jueves, 24 de mayo de 2018

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA

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Golem distribución

Hirokazu Kore-eda se alza al fin y tras varios intentos con la Palma de Oro gracias a su último trabajo Un asunto de familia (Manbiki kazoku [Shoplifters]; 2018) en el Festival de Cannes. El director japonés ya logró un premio del jurado en 2013 gracias a la película De tal padre tal hijo (Soshite chichi ni naru; 2013), pero ésta vez se lleva el mayor de los galardones gracias a un filme que sigue su ya clásica oda a la familia.
Si buscamos entre los títulos del director originario de Tokio, es difícil quedarse con tan solo un título, la mayoría de ellos destacan por un motivo u otro y en este caso me pararé a analizar la nada desestimable Nuestra hermana pequeña.

Tras 15 años sin ver a su padre, las hermanas Kôda (Sachi, Yoshino y Chika) reciben la noticia de su muerte. Las chicas viajan al campo para asistir al funeral de su padre y conocer a su pequeña hermana Suzu, fruto de la relación con otra mujer hace trece años. Enseguida cosecharan buenas migas con la niña y deciden invitarla a vivir con ellas a su casa en Kamakura.

Nuestra hermana pequeña nace originalmente a manos de Akimi Yoshida, autora del premiado manga en el que se basa el filme. El relato sobre las relaciones de estas cuatro hermanas se adapta como anillo al dedo dentro del imaginario de Kore-eda, pues su historia familiar encaja a la perfección con éste, y sus dosis de melancolía son perfectas para que el director trace un guion apto para su usual discurso.

El filme es un relato poderosamente femenino, en el que cuatro mujeres totalmente diferentes, a pesar de sus lazos de sangre, muestran sus sueños y anhelos, los cuales no dejan de entremezclarse en su relación. A pesar de sus diferencias no tardamos en darnos cuentas en que aquello que les preocupa y lo que les hace seguir adelante es lo mismo, convirtiéndose así en un relato de vida totalmente cercano a cualquier espectador que quiera adentrarse en las vicisitudes que el director nos presenta.

Sachi, la hermana mayor, debe soportar la carga no impuesta de llevar la casa y, como hizo de forma temprana, preocuparse del bienestar de sus otras hermanas, mientras lidia con movimientos en su trabajo como enfermera además de una relación escondida con un médico. Yoshino, la más alocada del grupo, no tiene suerte con los hombres, y su trabajo en una entidad bancaria no le entusiasma, el choque con su hermana mayor es más que evidente en más de una ocasión, quizás por ser más similares de lo que creen. Chika es una chica alegre y tierna, es de naturaleza feliz cosa que no evita que tenga sus propias preocupaciones, y en más de una ocasión deba de ser la que mejor represente el sentido común en la familia. La nueva hermana, Suzu, se presenta como una niña tímida y educada, que quiere ante todo gustar a sus hermanas sin que su presencia moleste a sus vidas, pero Suzu necesita ante todo poder hablar de su padre, ya que esconde una culpabilidad para con sus hermanas.

Kore-eda, no contento con mostrarnos simplemente la relación de las chicas, nos presenta un filme absolutamente precioso en el que la naturaleza y la relación de la tradición japonesa con ésta, a pesar incluso del avance tecnológico, sigue siendo una columna vertebradora en la sociedad nipona. La antigua casa de su abuela en la que viven las protagonistas es la columna encargada de relacionarlas directamente con ésta, pues es incluso la clave para entender la difícil relación familiar con sus padres. Su simbología es tan esencial que se convierte sin duda en uno de los elementos más importantes del filme.

Nuestra hermana pequeña se ha criticado en alguna ocasión por ser una película excesivamente sensiblera, y aunque seguramente si sea uno de los filmes de Kore-eda que podríamos englobar en el grupo de filmes blandos, no creo que caiga ni de lejos en melodramas fáciles, pues la construcción narrativa es ante todo compleja. La melancolía es papel fundamental en el filme y no cae en absoluto la cursilería, pues el director sabe construir muy bien el relato y dosificar de manera justa sus herramientas. Ayudado por una estupenda banda sonora, una fotografía intima y una planificación como siempre deudora del gran Ozu.

Es pues ésta película un ejemplo magnifico de lo que Hirokazu Kore-eda consigue cada vez que se pone tras una cámara, y no hay motivos para no sentarse delante de una pantalla a disfrutar de ella.  
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TÍTULO ORIGINAL Umimachi Diary (Kamakura Diary) AÑO 2015 DURACIÓN 128 min. PAÍS Japón IDIOMA Japonés DIRECCIÓN Hirokazu Koreeda GUIÓN Hirokazu Koreeda (Manga: Akimi Yoshida) MÚSICA Yôko Kanno FOTOGRAFÍA Mikiya Takimoto REPARTO Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Suzu Hirose, Kaho, Ryô Kase, Ryôhei Suzuki, Lily Franky, Shin'ichi Tsutsumi, Jun Fubuki, Kentarô Sakaguchi PRODUCTORA GAGA / TV Man Union / Toho Company

GÉNERO Drama
TEMÁTICA Familia. Manga. Vida rural

SINOPSIS
Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en Kamakura (Japón), en la casa de su abuela. Un día reciben la noticia de la muerte de su padre, que las abandonó cuando eran pequeñas. En el funeral conocen a la hija que su padre tuvo trece años antes y pronto las cuatro hermanas deciden vivir juntas.

PREMIOS
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2015: Festival de San Sebastián: Premio del Público

CRÍTICA
+ "Kore-eda solo hace dos tipos de películas, o buenas o buenísimas, y ésta prodigiosa miniatura de sentimientos personales y familiares es claramente de las segundas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Oti Rodríguez Marchante: ABC)

+ "Kore-eda confirma su condición de gran heredero de los viejos maestros (...) Dominada por la serenidad de tono y el asombro ante el detalle cotidiano, 'Nuestra hermana pequeña' no es cursi: es sabia. (Jordi Costa: El País)

+ "Delicadeza y precisión. (...) Presenta la versión más pausada del director Hirazaku Koreeda (...) una historia en la que la delicadeza en el detalle gana siempre a la tensión (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Quim Casas: El Periódico)

+ "Precisamente porque es menos reprimida emocionalmente que las dos últimas películas de Kore-eda, es aún más emocionante (...) La verdad que cuenta te pilla desprevenido. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Tim Robey: Telegraph)


= "La familia, la comida y las tradiciones ancestrales, todos los tópicos del cine japonés siguen presentes, aunque sin una reformulación particularmente excitante." (Philipp Engel: Fotogramas)

= "Kore-eda insiste en la claves de su cine, cada vez más convencional, con un retrato familiar construido desde los tiempos muertos (...) por momentos, no puede resistirse a la tentación del melodrama" (Luis Martínez: El Mundo)

= "Una obra generosamente vivaz, impecablemente filmada y, francamente, un poco aburrida, que sólo sirve para demostrar que las familias felices son un anatema para el buen drama." (Leslie Felperin: The Hollywood Reporter)


- "Kore-eda no sabe cómo sintetizar la esencia poética de lo cotidiano (...) Hay una buena película en el seno de «Unimachi Diary», pero no la veremos nunca." (Sergi Sánchez: La Razón)

PUNTUACIONES
 
7,5
6,9
7,5
NOTA MEDIA: 7,3


TRAILER


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domingo, 18 de marzo de 2018

11º ANIVERSARIO

Hoy se cumplen 11 años del día que empecé a compartir mis impresiones sobre las películas que iba viendo. Éstos dos últimos años, en especial éste último 2017, han sido escasos en cuanto a actualizaciones, y la verdad es que se hace complicado arrancarse a escribir de nuevo. 
De todos modos sigo con ganas de tirar adelante con el blog, por eso me he hecho una promesa y he tomado la firme decisión de volverme a poner manos a la masa y recuperar la dinámica de escritura.
De este modo quiero celebrar estos 11 años junto al cine, con un mayor compromiso y ganas de echar adelante éste proyecto.

Solo me queda agradecer vuestras visitas y comentarios.

Nos vemos pronto.


miércoles, 29 de noviembre de 2017

LA BRUJA

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No quería reseñar La bruja de Robert Eggers, sin duda alguna uno de los filmes más interesantes del año pasado, en torno al debate de si es o no un auténtico filme de terror, pero me sorprende que en muchos medios se haga especial hincapié en el tema de un modo tan recurrente, así que me es inevitable hacer algún pequeño comentario al respecto. En la mayoría de esas reflexiones se puede leer que no se está muy de acuerdo en catalogar el filme como tal, e incluso he llegado a leer que el mayor error de la película es querer serlo. Bien, tras el visionado de La bruja, debo decir que no entiendo la mayoría de estos artículos, pues creo sin dudar que Robert Eggers no solo ha conseguido un filme de terror de los que hace tiempo que no se ven, sino que además, gracias a su pureza, nos adentra a los rincones humanos más profundos de ese terror. Supongo que los que creen que una cinta, para poder ser catalogada en el género, debe estar repleta de sustos, monstruos y/o asesinos en serie. Supongo que serán los mismos que no creerán que filmes tan importantes para el cine de terror como La semilla del diablo (1968) de Roman Polansky -por citar alguno de los filmes de su trilogía de las casas-; Carrie (Brian De Palma, 1976), adaptación del libro homónimo de uno de los autores de terror de referencia: Stephen King; esa maravilla canadiense llamada Al final de la escalera (The Changeling; Peter Medak, 1980); los clásicos mudos y/o en blanco y negro como pueden ser Häxan: La brujería a través de los tiempos (Häxan; Benjamin Christensen, 1922) -referencia esencial para La bruja-, Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), o cualquiera con los monstruos clásicos de la Universal; algunos de los filmes actuales como It Follows (David Robert Mitchell, 2014), La casa del diablo (The House of the Devil; Ti West, 2008) o Goodnight Mommy (Ich seh, Ich seh; Severin Fiala, Veronika Franz, 2014); no deberían ser considerados como películas de terror. Aunque la mayoría de ellas, sin sobresaltos, nos conduzcan a los rincones más oscuros y tenebrosos de la mente humana. Aunque algunas a día de hoy no den el miedo que si dieron en su época, o no hagan que saltemos de la butaca tras un inesperado ataque, si consiguen que su sombra nos persiga tras días de su visionado. Puede ser incluso, que la angustiosa Funny Games (1997) de Michael Haneke, más difícil de encajar en el género, tampoco les produzca el más mínimo estupor. Quizás la saturación de trabajos industriales hayan transfigurado el concepto del género. A todos ellos les pido que miren si es que se han equivocado de cinta, porque si una cosa tiene La bruja, es una carga de terror de las que hace tiempo no me encontraba. 

Alrededor de 1630, en plena colonización inglesa en el nuevo continente, una familia es expulsada de su colonia por sus fuertes dogmas religiosos. La familia se traslada a vivir junto a un bosque, dónde las creencias populares cuentan que está dominado por el mal. Poco a poco, ese mal irá alcanzando a la familia afectando desde la poca proliferación de los cultivos, hasta la desaparición del hijo más pequeño, haciendo estallar la convivencia y las convicciones de cada uno de ellos.

A través de un estilo sobrio, de una fotografía preciosista y una puesta en escena milimetrada, Eggers nos introduce en una historia sobre la autocreación de nuestros propios monstruos. Un ejercicio que nos habla del mal oculto en nuestro interior. Como le gusta anunciar a la propia película: "Basada en las leyendas de Nueva Inglaterra", recorre el folclore del nuevo mundo con herramientas como el bosque, representando así como nuestro contacto con la naturaleza rebosa de un misticismo único; la brujería, como evidencia el título del filme, y la alimentación de nuestro pecados.

Esos siete pecados que se ven representados a través de la pantalla materializándose en una familia que los abandera a todos ellos, y que nos muestra como alimentando poco a poco el mal, llevan a la humanidad al borde del precipicio.

La bruja es un filme silencioso, que consigue que el frío atraviese la pantalla y nos hiele la sangre, creando situaciones de una incertidumbre única. Cuándo tuve la oportunidad de verla en pantalla grande, en la sala de cine se respiraba una tensión que podía cortarse con un cuchillo. Y el terror, en su más pura esencia, recorría toda la sala, enganchándonos a los espectadores a nuestra butaca.

Todo el desarrollo es brillante, y aunque su final me chirríe un poco, ya que rompe por completo el juego argumental de la frontera entre realidad y ficción, debo reconocer que es igualmente potente y que por descontado se queda grabado en nuestras retinas.

A mi parecer La bruja es uno de los mejores filmes de terror que se han materializado no solo en estos últimos años, si no un referente que se queda ya al lado de los grandes clásicos de la historia del cine de terror.

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TÍTULO ORIGINAL The Witch AÑO 2015 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos, Canadá, Reino Unido IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Robert Eggers GUIÓN Robert Eggers MÚSICA Mark Korven FOTOGRAFÍA Jarin Blaschke REPARTO Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Jeff Smith PRODUCTORA A24 / Code Red Productions / Pulse Films / Scythia Films / Rooks Nest / Maiden Voyage Pictures / Mott Street Pictures

GÉNERO Terror. Drama
TEMÁTICA Siglo XVII. Brujería. Religión. Drama psicológico. Cine independiente USA. Familia

SINOPSIS
Nueva Inglaterra, 1630. Un matrimonio de colonos cristianos, con cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está dominado por el mal. Cuando el hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros: un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano.

PREMIOS
2016: Premios Independent Spirit: Mejor guión novel y ópera prima
2016: Premios Gotham: Mejor intérprete revelación (Taylor-Joy)
2016: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de ciencia-ficción/terror
2015: Festival de Sundance: Mejor director

CRÍTICA
+ "Con un simple juego de plano y contraplano, (...) logra convocar una inquietud inabarcable." (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Sin artificios y con paciencia, lo que queda es una de las películas más turbadoras del año (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Una mezcla no tan imposible entre el Shyamalan de "El Bosque" y el Haneke de "La cinta blanca" (...) que se reserva momentos de impacto, tensión y sorpresa para todo el metraje (...) "La Bruja" ya tiene un lugar incuestionable entre los hitos del terror contemporáneo." (Pablo González Taboada: Cinemanía)

+ "Brillante y aterradora ópera prima (...) Es tan bella como perturbadora (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)

+ "Una obra maestra, llamada a convertirse en referencia del terror-folk, ejercicio de erudición y arte cinematográfico sofisticado (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jesús Palacios: Fotogramas)

+ "Un elenco ferozmente comprometido y un exquisito sentido del detalle histórico conspiran para lanzar un hechizo totalmente atmosférico en 'The Witch'." (Justin Chang: Variety)

+ "Es una pequeña joya espeluznante y sus imágenes permanecerán contigo mucho después de salir del cine (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Sara Stewart: New York Post)


= "La dedicación empleada para retratar las costumbres, creencias, manera de hablar y forma de vida entre los calvinistas radicales de la época demuestra ser más convincente que la saturada historia de brujería, que se queda bastante corta en sustos y sorpresas." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

PUNTUACIONES
 
8,5 6,0 6,8
NOTA MEDIA: 7,1


TRAILER


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