Constantine, el mayor delincuente del mundo y la viva imagen de la Rana René, y Dominic, su vil compinche.

PREMIOS

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor canción "I’ll Get What You Want"
2014: BAFTA: Nominada a los premios infantiles.

CRÍTICA

- "La chispa de creatividad y el sentido de un propósito han desaparecido en esta artificial aventura transcontinental." (Justin Chang: Variety)

- "El repetitivo argumento sobre los sucesivos atracos durante una gira de los Muppets por Europea se hace tedioso y la diversión es intermitente." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

- "La música suena y las luces están encendidas, pero parece como si no hubiera nadie en casa. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

+ "Dejando a un lado la historia, lo importante son los gags, las canciones y luego más gags (...) Los chistes son buenos: la alegre mezcla habitual del humor de los personajes, la comedia de situación, la farsa, la sátira y los juegos de palabras. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Anna Smith: Time Out)

+ "Una fresca, alegre y animada travesura con el talento cómico de Ricky Gervais, Ty Burrell y Tina Fey. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

= "Todo ello termina siendo una entrada llena de acontecimientos en la biblioteca de películas de los Muppets, pero no un clásico." (Neil Genzlinger: The New York Times)

- "Las mejores películas de los Muppets han sido grandes porque tenían encanto. En ésta no hay encanto, de verdad; sólo bromas autorreferenciales, canciones decentes, pero no memorables, y montones y montones de cameos. (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

= "La sensación de que esta broma se ha estirado demasiado llega pronto. Afortunadamente, la buena voluntad de 'Muppet' le ayuda a seguir adelante. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

= "Esta secuela no es ni de lejos tan buena ni tan carismática como el título que la precedió. (...) Hay buenos números musicales (...) gags afortunados, pero todo en el interior de un conjunto algo desmañado." (Jordi Costa: Diario El País)

- "Lo tiene todo menos gracia. Falla el sentido del humor transgresor y cómplice, marca de la casa." (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

+ "La trama es lo de menos (...) [escenas] muy bien resueltas, golpes de efecto humorísticos logrados y un clima festivo" (Pablo O. Scholz: Diario Clarín)

+ "Es una película de lujo en el panorama de películas aptas para todo público. Los Muppets son una de las grandes creaciones de la cultura del siglo XX." (Javier Porta Fouz: Diario La Nación)

PUNTUACIONES

 

	7,0		5,2		6,5
NOTA MEDIA: 6,2

TRAILER

PROMO "WE'RE DOING A SEQUEL"

VER TAMBIÉN

FÉTICHE (LA MASCOTA)

Si Barcelona no os queda lejos, tenéis pensado visitarla pronto o simplemente vivís allí, no podéis dejar pasar la oportunidad de visitar una de las exposiciones que recoge hasta el 7 de setiembre el Centro de Cultura Contemporánea (CCCB), una oportunidad única de ver una recolección de la obra de tres grandes maestros de la animación y el arte de las marionetas, que se encuentran por primera vez conjuntamente en una sala. Jacinto Antón la describía así en su artículo para El País:

“Hay un lugar en el que viven nuestras fantasías más extrañas, las hadas y los monstruos, la belleza y lo grotesco, la perversión y la inocencia, la creueldad y la voluptuosidad, la magia y la insania, las estrellas y los insectos. Ese lugar, el Otro Lado, se encuentra normalmente en una habitación recóndita de nuestra alma y solo es accesible en sueños y pesadillas, o en vigilias enajenadas. Ahora ha abierto una puerta en el CCCB, que invita a revisar la palabra asombro."

Una exposición extraordinaria para cualquier amante de la animación, el surrealismo, el cine, o simplemente para disfrutar con el increible imaginario de Ladislas Starewitch, Jan Švankmajer  y los hermanos Stephen y Timothy Quay.

“El visitante de un gabinete de curiosidades tendría que salir de él metamorfoseado, renacido, porque se ha sometido a un ritual de iniciación. Al irse, el visitante del museo tendría que tener un conocimiento más amplio del mundo o más educación que al entrar.” Jan Švankmajer

Las palabras del artista surrealista checo sirven para hacernos una perfecta idea de lo que supone visitar una instalación como Metamorfosis, el cruce de las tres filmografías que a pesar de ser tan singulares presentan grandes rasgos en común, dónde la magia y la excentricidad, la pureza y la maldad, lucen como armas visuales perfectas para alcanzar los recovecos más escondidos de nuestras mentes, corazones y estómagos. La provocación de Švankmajer, los personajes en el limbo de los gemelos Quay y la fantástica imaginación de Starewitch se resisten a toda convención narrativa, e incorruptibles a todo ataque impuesto.

Para ilustrar la entrada de hoy, en relación con la exposición, he elegido a uno de mis favoritos: Starewitch, el maestro del stop-motion del que ya os hablé al presentar uno de sus mejores trabajos, El cuento del zorro (Le Roman de Renard; 1930) y del que hoy os hablaré a través de Fétiche (La mascota), primer trabajo dónde aparece una de sus más míticas marionetas: el perro Fétiche.

Starewitch es especialmente conocido por por sus relatos inspirados en fábulas y cuentos populares, pero sin duda también por ser capaz de crear los suyos propios, algo que le valió para que le reclamaran en Hollywood, especialmente gracias a las diferentes producciones dónde apareció el can protagonista de hoy. El artista dio la espalda a las propuestas americanas y siguió trabajando para él mismo, enfrascado en sus obras compuestas por una base de humor absurdo relacionado con Gogol, la poesía y sobretodo, la sátira política.

Nos encontramos en un taller de juguetes dónde viven una mujer y su enferma hija. La pequeña desea probar el sabor de una naranja, mientras su madre rompe en sollozos por no poder dar a su niña una vida mejor. La mujer ha enviado una nueva partida de juguetes cosidos por ella misma, pero durante el viaje estos cobran vida y escapan del repartidor. Uno de ellos es Fétiche, un pequeño perro que no puede olvidar los deseos de la niña, e intentará por todos los medios volver a casa y hacerla feliz.

Nos topamos con la primera aparición del perro en una de las películas de Starewitch, un mediometraje que presenta su personaje como un animal de peluche de gran corazón y que volveremos a ver en dos cortometrajes más: Fétiche prestidigitador (Fétiche prestidigitateur; 1934) y Fétiche de viaje de bodas (Fétiche en voyage de noces; 1936).

El filme entremezcla la aparición de actores de carne y hueso con la animación stop-motion marca de la casa, para construir uno de los mensajes de fuerte carga social y crítica política también sello del artista de origen polaco. El uso de muñecos junto a objetos cotidianos, convierte algunos de los pasajes de Fétiche en pura poesía onírica, dónde los impresionantes y cuidados detalles no dejan indiferente al espectador. La artesanía a la que somete Starewitch a su trabajo deja lejos algunas de las actuales propuestas de animación fotograma a fotograma, y no sólo eso, si no que deja una herencia tremendamente presente en obras hoy muy reivindicadas que echan uso de la técnica como Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas; Henry Selick, 1993), James y el melocotón gigante (James and the Giant Peach; Henry Selick, 1996), Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (Wallace & Gromit: the Curse of Were-Rabbit; Nick Park, Steve Box, 2005), La novia cadáver (Tim Burton's Corpse Bride; Tim Burton, Mike Johnson, 2005) o Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox; Wes Anderson, 2009), sin olvidar a otras que no utilizan el stop-motion tan importantes y premiadas como la propia Toy Story (John Lasseter, 1995) o El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi; Hayao Miyazaki, 2001), no es casualidad que Burton, Park, Lasseter o Anderson hayan elogiado el trabajo de Starewitch, y tampoco que Švankmajer lo haya bautizado como el "Méliès de la animación" y haya sido un maestro para los hermanos Quay, con los que hoy comparte exposición.

Si queréis ver con vuestros propios ojos las maravillosas imágenes de Fétiche os recomiendo visitar Metamorfosis sin dudar, tenéis tiempo hasta el 7 de setiembre, y si os queda mejor Madrid se trasladará a La Casa Encendida a partir de octubre. La experiencia es única.

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TÍTULO ORIGINAL Fétiche - Fétiche mascotte (The Mascot) (Stuffy's Errand of Mercy) AÑO 1933 DURACIÓN 39 min. PAÍS Francia IDIOMA Francés DIRECCIÓN Wladyslaw Starewicz GUIÓN Wladyslaw Starewicz MÚSICA Edouard Flament FOTOGRAFÍA Wladyslaw Starewicz (B&W) PRODUCTORA Gelma-Films

GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras

TEMÁTICA Stop Motion. Mediometraje. Marionetas. Puppet Motion. Cine Social. Pobreza

SINOPSIS

Historia sobre juguetes que cobran vida propia, paralelamente al deseo de una niña por obtener una naranja.

PUNTUACIONES

 

	7,5		7,6		7,9
NOTA MEDIA: 7,7

MEDIOMETRAJE COMPLETO

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EL EMPERADOR Y EL RUISEÑOR

Hoy, día mundial de la animación, no podía dejar pasar la oportunidad de buscar alguna de aquellas películas del "género" que son pieza clave en la historia de este cine. Para ello, no hay mejor opción que trasladarse a la vieja Checoslovaquia, uno de los países europeos más prolíficos en el campo y con uno de los animadores más importantes de la parte oriental del viejo continente, Jirí Trnka.

Es curioso ver como figuras como Walt Disney (América) o Hayao Miyazaki (Asia), se han convertido en nombres totalmente conocidos para nosotros, pero en cambio otros más cercanos como el de Trnka son más desconocidos para el gran publico (y el problema no es la pronunciación del nombre). Si bien estamos hablando de un cine más temprano y de nula repercusión comercial (aunque en este caso el doblaje en manos de Boris Karloff convirtió el filme en un éxito), no lo es en absoluto en los aspectos artísticos como iremos viendo.

El segundo largometraje de Trnka nos cuenta, basándose en el cuento de Hans Christian Andersen, la historia del emperador de China y de como este descubre que la vida y la belleza están al otro lado del claustrofóbico universo de la corte.

Para situarnos, decir que no fue hasta 1945 (cuándo Praga fue liberada de la ocupación alemana) cuando los autores se liberaron de las ataduras políticas y decidieron aprovechar ese tiempo para experimentar, de este modo unos jóvenes artistas encabezados por Trnka crearon su primer estudio de animación siendo este el epicentro del cine de marionetas.

En El emperador y el ruiseñor encontramos tras un epílogo en imagen real, como Trnka, con ayuda de su colaborador Milos Makovec, nos ofrece una historia llena de belleza a través de sus títeres de madera, el autor de Praga dota a sus muñecos de una personalidad única, esquivando el problema de la fisonomía y la animación de la cara, que a pesar de contar con múltiples elementos para animar las partes gestuales, prefiere acercar su obra al estilo clásico del teatro fijando la rigidez en los rostros contenidos y consiguiendo las expresiones gracias a los encuadres y la iluminación que no por los gestos. Los personajes crean así grandes elementos psicológicos y nos transmiten su mímica gracias al dramatismo, llegando a hacernos creer en la vida propia del muñeco de madera, tan importante es eso como no atreverse a dotar de voces ajenas a sus criaturas, ya que sería como introducir una alma ajena a un cuerpo que ya tiene una propia. Es importante también ese afán de Trnka hacia la belleza de lo natural y las tradiciones, creando con El emperador y el ruiseñor un relato irónico a través de la ridiculización de lo ostentoso frente a la vida sencilla y la naturaleza, un relato que parte de lo onírico pero que no abandona el realismo desde sus propias y únicas normas cinematográficas.

El filme debe mucho a la banda sonora de Václav Trojan, acompañante fijo en la filmografía de Jirí Trnka, que no solo liga la narración con la música, sino también la acción y las emociones de sus personajes sumándoles veracidad y emociones.

Sin duda, El emperador y el ruiseñor, a pesar de no ser la obra cumbre del animador checo, es el mejor largometraje para introducirse en su mundo de títeres y descubrir un tipo de animación único e incomparable, una animación que ha dejado una fuerte tradición en la actual República Checa.

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TÍTULO ORIGINAL Cisaruv slavík
AÑO 1949
DURACIÓN 72 min.
PAÍS Checoslovaquia
DIRECTOR Jirí Trnka, Milos Makovec
GUIÓN Vítezslav Nezval, Jirí Brdecka, Jirí Trnka (Cuento: Hans Christian Andersen)
MÚSICA Václav Trojan
FOTOGRAFÍA Ferdinand Pecenka
REPARTO Helena Patockova, Jaromir Sobotoa
VOCES ORIGINALES Detsky pevecky sbor Jana Kuhna (Boris Karloff: Narrador versión inglesa)
PRODUCTORA Ceskoslovenský Státní Film
GÉNERO Animación. Infantil
TEMÁTICA Stop Motion. Marionetas

SINOPSIS

Un emperador chino, a causa de un bello ruiseñor de juguete, olvida el canto de un ruiseñor de verdad que le consolaba cuando se sentía solo.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7

- Filmaffinity: 6,8

- IMDB: 7

* Media: 6,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

LOS MUPPETS

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La vuelta de los Muppets (Teleñecos en España) no podía ser de otro modo: a lo grande. Después de que la Disney se hiciese con los derechos de los personajes en 2004, los cuales sólo han sido explotados para publicidad, merchandising, parques de atracciones... y tras más de seis años fuera de las pantallas, por fin hemos podido volver a ver a estos entrañables personajes en cines. Gustavo (Kermit), Piggy, Gonzo, Animal, Fozzie, Rufo y el elenco (casi) al completo de los hijos de Jim Henson aparecen en esta nueva y sonada película.

Los estrenos de evasión que nos están llegando en los últimos días vienen cargados de fuertes dosis de nostalgia, desde la celebrada The Artist, pasando por Super 8 y ahora con Los Muppets, todos ellas echan la mirada hacia atrás para recordar tiempos pasados y el resultado finalmente es de éxito rotundo para todos, queda claro que es lo que buscamos hoy en día los espectadores.

En el caso de Los Muppets consiguen esa regresión refrescando el estilo clásico que sus shows pero sin perder jamás el espíritu entrañable y jocoso que les ha caracterizado siempre, regalándonos en esta nueva producción fuertes dosis de comedia y entretenimiento puro, y es precisamente ese claro y único objetivo de entretener lo que convierte a este film en una propuesta tan interesante, que no huye de su naturaleza y la sabe aprovechar a la perfección, recurriendo incluso, y en acertadas ocasiones, a recordarnos que lo que estamos viendo es simplemente una película.

Su mayor fuerte reside indudablemente en las marionetas, que de entrada ya consiguen atraer a los fans de siempre, pero con no ser eso suficiente el film se ve reforzado con una excelente banda sonora que se nos muestra a través de divertidos y alegres números musicales que nos arrancan la sonrisa en el acto, una banda sonora llena de canciones que a pesar de ganar el Oscar por sólo una de ellas, Man or Muppet, podría haberlo hecho por cualquiera del resto. No se queda corto tampoco en recursos narrativos, excelente es la secuencia dónde el protagonista, Walter, enloquece tras oír las terribles intenciones del malvado Tex Richman, divertida y ingeniosa al mismo tiempo.

Igual de graciosas son las apariciones de las estrellas hollywoodenses, ya sea interpretando algún personaje secundario o haciendo se si mismos, donde podemos ver excelentes nombres de la comedia como Whoopi Goldberg, Selena Gomez, Rico Rodriguez, Neil Patrick Harris, John Krasinski, Mickey Rooney o Jack Black por citar algunos.

Pero no todo da un resultado positivo, evidentemente no faltan algunos puntos flojos en el metraje, que a pesar de contar una historia divertida, ágil, fresca y amena, echaremos en falta una mayor profundidad en sus personajes, ya que ni siquiera los protagonistas consiguen levantarse por encima del resto centrando toda la atención en el espectáculo, ello, sumado a su ritmo frenético, que aunque de entrada ofrezca un resultado positivo, hace que en algunos momentos nos desconcertemos un poco y nos perdamos en su narración. A ello, y aunque no podamos culpar al film directamente por eso, hay que reñir la mala decisión de la Disney de no estrenar la película en versión original ni en una sola sala de nuestro país, es cierto que el film es para niños pero hay un gran número de seguidores (de entre los que me incluyo) que se hubiesen dejado caer por los cines a verla de haber podido hacerlo en versión original.

Pero nos quedaremos con lo bueno, ya que el film tras terminar, te deja con ganas de repetir, cosa que deja un buen sabor de boca y con la sensación de haber pasado un rato estupendo. Ya suenan campanas, y a pesar de no haber sido un taquillazo, la Disney ya está pensando en una secuela, crucemos los dedos para que tengamos más y mejoradas dosis de Los Muppets.

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TÍTULO ORIGINAL The Muppets
AÑO 2011
DURACIÓN 98 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR James Bobin
GUIÓN Jason Segel, Nicholas Stoller (Personajes: Jim Henson)
MÚSICA Christophe Beck
FOTOGRAFÍA Don Burgess
REPARTO The Muppets, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Emily Blunt, Rashida Jones, Alan Arkin, Zach Galifianakis, Neil Patrick Harris, Jim Parsons, Sarah Silverman, Selena Gomez, Mickey Rooney, Whoopi Goldberg, Judd Hirsch
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Mandeville Films / Muppets Studio
GÉNERO Comedia. Musical
TEMÁTICA Cine familiar. Marionetas (Puppet motion)

SINOPSIS

Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Teleñecos, y sus amigos Gary (Jason Segel) y Mary (Amy Adams) descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea demoler el Teatro de los Teleñecos para perforar el solar y extraer el petróleo que se halla debajo. Para montar el Show más espectacular de los Teleñecos y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary buscan a la Rana Gustavo y a los Teleñecos: Fozzie trabaja en un casino de Reno con la banda de los Moopets, Peggy trabaja para Vogue como una diseñadora de tallas grandes, Animal ha ingresado en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira, y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería.

PREMIOS

2011: Oscar: Mejor canción
2011: Satellite Awards: 3 nom., incluyendo Mejor película de animación/mezcla de técnicas
2011: Critics Choice Awards: Mejor canción. 4 nominaciones

CRÍTICAS

+ "Un triunfal regreso de una de las series favoritas de los niños del siglo pasado, con la mirada puesta en lograr su objetivo de contentar a los viejos fans además de ganar nuevos adeptos." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "Mezclando sin esfuerzo un humor ingenioso y reflexivo con el extravagante espectáculo de la vieja escuela, Los Muppets es un regalo inesperado. Brillante y alegre, descarada pero sin malicia" (Justin Chang: Variety)

+ "La franquicia de los teleñecos se revitaliza con 'The Muppets', un musical divertido y autonsciente que comienza reconociendo que han superado su vida útil (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Más fresca que retro, 'The Muppets' restalla de encanto y humor pícaro (...) la película captura la esencia del clásico show televisivo de Jim Henson (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "El reto que tiene Disney con 'The Muppets' es explicarle de qué va la cosa a una nueva generación. Caso resuelto. La película te pega una sonrisa en la cara que no querrás quitarte (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Por fin, el (gran) renacer teleñeco. (...) no es solo la revitalización de una franquicia, sino un apabullante acto de amor y un festín nostálgico (...) 'Los Muppets' logra el milagro de parecer más ligera, ingenua y luminosa de lo que es" (Jordi Costa: Diario El País)

= "Pulsa el pedal de la nostalgia y del guiño constante. Discreta en su conjunto, sin embargo su espíritu es saludable (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

CURIOSIDADES

- Más de 120 Muppets aparecen en la película.

- Se realizaron 12 trajes en total especialmente para Miss Piggy. Ella tiene más cambios de vestuario que el resto de los actores de la película.

- El piano original de Rufo reaparece en esta película, incorporado a la orquesta del show de los Muppets.

- El grupo de rock OK Go hizo su propia versión de  la canción original de The Muppet Show y en la grabación alternan con las marionetas, entre ellos Kermit, Peggy y Animal, donde parodian fragmentos de los vídeos de la banda:

 

- Kermit usa nuevamente el banjo de The Muppet Movie durante su interpretación de “Rainbow Connection” en Los Muppets. La ambientación de esta escena muestra a Kermit sobre una réplica del tronco donde fue encontrado por primera vez, tocando su banjo, en la primera película de los Muppets. Miss Piggy aparece en un bote de remos, muy similar al que usó el recordado Dom DeLuise cuando se unió a Kermit para interpretar a dúo.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,1

- Filmaffinity: 6,2

- IMDB: 7,7

* Media:  7

TRAILER ESPAÑOL

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 Y de regalo...

PROP Y BERTA

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Se celebra este fin de semana la Muestra Internacional de cine de animación de Cataluña (Animac) en Lleida., con una programación fabulosa entre proyecciones y talleres para todos, de entre los que debemos destacar el estreno en primicia en nuestro país del film ganador del César a mejor película de animación: El gato del rabino. Para los que puedan acercarse es una experiencia fabulosa que desde luego hará las delicias de todo fan de la animación, no olvidéis pegarle un ojo a la programación. Y para unirnos hoy a esta nueva edición del festival que cumple ya 16 años, vamos con un film de ese género al que homenajean, la animación.

Prop y Berta es una película Danesa y primera obra del director Per Fly, que ese mismo año se especializó en un tipo de cine dramático y narrador de las desigualdades sociales en su país con películas como El banco (Bænken), La herencia (Arven) y Homicidio (Drabert), que son las que conforman la trilogía del realizador danés, utilizando un estilo duro y recurriendo al Dogma en alguna ocasión. Por eso, Prop y Berta es una rareza dentro de su filmografía, una película familiar para tener contentos a los más pequeños de la casa, algo que se aleja totalmente de los trabajos posteriores de Fly.

Utilizando la técnica del stop-motion, con la ayuda de unas divertidas y coloristas marionetas, la película nos cuenta la historia de Prop, un anciano que se muda a un nuevo pueblo donde ha heredado una casa desastrosa que intentará arreglar. Allí conoce a la vaca Berta, y enseguida se harán inseparables amigos. Todo parece ir de perlas si no fuese porqué tienen de vecina a la Bruja del bosque, una odiosa mujer a la que no le gusta nada tener vecinos, ello los llevará a una divertida aventura llena de magia y singulares personajes. Está basada en un popular cuento danés escrito por Bent Solhof.

El film es un entrañable trabajo, con un loable diseño de personajes, todos ellos fantásticos y muy divertidos. La animación aunque no sea un trabajo muy fino nos recuerda a las viejas producciones animadas soviéticas, una de las cunas de la animación europea. Si bien es cierto, que la historia está indicada más bien para los más pequeños de la casa, ya que para los mayores nos pueden parecer algo pobres sus diálogos, y algo tontorronas sus canciones, hay que reconocerle que en ningún momento cae en los descuidos típicos del cine infantil, y esta cuidada y hecha con mimo, algo que normalmente está carente en este tipo de producciones. Por ello es una película que no debemos descuidar si tenemos mequetrefes en casa, de bien seguro permanecerán atentos ante esas divertidas marionetas.

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TÍTULO ORIGINAL Prop og Berta (Prop & Berta)
AÑO 2000
DURACIÓN 73 min.
PAÍS Dinamarca
IDIOMA Danés
DIRECTOR Per Fly
GUIÓN Mikael Olsen (Libros: Bent Solhof)
MÚSICA Halfdan E, Susi Hyldgaard
VOCES ORIGINALES Otto Brandenburg, Paprika Steen, Lisbet Dahl, Axel Strøbye, Thomas Mørk, Jytte Abildstrøm, Olaf Nielsen, Jesper Asholt, Trine Appel, Peter Zhelder
PRODUCTORA Cinematograph AB / Zentropa Entertainments
GÉNERO Animación. Comedia.Infantil
TEMÁTICA Cine familiar. Stop Motion. Marionetas. Amistad. Magia

SINOPSIS

Tras heredar una casa en el bosque, Prop acude a buscar las llaves, pero todo le recomiendan que se vaya, que no se quede a vivir allí, ya que junto a su nuevo hogar vive una bruja que odia a los vecinos y que aspira a ser la criatura más malvada del mundo. Todos los habitantes del pueblo quieren que Prop se marche para que la bruja no se enfade. Pero Prop, satisfecho en su nuevo alojamiento, decide quedarse y luchar. Para ello contará con la ayuda de Berta, una temperamental y habladora vaca.

PREMIOS

2002: Robert Festival: Nominada a mejor película familiar

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: -

- IDMB: 6,1

* Media: 6,1

FRAGMENTO

 

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LOS TELEÑECOS EN CUENTOS DE NAVIDAD

Publicación del 5 de enero de 2012

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Vamos a cerrar la Navidad en la noche de Reyes con uno de los films navideños que jamás falta en ninguna lista. Nuestros entrañables amigos los Teleñecos (Muppets), nos presentan una de sus mejores películas, adaptando una de las historias más conocidas sobre estas épocas, Cuento de Navidad. El film de Gustavo, Peggy y compañía, es como siempre, una gran demostración de esa técnica que baila entre la animación y el cine de acción real, el Puppet-motion, en la que es sin duda su mejor película, a pesar de su ñoño mensaje final. Curioso se hace nada más empezar el film cómo no está nada desfasada su idea, que aunque nos relate una historia de hace dos décadas, vemos cómo el egoísmo banquero no ha cambiado en absoluto, preocupante (¿Será verdad que los Teleñecos son comunistas?). Este film también nos sirve para ir abriendo boca con la reaparición de las marionetas, después de seis años, con su nueva película que podremos ver en nuestro país en Febrero, y que por el momento se ha ganado la nominación a mejor film de animación en la nueva edición de los Globos de Oro, que aunque haya sido un año flojo para el género, parece que el metraje promete. ¡Buena noche de reyes a todos!

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Anem a tancar el Nadal en la nit de Reis amb un dels films nadalencs que mai falta en cap llista. Els nostres entranyables amics els "Teleñecos" (Muppets), ens presenten una de les seves millors pel·lícules, adaptant una de les històries més conegudes sobre aquestes èpoques, Conte de Nadal. El film de Gustavo, Peggy i companyia, és com sempre, una gran demostració d'aquesta tècnica que balla entre l'animació i el cinema d'acció real, el Puppet-motion, la qual és sens dubte la seva millor pel·lícula, malgrat la seu edulcorat missatge final. Curiós se'ns fa només començar el film com no està gens desfasada la seva idea, que encara que ens relati una història de fa dues dècades, veiem com l'egoisme banquer no ha canviat en absolut, preocupant (Serà veritat que els "Teleñecos" són comunistes?). Aquest film també ens serveix per anar obrint boca amb la reaparició de les titelles, després de sis anys, amb la seva nova pel·lícula que podrem veure al nostre país al febrer, i que de moment s'ha guanyat la nominació a millor film d'animació en la nova edició dels Globus d'Or, que encara que hagi estat un any fluix per al gènere, sembla que el metratge promet. Bona nit de reis a tots!

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TÍTULO ORIGINAL The Muppet Christmas Carol
AÑO 1992
DURACIÓN 86 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Brian Henson
GUIÓN Jerry Juhl (Personajes: Brian Henson. Novela: Charles Dickens)
MÚSICA Miles Goodman
FOTOGRAFÍA John Fenner
REPARTO The Muppets, Michael Caine, Steven MacKintosh, Meredith Braun, Robin Weaver, Donald Austen
PRODUCTORA Brian Henson Pictures / Walt Disney Pictures
GÉNERO Infantil. Comedia. Fantástico. Animación. Musical
TEMÁTICA Marionetas. Puppet motion. Navidad. Cine familiar

SINOPSIS
El clásico 'Cuento de Navidad' de Charles Dickens brilla con humor y fantasía en las manos de los siempre divertidos Teleñecos. Michael Caine da vida al avaro Mr. Scrooge, en una excelente interpretación que sin embargo no se caracteriza por su buen humor. La noche de navidad los fantasmas visitan a Scrooge y lo transportan a su pasado, presente y futuro, ofreciéndole un panorama muy poco alentador...

PREMIOS
1993: Fantafestival: Mejor dirección (Brian Henson)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,9
- Filmaffinity: 6
- IMDB: 7,4
* Media: 6,8

TRAILER

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