SLIMANE

   

El Festivalde Cine de Autor de Barcelona está ya a la vuelta de la esquina y pone a nuestro alcance un buen puñado de propuestas interesantes para nuestro gozo. Está cuarta edición se celebrará en las ubicaciones habituales (Aribau, CCCB, Filmoteca y SGAE) del 25 de abril al 4 de mayo, este año, además de las secciones oficiales (‘Direcciones’ y ‘Nuevos Talentos’), no puedo no fijarme en la retrospectiva a Denis Côté, un interesante cineasta canadiense del cual ya se han podido disfrutar de parte de su filmografía en pasadas ediciones del festival y que está vez podremos al completo teniendo la oportunidad de revisar cintas tan atrevidas como Curling o Bestiaire.  Pero sin duda lo mejor de este año (aunque es una apuesta que siempre ha tenido presente el festival) es la sección ‘Un impulso colectivo’, que recoge las obras más frescas del panorama cinematográfico español, una lista de títulos de autores jóvenes que apuestan por un cine que cuenta historias de un modo distinto, un cine que debe producirse reformulando conceptos y que no duda en apostar por las nuevas vías de distribución. Hoy, para ir adelantando un poco el festival, os traigo Slimane, cinta canaria que se pudo ver en la pasada edición del Festival de cine online Márgenes.

Moha y Slimane son dos jóvenes inmigrantes que acaban de salir de un centro de menores después de cumplir su mayoría de edad. Sin un futuro muy certero, los chicos pasan las horas relacionándose con su grupo de amigos y buscando pequeños trabajos con los que ganar algunas monedas sueltas. Un hecho inesperado hará tambalear la vida de los muchachos.

Si de algo puede hacer gala el filme de José Ángel Alayón es de dotar a su película de un carácter único que, a través de una premisa que podría fácilmente ser encasillada en cliché del cine social, revierte los conceptos para hacernos ver que poco tiene que ver con ese tipo de cine-denuncia. Pare ello se recurre al cine más hermético, igualándose a la metáfora que quiere contarnos: esa falta de comunicación con (de) la sociedad, que tan sólo a través del uso del sonido se deja entrever entre el relato de los jóvenes, dejando claro que lo que hay más allá es otra historia, y poco tiene que ver con estos chicos.

De repente nos encontramos ante una cinta de ficción pero que fácilmente se ve relacionada con el cine documental, una película que podríamos agrupar con las que bordean las fronteras habitualmente marcadas. Y no sólo por presentar unos personajes auto-interpretados por ellos mismos, si no por la propia representación narrativa. Una historia que nos parece que se filma a la vez que se forma su relato, dónde los personajes siempre van por delante de la cámara, y esta sólo puede perseguir sus acciones esperando que algo suceda.

Así, la pasividad narrativa recorre casi todo el metraje, algo que no hace más que anticiparnos la tragedia que se esconde en algún fotograma futuro, un giro en la vida de los jóvenes que nos invitará a la incertidumbre y nos hará cómplices de su dolor y soledad.

Es Slimane una de estas cintas que demuestran como el cine español siempre ha gozado de buenas películas, pequeñas joyas cinematográficas que se esconden detrás de los apabullantes productos de nuestra industria, y que tras el declive de esta, aparecen cada vez más como flores silvestres sorteando cualquier impedimento. El Festival de Cine de Autor de Barcelona de este año se va a encargar de recordárnoslo.

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TÍTULO ORIGINAL Slimane AÑO 2013 DURACIÓN 70 min. PAÍS España, Marruecos IDIOMA Lenguas bereberes, Español DIRECCIÓN José Ángel Alayón GUIÓN José Ángel Alayón, Samuel Martín FOTOGRAFÍA Mauro Herce REPARTO Slimane Larhroti, Moha Kezza PRODUCTURA El viaje

GÉNERO Drama

TEMÁTICA Adolescencia. Inmigración

SINOPSIS

Slimane y Moha son dos jóvenes expulsados de centros de menores tras cumplir la mayoría de edad. En la calle, sin un lugar fijo al que acudir y en el que refugiarse, los días pasan sin mucho más que hacer que relacionarse con el grupo, buscar algo de dinero y trabajo, jugar al fútbol y huir de la policía. El tiempo tiene para ellos una manera de transcurrir diferente, infinita… Se va forjando entonces entre estos personajes una relación sólida, sin artificios ni expectativas creadas, que se tambalea cuando un hecho desafortunado pone a los jóvenes en una situación límite.

CRÍTICA

+ "Una obra tan interesante como necesaria en el panorama de un cine español independiente creciente y en busca de nuevas fronteras." (Cinemaldito: Ruben Collazos)

PUNTUACIONES

 

	6,0		5,6		-,-
NOTA MEDIA: 5,8

TRAILER

VER TAMBIÉN

(IN)VOLUNTARY DEPARTURE

  

En Estados Unidos cuando tu visado caduca tienes unos diez días para abandonar el país y no infligir la ley, si antes de que expire el plazo abandonas el territorio en términos administrativos estás realizando un Voluntary Departure (Salida voluntaria), cuando en realidad lo que se hace es abandonar por obligación, es decir, una (In)Voluntary Departure.

Sandro y Alon son una pareja que lleva viviendo en Los Ángeles 14 años, allí crearon un hogar, una familia y un exitoso negocio. Su vida iba por un camino estable hasta que el visado de residencia de Sandro expiró y ambos, con tristeza, tuvieron que abandonar el país en busca de un nuevo hogar dónde empezar de cero dejándolo todo atrás.

Recopilando el material grabado por la pareja que quiso dejar memorizado todo el proceso de despedida de su vida, el director Wes Culwell, crea un filme denuncia dónde añade entrevistas a los familiares, amigos y conocidos de Andy y Alon, mostrando pues la desigualdad de derechos en las personas homosexuales. Cuándo a alguien le expira el visado en Estados Unidos puede conseguir fácilmente la nacionalidad contrayendo matrimonio con alguien que sí la tiene, de este modo, hecha la ley, hecha la trampa, se convierte automáticamente en ciudadano con plenos derechos, el problema parte cuándo el matrimonio reconocible no es aplicable a las parejas homosexuales, un sin sentido que todavía hoy ocurre hasta en los países más “avanzados”. El filme, que justo acaba de ver la luz, intenta denunciar una situación absurda que se vive en la nación de la supuesta libertad. Sorprendentemente, justo hace un par de semanas, las leyes de Estados Unidos han dado un giro, y ya se reconocen los derechos de las parejas del mismo sexo, equiparándolas a las del resto de parejas. A pesar de ello, el filme sigue siendo de contenido interesante, y no es solo por su claro enfoque hacía el colectivo LGTB, y su relato que con el tiempo puede convertirse en un buen documento histórico, si no por poder aplicarse al conjunto social entero.

La reforma de la ley de igualdad en las parejas homosexuales, tema muy importante, no es el principal problema en el país americano, son las leyes de inmigración las que no se adecuan para nada a las necesidades de su población. Está claro, que contraer matrimonio no es más que un parche que no soluciona un problema real, una trampa burocrática a la que no todo el mundo puede recurrir. El filme, en ese aspecto nos relata como la pareja, a pesar de haber construido un negocio que aportaba capital al país, dando trabajo no solo a empleados si no a otros negocios del sector, aportando beneficios sociales y económicos, no es aceptada por el simple hecho de no haber nacido en ese territorio. Esta claro, que en ese sentido, la tan estupenda globalización que tantos beneficios debe aportar a la gente, sólo se aplica a los sectores importantes del capitalismo, y siempre está por encima de cualquier derecho social y humano.

El documental, que se construye a través de las imágenes recogidas y las entrevistas realizadas a los conocidos de la pareja, es realmente un relato conmovedor e interesante, un documento de gran fuerza que explica muy bien aquello que quiere dar a entender. Un buen trabajo de manos de su realizador que ha sabido aprovechar muy bien todo el material para crear una película correcta y de gran interés para todo el público.

Si bien es cierto que la película podría profundizar más en otros aspectos relacionados, cómo el porqué la pareja no se marchó a uno de sus países (Canadá o Irán), mostrando así más caras de la misma moneda, de cómo por ejemplo en Irán la falta de derechos puede ser todavía más estricta. De diferente modo, el filme nos enseña como la pareja actualmente vive en Barcelona -por el momento sin intención de volver a Los Ángeles- sabiendo rehacer su vida a pesar de seguir sintiéndose tristes al sentirse echados de su verdadero hogar, mostrando así que todavía hay mucho camino por recorrer en pro de los derechos de las personas, aunque no hay que perder la esperanza ni tener miedo.

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TÍTULO ORIGINAL (In)Voluntary Departure
DURACIÓN 70 min.
AÑO 2013
PAÍS Estados Unidos, Canadá, España
DIRECCIÓN Wes Culwell
GUIÓN Wes Culwell
FOTOGRAFÍA Natalie Tsui
MÚSICA Colin Weeks
REPARTO Alessandro Tomassetti, Alon Rosenfeld
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Biográfico. Homosexualidad. Inmigración. LGBTIQ

SINOPSIS

Sandro y Alon vivieron en Los Ángeles durante 14 años; allí construyeron una vida juntos y se casaron. En 2010 el visado de Sandro exprió y la pareja se vio obligada a dejarlo todo, cerrar un negocio reconocido a nivel nacional e írse del país. (In)Vouluntary Departure nos muestra que en algunos países "avanzados" los homosexuales todavía no pueden ser familia.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,5

- Filmaffinity: -

- IMDB: -

* Media: 7,5

TRAILER

(In)Voluntary Departure - Trailer #1 from BennettSt. Media on Vimeo.

VER TAMBIÉN

LAS CHICAS DE LA SEXTA PLANTA (LAS CHICAS DE LA 6ª PLANTA)

El mejor adjetivo para definir esta cinta es entrañable. Una comedia suave y dulce fácilmente digerible. Quizás peca por exceso de azucares, y seguramente aprovecha demasiado los clichés, pero al final deja un sabor agradable y su contenido es sobradamente interesante.

En plena Francia, en un edificio de familias acomodadas, trabaja un grupo de mujeres españolas que han emigrado del país huyendo de la dictadura franquista y de los estragos de la guerra civil. Se encargan de servir a las familias que allí viven trabajando casi toda la jornada, todos los días de la semana, por bajos sueldos y viviendo en situaciones que pocos aguantarían.

El relato nos conduce a los 60, época dónde los inmigrantes eramos nosotros, algo que con el tiempo parece que muchos han olvidado, eso si, el tiempo es cíclico y hay cosas que vuelven, hoy por desgracia volvemos a estar en una situación, no igual, pero si parecida a la que vivieron algunos de nuestros abuelos y abuelas, que tuvieron que alejarse de sus casas y seres queridos para buscar "fortuna" en un país vecino. En ese sentido, el ejemplo histórico que nos da la película es una maravilla, y ayuda a entender lo que sintió esa gente en esa dura época. A su vez, es un gran relato sobre las diferencias culturales entre los países, un ejemplo etnológico muy acertado aunque sea en clave de comedia.

Su mejor pieza, sin duda alguna es su espectacular reparto, de hecho Carmen Maura logró llevarse el premio a mejor actriz secundaria en la pasada edición de los Cesar, los premios de la academia de cine francesa, aunque entre nosotros, no destaca especialmente sobre ninguna de sus compañeras de reparto, de hecho es su conjunto el que da fuerza y conforman entre todas la radiografía de una sociedad entera. Los franceses tampoco quedan atrás, en especial esa Sandrine Kiberlain que se encarga del papel de nueva rica.

El diseño de producción es impoluto, su ambientación única y simplemente imposible de superar, no han terminado los créditos de inicio del film que ya nos encontramos de lleno en la Francia de los 60, no hay lugar para la duda, y de igual modo nos atrapan los paisajes de la España de esa misma época, una España rural, con sus casas proletarias mimetizadas con los campos amarillos, todo ello predominado por una fotografía soleada muy castiza.

Si el edulcorante, aunque tampoco lo tiene en exceso, no es molestia para vosotros, y tampoco os molestan los clichés de siempre: ver españoles por el mundo cantando por buleria o riendo de un chiste de toros, esta es una película que disfrutaréis, si no es así, tampoco os va a decepcionar.

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TÍTULO ORIGINAL Les femmes du 6ème étage
AÑO 2010
DURACIÓN 106 min.
PAÍS Francia
IDIOMA Francés, Español
DIRECTOR Philippe Le Guay
GUIÓN Philippe Le Guay, Jérôme Tonnerre
MÚSICA Jorge Arriagada
FOTOGRAFÍA Jean-Claude Larrieu
REPARTO Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas, Berta Ojea, Nuria Solé, Concha Galán, Muriel Solvay, Annie Mercier
PRODUCTORA Les Films de la Suane / France 2 Cinéma
GÉNERO Comedia
TEMÁTICA Años 60. Inmigración

SINOPSIS

Narra en clave de comedia la historia de un grupo de españolas que en los años sesenta emigraron a Francia para trabajar como criadas en casas de familias acomodadas.

PREMIOS

2011: Premios Cesar: Mejor actriz secundaria (Carmen Maura). 3 nominaciones
2011: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes (Fuera de competición)

CRÍTICAS

- "Nada brillante que destacar en 'Las mujeres de la sexta planta' (...) Está protagonizada por el tópico y el pasteleo, una combinación que la taquilla valora mucho." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Aunque no faltan clichés, la película va más allá. Una comedia algo endulzada pero también muy irónica (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

= "Hay tanto cliché en la representación de esas españolas (...) como en el retrato de las burguesas parisinas (...) Le Guay demuestra que entre Francia y España no están solo los Pirineos: también se extiende un infranqueable prejuicio cultural." (Jordi Costa: Diario El País)

- "Demasiados estereotipos y tópicos (...) Qué extrañamente condescendiente y altanera resulta la propuesta de este galo (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

+ "Ofrece suficientes alicientes para el espectador: para empezar, un casting compacto, cómplice; seguido de un humor naif (...), y un diseño de producción que te mete en el París de los años 60 de una manera inmediata, fácil. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)

+ "Todo es sencillo y cercano, una historia bien contada, dos o tres brochazos de melaza sin empalagar y unos estupendos actores. (...) bastan pocos destellos de vida para justificar la visión de este cuento entrañable" (Toni Vall: Cinemanía)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,7

- Filmaffinity: 6,2

- IMDB: 7,1

* Media: 6,7

TRAILER

VER TAMBÍEN

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUÍADES ESTRADA

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Tras varios días de ausencia volvemos con las pilas cargadas y un arsenal de películas para ir comentando día tras día. Primero de todo agradecer a nuestros amigos de Cinema Lights que se han acordado de Descubrepelis y Descubrelapeli y nos han regalado un premio Liebset Blog Award, un abrazo fuerte para ellos y una recomendación para visitar su blog, un espacio completísimo de reseñas, juegos y noticias relacionadas con el séptimo arte. Recordar también que esta será nuestra primera aportación a la primera maratón Blogger que organiza el blog Film Focus, donde encontraréis muchas otras aportaciones de estupendos compañeros de la blogosfera. Y sin más dilación vamos con la reseña de hoy.

Que el western ha dado una significativa evolución a día de hoy no es noticia, por suerte el género en vez de morir ha mutado sabiéndose adaptar a los tiempos actuales y ofreciéndonos grandes trabajos que a pesar de dar una vuelta distinta al juego de indios y vaqueros no ha perdido las señas significativas del cine del oeste. Hablamos de trabajos como el No es país para viejos de los hermanos Coen, la fabula gay de Brokeback Mountain dirigida por Ang Lee o la que hoy nos ocupa, Los tres entierros de Melquíades Estrada que realiza el conocido actor Tommy Lee Jones.

Lo primero en que debemos fijarnos en el filme de Jones es sin duda en el guión, un guión que lleva la firma de uno de los más reputados escritores del cine actual, el mexicano Guillermo Arriaga, conocido sobretodo por su fabuloso trabajo junto a Alejandro González Iñárritu en films como Amores perros, 21 gramos o Babel. En Los tres entierros de Melquíades Estrada encontramos su huella de un modo muy claro, donde su técnica de narrativa descompuesta nos acompaña siendo la seña del guionista, una técnica que siempre ha conseguido que los films donde ha trabajado Arriaga sean más complejos e interesantes, en esta ocasión sólo es utilizada en la primera parte del metraje, que nos pone en situación para el resto del film, que se ha dividido en cuatro partes (los tres entierros y el viaje).

El film es un estupendo relato de amistad, lealtad, justicia y redención, señas muy características del western como ya hemos comentado anteriormente. Nos relata la historia de Pete, un vaquero que traba amistad con Melquíades, el cual es encontrado muerto en el desierto. Pete buscará a los responsables del fallecimiento de su amigo y más tarde cumplirá la promesa que le hizo de llevarlo de vuelta a su hogar para ser enterrado. Ciertamente el film es un aleccionamiento fabuloso sobre la vida, y además todavía tiene un pequeño hueco para hablarnos de la inmigración y la injusticia de la justicia, y nos deja una buena fotografía del estilo de vida sureña de los Estados Unidos de América, un trabajo excelente en ese campo.

Los personajes del film son realmente potentes, en especial el de Tommy Lee Jones, que dirige el filme e interpreta a Pete, un personaje lleno de fuerza y matices que el trabajo de Jones refuerza de un modo soberbio, tampoco dejan indiferente la joven January Jones, Dwight Yoakam o la siempre fabulosa Melissa Leo, que a pesar de papeles más pequeños su trabajo es tan redondo como el de los protagonistas. Atención especial a algunos secundarios, como el viejo ciego que encuentran en una casa apartado de todo, sus diálogos son francamente excelentes.

En definitiva, nos encontramos ante un western contemporáneo de un estilo único, un trabajo absorbente y lleno de matices que demuestra que todavía se puede sacar a jugo a un género medio extinto.

Más reseñas en el maratón de Cine Bloggers de Film Focus.

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TÍTULO ORIGINAL The Three Burials of Melquíades Estrada
AÑO 2005
DURACIÓN 121 min.
PAÍS Estados Unidos, Francia
IDIOMA Inglés, Español
DIRECTOR Tommy Lee Jones
GUIÓN Guillermo Arriaga
MÚSICA Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA Chris Menges
REPARTO Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio César Cedillo, January Jones, Dwight Yoakam, Levon Helm, Melissa Leo, Vanessa Bauche
PRODUCTORA Distribuida por Sony Pictures Classics
GÉNERO Drama. Aventuras
TEMÁTICA Western contemporáneo. Amistad. Inmigración.

SINOPSIS

El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de ser asesinado. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas del crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, el mejor amigo de Melquiades, decide investigar por su cuenta.

PREMIOS

2005: Cannes: Mejor Actor (Tommy Lee Jones), Mejor Guión. Nominada a la Palma de Oro
2005: Satellite Awards: Nominada a Mejor Actor en Película, Drama (Tommy Lee Jones)
2005: Independent Spirit Awards: 4 nom: película, director, guión y actor sec. (Pepper)

CRÍTICAS

+ "Incisiva a la vez que suave, dolorosa y al tiempo profundamente disfrutable (...) una de las mejores películas del año." (Kevin Thomas: Los Angeles Times) 

+ "El viaje del cadáver y los entierros de Melquíades Estrada son como una oportunidad para todos los personajes para descubrir quiénes son y de qué están hechos. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 

+ "Película áspera y tierna a un tiempo, ejemplarmente construida (...) también una emocionante lección de vida" (M. Torreiro: Diario El País) 

+ "Una gran película fronteriza. (...) Imponente debut (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Javier Ocaña: Cinemanía) 

+ "Solidez narrativa y visual (...) Para amantes del poswestern. Lo mejor: Tommy Lee Jones a ambos lados de la cámara. Lo peor: el forzado desorden narrativo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7

- Filmaffinity: 7

- IMDB: 7,5

* Media: 7,2

TRAILER

VER TAMBIÉN

CATALUNYA ÜBER ALLES!

15 enero 2012

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Quizás podríamos achacarle muchas cosas negativas a este film, que posiblemente no consiga convencer a muchos, pero es innegable que es un trabajo atrevido, que arriesga y que nos regala un espacio para la reflexión de lo más interesante que otros no consiguen o se atreven a ofrecer. Muchos pueden ser los factores que estropean la película, como las limitaciones presupuestarias o los actores secundarios amateur, pero son un conjunto de cosas que si somos capaces de dejar de lado no lograrán hacer que no disfrutemos de este regalo, porque en definitiva, este film, podríamos considerarlo un regalo que nos ayuda a obtener una reflexión de hacía donde nos estamos dirigiendo, y si no estamos tomando un terrorífico camino equivocado.
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Posiblement podríem atribuir-li moltes coses negatives a aquest film, que possiblement no aconsegueixi convèncer a molts, però és innegable que és un treball atrevit, que arrisca i que ens regala un espai per a la reflexió d'allò més interessant que uns altres no aconsegueixen o s'atreveixen a oferir. Molts poden ser els factors que espatllen la pel·lícula, com les limitacions pressupostàries o els actors secundaris amateur, però són un conjunt de coses que si som capaços de deixar de costat no aconseguiran fer que no gaudim d'aquest regal, perquè en definitiva, aquest film, podríem considerar-lo un regal que ens ajuda a obtenir una reflexió de cap a on ens estem dirigint, i si no estem prenent un terrorífic camí equivocat.
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TÍTULO ORIGINAL Catalunya über alles!
AÑO 2010
DURACIÓN 100 min.
PAÍS España
IDIOMA Catalán, Mandika, Español
DIRECTOR Ramon Térmens
GUIÓN Ramon Térmens, Daniel Faraldo
MÚSICA Laia Vaqué
FOTOGRAFÍA Oriol Bosch Vázquez
REPARTO Joel Joan, Jordi Dauder, Babou Cham, Gonzalo Cunill, Vicky Peña, Angels Bassas, Boris Ruiz, Belén Fabra
PRODUCTORA Segarra Films
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Inmigración. Racismo. Inserción social. Vida rural

SINOPSIS
Un ex presidiario, un inmigrante en el paro y un empresario de éxito son los tres protagonistas de este retrato de la Cataluña interior, donde se pone de manifiesto el reto de la integración de los recién llegados y de la tolerancia de la gente, bajo la amenaza de los extremismos demagógicos.

PREMIOS
2011: Festival de Málaga: Sección oficial - Premio Especial del Jurado; Mejor Actor de Reparto (Babou Cham)
2012: (pendientes) Premis Gudí: 5 Nominaciones: Mejor película en lengua catalana; Mejor actor secundario (Jordi Dauder); Mejor actriz secundaria (Belén Fabra); Mejor actriz secundaria (Vicky Peña); Mejor guión

CRÍTICAS
- "Su didactismo (...) echa por tierra cualquier sutilidad. (...) un trabajo lleno de buenas intenciones aunque pocos resultados, y que ha sido silbado en su pase matinal." (Gregorio Belinchón: Diario El País)

+ "Térmens suple los pocos medios de que dispone con amor por el cine. Jordi Dauder supo reconocerlo y apostó por él." (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,9
- Filmaffinity: 5,5
- IMDB: 7,6
* Media: 6,7

TRAILER

VER TAMBIÉN
LES 2 VIDES D'ANDRÉS RABADÁN (LAS 2 VIDAS DE ANDRÉS RABADÁN)
Les dues vides d'Andrés Rabadán
(Ventura Durall, 2008)