BRAVE (INDOMABLE)

Aprovechando el estreno de El viaje de Arlo (The Good Dinosaur; Peter Sohn, 2015) -que me expliquen la traducción del título al español- no viene de más hacer un poco de re-ubicación de uno de los estudios más queridos, Pixar. Después de llegar a la cúspide de su filmografía con el mejor trío de películas –Wall-e (Andrew Stanton, 2008), Up (Pete Docter, Bob Peterson, 2009), Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)- nos llegó por sorpresa el descenso de calidad de sus siguientes obras, empezando a saturar el mercado apuntándose al carro de las secuelas con Cars 2 (John Lasseter, Brad Lewis; 2011) segunda parte de una de las peores obras del estudio, aunque de mayores ingresos gracias al merchandising creado a su alrededor, y Monstruos University (Monsters University; Dan Scanlon, 2013), más agraciada que el filme de los coches pero de resultados también irregulares. Brave (Indomable) fue la única cinta de guión singular, pues no contaba con versión previa, pero el resultado fue más cercano al estilo de una mala tarde de princesas Disney que a la idiosincrasia particular de los estudios del flexo. No ha sido hasta la actual y aclamada Del revés (Inside Out; Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015) que los estudios han retomado el paraíso de los intocables de la animación comercial, y aunque han prometido no volver a saturar el mercado con muchas más secuelas, solo hace falta echar un vistazo a su calendario de estrenos para ver que cuatro de los seis próximos títulos, esperemos que con mejor fortuna que el filme de hoy: Brave.

Merida no termina de encajar en su estatus de princesa y desafía constantemente las peticiones familiares para que se comporte como miembro de la realeza que es. Pero la joven Merida sueña más en las aventuras y en practicar una de sus grandes pasiones, el arco. Con la ayuda de una anciana bruja, la muchacha entrará de lleno en una peligrosa aventura que pondrá a prueba su valentía. 

Brave es el primer filme que fusiona del todo la firma Pixar con el clasicismo de los estudios del ratón Mickey, pues deja atrás aquellas maduras historias a las que nos tenían acostumbrados para relatarnos al más puro estilo fabula el cuento de una joven princesa. El cambio de registro en la productora se traduce en un filme bastante descafeinado en el que ni los intentos por reivindicar otro tipo de chica protagonista lejos de los clichés, salva el desastre un guión repetitivo y poco trabajado, con una evolución ínfima y unos personajes sustentados por las formulas Dreamworks de crear simpatía a través del humor más tontorrón (algo especialmente obvio con los tres mellizos hermanos de Merida).

Si no fuese por esa nota de calidad en el estilo animado, y las buenas intenciones del estudio para crear una nueva heroína que deje atrás las ñoñerías de sus antecesoras la película se convertiría fácilmente en un producto desganado, realizado sin ningún tipo de intención más que la de recaudar en taquilla sin ofrecer ápice de calidad. Pero al final, por suerte, los salvables elementos de Brave la salvan de la quema y convierten el filme de la princesa guerrera en una cinta de (pocas) aventuras para los más peques de la casa, mínimamete entretenida.

¿Habéis visto ya el último filme de Pixar? Si es así contarme que os ha parecido, y decidamos entre todos si la productora animada empieza a estar parca de ideas o por lo contrario nos podrán seguir sorprendiendo en la linea de Inside Out.
 

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TÍTULO ORIGINAL Brave AÑO 2012 DURACIÓN 90 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell GUIÓN Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi (Historia: Brenda Chapman) MÚSICA Patrick Doyle VOCES ORIGINALES Kelly Macdonald, Kelly Macdonald, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd, Craig Ferguson PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

GÉNERO Animación. Aventuras. Fantástico. Comedia

TEMÁTICA Fantasía medieval. Cuentos. Familia. Osos. Pixar. 3-D

SINOPSIS

Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

PREMIOS

2012: Oscar: Mejor película de animación
2012: 2 Premios Annie: mejor montaje y diseño de producción. 10 nominaciones
2012: Globos de Oro: Mejor película de animación
2012: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación y mejor canción
2012: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película de animación

CRÍTICA

+ "Es una obra excepcional: no sólo la mejor película animada de este verano, sino un interesante juego de reajuste del clásico cuento con princesa, sublimado por su virtuoso manejo del lenguaje animado" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Tal vez no esté a su altura, pero Brave no desentona en absoluto al lado de anteriores maravillas manufacturadas por Disney-Pixar, casos de Toy Story, Up o Wall·e (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

="Brave promete mucho, empieza duro y mantiene un tono alto hasta que de pronto la historia se desinfla a medida que los topicazos van haciendo mella en un guión insuficiente, de bajo perfil. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

+ "Una película absolutamente deliciosa (...) el diseño de personajes es precioso (...) y los secundarios son de oro puro (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

= "Las buenas noticias son que a los niños les encantará y las malas noticias son que los padres se sentirán decepcionados si esperaban otra obra rompedora de Pixar (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Además de ser rápida, divertida y poco pretenciosa, 'Brave' es un alegre antídoto contra todos las películas recientes en las cuales las mujeres triunfan ganando a los hombres en sus propios juegos de machos" (David Edelstein: New York Magazine)

= "Los personajes destacados, las escenas emocionantes y las canciones memorables que esperábamos están ausentes. La frase publicitaria más sincera sería: 'del estudio que te trajo 'Cars 2' (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "Ok, 'Brave' no es 'The Incredibles' o 'Toy Story'. ¿Y qué? Sigue siendo un entretenimiento entusiasta y maravillosamente animado (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

- "En lo que se refiere a la historia y a su poder emotivo, 'Brave' se queda corta" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

- "Corrección política y de género, seguimiento a rajatabla del consenso de época, homogeneidad ideológica sin grietas, sujeción del relato a una agenda con moraleja, el carácter de la heroína: todo remite más a Disney que a Pixar." (Horacio Bernades: Diraio Página 12)

PUNTUACIONES

 

	6,0		6,5		7,2
NOTA MEDIA: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Antes de empezar a hablaros de la primera película seleccionada de este año, os recuerdo que empieza una nueva edición del juego de los fotogramas en mi otro blog (Descubrelapeli), y os invito todos a participar jugando a adivinar a que película corresponde cada uno de los fotogramas que os voy proponiendo. Dicho eso, vamos con el filme de hoy.

Creo que no hay mejor modo de empezar el año del mismo modo que lo hice el anterior, es decir, con la segunda parte de la trilogía animada del famoso libro El señor de los anillos, cuyo filme comparte nombre y que sigue de la anterior El Hobbit (The Hobbit; Jules Bass, Arthur Rankin Jr., 1977) y se completa con El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King; Jules Bass, Arthur Rankin Jr., 1980). Hay que decir, que en realidad, esta saga animada no es una trilogía en sí, ya que en realidad las tres son productos independientes, y las únicas con conexión directa son El Hobbit, y El retorno del rey, pero ya que El señor de los anillos debía estar compuesto de dos películas y finalmente solo se realizó una que adaptaba la mitad de la novela, la productora de Rankin y Bass (creadores de El Hobbit) decidió aprovechar el filón para su tercera entrega. El señor de los anillos es pues en realidad, la primera parte de las que tendrían que haber sido dos películas, y por las que el director de animación independiente Ralph Bakshi luchó hasta conseguir al menos una de ellas.

Frodo Bolsón, sobrido de Bilbo Bolsón, es visitado por el mago Gandalf para invitarlo a una peligrosa aventura que le conducirá a llevar un anillo mágico por toda la Tierra Media, evitando que este caiga en las garras del malvado señor de Mordor: Sauron.

Bakshi es famoso a primera instancia por sus películas animadas underground y en segunda por sus adaptaciones (ya de más éxito) centradas en la fantasía heroica, siendo seguramente El señor de los anillos la que le cosechó mayor fama por encima de otras correspondientes al género como Los hechiceros de la guerra (Wizards; 1977) o Tygra, Hielo y Fuego (Fire and Ice; 1983). El notable animador explotó el uso del rotoscopio para la creación de su película, y el resultado es de lo más interesante.

Para los que eso del rotoscopio les suene a chino, deben saber que es una técnica de animación que consiste en remplazar imágenes reales filmadas calcando encima y creando un efecto de dibujo animado. A pesar de que se ha utilizado hasta en películas tan clásicas como la producción de Disney Blancanieves y los 7 enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs; David Hand, 1937), siempre ha sido una técnica muy discutida por animadores, creando un debate sobre si realmente se trata o no de animación. A día de hoy, directores como Richard Linklater lo han llegado a utilizar como una técnica animada que ofrece matices muy interesantes, por ejemplo en A Scanner Darkly (2006), y que la convierten en un modo de hacer animación con resultados muy curiosos. Bakshi no fue menos, ya que El señor de los anillos gana parte de su fuerza gracias al uso de este tipo de animación.

Bakshi empieza su historia con el uso de sombras chinas, al puro estilo Lotte Reiniger pero sustituyendo las marionetas de Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed; 1926) por personas, y nos anticipa como va a ser el estilo animado del filme. De entrada las interpretaciones de los actores no dejan rastro animado alguno, pero no tardan en convertirse en personajes de dibujo llenos de vida y creando una sensación de movimiento única y totalmente curiosa. En ningún momento se busca el disimulo y los movimientos que resultan en los personajes son realmente una gozada para la vista, un estilo pocas veces visto, que ofrece un acabado de lo más curioso.

El director apuesta en unos fondos totalmente clásicos y de dibujo mágico, tan visto en películas contemporáneas de este tipo, con la diferencia que el uso del color es único para Bakshi, que utiliza una gamma muy especifica según el momento narrativo y la localización en la que se encuentra su historia. La suma de esos fondos con la animación de rotoscopia es sin duda una gozada.

El señor de los anillos debía ser de entrada un filme en tres partes, pero la productora dijo que eran demasiadas, y solo dejaron a Bakshi dividir el guión en dos. El resultado es un filme bastante largo que adapta un poco más de la mitad del libro de Tolkien, del modo más fiel posible, en la que es sin duda la adaptación más parecida al libro. A pesar de la ilimitada duración, el filme no pierde el ritmo, el problema viene al llegar al final, ya que la narración se nos corta, y los intentos de dejarla con un final algo más perfilado son realmente inútiles. Lo peor, es que la segunda parte nunca vio la luz, y dejó a muchos seguidores con las ganas de completar las aventuras del hobbit Bolsón. A día de hoy, eso no representa mucho problema, ya que esa especie secuela animada para televisión que fue El retorno del rey, y las posteriores adaptaciones de Peter Jackson, nos ayudan muy bien a entender el filme de Bakshi sin que nos perjudique su final.

Bakshi siempre ha sido un incomprendido hasta el punto de convertirse en todo un cineasta de culto, y El señor de los anillos es una prueba estupenda de sus intentos por convencer al sector comercial de los placeres de la animación más experimental. A ellos no los habrá convencido, pero a nosotros nos ha dejado una filmografía de lo más nutrida, de la que podremos disfrutar siempre que queramos.

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TÍTULO ORIGINAL The Lord of the Rings AÑO 1978 DURACIÓN 132 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Ralph Bakshi GUIÓN Chris Conkling, Peter S. Beagle (Novela: J.R.R. Tolkien) MÚSICA Leonard Rosenman FOTOGRAFÍA Timothy Galfas VOCES ORIGINALES Christopher Guard, William Squire, Michael Scholes, John Hurt, Simon Chandler, Dominic Guard, Norman Bird, Michael Graham Cox, Anthony Daniels, David Buck, Peter Woodthorpe, Fraser Kerr, Philip Stone, Michael Deacon, André Morell PRODUCTORA Saul Zaentz Production Company / Fantasy Films

GÉNERO Animación. Aventuras. Fantástico

TEMÁTICA Fantasía medieval. Espada y brujería. Película de culto

SINOPSIS

En la Tierra Media, desde las verdes praderas de la Comarca, Frodo Bolsón, sobrino de Bilbo Bolsón, se embarca en una larga y peligrosa aventura para evitar que un anillo mágico que perteneció a su tío caiga ahora en poder del malvado Sauron, Señor de Mordor, quien pretende usar su poder para someter a todos los pueblos libres. Adaptación animada de la extraordinaria novela de Tolkien. Se centra en "La comunidad del anillo" y casi toda la historia de "Las dos torres".

PREMIOS

1978: Premios Hugo: Nominada a Mejor presentación dramática
1978: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora
1978: Saturn Awards: Nominada a Mejor Película de Fantasía

CRÍTICA

- "Es una película muy mediocre. El guión es muy bueno como para una versión radial, pero visualmente va de lo malo a lo espantoso. No tiene clima, los actores dan asco, y los tiempos que maneja Bakshi son exageradamente cortos. Sólo es recomendable como curiosidad.**/5" (Alejandro Franco: SSSM)

= "Se trata de una obra con grandes aciertos y grandes errores, una obra irregular pero digna de su visionado y una película de animación que nunca supo a quién debía dirigirse, pero qué duda cabe de que fue un gran espejo en el que mirarse para cineastas que vinieron posteriormente, como el propio Peter Jackson o el realizador texano Richard Linklater." (CMC)

CURIOSIDADES

• La película con actores reales fue filmada en España. Este metraje fue luego transformado en dibujos animados mediante el rotoscopio. Acá nos encontramos con un detalle singular, y es que, entre los artistas que colaboraron en ese proceso, figura un joven dibujante que más adelante entraría en el gremio de los directores:Tim Burton.

PUNTUACIONES

 

	7,0		6,2		6,1
NOTA MEDIA: 6,4

TRAILER DOBLADO

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