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sábado, 27 de septiembre de 2014

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS


A pesar de contar con un par de propuestas algo más arriesgadas como eran el thriller El Niño (2014) del ya preseleccionado anteriormente Daniel Monzón con su Celda 211 (2009), o el drama romántico de calibre internacional -a pesar de ser producción más modesta- 10.000 KM. (Carlos Marqués-Marcet, 2014), este año la academia no sorprende al elegir una tragicomedia de aires sesenteros, dónde no faltan sus dosis de denuncia social, en un guión construido gracias a la historia real del profesor de inglés Juan Carrión Gañán, el cual instruía a sus alumnos a través de las canciones de The Beatles, y que tras una charla con John Lennon consiguió que el grupo inglés incluyera las letras de sus canciones en sus álbumes, algo que con el tiempo se ha convertido en práctica habitual para cualquier formación musical.

Antonio es un profesor de inglés que se toma un día libre para viajar a Almería dónde John Lenon está rodando una película y así poder hablar con él. Por el camino recoge a Belén, joven de 21 años que busca el modo de encarrilar su vida al sufrir un embarazo no deseado, y a Juanjo, un chico de 17 que escapa de su casa tas una discusión con su padre.

David Trueba construye una película suave y melancólica que nos habla sobre los caminos de la vida, sobre la amistad, y las buena emociones. Pero en su película, también se habla de temas de calibre más duro, de un carácter más social y didáctico, y por desgracia esa segunda parte no termina de encajar con la primera, y hace que nos topemos con una película de un calado emocional menor al que de entrada podría haber apostado.

Vivir es fácil con los ojos cerrados nos lleva a plena época franquista para crear un anacronismo premeditado, es decir, queriéndonos hablar del presente a través del pasado. Trueba nos muestra como la España franquista no ha desaparecido y sigue afectando a nuestros tiempos, por eso se atreve a aderezar su film con temas que hoy están a la orden del día en nuestro país: el aborto, la educación, el papel de la mujer en la sociedad, el abuso de poder... entre otros aspectos que se tratan con más sutileza en el filme. Todos ellos muy nobles, pero que no hacen más que emborronar la historia principal del filme, la que en realidad cuenta con la fuerza suficiente para aguantar el peso de una película por si sola, y es el viaje de ese profesor. Una lástima que Trueba haya apostado más por lo didáctico que por lo entrañable, sin duda hubiésemos gozado -salvando las distancias- con una versión española de Una historia verdadera (The Straight Story; David Lynch, 1999), y no con el popurrí que finalmente nos ha ofrecido, que aunque se ve con agrado y simpatía, es fácil darse cuenta de lo mal estructurado del filme.

Y no nos engañemos, parte de la gracia que salva el filme reside en ese protagonista que tan bien sabe Javier Cámara hacerse suyo, los entrañables momentos que vive el profesor, y los diálogos -que por suerte si son de nota- que Trueba escribe para él o el resto del plantel. Un plantel secundario que intenta sobresalir en la película, pero que parece que jamás alza el vuelo. No me atrevo a decir si es por unos personajes que mejor no se hubiesen escrito o por unos interpretes que no encajan en sus papeles.

En el filme se hace demasiado evidente la escasa dirección de actores, que por momentos no se esmeran ni en disimular su acento. Se nota en exceso el uso de clichés con el catalán agarrado, el andaluz tontorrón y de acento cerrado o el guardia civil con mala leche, por nombrar algunos. Y deja mucho que desear el uso que se le da al vestuario, que aunque esté bien escogido, se presenta en el filme como si este fuese un desfile de modelos. Poco importa si nuestros protagonistas cruzan el caluroso desierto, que los veremos bajar de su coche sin que ni una mota de polvo, ni una gota de sudor haya manchado sus planchados modelitos, sin que se hayan despeinado, o sin que tan siquiera se hayan ensuciado los bajos del automóvil. (Todavía más irrisorios son los cambios de ropa de la chica protagonista, con los cuales nos llegamos a preguntar como mete tanta ropa en esa pequeña maleta).

Es por eso que a pesar de que el filme nos deje al terminar con una agradable sensación nostálgica -y es eso sin duda lo que salva todo el metraje-, no tardemos en darnos cuenta rápidamente de todo aquello que la emborrona, y nos deja con el conocimiento de que Vivir con los ojos cerrados podría haber sido una mejor película.

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TÍTULO ORIGINAL Vivir es fácil con los ojos cerrados AÑO 2013 DURACIÓN 108 min. PAÍS España IDIOMA Español, algunas palabras en Inglés y Catalán DIRECCIÓN David Trueba GUIÓN David Trueba MÚSICA Pat Metheny FOTOGRAFÍA Daniel Vilar REPARTO Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Rogelio Fernández PRODUCTORA Canal+ España / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas / Televisión Española (TVE)

GÉNERO Drama. Comedia
TEMÁTICA Comedia dramática. Años 60. Road Movie. Basado en hechos reales. Enseñanza. Música

SINOPSIS
Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

PREMIOS
2013: 6 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actor (Cámara). 7 Nom.
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
2014: Seleccionada para representar España en los Oscar

CRÍTICA
+ "Trueba, y ahí el mérito de la cinta, reconstruye sin el más mínimo pudor, sin coartadas académicas y, lo más importante, con total precisión, lo que queda cuando ya se ha olvidado todo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Sobreviviendo con gracia a la caspa. (...) contada por David Trueba con arte, sutileza, emoción y gracia. (...) [Javier Cámara] hace un trabajo espléndido" (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Reivindica David Trueba el derecho al relato de buen rollo y la evocación del pasado, si no idílica, sí bañada en risueña melancolía. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

+ "Casi todo es creíble, auténtico, soñador, honesto y franco en este notable filme (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" (Javier Cortijo: Cinemanía)

+ "Película luminosa y cargada de carisma, excéntrica mezcla de road movie y western errante con chamán en el punto de destino, a la que no le hubiese venido mal algún contrapunto amargo" (Jordi Costa: Diario El País)


= "Lo más sorprendente de esta «road movie» es su energía positiva, que, por desgracia, se traduce en un tono didáctico y previsible (...) el resultado se queda a medias" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "El trabajo de Javier Cámara es homérico, trascendental y «contamina» todo lo demás (...) con qué lucidez y sentido del humor desenmascara David Trueba el empeño de reunir en una idea dos conceptos imposibles, memoria e historia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

PUNTUACIONES
 
6,0 6,5 7,0
NOTA MEDIA: 6,5


TRAILER


VER TAMBIÉN

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viernes, 7 de marzo de 2014

RAFEA Y EL SOL (MAMAS SOLARES)



El 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, un día que no podemos olvidar en el calendario como muy bien podemos leer en la página web de las Naciones Unidas:
El Día Internacional de la Mujer ha adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países desarrollados y en desarrollo. El creciente movimiento internacional de la mujer, [...] ha contribuido a que la conmemoración sea un punto de convergencia de las actividades coordinadas en favor de los derechos de la mujer y su participación en la vida política y económica. El Día Internacional de la Mujer es cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en la historia de los derechos de la mujer.
De este modo, un año más, me uno a la reivindicación con un filme que demuestra que actos como este están todavía más que justificados.

El turno es para Rafea y el Sol (Mamas Solares) (Rafea: Solar Mama (Solar Mamas); Mona Eldaief, Jehane Noujaim, 2012) , una película producida dentro del grupo de documentales Why Poverty?, que buscan crear un debate alrededor de la pobreza. 8 largometrajes y 30 cortos encargados a prestigiosos cineastas de todo el mundo que pueden verse gratuitamente en su web, tanto en su versión inglesa como la subtitulada al español. Justamente la película Rafea y el Sol nos habla además del papel de la mujer dentro del mundo subdesarrollado, una perspectiva que en ocasiones nos puede parecer lejana y que con esta película tenemos oportunidad de ver de cerca.

El ministerio de medio ambiente de Jordania decide participar en un proyecto que consiste en enviar a mujeres de países con menos recursos a formarse en el campo de la energía sostenible, todas ellas mujeres que traspasan la edad media y que durante seis meses recibirán la formación adecuada - a pesar del analfabetismo de algunas - sobre el campo de la energía solar. De este modo, todas ellas serán técnicas oficiales que no solo podrán ganarse mejor la vida, si no que que además podrán hacer de su tierra natal un lugar más prospero donde vivir. Rafea, junto a una de sus vecinas, irá hasta la India para recibir la formación, enfrentándose con los problemas que supone ser mujer bajo un estilo de vida fuertemente tradicional.

El documental se realiza con sencillez, simplemente acompaña a sus protagonistas para irnos narrando lo que persigue. El mayor acierto reside en crear un papel protagonista sobre Rafea, que gracias a las problemáticas que despierta, convierte la película en algo más complejo que un simple reportaje sobre el proyecto de formación que busca recoger. El filme no sólo nos habla de los problemas de bajos recursos de los países subdesarrollados, si no también de las cargas culturales a los que están expuestos, especialmente el papel de la mujer en ellos.
De entrada, detalles como tener que pedir permiso al marido par poder hacer el curso, o el descubrir como las mujeres que viajan deben siempre ir acompañadas de un hombre, nos puede parecer insultante, pero al final podemos llegar a pensar que, a pesar de ello, la mujer cuenta con mayor libertad de la que podríamos imaginar. No tardamos en descubrir como aquella imagen de falsa liberación es solo la fachada de un sistema patriarcal mucho más duro. La explosión de la figura masculina sucede cuándo Rafea ya lleva un mes en sus estudios, y es entonces cuando la lucha se vuelve de lo más dura.

Lo mejor de la película es sin duda el ofrecernos tantas visiones apartándose de la mono-temática, no solo la pobreza o el papel de la mujer quedan retratados en el filme, si no también el afán de lucha y superación de las personas, el enriquecedor intercambio entre diferentes culturas, o la absurda imposición de las tradiciones entre otros muchos otros aspectos que siembran el filme de un modo totalmente espontáneo, y que dotan a la película de una veracidad mucho mayor que el de la mirada de sus protagonistas.

Ciertamente es un documental de lo más interesante que, aunque carezca del nivel técnico cinematográfico de otras propuestas, no puedo no admirar. Su contenido es tan sincero que se hace imposible no engancharse en su relato, una buena muestra, que como ya he dicho al principio, justifica días como el de hoy.

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TÍTULO ORIGINAL Rafea: Solar Mama (Solar mamas)
AÑO 2012
DURACIÓN 76 min.
PAÍS Estados Unidos, Dinamarca, Egipto, Reino Unido
IDIOMA Arabe, Inglés
DIRECCIÓN Mona Eldaief, Jehane Noujaim
MÚSICA Jonas Colstrup
FOTOGRAFÍA Mona Eldaief
REPARTO Rafea, Abu Badr, Umm Badr, Raouf Dabbas
PRODUCTORA Noujaim Films / Why Poverty?
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Mujer. Pobreza. Enseñanza


SINOPSIS
Rafea es una mujer beduina que vive con sus cuatro hijas en uno de los pueblos más pobres del desierto de Jordania, en la frontera con Irak. A Rafea se le ofrece la oportunidad de viajar a la India para asistir al programa del Barefoot College, donde mujeres analfabetas de todo el mundo se forman durante 6 meses para ser ingenieras solares. Si lo consigue, podrá electrificar su pueblo, formar a otros ingenieros y mantener a sus hijas.
Será un viaje difícil para Rafea, pero su mayor reto será el de romper con la mentalidad tradicional beduina, que mantiene que el lugar de una mujer está en casa para servir a su marido. El documental muestra el poder de la educación enfrentado a la fuerza de la tradición.

PREMIOS
2012: DOC NYC: Premio del público. Premio especial del jurado.
2012: IDFA: Premio Oxfam
2012: Festival de cine Wakefield: Mejor película
2012: Sheffield Doc/Fest: Sección oficial


CRÍTICAS
+ "Un documental de gran alcance para todo el público." (Mark Adams: Screen Daily)

+ "Un documental inspirador sobre el poder de las mujeres." (Alissa Simon: Variety)


PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7
- Filmaffinity: -
- IMDB: 7,8
* Media: 7,4

TRAILER


PELÍCULA COMPLETA

 

VER TAMBIÉN

http://descubrepelis.blogspot.com/2013/08/facing-mirrors.htmlhttp://descubrepelis.blogspot.com/2012/11/la-sal-de-la-tierra.htmlhttp://descubrepelis.blogspot.com/2013/12/whores-glory.html 

martes, 11 de febrero de 2014

SHORT TERM 12



Queda ya poco para que de arranque un nuevo festival en la ciudad condal, Americana MoviStar (Festival de cine independiente norte-americano de Barcelona). Una muestra que reivindica que aunque las producciones made in Usa sean las que abarrotan nuestras salas, sólo aquellas gestadas en el seno de la gran industria son las que llegan a proyectarse dejando entre sombras las pequeñas producciones independientes, muchas de ellas más valientes e interesantes que todo lo que vemos en el cine. Americana recoge una selección de filmes que a pesar de sus modestos presupuestos son películas de proyección internacional, ganadoras de varios premios y reivindicadas por la crítica gracias al esfuerzo que hay detrás y el buen resultado que ofrece, una estupenda muestra de aquello que se nos priva de ver y que por suerte, ellos nos ayudan a descubrir. Filmes como The Kings of Summer (Jordan Vogt-Roberts, 2013) que abre la muestra, Ain’t Them Bodies Saints (David Lowery, 2013), The Motel Life (Alan Polsky, Gabe Polsky, 2012) o In A World... (La voz de una generación) (Lake Bell, 2013) son algunos de los ejemplos que se podrán ver del 13 al 16 de febrero en los Cines Girona, y si os parecía que las muestras y festivales tienen precios en ocasiones algo caros Americana no deja que se pongan excusas, ya que las proyecciones de las películas serán a un precio de 4€, una aportación más que razonable para ir preparando una buena selección de lo que se quiere ver, incluso si sois rápidos todavía podéis haceros con uno de los abonos anticipadamente a través de Atrápalo, (el plazo de compra termina el día 12). Para ir abriendo boca hablo hoy de una de las propuestas que podréis encontrar, Short Term 12, una intensa película que deja claro cuales son las expectativas del nuevo festival.

Short Term 12 es una casa de acogida para jóvenes en situación desfavorable dónde trabaja Grace, una chica que dedica todo su tiempo y esfuerzo a la que es su vocación. Grace tampoco tuvo una vida fácil, y el contacto con estos chicos consigue que se abran viejas heridas que lleva arrastrando desde la infancia.

Esta película independiente se cocina en la mente de Destin Cretton a fuego lento desde que en 2008 triunfó en varios festivales con el cortometraje homónimo que nos introduce en la misa historia que hoy nos ocupa y que se basa en la propia experiencia del director en un centro similar al del filme. Cuatro años dando mimo y trabajando en el perfilado a un guión que es la base del filme y en el que no se deja nada a la suerte. El texto presenta unos personajes totalmente redondos, que funcionan como ente propio y que además sirven para profundizar en la narración principal del filme, ya sea mostrando las aristas emocionales de la protagonista, como aquellos que parece que estén ahí sin más pero que en realidad cumplen funciones esenciales para redondear la narración, ya sea con los chavales del centro que con sus problemas complementan a Grace o los voluntarios de la casa, que ya desde el arranque del filme sirven para justificarnos e irnos presentando, en lo que parece una charla cualquiera, todo lo que va a ir sucediendo a lo largo del metraje. De este modo nos topamos con unos protagonistas que desde el más pequeño hasta el más grande se complementan los unos a los otros para ir evolucionando juntos.

Con un guión tan sumamente cuidado puede sorprender la frescura de sus diálogos, que en boca de los actores encargados de ellos se eleva de un modo sentido y sincero. Destaca esa Brie Larson, que con su Grace da lo mejor de sí para mostrarnos esa gamma emocional que siente el personaje. No es de extrañar pues que estas películas tan valientes sirvan de paso como trampolín para jóvenes interpretes dónde se les da la oportunidad de demostrar que existen, y dónde pueden empezar una reputación de lo más fiable. 

Con un argumento de estas características es sumamente sencillo caer en la narración fácil y lacrimógena, especialmente si tenemos en cuenta que no se nos presenta una premisa que no hayamos visto antes en filmes de fuerte calado emocional y fácil involucración social, pero Short Term 12 evita todo encasillamiento para presentar un carácter propio, lejos de la masa de películas que repiten formulas con el paso del tiempo, para ofrecer frescura y valentía en un mismo pack. Y no es penséis que el resultado no sigue siendo de una sencillez extrema, todo lo contrario, pero la película de Cretton sabe exprimir su jugo desde la más tradicionalidad cinematográfica contentando al espectador y a la vez calando al más esquivo de ellos.

Una muestra de cine que, sin dejar de lado esa suave fotografía tan de moda que intenta dar un tono forzosamente melancólico a las películas independientes que buscan lograr emocionar al espectador de un modo sencillo, sabe que lo que en realidad importa es lo que nos cuenta y como debe hacerlo. Una película pues estupenda que desde aquí os ofrezco como carta de presentación para este nuevo festival que está a punto de arrancar y al que no podéis faltar. Seguro que descubrís películas que os enamoran.


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TÍTULO ORIGINAL Short Term 12
AÑO 2013
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECCIÓN Destin Cretton
GUIÓN Destin Cretton
MÚSICA Joel P. West
FOTOGRAFÍA Brett Pawlak
REPARTO Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Rami Malek, Alex Calloway, Melora Walters, Keith Stanfield, Silvia Curiel, Harold Cannon
PRODUCTORA Cinedigm / Animal Kingdom / Traction Media
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Drama social. Cine independiente USA. Adolescencia. Enseñanza

SINOPSIS
Grace es una joven de veintitantos años que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Le encanta su empleo y está entregada al cuidado de los chavales, pero al mismo tiempo se debate con su propio pasado conflictivo. Cuando ingresa en el centro una chica inteligente e inquieta llamada Jayden, Grace se da cuenta de que no puede seguir dando la espalda a los problemas que arrastra desde su propia infancia.

PREMIOS
2013: Festival de Locarno: Selección oficial de largometrajes a concurso
2013: Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso
2013: Premios Gotham: Mejor actriz (Brie Larson)
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 películas independientes
2013: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Larson)
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor canción original
 
CRÍTICAS
+ "Short Term 12 es un milagro de película. Preciosamente escrita y perfectamente ejecutada, aquí está todo sobre la vida humana: lo bueno, lo malo, lo confuso y lo edificante. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Ian Freer: Empire)

+ "Este convincente drama humano descubre una nueva energía en el inspirador género del cine sobre profesores, revelando constantemente nuevas capas de sus personajes" (Peter Debruge: Variety)

+ "Una conmovedora mirada a la vida de un grupo en un hogar de acogida que evita la mayoría de los caminos habituales que hay para llegar a los corazones de los espectadores" (John DeFore: The Hollywood Reporter)

= "'Short Term 12' se basa en una serie de atractivos mini-climax sin poner en orden todos los cabos sueltos " (Eric Kohn: Indiewire)


+"Brie Larson (...), y John Gallagher Jr. (...), nos muestran lo que es actuar desnudo emocionalmente" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7,5
- Filmaffinity: 7,4
- IMDB: 8,1
* Media: 7,7

TRAILER


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miércoles, 13 de marzo de 2013

AMOR Y LETRAS




El famoso actor de comedia Josh Radnor (Como conocí a vuestra madre), tras su debut cinematográfico en el campo de la dirección con un titulo tan estupendo como fue su comedia romántica HappyThankYouMorePlease, una divertida y algo amarga cinta que, a pesar de sus claros tintes indi, pudo llegar más allá del esquema que ofrecen las películas a las que más se asemeja, vuelve con otro trabajo muy en sintonía con su anterior propuesta, un filme de similares virtudes en el que nos acerca a una historia cualquiera.

Amor y letras nos presenta a Jesse Fisher, un joven que ya conoce la treintena de edad y que se pasa el día sumergido en sus libros, para de este modo esquivar el hastío que le produce el vivir en una sociedad dónde no se siente identificado, evitando así todo contacto con el presente. Un antiguo y querido profesor de la universidad, aprovechando su jubilación, hace que Fisher vuelva a aquel paraíso en forma de campus universitario dónde, según él, vivió los mejores años de su vida. De este modo, el chico, chocará de repente con varios dilemas morales, teniendo que superar tentaciones que le ayuden a afrontar la realidad en la que vive.

De este modo se construye una película romántica dónde la comedia no olvida la amargura, demostrando una vez más que el drama y la risa no pueden existir sin complementarse, con unas estupendas ideas que nos hacen reflexionar sobre varios aspectos de la vida y algunas de las cosas que la envuelven.

Si bien, las intenciones no pueden ser mejores, y Radnor demuestra una vez más acercarse en contenido a otros autores/actores de su estilo ya reconocidos (quizás más a la creciente Julie Delpy que no al consagrado Woody Allen), el director no ha mejorado en los aspectos técnicos de la dirección respecto a su anterior trabajo, y sigue siendo un novato con todas las de la ley, algo que más allá del estilo de realización, demasiado clásico para un filme tan joven, se ve plasmado en los esquemas básicos del guión, dónde se echa en falta unos personajes secundarios más aprovechados y que rompan con la simple razón de cumplir objetivos, unos personajes que se complementan bien pero con un resultado poco afilado.

De todos modos, los motivos que oscurecen el filme no son suficientes para eclipsar este trabajo de tan buenas intenciones que destaca por encima de muchas otras producciones de chico conoce chica, y deja claro que su director tiene mucho contenido que ofrecernos aunque le cueste afilar el modo de servírnoslo en la pantalla. Los meritos de Radnor son muchos y no da vergüenza aplaudirlos, habrá que seguir esperando nuevas propuestas en las que esperemos encuentre el vehiculo que le lleve al redondeo de sus entrañables trabajos.

Amor y letras se estrena en cines el día 15 de marzo.

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TÍTULO ORIGINAL Liberal Arts
AÑO 2012
DURACIÓN 97 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Josh Radnor
GUIÓN Josh Radnor
MÚSICA Ben Toth
FOTOGRAFÍA Seamus Tierney
REPARTO Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Elizabeth Reaser, Zac Efron, Kate Burton, Michael Weston, Kristen Bush, John Magaro, Angelic Zambrana, Robert Desiderio
PRODUCTORA IFC Films / BCDF Pictures / Tom Sawyer Entertainment
GÉNERO Comedia. Drama. Romance
TEMÁTICA Comedia dramática. Comedia romántica. Colegios & Universidad. Enseñanza

SINOPSIS
Desencantado con su trabajo y con un futuro incierto, Jesse Fisher (Radnor) regresa a su antigua universidad para la cena de jubilación de su profesor favorito. Un encuentro fortuito con Zibby (Olsen), una precoz estudiante de 19 años, despierta en Jesse sentimientos que creía olvidados. Ambos sienten una poderosa atracción que termina en romance, pero tendrán que hacer frente a numerosos obstáculos, y en especial, a la diferencia de edad entre ellos.

PREMIOS
2012: Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso

CRÍTICAS
+ "Una artística mezcla de ternura y observaciones brillantes y agudas. Sus personajes hablan como gente real - que además son inteligentes, atractivos y reflexivos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

- "Josh Radnor es muy similar a Woody Allen, excepto por el talento (...) La película realmente necesita alguna parte cómica para cubrir los torpes silencios que siguen a los intentos de brillantez de Radnor (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

+ "La comedia universitaria más ingeniosa y perceptiva en años" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

+ "Pequeño filme de personajes, apuntalado por cuatro generaciones de actores de mirada franca (...) consigue conectar no sólo con los eternos universitarios sino también con los corazones que seguimos buscando en los libros lo que somos incapaces de encontrar ahí fuera (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

= "Su lenguaje es pobre, aunque con un apreciable sentido de la síntesis, y sus apuntes carecen de resonancia. Pero la apuesta está ahí, y sería injusto no reconocer tanto sus esfuerzos como una cierta verdad. Haciendo honor a su título, esta es una película de tradición libresca que suecede en la mitad del camino de la vida." (Carlos Losilla: Caimán. Cuadernos de cine)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,9
- Filmaffinity: 6,2
- IMDB: 6,7
* Media: 6,6

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jueves, 15 de noviembre de 2012

EN LA CASA



Las críticas me daban bajas esperanzas, que tras casi 20 años de filmografía se comente que el último trabajo de François Ozon era el mejor de su trayectoria sólo podía significar una cosa, que en el filme desapareciera toda huella de Ozon, y a pesar de que su cine no se caracteriza por la excelencia, siempre ha tenido un sello propio muy diferencial que lo hace muy disfrutable. Por suerte me equivocaba, En la casa no sólo es su mejor trabajo, al menos de los filmes que yo he podido disfrutar, si no que Ozon sigue allí y mejor que nunca.

La premisa parece sencilla, un profesor de literatura vuelve al curso escolar una vez más para lidiar con alumnos estudiantes que muestran poco interés por lo que se les pone delante, desalentado de encontrar un sólo signo de esperanza en alguno de sus pupilos se topa con la redacción del chico del fondo de la clase.

En la historia de En la casa no encontramos nada que no hayamos visto ya en algún otro filme de Ozon, la película que más se asemeja es la interesante Swimming Pool (La piscina), el problema es que esta tenía huecos vacíos que dejaban con la sensación de que algo no terminaba de encajar, por no hablar de un abrupto final que se encargaba de derribar todo lo construido por el camino. El nuevo trabajo del director francés nos envuelve en una historia con puntos de similitud pero esta vez no se deja nada en el camino, En la casa es simplemente el perfeccionamiento de su cine.

Basándose en la obra El chico de la última fila de Juan Mayorga, Ozon construye un ejercicio de realidad y ficción que, alejándose del simple juego de confundir al espectador, atrapa de principio a fin absorviéndote en un trabajo metalingüístico lleno de espontaneidad del que es imposible apartar la mirada. Una construcción de la acción tan perfecta e inteligente que no deja escapar detalle, en la que además no faltan los diálogos brillantes, todo ello desde una sencillez desarmante que sabe mostrarnos muy bien la complejidad sin que esta lo parezca.

Un trabajo actoral cómo siempre soberbio en el cine de Ozon, que sabe sacar siempre lo mejor de todos sus artistas, y que en conjunto nos regalan unos personajes muy bien construidos que llenan cada recoveco de la historia. Y lo mismo pasa con la perfecta realización que nos ofrece el director, como siempre estupenda al mimar los ritmos, planificaciones y demás.

No puedo añadir mucho más, sólo recomendaros que os dejéis omnibular por este maravilloso filme merecedor de su premio en el pasado Festival de San Sebastianm y del que es casi imposible que os sintáis defraudados. Ciertamente una de las películas del año.

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TÍTULO ORIGINAL Dans la maison
AÑO 2012
DURACIÓN 105 min.
PAÍS Francia
IDIOMA Francés
DIRECTOR François Ozon
GUIÓN François Ozon (Obra: Juan Mayorga)
MÚSICA Philippe Rombi
FOTOGRAFÍA Jérôme Alméras
REPARTO Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion
PRODUCTORA Mandarin Cinéma
GÉNERO Drama. Comedia
TEMÁTICA Comedia dramática. Enseñanza. Literatura


SINOPSIS
Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.


PREMIOS
2012: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI
2012: Festival de San Sebastián: Concha de Oro mejor película, mejor guión

2012: London Film Festival: Nominada a mejor película

CRÍTICAS
+ "Una obra maestra (...) un milimetrado juego de espejos en el que la realidad y la ficción, el drama y la comedia (...) se cruzan con una elegancia y maestría pocas veces contemplada." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Una película misteriosa y excelente. (...) Ozon crea una apasionante tela de araña, coronada con un final en estado de gracia. Todo resulta hipnótico y perturbador." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Su estructura es impecable: una narración perfectamente hilada, rica en matices, con diálogos brillantes y bien calzados. Y luego está el hermoso cierre de la película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

+ "Brillante (...) Ozon imparte una verdadera clase magistral sobre la construcción del relato (...) convirtiendo este complejo ejercicio de metaficción en una novela de misterio casi clásica" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 8,2
- Filmaffinity: 7,7
- IMDB: 7,5
* Media: 7,8

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sábado, 26 de mayo de 2012

ELS NENS SALVATGES (LOS NIÑOS SALVAJES)


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A pesar de haberse llevado el galardón a mejor película en la última edición del festival de Málaga, Els nens salvatges quizás no sea la película española del año (puede que si catalana) pero cuenta con los suficientes elementos para reconocerla como un buen trabajo y de gran interés.

El último trabajo de Patricia Ferreira nos cuenta la historia de tres adolescentes cualquiera que como tantos otros se encuentran en una espiral de incomprensión con sus padres, maestros e incluso con ellos mismos. Ferreira consigue sacarle el mayor partido a esta historia a pesar de que ya nos la han contado millones de veces, aferrándose al realismo como mayor herramienta de su cine y sabiendo contarnos una pequeña historia como si fuera la más grande.

Muchos son los factores que convergen en Els nens salvatges y que le favorecen a buena manera, no hace falta decir que cuenta con un guión perfectamente construido (a pesar de ese final algo ajustado) que es de suma importancia en el resultado final, pero la realización juega con la mayor responsabilidad siendo la base más solida del metraje. El film tiene momentos dónde la imagen no es más que un factor para aprovechar la belleza de la fotografía, pero en la mayoría de su uso sirve no solo para reforzar las emociones y situaciones de los personajes, si no para contarnos aquello que no se hace con palabras ni acciones, Patricia Ferreira sabe jugar con los movimientos de cámara, con la profundidad y fuera de campo, con el sonido... con cualquier cosa que pueda mostrarnos el mundo que hay fuera del mismo microcosmos de su historia dotándola de verdad. Porque no debemos olvidar que Els nens salvatges nos muestra sólo una pequeña historia que se encuentra en un mundo dónde podríamos encontrar muchas otras que no podemos ver directamente, pero que están ahí y son de suma importancia para hacer creíble el relato que se nos presenta. El simple hecho de escuchar como el profesor pasa lista o el ver un cartel en la cristalera de un bar tan solo de pasada en un barrido, son algunos de los pequeños elementos que reflejan una realidad social que no nos quiere contar nada sobre la inmigración, la crisis económica, las diferencias de las clases sociales, ni ningún otro factor, pero que son imprescindibles en su contexto de realidad.

El montaje también cuenta con un papel importante, ya que es el encargado de atraparnos en el argumento. Inicialmente se nos presenta al trió de protagonistas utilizando la técnica de repetición argumental pero vista desde la perspectiva de cada uno, y a la vez nos sitúa en un espacio desconocido donde la cámara solo nos muestra un primer plano de los rostros de los jóvenes quinceañeros mientras podemos escuchar que mantienen una conversación que es la que sin pensarlo nos absorbe durante toda la cinta deseando conocer que les ha llevado hasta ahí.

La película a sabido ser fiel a la realidad social, sin generalizar en absoluto, sólo centrándose en su historia, jugando con varios clichés a los que les da la vuelta y los llena de verosimilitud gracias a varios elementos, cosas como el idioma, las localizaciones, los personajes son cartas que Ferreira ha sabido jugar con buena mano en su trabajo.

Las interpretaciones realmente merecen la pena, de entrada con el trío protagonista, en especial con Marina Comas que con este segundo trabajo en el largometraje ya ha dejado claro que su trabajo en Pa negre no fue fruto de la casualidad, y Àlex Monner un joven todo-terreno de la interpretación que así lo demuestra en este nuevo trabajo. Los secundarios aparecen poco, pero sus apariciones son tan importantes como potentes, hablamos por ejemplo de Ana Fernández quizás la que sabe dotar de mayor fuerza a su personaje, de Aina Clotet que a pesar de sus contadas intervenciones consiguió llevarse el premio a mejor actriz de reparto en Málaga, una irreconocible Emma Vilarasau que nos muestra un registro distinto al que nos tiene acostumbrados por televisión y sin desmerecer por supuesto el trabajo del resto de secundarios que aportan su granito de arena a este trabajo coral. Por último hay que aplaudir el trabajo de los extras, por desgracia en nuestro país es común encontrarnos con extras amateur que desearíamos que su presencia no hubiese contado ni con una replica, ya que tan solo al abrir la boca estropean la línea argumental, pero el trabajo de selección que se ha hecho en Els nens salvatges es digna de elogio y debería ser de ejemplo para otras producciones.

El filme de Ferreira evita las moralejas evidentes que nos regalan otras películas sociales como El bola o Barrio, que nos mostraban también unos personajes perdidos en situaciones límite, Els nens salvatges no quiere darnos respuestas, solo radiografiar una sociedad actual dónde todavía existen esos rebeldes sin causa, haciendo eso si, una merecida defensa sobre la enseñanza pública.

Definitivamente Els nens salvatges es una película que no debemos desmerecer, sin ser en absoluto una obra maestra, nos muestra que podemos disfrutar de buen cine hecho desde la sencillez. Merece la pena.

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TÍTULO ORIGINAL Els nens salvatges
AÑO 2012
DURACIÓN 100 min.
PAÍS España
IDIOMA Catalán, Español
DIRECTOR Patricia Ferreira
GUIÓN Patricia Ferreira, Virginia Yagüe
MÚSICA Pablo Cervantes
FOTOGRAFÍA Sergi Gallardo
REPARTO Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Xavier Ripoll, Clara Segura, Francesc Orella, Montse Germán, Emma Vilarasau, José Luis García Pérez, Marc Rodríguez, Israel Frías, Julia Ibarz, Elen Kun, Pep Amores
PRODUCTORA Distinto Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Áralan Films S.L.
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Adolescencia. Amistad. Familia. Enseñanza. Colegios & Universidad. Drama Social

SINOPSIS
Álex, Gabi y Oki, tres adolescentes que viven en una gran ciudad, son unos perfectos desconocidos para sus padres, para sus profesores y para sí mismos. Su aislamiento emocional, llevado al límite, tendrá inesperadas y terribles consecuencias que sacudirán a la sociedad.

PREMIOS
2012: Festival de Málaga: Mejor película, guión, actriz reparto (Clotet) y actor rep. (Monner)

CRÍTICAS
- "Decepciona su falta de ambición. Todo se diluye en una serie de estereotipos (...) Cabía esperar más de esta cineasta, aunque sobresale un elenco de intérpretes que aportan verosimilitud a la historia." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

= "Un realismo cercano, pero de poca calle, masticado, nada improvisado, mucho más cercano a 'Tapas' que a la francesa 'La clase', con trazas de telefilme, pero, por fortuna, con las miras más altas, sobre todo gracias a su estructura. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

+ "Un polvorín a punto de estallar en el que los idiomas se combinan de una manera realista, actual, en boca de unos actores que están escogidos a medida y dirigidos al milímetro (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7,6
- Filmaffinity: 6,6
- IMDB: 9,2
* Media: 7,8

TRAILER


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