EL CRIMEN DE LARAMIE (EL PROYECTO LARAMIE)

Es imposible apartar la mirada de las noticias de odio que estos días nos llegan desde Estados Unidos. La matanza de Orlando no hace más que ratificar el largo camino que queda por la lucha contra la homofobia alrededor del mundo, no solo en las partes dónde ser homosexual o transexual sea delito, si no también en aquellas dónde se suponen que los derechos humanos están más avanzados. Sin duda alguna, hoy más que nunca, hace falta una mayor visibilidad para conseguir que los delitos de odio, ya sea por orientación sexual, género, raza, y evidentemente religión (no faltarán estos días los que condenen el Islam sin reflexionar antes sobre otras religiones que también son duras con lo diferente. Sin escuchar como parte de la comunidad está dando apoyo al colectivo LGTBI), sean condenados unánimemente. No hay que olvidar tampoco el gran problema armamentístico que existe en el supuesto país de las libertades, dónde conseguir una arma es más sencillo que comprar un huevo Kinder, una debate que el lobby de las armas siempre dinamita en pro de los intereses comerciales de los mismos.

Los casos de odio en Estados Unidos siempre se han utilizado como referencia para la lucha del colectivo LGTBI, tanto es así que momentos como los altercados de Stonewall o el asesinato del activista político Harvey Milk, han sido clave para la evolución de los derechos, otro de los casos es el de Matthew Shepard, un joven asesinado en Laramie, Wyoming, por el cual se consiguió (muchos años después) una enmienda en pro de la lucha contra el odio. Es precisamente ese caso el que ocupa hoy el blog con el filme para televisión El crimen de Laramie – o Proyecto Laramie -. Un falso documental que intenta indagar como ha afectado el caso a la población de Laramie.

En octubre de 1998, Matthew Shepard fue hallado cubierto de sangre y en estado de coma atado en una valla a las afueras de Laramie, pocos días después el joven fallecía en el hospital. Los culpables del homicidio fueron rápidamente identificados como dos jóvenes de la ciudad. El caso resonó en todos los medios de comunicación y se convirtió en toda una referencia para la lucha contra la homofobia. El filme recoge las entrevistas que se hicieron a varios habitantes de la ciudad, para construirlas a modo de falso documental –o documental ficcionado- contando la historia que sucedió.

El crimen de Laramie, dirigida por Moisés Kaufman, es una estupenda apuesta televisiva que se basa en la obra de teatro homónima del mismo Kaufman, dónde un grupo de estudiantes de teatro se traslada hasta Laramie para entrevistar a algunos de sus habitantes. Son las propias declaraciones las que se transcriben en boca de los actores que dan vida a los protagonistas de esta historia. Unos actores que son, sin duda alguna, una de las mayores bazas del filme, pues cuenta con un reparto de lujo. Nombres como Steve Buscemi, Christina Ricci, Dylan Baker, Jeremy Davies, Clea DuVall, Michael Emerson, Amy Madigan, Clancy Brown, son algunos ejemplos del espectacular reparto que da vida a esos entrevistados.

A pesar del homogéneo tono de telefilme, Kaufman sorprende con algún que otro despunte en dirección y montaje, para dar vida, sin perder nunca el sentido narrativo, a una película que no olvidemos, se basa en retratar unos hechos históricos recogidos a través de declaraciones, algo que por lo pronto podría parecer repetitivo, pero que el director resuelve muy bien,  y consigue mantenernos atentos al hilo argumental.

El filme, además de ser todo un alegato en contra de la homofobia, busca también mostrar como los medios pueden demonizar un lugar a causa de un hecho aislado, dando carta blanca a toda declaración, a favor o en contra de esos derechos, para mostrar la realidad lo más aproximada posible. Encontramos así a personajes que sienten vergüenza de que algo así haya podido ocurrir en un lugar aparentemente pacifico, otros que no esconden el rechazo a los que no son como ellos, tanto los que condenan de todos modos la violencia, como los que no –terrible personaje el del reverendo-, los que viven escondidos en su armario en una población rural o los que no temen a dar la cara. En conjunto es un filme coral, dónde todas las voces intentan ser recogidas, que busca concienciar no solo a través de un acto atroz, si no también a favor de una localidad donde no todo es demoníaco.

Es una lástima que casos como el de Matthew Shepard sigan hoy siendo noticia, igual que lo es que haya países que encarcelen o condenen a las personas por su orientación sexual. Que todavía hoy haya personas de primera y segunda clase, y que quede todavía un largo camino por recorrer. Filmes como El proyecto Laramie no solo nos ayudan a no olvidar, si no a luchar contra el odio y por los derechos de todos.

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TÍTULO ORIGINAL The Laramie Project AÑO 2002 DURACIÓN 97 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Moisés Kaufman GUIÓN Tectonic Theatre (Obra teatral: Tectonic Theatre) MÚSICA Peter Golub FOTOGRAFÍA Terry Stacey REPARTO Dylan Baker, Steve Buscemi, Jeremy Davies, Peter Fonda, Janeane Garofalo, Joshua Jackson, Laura Linney, Christina Ricci, Nestor Carbonell, Camryn Manheim, Clea DuVall, Michael Emerson, Mark Webber, Ben Foster, Amy Madigan, Clancy Brown, Tom Bower, Summer Phoenix, James Murtaugh, Richard Riehle, Terry Kinney, John Nance PRODUCTORA Cane/Gabay Productions / Good Machine / HBO

GÉNERO Drama. Intriga

TEMÁTICA Homosexualidad. Basado en hechos reales. Telefilm. Drama judicial. Falso documental. Crimen. Teatro. LGBTIQ

SINOPSIS

Basada en hechos reales. El film narra la reacción de la ciudad de Laramie tras el brutal asesinato de Matthew Sheppard, un estudiante homosexual de la Universidad de Wyoming, víctima de la violencia e irracionalidad de dos homófobos.

PREMIOS

2002: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor telefilm, dirección y guión

CRÍTICA

+ "Un símbolo del sufrimiento y el dolor de la comunidad LGBT." (Cinegayonline)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,0		7,3
NOTA MEDIA: 6,6

TRAILER

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LUNÁTICO

Después de varios filmes fallidos parecía que la Sección Oficial del Atlántida Film Fest (AFF) contenía películas que, a pesar del alto nivel de experimentación fílmica, no alcanzaban a ser obras muy a tener en cuenta en cuanto a resultados finales. La programación de este año se estaba comenzando a convertir más en una tortura que no en un disfrute fílmico, una pena para un festival tan prometedor y de referencia como es el AFF. Pero por suerte no todo está perdido, por fin una luz ha alumbrado todo el festival, pues tras el visionado el primer filme como director de Eduard Sola, Lunático, la pereza de seguir con el festival ha desaparecido, pues si todavía quedan obras tan notables como ésta oda familiar, la muestra puede seguir prometiendo, y mucho.

Eduard Sola decide rodar un documental sobre sus abuelos Eduardo y Rosario acompañándolos en su día a día y entrevistándolos para saber como se conocieron. Un acercamiento especialmente a la figura de su abuelo, uno hombre de pueblo aficionado a los inventos con el cual Eduard descubrirá un gran secreto que esconde y que hará tambalear su situación familiar.

Sola no es nuevo en el mundo del cine catalán, pues ya ha destacado por sus buenos guiones en otras ocasiones y con películas que a pesar de presentar claros y diferenciados estilos, siempre han conservado una seña muy concreta de Sola, que apuesta por un relato algo melancólico y muy humano. Hablo de películas como la interesante y nada rutinaria Tots els camins de Déu (Gemma Ferraté, 2014) o la sobradamente conocida Barcelona, nit d’estiu (Dani de la Orden, 2013) o su secuela en producción Barcelona, nit d’hivern (Dani de la Orden, 2015). Pero es la primera vez que Sola se coloca a la cabeza de una película en vez de hacerlo con el texto y el resultado no podía ser mejor.

Lunático arranca como un filme documental en el que el propio director participa en pantalla. Una película que no tarda en conquistarnos gracias a sus dos personajes principales, Eduardo y Rosario, los entrañables y naturales abuelos del propio director. En la película rápidamente reconocemos un estilo cercano, y sus primeras intenciones se hacen claras. Nos encontramos ante un filme que busca un acercamiento a nuestros mayores, a reconocer nuestras propias raíces, una película sobre el amor a pesar de tiempo y el amor a pesar de la distancia generacional. Pero por si eso no fuese suficiente, Lunático da un giro para contarnos todo esto de un modo muy distinto, a través de unas ideas deslumbrantes dónde la colaboración de todos los implicados en pantalla se hace simplemente imprescindible.

El director echa mano de la mezcla ficción/realidad para hablarnos de ese amor que sus abuelos sienten, de ese respeto que él mismo siente por ellos, y del giro de tornas que suele presentarse cuándo los hijos pasan a ser los que están a cargo de sus padres, un momento en la vida en el que descubrimos como a veces se antepone la cordura y el miedo, ante la libertad, muy a pesar de que ello sea por el bien de los implicados, ya que no deja de ser una decisión triste.

No es de extrañar que con éstas formulas, la película nos mantenga atentos durante toda su duración, pues es imposible no sentirse atraído por su cercanía. El tono que Sola da a Lunático es muy propicio a ello, pues el director apuesta por las situaciones en las que, como la vida misma, hay sitio para el humor, la melancolía, el drama, la tristeza o la intriga. Un espiral emocional que da pie a que los espectadores nos emocionemos junto a sus protagonistas y quedemos prendados con lo que vemos en pantalla.

Sin lugar a duda Lunático se ha convertido en mi favorita para postularse con el premio a mejor filme de la Sección Oficial en los Blogos de Oro de otorgamos para AFF, aunque queda mucho por ver, y existe todavía algún que otro filme prometedor.

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TÍTULO ORIGINAL Lunático AÑO 2014 DURACIÓN 73 min. PAÍS España IDIOMA Español, Catalán DIRECCIÓN Eduard Sola GUIÓN Eduard Sola, Mireia Ubero MÚSICA Adri Mena, Gerard Pastor FOTOGRAFÍA Ricard Canyellas, Clara Civit REPARTO Eduardo Guerrero, Rosario Delgado, Carmen Flores, Adela Ayala, Eduard Sola PRODUCTORA ESCAC Films

GÉNERO Drama. Ciencia Ficción

TEMÁTICA Comedia dramática. Falso documental. Vejez. Familia. Cine dentro del cine. Vida rural

SINOPSIS

En un pueblo en el campo catalán viven los abuelos andaluces de Eduard Solà. "Lunático" documenta lo que podría ser una historia más de inmigración, amor mutuo y trabajo duro, sino fuera porque el abuelo de Solà es inventor. Es así como en sus ratos libres y a lo largo de toda su vida, el abuelo ha dado vida a toda clase de invenciones disparatadas y de utilidad dudosa: desde unas pinzas luminosas para tender por la noche, a una máquina de tocar el violín. Sólo que, pronto descubriremos, el abuelo tiene una invención que gana por goleada a todas las demás. Y que puede llevarle (y llevarnos) más allá de la estratosfera.

PREMIOS

2015: AFF: Película a concurso.

CRÍTICA

+ "Una de las más agradables sorpresas del Atlántida Film Fest, una pequeña joya que nos recuerda cómo las pequeñas cosas pueden dar grandes películas, cómo en los personajes más cotidianos y las historias más insignificantes podemos encontrar héroes y épicas hazañas. Una película realizada no sólo con un buen hacer técnico sino con mucho corazón, tanto que sabe trascender la pantalla. Recomendable." (Enoch: Raven Heart)

+ "Pequeñas realizaciones como ésta demuestran que lo difícil no es disponer de millones para relatar algo grande y vacío, si no tener talento para que algo humilde y cercano cale tan hondo como para remover algo en tu interior." (Javi: Cine de Patio)

+ "Lunático es un homenaje del director a sus abuelos, una muestra de que el verdadero amor existe, un canto a la persecución de los sueños y a vivir de ilusiones sin importar la edad, una muestra de amor incondicional, una película totalmente recomendable." (Azu Pereira: Criticas en 8 mm.)

PUNTUACIONES

 

	8,5		6,7		-,-
NOTA MEDIA: 7,6

TRAILER

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TROLL HUNTER

Uno de los subgéneros del terror que más se han estado explotando en estos últimos años es el del Mockumentary o falso documental, especialmente el del Found Footage (metraje encontrado), que se basa en unas supuestas cintas que recogen un extraño suceso que se supone real. A pesar de la existencia de producciones previas, no reconocer El proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Project; Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999), como el máximo referente de este tipo de cine, sería un error, el éxito de su campaña de marketing hizo posible que este producto independiente fuese la película más rentable de la historia del cine, título que le arrebataría años después otra famosa cinta del mismo género, Paranormal Activity (Oren Peli, 2007). A pesar de la masificación de estas cintas, la escasez de ideas en un género que parece no puede ofrecer mucho más, y la sobre-explotación comercial de los grandes estudios, es increíble que sigan apareciendo Mokumentarys, producto de estudios independientes, que ofrezcan algo nuevo y que logre atraparnos ante la pantalla. Ejemplo de ello es Troll Hunter, otra cinta de metraje encontrado que nos pierde por los bosques en busca de seres fantásticos que se suponen reales.

Un grupo de estudiantes que se encuentra rodando un documental sobre la caza ilegal de los osos en Noruega, se topa con el que parece ser un cazador furtivo. Tras seguirlo para atraparlo en acción descubren que en realidad el hombre lo que caza son Trolls, trabajando para el gobierno, el cual intenta ocultar a la población la existencia de los seres, que han empezado a abandonar su hábitat natural para adentrarse a zonas pobladas.

Temáticamente más cercana a La Bruja de Blair, dónde nos perdemos en los bosques para encontrar seres fantásticos, Troll Hunter parece de entrada una cinta más del montón. Pero las comparaciones no son justas ya que la película de André Øvredal es fresca por si sola, y tiene una serie de elementos que la hacen interesante.

De entrada la buena mano en la realización por parte de Øvredal. Lo común en estas cintas es crear la confusión a través de los movimientos de cámara, ayudándose de la luz para crear el efecto deseado, pero el director de esta cinta utiliza el efecto contrario, la base de su efecto se centra en la iluminación, dónde las sombras, focos y tonos azules de la noche son la herramienta principal para conducirnos por el suspense, utilizando la cámara en mano para ayudarse y sorprendernos con algún efecto visual añadido a la pantalla. De este modo Troll Hunter no necesita esconder sus seres fantásticos como si se hizo con la supuesta bruja de Blair, ya que gracias a los juegos de luz y el logro del rodaje en digital, puede crear un resultado totalmente creíble.

Hay que sumarle meritos a la cinta gracias a unos impresionantes efectos visuales, que demuestran que se pueden hacer bien las cosas a pesar de no contar con grandes presupuestos para ello. Unos efectos que diseñan unos Trolls impresionantes y que acojonarían a cualquiera que se topara con ellos en el bosque.

El problema del filme de los Trolls reside en el propio desarrollo de la historia, ya que la película se construye en una serie de repeticiones y un confuso ir y venir por los bosques que parece no lleva a ninguna parte. Por suerte, y conociendo que pocas cosas asustan ya al público, Øvredal se permite el lujo de añadir puntuales toques de humor que refuerzan la película y nos consigue mantener atentos a ella, para llegar a un tramo final que, aunque algo confuso, es lo suficientemente original para añadirle fuerza al asunto. Una pena que decidan terminar la película con (abro spoiler) el típico mensaje de las películas Found Footage, que se excusan en que termina de un modo abrupto ya que no se ha encontrado más material para conocer el final del mismo. (cierro spoiler)

Viendo el panorama que presenta últimamente el género de terror es esperanzador ver como dentro del cine independiente sigue habiendo una cantera de cineastas intentando rizar el rizo para sorprendernos, o al menos, demostrar que se puede hacer lo de siempre sin caer en la repetición tan común en las producciones de Hollywood.

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TÍTULO ORIGINAL Trolljegeren (Trollhunter) AÑO 2010 DURACIÓN 103 min. PAÍS Noruega IDIOMA Noruego, Inglés DIRECCIÓN André Øvredal GUIÓN André Øvredal FOTOGRAFÍA Hallvard Braein REPARTO Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Glenn Erland Tosterud, Johanna Mørck, Urmila Berg-Domaas, Robert Stoltenberg, Torunn Lødemel Stokkeland PRODUCTORA Film Fund FUZZ / Filmkameratene A/S

GÉNERO Terror. Fantástico. Aventuras

TEMÁTICA Monstruos. Falso documental. Metraje encontrado. Caza

SINOPSIS

Falso documental noruego que narra la historia de un grupo de estudiantes que trata de destapar una conspiración del gobierno que implica a Trolls gigantes que viven en Noruega. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de Trolls viviendo en cotos de caza en la zona del polo norte del país, manteniéndolos seguros y alejando la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales.

PREMIOS

2011: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

CRÍTICA

+ "Un disfrutable y un tanto desquiciado híbrido entre 'El proyecto de la bruja de Blair' y 'Donde viven los monstruos' (...) Ovredal, un experimentado director de publicidad, sabe crear una historia cautivadora" (David Rooney: Variety)

+ "Una película de suspense enormemente entretenida" (Peter Debruge: Variety)

+ "Deberías cazar esta inteligente película antes de que Hollywood arruine todo con un estúpido remake (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (V.A. Musetto: New York Post)

PUNTUACIONES

 

	6,5		5,7		7,0
NOTA MEDIA: 6,4

TEASER

 

TRAILER

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CARMINA O REVIENTA

Es inevitable hablar de esta cinta y no comentar antes su iniciativa a nivel distribución, de la cual seguramente todos ya estaréis más que informados. Si bien la película no es pionera en el ámbito ya que otras producciones se han estrenado directamente en Internet a precio casi de saldo e incluso otras de modo gratuito o dejando al espectador que elija cual es la aportación que quiere dar, Carmina o revienta a marcado un fuerte antes y después en nuestro país no solo por decidir dar estreno a la cinta a través de las cuatro plataformas: salas de proyección, mercado domestico, alquiler y visionado por Internet, si no también por el éxito obtenido, o al menos el que nos dicen que ha conseguido. 

El espectador más clásico tiene la opción de acercarse a una sala de cine dónde proyecten la película y pagar el precio normal de una entrada, otros pueden optar por hacerse con una de las copias en DVD a un precio más económico que el de los cines, o como últimas dos opción poder verla en Internet a través de plataformas como Filmin o alquilándola en los casi extintos videoclubs pagando todavía menos. En los tiempos que corren saber adaptarse con iniciativas como esta dan un canto de esperanza al panorama desolador que planea por nuestras cabezas, pero aunque la academia del cine a apoyado la iniciativa del proyecto (no olvidemos que el propio presidente es socio fundador de Filmin), no ha tardado en lanzar algunas declaraciones menos alentadoras dejando claro que Carmina o revienta no es un ejemplo de éxito, primero por venir ya con la promoción hecha al estar dirigida por el mediático Paco León, lo que le ha dado una acogida segura hacía un publico que por otro lado seguramente no hubiese ni tan siquiera haber oído mentar el título de la película, sumamos también el pequeño empuje que supone haber tenido tan buena acogida en el Festival de Málaga, y por último por su presupuesto, que se convierte en el principal motivo que los cineastas utilizan para no terminar de dar el paso al nuevo modelo de distribución. Una película como esta no necesita grandes recaudaciones para recuperar el dinero invertido, un dinero bajo para las producciones de nuestro país. Podríamos tragar con esa equivocada idea si no fuese porque la propia Carmina o revienta también demuestra que no es necesario de un gran presupuesto para ofrecer calidad en una película, lo que nos lleva a plantear cual es el tipo de cine que se debería hacer en nuestro país y si lo que sobra es menos imitar a las grandes producciones y saber encontrar nuestro lugar en el panorama cinematográfico.

Esos motivos ya deberían ser suficientes para apoyar la cinta y visionarla a través de alguna de las plataformas que nos ofrecen, pero como lo importante en el cine no es eso vayamos a centrarnos más en la película en sí.

Carmina o revienta es una cinta rodada a través de la técnica del falso documental que nos cuenta como Carmina Barros tiene una idea para recuperar el dinero perdido tras los últimos robos a su pequeño negocio y poder así tirar adelante a su peculiar familia. En realidad si no fuese por el claro estilo en la realización que intenta imitar el del reportaje (que baila entre lo irregular y lo notable), la sensación que nos deja es de ser nosotros mismos en primera persona los que estamos con Carmina escuchando sus historias, algo que se consigue sobretodo gracias a la naturalidad de sus actuaciones, en la que la madre del director realiza una puesta en escena tan sincera y llena tanto la pantalla que sin duda ese premio que obtuvo en Málaga a mejor actriz es merecido, aunque solo sea por habernos convencido con esta cinta, esperar que consiguiera repetir tal magia en otra producción ya sería esperar demasiado. La mejor baza de las actuaciones son sin duda la naturalidad del reparto completo, una pena que los trabajos de los actores profesionales no terminen de cuadrar con la naturalidad del resto y desequilibren un poco el conjunto quedando en muchos momentos sobreactuados frente a la frescura del amateur.

En el ámbito del guión encontramos una historia sencilla pero que gana fuerza gracias a como Paco León decide contárnosla, más que por el estilo documental, por hacerlo a través de los relatos de la protagonista, que vienen y van ágilmente con unos diálogos que aunque recurran al humor más burdo son simplemente tronchantes, no sabiendo muy bien si catalogarlos de realismo o surrealismo.

El resultado final es una cinta fresca, divertida, amena, en la que no encontramos ni un resquicio de pretensión, y en la que se han sabido conjurar tantos elementos interesantes que no hay otra que aplaudir a su director y animarlo a que sus siguientes trabajos sigan el mismo camino. Por ello os recomiendo dejaros llevar por esta tan agradable película sin esperar mucho más.

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TÍTULO ORIGINAL Carmina o revienta
AÑO 2012
DURACIÓN 71 min.
PAÍS España
IDIOMA Español
DIRECTOR Paco León
GUIÓN Paco León
MÚSICA Pony Bravo
FOTOGRAFÍA Juan González Guerrero
REPARTO Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana Mª García
PRODUCTORA Andy Joke / Jaleo Films
GÉNERO Comedia. Drama
TEMÁTICA Falso documental. Robos & Atracos

SINOPSIS

Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida, obra y milagros.

PREMIOS

2012: Festival de Málaga: Premio especial del jurado, premio del público, mejor actriz

CRÍTICAS

+ "Una de las cintas más originales, brillantes y divertidas que se ha visto en el cine reciente. (...) una sutil, inteligente y muy real (por sucia) tesis sobre los propios límites de su propia realidad. Brillante." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

= "Me he divertido moderadamente, me he reido con ganas en tres o cuatro ocasiones (...) tengo la grata sensación de que no he perdido el tiempo siendo testigo de las andanzas, discusiones, venturas y desventuras, verdades y mentiras de esta familia tan singular" (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "El experimento de León consiste en desmantelar el divorcio entre el documental y la ficción de manera que todo lo que ocurre en la pantalla es real e inventado a la vez. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Un obra rupturista, imprevisible y entretenidísima. Ha nacido un autor: bienvenido. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

+ "Frescura (ganas, desparpajo, orginalidad…) es lo que desprende el ¿falso? documental de Paco León, pero hay más. También inteligencia y un óptimo sentido de la oportunidad. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

FRASES

* ¿La diferencia entre realidad o ficción?

La ficción tiene mayor sentido. (Tom Clancy)

LA POLÉMICA

Carmina o revienta se estrena simultáneamente en cines (con  Jaleo Films como distribuidora), en DVD (Cameo) y en diversas plataformas web de vídeo a la carta (Filmin, iTunes, PS3 de Sony, Google Play, Boquo, Canal + Yomvi, PSN, Ono, Imagenio...). Algo que, sin ser estrictamente una novedad (Jaime Rosales ya probó, con Tiro en la cabeza, una fórmula más tímida), ha revuelto a media industria y ha indignado a los exhibidores: "Tal y como está organizada la cosa, algo falla... Porque no puede ser que, en el momento en el que estadísticamente más se consume audiovisual en España, las películas no funcionen. Y no solo es culpa de la piratería; creo que hay que inventarse nuevas fórmulas de difusión", explica el propio Paco León. Él mismo ha financiado al 100% su film y ahora, junto con Jaleo Films, se encarga de distribuirlo. "Yo me puedo permitir probar nuevos mecanismos porque no tengo subvención del ICAA y porque tengo una película muy barata con poco que perder y bastante que ganar. A cambio he recibido el boicot activo de la mayoría de los exhibidores, que se han encargado de que la presencia en salas de la película sea la mínima. Se han sentido muy atacados y, como las leyes los protegen, hacen lo que quieren, pero es una situación que no ayuda en nada a la industria", concluye el cineasta.

Por Jara Yáñez (Caiman Cuadernos de cine, nº7 (58), p. 36)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,5

- Filmaffinity: 6,3

- IMDB: 6,7

* Media: 6,8

TRAILER

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