HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN

Más cosas pendientes en el blog. La semana pasada ya hablábamos de la muerte de David Bowie dedicándole la entrada de El Ansia (The Hunger; Tony Scoot, 1983), pues bien, unos días después nos dejaba también a los 69 años de edad y por la misma enfermedad que Bowie, el también inglés Alan Rickman, reputado actor que se hizo sumamente popular por su papel de profesor Severus Snape en los filmes de Harry Potter pero que ya antes contó con el beneplácito del sector siendo una figura conocida por su papeles de malvado, en especial el de Hans Gruber en Jungla de cristal (Die Hard; John McTiernan, 1988), papel con el que sé estreno en el largometraje. Ha trabajado con varios directores y premiado como destacado actor secundario en películas tan dispares como Robin Hood, príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves; Kevin Reynolds, 1991), Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility; Ang Lee, 1995), Michael Collins (Neil Jordan, 1996), Dogma (Kevin Smith, 1999), Love Actually (Richard Curtis, 2003), Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street; Tim Burton, 2007), o El mayordomo (Lee Daniels' The Butler; Lee Daniels, 2013). Rickman no sólo se dedicó a la interpretación si no que también apostó por la dirección teniendo en su filmografía dos cintas: El invitado de invierno (The Winter Guest; 1997) y A Little Chaos (2014), una pasión que tubo que dejar aparcada por la enorme implicación profesional que fue su participación en la saga del mago creado por J.K. Rowling.
Hoy no podía faltar pues esta pequeña referencia en el blog, y para ello he elegido una de las películas de la odisea que ha servido para que el actor inglés se haya convertido en todo un icono para muchos, la tercera entrega de la colección: Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

Llega el tercer curso para Harry Potter y sus amigos en la escuela de magia Howarts. Este año arranca con un temor, Sirius Black, uno de los cómplices de Lord Voldemort acaba de escapar de la prisión para magos de Azkaban. Toda la escuela andará en alerta, pero en especial nuestro ya no tan pequeño amigo Harry Potter, el cual debe de andar con ojo, ya que Sirius Black irá a por él.

Después de dos cintas de carácter marcadamente infantil a cargo del prolifero (y familiar) Chris Colubus, el mexicano Alfonso Cuarón coge el testigo como director y se encarga de ofrecer un giro completo a la saga. Aunque no deja de lado un poco el pequeño tono infantil y de divertimento, dos señas de identidad siempre presentes en toda hasta la fecha, Cuarón apuesta por pasar la pubertad fílmica y darle otro sentido a la película.

De entrada nos topamos con algo visto en pocas ocasiones, que es cuándo un filme comercial y de pura explotación se convierte a la vez en todo un deleite de autor. Es imposible no ver la autoría de Cuarón durante todo el metraje, en los que travelings y desplazamientos de cámara llenos de expresión el autor deja su firma y convierte una secuela comercial en una cinta totalmente integrada en el resto de su filmografía.

Además, como buen filme inglés, esta tercera entrega toma las riendas de una herencia muy británica de uno de sus géneros más famosos, el terror gótico. El tono se torna mucho más oscuro y de un estilo noctambulo acercándose mucho más a las profundidades del texto de Rowling. Cuarón pues dio pie para que la saga diera un giro y se transformara en un producto mucho más oscuro y menos infantil que, sin abandonar el tono humorístico, consigue atrapar al espectador al cual va dirigido el producto y lo acompañe en toda su adolescencia y madurez, paso a paso. Toda un mérito para el director mexicano que sin ser él un súbdito de Isabel II ha conseguido dotar el filme de un tono mucho más británico y por supuesto dar pie a que la saga continúe sin que se derrumbe por el camino.

Efectos especiales impresionantes y evolución argumental y de los personajes mucho más trabajada, El prisionero de Azkaban es sin duda todo un eje para lo que está por llegar, y sin Alfonso Cuarón quizás no hubiésemos llegado a los ocho episodios (y lo que está por venir).

Aunque Harry Potter no sea ni de lejos lo mejor de Rickman, si ha sido toda una pieza clave en su trayectora, y ahora que nos ha dejado es un buen momento para que, los que todavía no lo hayan hecho, revisen sus otros trabajos y descubran que detrás de ese Snape había todo un artista de la interpretación.

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TÍTULO ORIGINAL Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter 3) AÑO 2004 DURACIÓN 137 min. PAÍS Reino Unido, Estados Unidos IDIOMA Inglés, Parsel DIRECCIÓN Alfonso Cuarón GUIÓN Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling) MÚSICA John Williams FOTOGRAFÍA Michael Seresin REPARTO Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, David Thewlis, Michael Gambon, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Gary Oldman, Tom Felton, Timothy Spall, Emma Thompson, Maggie Smith, Pam Ferris, Mark Williams, Richard Griffiths, Robert Hardy, Matthew Lewis, Lee Ingleby, Dawn French, Julie Christie, Fiona Shaw, Oliver Phelps, James Phelps, Devon Murray PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Heyday Films / 1492 Pictures

GÉNERO Fantástico. Aventuras. Drama

TEMÁTICA Magia. Viajes en el tiempo. Hombres lobo. Secuela. Saga

SINOPSIS

Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.

PREMIOS

2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, bso
2004: 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejor película británica
2004: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2004: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Actor joven, actriz joven, película familiar

CRÍTICA

+ "No sólo es esta deslumbrante entrega de lejos la mejor y más emocionante de las tres películas de Harry Potter hasta la fecha, es también un film que puedes ver incluso si nunca has oído hablar de la autora J.K. Rowling y de su jóven héroe mago." (Peter Travers: Rolling Sonte)

+ "Al final, 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' ofrece lo que ninguna de sus predecesoras tenía: realmente magia." (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

+ "Disfruta los sabrosos brebajes de brujería que Cuarón ha cocinado en su marmita de Harry. (...) Realmente fantástica." (Richard Corliss: Time)

+ "He aquí, finalmente, una película de Harry Potter que desarrolla todo su potencial: esto es, sencillamente, llena de vida." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

+ "Una adaptación más profunda, más oscura, visualmente llamativa y emocionalmente más satisfactoria del fenómeno literario JK Rowling" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

+ "La más hermosa de las aventuras. (...) Así, en los 142 minutos que dura la peripecia -que se hacen verdaderamente cortos- sigue presente el sentido del humor, las travesuras dentro del colegio Hogwarts para magos, los personajes entrañables (y también los menos). Una mezcla entre innovación y tradición tan sabia como efectiva.. aunque tal vez en esta parte se queden por el camino los admiradores más pequeños de la saga del joven aspirante a hechicero." (M. Torreiro: El País)

= "Visualmente deslumbrante y considerablemente más oscura que las adaptaciones anteriores, la historia resulta un poco inconexa, lo que resultará menos accesible a los que no conozcan a fondo todos los rincones del mundo de la autora JK Rowling" (Brian Lowry: Variety)

= "Este film puede decepcionar a algunos viejos dogmáticos Hogwartsianos: algunos pocos puntos del argumento han sido sacrificados, y Mr. Cuarón parece que no se preocupa mucho por Quidditch. Pero estos lapsus se compensan de sobra con su fuerza emocional y su garbo visual." (A. O. Scott: The New York Times)

= "¿Es el prisionero de Azkaban tan buena como las dos primeras? No lo suficiente. (...) necesita explicar más de lo que debiera. Pero el mundo de Harry Potter permanece siendo encantador, entretenido y sofisticado." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,8		7,8
NOTA MEDIA: 7,0

TRAILER

VER TAMBIÉN

INTO THE WOODS

La Disney prosigue con su odisea de adaptar a la pantalla los cuentos de siempre pero bajo un tono más oscuro y adulto. A pesar de centrarse de lleno en las reinterpretaciones de sus propios clásicos, si buscaban un texto que ejemplifique ese espíritu, tarde o temprano tenían que llegar la obra de culto (aunque desconocida para muchos, a pesar de que en nuestro país hemos podido disfrutarla) Dentro del bosque. Una obra escrita por James Lapine bajo la música de Stephen Sondheim en 1986, que entrecruza en su relato a diferentes protagonistas de los cuentos para contarnos que sucede después del final feliz. Esta nueva propuesta de Disney la dirige Rob Marshall convirtiéndose ya en todo un recurrente del cine musical, adaptando el guión el propio Lapine, y la música el mismísimo Sondheim. El resultado de Into the Woods, bajo estas referencias, debería ser estupendo, ¿pero ha sido realmente así?

El panadero y su esposa, victimas del hechizo que lanzó a sus padres la malvada bruja vecina, no pueden tener hijos, y si quieren disolver el encantamiento deberán ir al bosque a por cuatro ingredientes que necesita la bruja par volver a alcanzar su aspecto original. Allí se cruzarán con Caperucita Roja, Cenicienta, Jack y Rapunzel, entre otros personajes de cuentos clásicos y juntos intentarán alcanzar su propio final feliz.

Lo indicado sería no llegar a comparar la obra cinematográfica con el libreto teatral original, pues ambas disciplinas tienen sus propios elementos claves para llegar al público, pero el filme de Disney, ha conseguido un resultado tan irregular, que se hace imposible no hacer esa comparación, para terminar de entender cuales son los fallos que han echo de esta prometedora cinta un desastre.

Al igual que la obra original, el filme se divide en dos segmentos. El primero nos cuenta las aventuras de sus protagonistas, los cuales intentarán por todos los medios conseguir sus objetivos, un relato divertido que se centra en entrecruzar argumentos para satisfacernos. En esta primera parte, poco parece que afecta el recorte de canciones y tramas, así como el modo descafeinado con el que la Disney censura las valientes ideas del texto original, pues las tramas sobre temas peliagudos, nada aptos para el público infantil, desaparecen por completo (pederastia, sexo, violencia, venganza...), intentando conseguir la preciada clasificación para todos los públicos que siempre necesita la productora del ratón Mickey. Pero olvidándonos de eso nos encontramos que la película de Marshall es entretenida, alegre, dicharachera... Hasta que llegamos a la segunda parte.

En esta otra mitad de la obra, es cuando la obra cobra el verdadero sentido, y nos ofrece una visión amarga (aunque siempre bajo el tono satírico de la comedia negra) de la realidad, contándonos que más allá del final feliz la vida sigue, y que ni los personajes de los cuentos se salvan de los momentos más amargos. La película de repente se transforma en un sinsentido, el argumento pierde fuelle y se convierte en una adaptación mal hecha, que omite cosas importantes (como la muerte de varios personajes) y se pierde narrativamente despistándonos a todos. Al final no sabemos que narices está pasando, los vacíos argumentales se hacen demasiado evidentes, y la película se deshincha hasta dejarnos realmente desinteresados.

Dos son los grandes problemas del filme. El más evidente es la difícil adaptación de una obra que se presta demasiado al gag visual y los juegos de palabras, a la más clásica puesta en escena y la teatralidad más pura para hacernos reír y disfrutar. Eso es algo que se pierde por completo al traspaso a la pantalla, y la divertida esencia de la obra desaparece. En ese aspecto seguramente hubiese sido más acertado un tono más satírico, como se hizo en la película de culto La princesa prometida (The Princess Bride; Rob Reiner, 1987), pero está claro que no es el tono más apropiado para un blockbuster. El segundo problema es la mala decisión de infantilizar una obra que precisamente triunfa al dinamitar cualquier intento de sueño infantil. El resultado es una película que se queda a medio camino, que el público menor aburrirá y no entenderá, y que el adulto aborrecerá por completo. Un aviso para que la Disney se ponga las pilas, y si quiere apostar por un cine más adulto, que no se quede a media hasta (el problema será que los números del boxoffice no les ayudarán a darse cuenta de ello).

Al final todo queda en una película demasiado blanda, que levita en un limbo entre varias fuerzas que no ha conseguido alcanzar, dónde ni la vitalidad del género musical salva del mayor de los desastres. Pocas son las cosas que llegan a salvar el filme, y adecentarlo de un modo, que al menos nos pueda parecer una película entretenida y amena.

El más evidente es el diseño artístico. Todo en Into the Woods ha sabido captar la esencia de la magia de esos cuentos clásicos, y nos ha sabido llevar a un sitio lleno de luz, pero sobretodo, de oscuridad. El otro son las interpretaciones. Una serie de actores que (salvando alguna excepción) demuestran una versatilidad interpretativa al dar vida a sus personajes y poner voces a las canciones (aunque sesgadas) de la mejor de las maneras. Aunque muchos se emperren en decir que Meryl Streep es lo mejor del conjunto, al final no es complicado darse cuenta que lo único que la hace destacar es la decisión por parte de los creadores de darle más importancia de la que tiene, eclipsando al resto del plantel que tiene mucho más que ofrecer. Así, Streep solo destaca por eso, ya que su interpretación de bruja queda lejos de cualquiera de sus grandes papeles, y en realidad lo único que nos ofrece en el filme son unas exageradas miradas y unos histriónicos movimientos constantes, y ni tan siquiera los intentos de darle momentos dramáticos de gran fuerza sirven, ya que el desinflado guión no se presta a ello. Así, es mejor fijarse en el resto del reparto para darse cuenta de lo bien que hacen su trabajo algunos de los actores (ya sean niños o adultos), así quizás disfrutaremos mucho más del filme.

En definitiva, si queréis una película para tener de fondo, de la cual no esperéis mucho esta es la elección indicada. Si en realidad lo que queréis es disfrutar, os recomiendo buscar la versión teatralizada para televisión que se hizo en 1991, dirigida por el propio James Lapine. Quedáis advertidos.

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TÍTULO ORIGINAL Into the Woods AÑO 2014 DURACIÓN 124 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Rob Marshall GUIÓN James Lapine (Musical: Stephen Sondheim, James Lapine) MÚSICA Stephen Sondheim FOTOGRAFÍA Dion Beebe REPARTO Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Lucy Punch, Christine Baranski, Tammy Blanchard, Daniel Huttlestone, Tracey Ullman, Mackenzie Mauzy, Billy Magnussen, Lilla Crawford, Richard Glover, Simon Russell Beale, Joanna Riding, Annette Crosbie PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Lucamar Productions

GÉNERO Musical. Fantástico. Comedia

TEMÁTICA Cuentos. Magia. Brujería

SINOPSIS

El musical entremezcla argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel) intentando analizar las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.

PREMIOS

2014: Premios Oscar: 3 nominaciones incluyendo Mejor actriz de reparto (Streep)
2014: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor película - Comedia o musical
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor diseño de vestuario
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor vestuario
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz de reparto (Streep)
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Actriz secundaria (Streep)
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor dirección artística

CRÍTICA

+ "Esta retorcida mezcolanza de cuentos de hadas muestra aprecio por las virtudes de la narrativa a la antigua usanza, además de un bienvenido toque de ingenio subversivo" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

+ "Los lobos aúllan, los gigantes rugen y un reparto de estrellas de cuento de hadas busca la luz en esta sólida y satisfactoria versión cinematográfica del popular musical de Broadway" (Scott Foundas: Variety)

+ "La película es un torbellino de puro placer que no deja de girar (...) Un maravilloso entretenimiento invernal (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

+ "Sí, los decorados y el vestuario provocan desmayos, pero es la partitura sin igual de Sondheim la que, aunque truncada, hace de este bosque un destino excelente. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

= "Emily Blunt y Meryl Streep la hacen más o menos digna de verse (...) El resto de la película es tan similar a la versión teatral que casi puedes oler a los acomodadores (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Catherine Shoard: The Guardian)

+ "Con sus árboles retorcidos y amenazantes, y su mágica ambientación, 'Into the Woods' es un lugar que merece la pena explorar (...) La película ofrece un deslumbrante diseño de producción y un reparto encantador (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "La película funciona mejor cuando Corden y Blunt, intérpretes de una vulnerabilidad de carácter dulce y de un atractivo casi ilimitado, retoman la historia, aunque Kendrick tampoco se queda corta. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

+ "'Into the Woods' (...) infunde nueva vitalidad sobre el cansado concepto de entretenimiento para 'niños de todas las edades'." (Stephen Holden: The New York Times)

= "Se ha hecho con un montón de buen humor, pero de una manera muy agitada. Algunos momentos funcionan, otros no. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Geoffrey Macnab: The Independent)

+ "'Into the Woods' le hace justicia al extraordinario material original, y permite a su experimentado elenco (...) la oportunidad de profundizar en las memorables canciones y los inteligentes juegos de palabras." (Alonso Duralde: The Wrap)

+ "Demuestra hábilmente el poder de resistencia tras 28 años de las canciones de Sondheim y la resonancia mítica de la narración de Lapine." (Tim Grierson : Screendaily)

= "Se queda a medio camino entre la ironía y lo evidente, pero funciona. (...) El resultado es exactamente lo que pretende, quiere y puede llegar a ser." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

= "La obra original se ha aligerado (...) sólo el prólogo clava el tono que habría convertido esta adaptación notable en experiencia amplificada y sublime. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

- "Conjunción de los cuentos de los hermanos Grimm en una difícil amalgama que cuesta digerir entre nota y nota (...) a veces resulta opulenta y desmesurada, pero visualmente muy atractiva (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

= "Arranca con un número colectivo y sigue en un aceptable crescendo dinámico hasta el final de la primera hora, (...) la segunda parte es casi letárgica y de interés decreciente (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

= "La adaptación peca de teatral (...) Menos mal que por ahí andan Emily Blunt y Anna Kendrick para desviar el foco hacía sus prodigiosos gorgoritos y La Más Grande: una Meryl Streep desgarradora y estremecedora (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)

- "Esta versión moderna de los cuentos de los Hermanos Grimm no tiene ningún sentido o esencia cinematográfica al transformar una confusa trama hilvanada por canciones en una narración repleta de lagunas argumentales, formalizando esa espeluznante pesadilla y ‘creepypástica’ experiencia para los sufridos padres y sus más torturados retoños." (Maldito Bastardo: Historias [bastardas] extraordinarias)

PUNTUACIONES

 

	5,5		5,7		6,5
NOTA MEDIA: 5,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

ANI*KURI15

Se cumplen hoy cuatro años de la triste muerte del gran Satoshi Kon, el cual nos ha dejado como legado un -aunque reducido- grupo de películas cada cual mejor, una excelente serie: Paranoia Agent (Môsô Dairinin; 2004), y una serie de mangas que podemos disfrutar en nuestro país en algún recopilatorio como Historias Cortas de Satoshi Kon (Planeta DeAgostini, 2012) o Seraphim (Planeta DeAgostini, 2014), obra póstuma inacabada con guión de Mamoru Oshi. Como todas las películas del director japonés ya han sido reseñadas con anterioridad, echo mano de Ani*Kuri15, una miniserie de televisión que en conjunto recoge 15 micrometrajes de 15 famosos animadores japoneses (exceptuando a Michael Arias, aunque también ha realizado trabajos en el país nippon), dónde Satoshi Kon destaca sobre el resto.

Ani*Kuri15 se emitió en tres temporadas de cinco cortometrajes cada una, los cuales fueron encargados a distintos directores de animación con la única premisa de que los trabajos debían durar un minuto exacto cada uno.

El conjunto no puede ser más irregular, y vistos del tirón dejan al espectador un poco desorientado, ya que todavía no hemos asimilado el inicio del primero, que el segundo ya está en marcha. Esa sensación se hace especialmente clara en la primera parte del metraje, ya que los cortos de ese segmento son realmente un delirio de velocidad, imposible de digerir. Por suerte poco a poco la cosa va mejorando, y en su tramo final se encuentran sin duda los mejores trabajos, siendo el de Kon el encargado de cerrar, y como no, el mejor de ellos.

Estos son los micrometrajes:

Attack of Higashimachi 2nd Borough (Shinji Kimura, 2007). Tres alienígenas llegan a una tierra de cartón para invadirla. 

El primero de los cortometrajes no puede ser más loco, lo que hace que el inicio de Aki*Kuri15 sea totalmente confuso, el listón parte bajo, y con él las esperanzas de que lo que venga después vaya a mejorar. Kimura elige la animación digital pero la trata como un cruce entre la tradicional y el cut-motion, aunque el resultado es algo tosco, el diseño es colorido y muy en el tono del corto.



From the Other Side of the Tears (Namida no Mukou; Akemi Hayashi, 2007). Una muchacha se recupera de una ruptura.

La segunda propuesta dirigida por Akemi Hayashi, se separa radicalmente del estilo de Attack of Higashimachi 2nd Borugh, no solo por su esilo, ya que este recurre directamente a la animación tradicional y los tonos pastel, si no también al eje argumental, que abandona la comedia loca y de ciencia ficción, para adentrarse en los porvenires del desamor. Lo mejor de From the Other Side of the Tears es que nos aclara que no todos los cortos son iguales, y que seguramente encontraremos alguno que nos convenza. Si el metraje de Hayashi no pareciese más un clip musical, y se centrara más en contarnos la historia, seguramente entenderíamos mejor su metraje, y el resultado hubiese sido mucho más satisfactorio.

Blaze Man (Hyotoko; Yasufumi Soejima, 2007). Un grupo de guerreros nativos atacan a un kami gigante con forma de oso. El kami toma uno de ellos y le prende el fuego espiritual.

El tercer trabajo nos vuelve a desilusionar. A pesar de centrarse en seres míticos japoneses (los kami), su argumento dista mucho de lo mágico de estos. El segmento de Soejima, diseñado totalmente en CGI, parece más el trailer de un videojuego que una historia en si misma, algo que refuerzan los excesivos efectos visuales de la película.



Sancha (The Aromatic Tea) (Osamu Kobayashi, 2007). El avaro dueño de una tienda de discos imagina el poder adquisitivo de sus clientes, según su aspecto y sus comentarios.

Kobayashi sorprende con su estilo animado, algo que llega como viento fresco tras ver los trabajos anteriores, aunque aquí el ritmo desmesurado sigue haciendo acto de presencia, esta vez es más acorde a las imágenes que se nos muestran. Lo malo de Sancha es que nos quedamos con la sensación de que hubiese salido una historia divertida de él, y al final sólo queda en un simple gag.



Invasion from Space - Hiroshi's Case (Uchujin Raikou Hiroshi no Baai; Shojiro Nishimi, 2007). Hiroshi intenta leer su manga, pero un pequeño robot está disparando bolitas para distraerlo y así poder escapar.

Muy en la línea del anterior, el trabajo de Nishimi parece que nos va a sorprender en cualquier momento, y a pesar de su entrañable humor, termina como Sancha (The Aromatic Tea), como un simple gag humoristico. Lo mejor de este Invasion from Space, no es solo la inventiva, si no que parece que el autor no necesita el ritmo desenfrenado para contarnos una historia en poco tiempo, algo muy de agradecer.

Project Mermaid (Mamoru Oshii, 2007). Un pez se convierte en una sirena que nada para escapar de una ciudad post apocapiltica.

El sobradamente conocido Mamoru Oshii por obras cumbre como la saga Ghost in the Shell (Kokaku kidotai; 1995) o Patlabor: La película (Kidô Keisatsu Patoreibâ: The Movie; 1989), nos ofrece el primer metraje realmente interesante, aunque irregular. A través de un cut-motion totalmente digital, Oshii nos muestra el viaje de este ser a través de este mundo post-apocalíptico digital, muy en la linea de sus anteriores trabajos. La metáfora de la evolución está servida, y Oshii intenta con su trabajo ofrecer algo más que un estimulo visual para el espectador.

Yurururu (Nichijou Hen) (Kazuto Nakazawa, 2007). Un animador pasa todo el día animando un clip de 1 segundo sobre un pez gigante en una ciudad.

Aunque Nakazawa siga con el gag visual, esta vez intenta reflexionar sobre el rutinario trabajo de un animador, y el esfuerzo por parte del director por ofrecer algo de interés en su trabajo queda perfectamente reflejado en el resultado final. Lo mejor de Yurururu es sin duda la mezcla de estilos que presenta, ya que lo que parte siendo un stop-motion fotografiado de una propia animación, se convierte en animación pura para hacernos arrancar una carcajada y finalmente volver al origen que nos presentó. El trabajo de Nakazawa aquí está a la altura. Es la propuesta más fresca hasta ahora.

Gyrosopter (Ranji Murata, Tatsuya Yabuta, 2007). Una joven piloto girosóptica visita un espejo de agua y recuerda una batalla girosóptica y la muerte de un amigo en un planeta acuático.

El trabajo creado mano a mano entre Ranji Murata y Tatsuya Yabuta parece más una escena del videojuego Final Fantasy que un cortometraje en sí. El estilo digital, a pesar de preciosista, es burdo y cuadriculado, algo que desmerece en una propuesta que quiere ser una evocación de la nostalgia. Pero Gyrospoter tiene algo que lo salva del debacle absoluto y es la creación de un universo propio, que a pesar de que solo podamos verlo durante un minuto, nos deja con ganas de descubrir más sobre él. Un imaginario muy a la altura de los mundos de Miyazaki, en por ejemplo El castillo en el cielo (Laputa) (Tenkû no shiro Rapyuta; 1986), eso sí, mucho más futurista y lejos del Stempunk.

Wandaba Kiss (Atsushi Takeuchi, 2007). Un niño y su perro inventan una compleja máquina para robarle un beso a una chica.

La novena propuesta de Ani*Kuri15 se convierte en lo más Kawaai del conjunto de la obra. Con tonos pastel, y una animación que danza entre lo tradicional y el retoque digital, Takeuchi apuesta por una historia sencilla y agradable, dejando la espectacularidad solo para el diseño del invento de su pequeño protagonista. El corto es un trabajo sencillo y tierno, quizás nada del otro mundo, pero muy agradable y simpático (además de muy mono).


Colonel Sports (Supaatsu Taisa; obira Oda, Yasuyuki Shimizu, 2007). El coronel Sports va a las montañas huyendo de su enemigo Paul.

Es curioso que la propuesta más rompedora sea la que elija un estilo animado totalmente artesanal, y que juegue solo con la línea negra en un estilo de dibujo de lo más sencillo. De este modo se hace imposible no interesarse ni que sea un poco en la décima propuesta de Ani*Kuri15, aunque al final su argumento sea algo pobre.




A Gathering of Cats (Neko no Shûkai; Makoto Shinkai, 2008). Al gato de la familia le han pisado la cola tantas veces que sueña con la venganza.

Makoto Shinkai es un nombre que no podemos olvidar, poco a poco sus obras se están abriendo camino a nivel internacional y cosecha premios allá dónde pisa. Películas como 5 centímetros por segundo (Byôsoku go Senchimêtoru; 2007), Viaje a Agartha (Hoshi o Ou Kodomo; 2011) o la más reciente El jardín de las palabras (Kotonoha no Niwa; 2013) son un buen ejemplo de un cine con huella propia y que tiene mucho que ofrecer. Su aportación a Ani*Kuri15 no va a ser menos, y se presenta como la más destacada (sin contar la de Kon) del grupo. Sin dejar de lado el estilo de color que usa siempre el animador, A Gathering of Cats se presenta como una obra cómica, que se aparta un poco del estilo melancólico tan usual en el realizador. Shinkai sabe aprovechar sus sesenta segundos al máximo y lo hace ofreciéndonos una historia divertida, fresca, alegre y que gracias a su bigotudo protagonista, enamora.

Princess Onmitsu (Onmitsu Hime; Mahiro Maeda, 2008). Una niña mágica y su muñeco deben derrotar a una horda invasora de piratas aéreos.

Maeda es conocida básicamente por su aportación en Animatrix (The Animatrix; Andrew R. Jones, Shinichirô Watanabe, Mahiro Maeda, Yoshiaki Kawajiri, Takeshi Koike, Kôji Morimoto, Peter Chung, 2003) y también, aunque en menor medida por su Blue Submarine No. 6 (Ao no roku gô; Mahiro Maeda, Masahiro Ozawa, Toru Fukushi, 1998), trabajos que quedan lejos de la estética Magical Girl a la que echa mano en esta propuesta. Un micrometraje que podría ser de los que suscitan interés si no fuese por que al final simplemente nos deje con la sensación de haber visto la promo de una nueva serie estilo Sailoor Moon (Bishôjo Senshi Sêrâ Mûn; Junichi Sato, 1992-1997). Una vez más el ritmo alocado vuelve a reinar en este segmento y no nos deja apreciar si realmente esconde algo interesante.

Okkakekko (Michael Arias, 2008). Un grupo de niños corren por el campo y juegan con un robot gigante que no les da miedo.

A pesar de su nacionalidad americana, Arias es sobradamente conocido por su trabajo en Japón, por ejemplo es reconocible su adaptación del cómic de Taiyou Matsumoto Tekkon kinkreet (Tekkonkinkreet) (Tekon kinkurîto [Tekkonkinkreet]; Michael Arias, Himaki Ando, 2006). En su segmento podemos ver como el director vuelve una vez más adentrarse en el universo de la mente infantil para ofrecernos un trabajo de gran belleza plástica, que aunque a simple vista parezca simple y de poca profundidad, en realidad esconde un universo lleno de matices. Un minuto es poco para todo lo que Arias nos cuenta en su metraje, y por eso Okkakekko resulta algo fallida, aunque insisto, no exenta de interés. Un largometraje con esas ideas sería realmente una gozada.

Project Omega (Shoji Kawamori, 2008). Cuando una fuerza extraña se precipita hacia la sede de la NHK en Tokio, el edificio cobra vida como un Evangelion transformador para combatir al enemigo.

Project Omega vuelve una vez más al asunto de la invasión extraterrestre -ya es el tercer metraje inspirado en ellos-, pero esta vez el filme decide apostar por homenajear, y a la vez construir una sátira, al género de los mechas (Robots). Lo que de entrada parece que va a tomar un tono propio del cine de catástrofes, enseguida aparece la vena cómica aunque Kawamori logre ocultarla tras un aspecto más formal, lo que se funde en un híbrido realmente curioso. Más allá de la reacción de sus personajes y la inesperada transformación del robot, el filme no ofrece mucho más, un minuto es un minuto para Kawamori.

Good Morning (Ohayô; Satoshi Kon, 2008). Una joven se levanta de la cama y medio dormida trata de despertarse a sí misma.

Good Morning sería el último trabajo de Satoshi Kon en el campo cinematográfico de no ser por su desaparición, ya que todavía no se sabe que pasará con su inacabada The Dreaming Machine (Yume miru kikai), por lo pronto, su último trabajo en pantalla no podía ser mejor. El trabajo de Kon es sin lugar a dudas el mejor de los cortometrajes que se reúnen en esta obra, el director japonés no sólo ha sabido aprovechar los sesenta segundos de margen al máximo, si no que además ha logrado llevárselos a su terreno ofreciéndonos una pequeña joya muy en la tónica del resto de sus obras. Kon ha apostado por la sencillez, y aún así ha podido ahondar en sus ideas de lo onírico y el subconsciente, simplemente al seguir el despertar de una muchacha. El estilo animado es el mismo al que el artista nos tiene acostumbrados, dónde prima el detalle y el realismo. La aportación de Kon es sin duda el mejor sello para Aki*Kiri15.

Es común que en estos trabajos hechos a diferentes manos, nos topemos con obras algo irregulares que muestren lo difícil de conjugar las ideas de varios artistas en una sola, así Ani*Kiri15 no es una excepción, y la irregularidad de sus trabajos limita en ocasiones la apreciación de los unos y los otros, así que aunque podamos verlos del tirón, es bueno poder degustarlos uno a uno, para ver como individualmente gozan de mayor presencia.

Para despedir, si queréis una reseña que ahonde en profundidad sobre la lista de autores de estos microcortometrajes os remito al estupendo blog de Cineticamente, dónde encontraréis una estupenda entrada que realizó en 2012.

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TÍTULO ORIGINAL Ani*Kuri15 (Ani-Kuri 15) AÑO 2007 DURACIÓN 18 min. PAÍS Japón IDIOMA Japonés DIRECCIÓN Shinji Kimura, Akemi Hayashi, Yasufumi Soejima, Osamu Kobayashi, Shojiro Nishimi, Mamoru Oshii, Kazuto Nakazawa, Ranji Murata, Tatsuya Yabuta, Atsushi Takeuchi, Tobira Oda, Yasuyuki Shimizu, Makoto Shinkai, Mahiro Maeda, Michael Arias, Shôji Kawamori, Satoshi Kon GUIÓN Shinji Kimura, Akemi Hayashi, Yasufumi Soejima, Osamu Kobayashi, Shojiro Nishimi, Mamoru Oshii, Kazuto Nakazawa, Ranji Murata, Tatsuya Yabuta, Atsushi Takeuchi, Tobira Oda, Yasuyuki Shimizu, Makoto Shinkai, Mahiro Maeda, Michael Arias, Shôji Kawamori, Satoshi Kon MÚSICA Tenmon, Varios VOCES ORIGINALES Takeshi Maeda, Akira Nakagawa, Shizuka Okohira, Yuka Terasaki PRODUCTORA Studio 4°C / Gainax / Gonzo / Madhouse / Production IG / NHK 

GÉNERO Animación. Fantástico. Ciencia ficción. Acción. Romance. Comedia

TEMÁTICA Miniserie de TV. Película de episodios. Cortometraje. Robots. Magia. Comedia absurda. Extraterrestres. Manga. Futuro postapocalíptico. Gatos.

SINOPSIS

Colección formada por quince cortos realizados por diferentes directores y creadores japoneses del campo de la animación, incluyendo a un estadounidense, Michael Arias, productor de "Animatrix" y director de "Tekkon Kinkreet". La duración de cada corto es de un minuto. Su emisión se dividió en tres temporadas de cinco cortos cada una, para su emisión en fechas determinadas.

Lista de cortos:
- Attack of Higashimachi 2nd Borough
- From the Other Side of the Tears
- Blaze Man
- Sancha (The Aromatic Tea) Blues
- Invasion from Space - Hiroshi's Case
- Project Mermaid
- Yurururu (Nichijou Hen)
- Gyrosopter
- Wandaba Kiss
- Supaatsu Taisa
- A Gathering of Cats
- Princess Onmitsu
- Okkakekko
- Project Omega
- Good Morning

CRÍTICA

+ "Además del interés del proyecto en sí otro de los puntos destacables es que se buscaran animadores que no necesariamente tuvieran su carrera centrada en la dirección, incluyendo representantes de varios otros departamentos desde los más creativos a los más técnicos, dándoles por primera vez la oportunidad de organizar toda una pieza con su propia visión. Y dado que son vistazos más que rápidos no deja de resultar en una revisión interesante.
Está claro que este tipo de conjuntos siempre resultarán algo irregular, por no hablar de que el tiempo tan limitado a veces podría no darle el mejor empuje a alguna propuesta en particular. Aunque al mismo tiempo eso permite que no nos aburramos en ningún momento y que si bien algunos cortos puedan ser menos interesantes o logrados que otros, sea difícil que resulten especialmente negativos. (S.: Cineticamente)

PUNTUACIONES

 

	5,5		5,3		7,3
NOTA MEDIA: 6

TRAILER

Podéis ver 'Ani*Kuri15' completo subtitulado al español aquí.

VER TAMBIÉN

HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA

Segunda y última aportación de Chris Columbus a la saga del mago con la frente marcada. Vamos con ella. Adaptación de la segunda y exitosa novela de J. K. Rowling, Harry Potter y la cámara secreta.

Harry Potter regresa –no sin las correspondientes trabas- a la escuela de magia Howards. Un nuevo curso está por empezar, y parece que alguien no está muy contento de volver a tener a Potter en la escuela. Por otro lado, misteriosos mensajes empiezan a aparecer en las paredes de la escuela, advirtiendo que la cámara de los secretos ha ido abierta y el heredero de Slytherin acabará con los que no sean de sangre pura. Harry y sus amigos intentarán encontrar la cámara para que no se cumplan las profecías.

Esta segunda parte de Harry Potter nos deja con una sensación tremenda de déjà vu, los conceptos que vimos en la primera entrega se repiten otra vez en la Cámara secreta. Toda la trama y en especial su desenlace son tan calcadas a la primera parte que nos dejan pensando si todas las entregas van a ser construidas con la misma simplicidad (por suerte no es así). Aunque si es cierto, que se evitan algunos de los errores que destacaban en la primera parte, y se dramatizan bastante mejor algunos de los conceptos, al final nos encontramos con una película que no nos aporta nada novedoso.

Tres son los puntos a favor del filme, por un lado la espectacularidad de su diseño de producción, que incluso mejora de su antecesora. Por otro, la incursión de nuevos personajes que se presentan a ofrecer tramas más interesantes en un futuro. Y por último, y más importante, que las aventuras del mago continúan siendo entretenidas y evasivas para todo aquel que busque la experiencia. Y poco más. Columbus da su adiós de un modo simple, y poco atractivo.

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TÍTULO ORIGINAL Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter 2) AÑO 2002 DURACIÓN 154 min. PAÍS Reino Unido, Estados Unidos IDIOMA Inglés, Pársel DIRECCIÓN Chris Columbus GUIÓN Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling) MÚSICA John Williams FOTOGRAFÍA Roger Pratt REPARTO Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Kenneth Branagh, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Julie Walters, Mark Williams, Robbie Coltrane, Tom Felton, Bonnie Wright, Jason Isaacs, Shirley Henderson, Miriam Margolyes, Christian Coulson, Richard Griffiths, Fiona Shaw, David Bradley, Matthew Lewis, John Cleese, Robert Hardy, Warwick Davis, Gemma Jones, Harry Melling PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Heyday Films / 1492 Pictures

GÉNERO Fantástico. Aventuras. Infantil

TEMÁTICA Magia. Brujería. Saga. Secuela

SINOPSIS

Terminado el verano, Harry (Radcliffe) no ve la hora de abandonar la casa de sus odiosos tíos, pero, inesperadamente se presenta en su dormitorio Dobby, un elfo doméstico, que le anuncia que correrá un gran peligro si vuelve a Hogwarts. A pesar de los esfuerzos del elfo por retenerlo, Harry es rescatado por Ron y sus hermanos, con la ayuda de un coche volador, y recibido con los brazos abiertos en el cálido hogar de los Weasley.

A pesar de que a Harry y a Ron les impiden entrar en el andén 9 ¾ y subir al Expreso de Hogwarts, ellos se las arreglan para llegar a tiempo de empezar el nuevo curso. Las hazañas de nuestro héroe ya se han extendido por todo el colegio, convirtiéndolo en el centro de una atención no deseada. Entre sus nuevos admiradores está Ginny (Bonnie Wright), la hermana pequeña de Ron; el aspirante a fotógrafo Colin Creevey (Hugh Mitchell) y Gilderoy Lockhart (Branagh), el nuevo y vanidoso profesor de defensa contra las artes oscuras.

Sin embargo, ni siquiera Lockhart puede ofrecer una explicación plausible ni una solución eficaz para combatir el terror que se está apoderando del colegio. En tal circunstancia, la atención se centra en Harry, pero todos empiezan a dudar de él. Todos, excepto Ron, Hermione y la pequeña y frágil Ginny, que vive volcada en su nuevo y misterioso diario. Pero Harry no decepcionará a sus amigos y se enfrentará a la oscura fuerza que acecha Hogwarts.

PREMIOS

2002: 3 Nominaciones Premios BAFTA: Sonido, efectos visuales y diseño de producción
2002: 2 Critics' Choice Awards: Mejor película familiar y compositor (John Williams)

CRÍTICA

+ "Y entre las cosas que esta 'Harry Potter' hace muy bien de hecho está profundizar la atmósfera más oscura y aterradora para las audiencias. Esto es como debería ser: la historia de Harry está supuesta para ser más oscura." (Entertainment Weekly)

+ "Chris Columbus, el director, hace un trabajo realmente maravilloso de ser fiel a la historia pero también llevándola a una era cinematográfica." (Richard Roeper: Chicago Sun-Times)

- "en vez de sentirse agitado puedes sentirte maltratado y gastado, pero, al final, también muy decepcionado." (A. O. Scott: The New York Times)

- "Una vez más, el director Chris Columbus, toma un enfoque humilde a Rowling que ahoga la creatividad y permite que la película se prolongue durante casi tres horas." (Peter Travers: Rolling Stone)

- "un cliché que es deja vu nuevamente, lo más probable es que todo lo que pensabas de la primera producción — pro o contra — lo pienses de ésta." (Kenneth Turan: Los Angelse Times)

PUNTUACIONES

 

	5,9		6,4		7,3
NOTA MEDIA: 6,5

TRAILER

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