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domingo, 22 de mayo de 2016

PERRO BLANCO

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Samuel Fuller, escritor y director, destacó por atreverse con temas tan polémicos en su cine que tuvo que terminar su carrera alejado de Hollywood trasladándose a Francia dónde ya trabajó anteriormente junto a Godard. Corrupción, violencia, racismo, política… Fue Perro blanco, un filme sobre la discriminación por color de piel, y que tardó diez años en estrenarse en América, el que colmó la gota del vaso, consiguiendo que abandonara su país natal. Autor absoluto de sus obras, pues solía ser guionista, productor y director al mismo tiempo, Fuller fue un icono del cine independiente, afincado esencialmente bajo la etiqueta de serie B, pero cuyas obras no estaban exentas de contenido, siendo alabado y reconocido por directores como Scorsese o Tarantino, que no se cansarán de reclamarle un puesto en la historia cinematográfica de su país.

Tras una larga jornada de rodaje, una joven actriz atropella un perro en medio de la carretera de vuelta a casa. La mujer socorre al perro y después de no encontrar a sus dueños decide quedarse con él para que le haga compañía en su solitaria casa. Poco a poco la muchacha descubre como el perro es en realidad una máquina de matar adiestrada para atacar a personas de color. Antes de deshacerse de él, decide llevarlo a un centro de entrenamiento a que lo reeduquen.

Perro blanco, es un filme que por desgracia ha envejecido muy mal. Nos encontramos con una película que abusa ridículamente de los efectos de maquillaje (si podemos llamar así a lo que hacen con el perro al intentar hacerlo más fiero), está especialmente desenfrenado en los zooms, que buscando enfatizar el horror producen hoy más risa que que miedo, y no vamos a olvidar las interpretaciones para nada destacables, con una protagonista, Kristy McNichol, de un semblante similar al de un muro de carga cuándo debería estar horrorizada. Y bueno, tenemos a un grande en la composición de la banda sonora, el mítico Ennio Morricone que nos trae una música cansina que no es ni de lejos lo mejor del artista italiano. Por no hablar, claro, de lo trillado del argumento.

Pero ojo, aunque todos estos aspectos, causa sin duda de los escasos recursos económicos del filme, sean suficientes para dejar el filme en el olvido, es en realidad su contenido, escondido tras el loco argumento, el que alza la película de Fuller al altar de esas películas de interés creciente. Ya os he avanzado que el director Massachusetts era arriesgado, y si hay un filme que dé fe de ello es sin duda su Perro blanco.

Ya en el primer tercio del filme, la protagonista decide quedarse con el perro tras ser defendida por él de un intento de violación en su propia casa. Un acto que aunque parezca extremadamente baladí y poco trabajado, se convierte al final del filme en un recurso inteligente de guión, que resume estupendamente la esencia de la película, es decir, una transformación que hace de un guión tonto en uno de lo más inteligente. Fuller consigue hablarnos con su película canina, de temas humanos que van más allá del racismo, el eje principal del filme, dónde nos expone como un perro blanco ha sido entrenado por el hombre para atacar a personas de raza negra, todo un acto de odio que busca reflexionar sobre una mala semilla implantada en y por la humanidad que, aunque debe ser erradicada, parece dura de roer. Pero no contento con ello el guión va más allá y reflexiona sobre las segundas oportunidades y si es verdaderamente posible eliminar esa maldad latente dentro de todo hombre. Por eso, nuestra protagonista, decide llevar el perro a intentar que deje el mal hábito del racismo, aunque ello implique más ataques, no se rendirá en intentar corregirlo a base de encarcelamientos y técnicas dónde el animal aprenderá a través del hambre a quién debe obedecer.

Y es justo al final, cuándo conocemos el resultado de todos estos entrenamientos, cuándo podemos volver al inicio del filme, y recordamos esa violación dónde el atacante, una vez reducido por el perro, es detenido por la policía que nos anuncia que el hombre es un reincidente y va a volver a prisión. Un lugar del que salió sin aprender nada, ¿algo premonitorio con el caso del perro? Deberéis ver el filme para saberlo.

Lo que está claro es que a Fuller le gusta hacernos pensar sin darnos respuestas claras, ¿Qué nos quiere decir con su filme? ¿Es buena –y efectiva- esa re-educación social del encarcelamiento? Bien, si aguantamos los aspectos más bajos del filme y conseguimos adentrarnos en sus propuestas, de bien seguro que quedamos satisfechos y dedicaremos más de un momento en reflexionar sobre todo lo planteado.

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TÍTULO ORIGINAL White Dog AÑO 1981 DURACIÓN 89 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Samuel Fuller GUIÓN Curtis Hanson & Samuel Fuller (Novela: Romain Gary) MÚSICA Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Bruce Surtees REPARTO Kristy McNichol, Paul Winfield, Burl Ives, Jameson Parker, Lynne Moody, Marshall Thompson, Christa Lang, Paul Bartel, Dick Miller, Samuel Fuller PRODUCTORA Paramount Pictures

GÉNERO Drama
TEMÁTICA Animales. Perros/Lobos. Racismo. Amistad. Drama psicológico

SINOPSIS
Al volver del rodaje de una película, una joven actriz atropella a un pastor alemán de pelaje blanco. Inmediatamente lo lleva a un veterinario para que lo cure y coloca anuncios para localizar a su dueño. Como nadie lo reclama, se queda con él, pero un día ataca sin motivo a una mujer negra. La joven descubre, horrorizada, que el perro está adiestrado para atacar a personas de color.

CRÍTICA
+ "Fuller juega a la confusión con una metáfora tan diáfana que admite pocas literaturas. (...) El resultado, polémicas aparte, es un thriller con indiscutible mordiente." (Luis Martínez: Diario El País)

+ "Un prodigio de montaje, de planificación, de depuración de todo elemento no esencial. De narración. (...) Intensa y emocionante." (Jordi Batlle Caminal: Diario El País)

PUNTUACIONES
 
6,0 6,4 7,1
NOTA MEDIA: 6,5


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viernes, 17 de abril de 2015

THE VOICES

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Después de que Marjane Satrapi nos dejara anestesiados con su inmensa ópera prima Persépolis (Persepolis; 2007) que dirigió junto a Vincent Paronnaud, película de gran importancia histórica no sólo para el cine de animación sino para el cine en general, y que adaptaba su también imprescindible novela gráfica homónima. Una obra autobiográfica de mensaje anti-belicista que ha catapultado a Satrapi al éxito. La artista de origen iraní siguió su aventura cinéfila estrenando cuatro años después otra adaptación de otros de sus cómics, una vez más junto a Paronnaud. Pollo con ciruelas (Poulet aux prunes; 2011) deja atrás la animación para apostar por los actores de carne y hueso, algo que no terminó de convencer a la crítica. Satrapi abandona Paronnaud en 2012 para presentar La banda de Jotas (La Bande des Jotas; 2012), película que a pesar de estar rodada en España está prácticamente inédita en nuestro país. En esta nueva producción la directora cambia completamente de registro para adentrarse en el mundo del humor negro y gamberro, algo con lo que seguiría trabajando en su última producción The Voices, el filme que hoy os traigo. 

Jerry tiene nuevo trabajo como embalador en una empresa de bañeras dónde conoce a Fiona, una hermosa chica de la que no puede evitar enamorarse. Jerry tiene como amigos a Bosco y el Sr. Bigotes, un perro y un gato con los que suele hablar para escuchar sus consejos, aunque Jerry debería escuchar más los consejos de la Dra. Warren y tomar su medicación. 

El nuevo registro de Satrapi se basa en el humor negro y como ella ha dicho, un cine de entretenimiento, lo que le apetecía hacer, simplemente divertirse. El problema de hacer algo así viene cuando se parte de un guión poco apasionado, pues la mejor manera de disfrutar un filme gamberro es precisamente con las salidas de tono. Pero en The Voices todo se queda corto y en lo único que destaca es en una puesta en escena que roza lo kitsch sin llegar a ello, usada esencialmente para ilustrar el estado mental de su protagonista. Por lo demás es una película que utiliza el tópico fácil y no se adueña de él, por lo que no consigue reírse del mismo si no que lo utiliza como una herramienta poco trabajada que realmente no llega a sorprender. En definitiva, causa poca risa.

Salva el resultado el indiscutible trabajo actoral, este sí, entregado totalmente a dar vida a sus personajes. Hay que partir de Ryan Reynolds, quién sabe pasárselo bien con su esquizofrénico personaje, dándole un toque muy cercano al más que mítico Patrick Bateman de Christian Bale en American Psycho (Mary Harron; 2000), pero desde el cariño y con un descontrol más comedido, pues Jerry no deja de ser una persona ambivalente con sus deseos, afectados por su enfermedad. El reparto femenino que encabeza Gemma Arterton, en uno de los géneros que mejor se le da: la comedia. La actriz da vida a una chica aprovechada que confunde mucho más a Jerry, y Arterton la conduce con soltura, al igual que Anna Kendrick, que incluso llega a destacar mucho más aunque sea con un personaje algo más secundario. El broche de oro lo da la siempre estupenda Jackie Weaver, la psicoterapeuta de Jerry. Weaver siempre sabe dar lo mejor de ella, y eso es indiscutible, esta vez no iba a ser menos, con pocos filmes en sus espaldas esta mujer ya ha demostrado lo bien que se desenvuelve en cualquier género, una maravilla.

Conclusivamente la salida de tono de Satrapi es un desaliento para cualquier fan de la artista. Difícilmente The Voices vaya a contentar a nadie, y se presenta tan solo como un entretenimiento de lo más descafeinado, algo nada positivo para un filme que debería ser todo lo contrarío, le falta garra, mala leche y un humor mucho más marcado. Incluso sus créditos finales llegan a sorprender más que todo el conjunto del filme. Con ello se deja ver, aunque no tenga sorpresas que darnos.

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TÍTULO ORIGINAL The Voices AÑO 2014 DURACIÓN 103 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Marjane Satrapi GUIÓN Michael R. Perry FOTOGRAFÍA Maxime Alexandre REPARTO Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick, Jacki Weaver, Stephanie Vogt, Adi Shankar, Gulliver McGrath, Paul Brightwell, Ricardia Bramley, Helena Prince PRODUCTORA Lionsgate / 1984 / Mandalay Vision / Vertigo Entertainment

GÉNERO Comedia. Thriller
TEMÁTICA Comedia negra. Thriller psicológico. Crimen. Asesinos en serie. Enfermedad. Animales. Perros y lobos. Gatos

SINOPSIS
Jerry vive en un piso con la única compañía de su perro Bosco y de su gato Mr. Whiskers. Hasta aquí todo parece normal, pero cuando conoce a la bella Fiona, nuestro protagonista llega a su casa y no duda en contarle a sus animales de compañía sobre el encuentro. Evidentemente, ellos contestan.

PREMIOS
2014: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
2015: Gérardmer Filml Festival: Premio de la audiencia. Premio del jurado

CRÍTICA
+ "Un híbrido de género salvaje y, a ratos, hilarante, que ofrece una impresionante interpretación de Ryan Reynolds" (Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter)

= "Ryan Reynolds hace su mejor Norman Bates en una sátira de asesinos en serie con apariencia de chorrada romántica" (Peter Debruge: Variety)


- "'The Voices' intenta llegar a la interesección entre terror y comedia, pero cae en un extraño valle de tediosa repugnancia" (A. O. Scott: The New York Times)


+ "Es, al mismo tiempo, bizarra, divertida, perturbadora y llena de suspense (...) Satrapi evita lo predecible en casi todos los giros (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "Ryan Reynolds está pavorosamente perfecto (...) Satrapi se mueve sin esfuerzo entre el gore serio y lo alegremente absurdo (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Sara Stewart: New York Post)

PUNTUACIONES
 
5,0 6,1 6,4
NOTA MEDIA: 5,8


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domingo, 14 de octubre de 2012

FRANKENWEENIE


Damos el adiós a la última edición del Festival de Sitges con el maravilloso último trabajo de Tim Burton, una obra personal que nos devuelve de buena manera a sus orígenes, y nos deja más que satisfechos. De todos modos y para cerrar por completo con la muestra os dejo con un resumen de los galardonados en el festival de cine fantástico, pare verlo resumido os recomiendo el post en Blog de Cine.

Después de sus últimos trabajos, pocas esperanzas quedaban ya para volver a ver ese Tim Burton que nos enamoró con sus primeras películas, aunque es cierto que siempre ha tenido obras muy menores en su historial (como el olvidable remake El planeta de los simios) nunca habían sido una detrás de otra, y es que su Alicia en el país de las maravillas, a pesar de cosechar un notable éxito en taquilla y llevarse un par de Oscar, fue la piedra más gorda que dejó atrás un imaginario que el director había agrandado con el paso del tiempo y que deshinchó de repente. Pero ahora, con Frankenweenie, un trabajo muy personal nos deja ver que el Tim Burton que tanto nos gustaba sigue vivo, aunque de momento sólo sea con un pequeño rayo de luz.

Frankenweenie es un remake de uno de sus primeros y estupendos cortometrajes, corto de mismo nombre que nos contaba como un pequeño niño revivía a su recién fallecido amigo canino al puro estilo Frankenstein. Tim Burton recupera el excelente trabajo y decide convertirlo esta vez en un largometraje, siendo totalmente fiel al espíritu, estilo y argumento del original, cambiando eso sí, los personajes de carne y hueso por marionetas animadas, decisión bastante acertada.

Burton nos sigue contando como Víctor, el pequeño niño, revive gracias a la ciencia a su perro Sparky llevándole a consecuencias inesperadas, pero agranda la historia con nuevos personajes y acontecimientos que terminan de redondear el filme. De esto modo, el director gótico, hace un auto-homenaje a sus mejores trabajos, que dejan su huella a lo largo del filme ya sea por simples cameos o por la esencia en sus protagonistas, sus situaciones, la fabulosa banda sonora de Danny Elfman, la localización o la ambientación que cubre cada una de sus imágenes. A ello debemos sumar también homenajes al cine clásico de la Universal, al de la RKO, al cine de monstruos del país nipón o a los grandes clásicos del suspense que nos ha dado la historia del cine. En conclusión nos ofrece un trabajo nostálgico (pero actualizado) del que es imposible no caer rendido a sus encantos.

Burton se declina por un estupendo blanco y negro que no solo busca ser fiel a la original, si no que ayuda a ese homenaje por los clásicos, además vuelve al stop-motion para contarnos su historia y lo hace de un modo sorprendente, con una cuidada animación pero sin dar la espalda a los detalles imperfectos que da la técnica y que normalmente se borran con la ayuda de la informática, dotando así a su trabajo de un carisma único que nos trae en mente aquella pionera e hilarante Mad Monster Party?, donde también se rendía homenaje en clave de parodia y con marionetas a los monstruos clásicos.

Volviendo a la estupenda banda sonora de Elfman, inseparable compañero en la gran mayoría de trabajos de Burton, notamos un querer también volver a los inicios y es imposible no reconocer algunos acordes que ya conocimos en trabajos como Batman, a pesar de ese pequeño refrito, sigue siendo una excelente aportación del compostior al resultado final de la película.

Es encomiable que Burton echara mano de sus actores menos recurrentes, dejándonos con una Winona Ryder calco de aquella maravillosa Lydia Deetz de Beetlejuice o un fallecido Vincent Price (que dobla un también amigo Martin Landau conocido por destacar en la excelente Ed Wood) en forma de excéntrico profesor de ciencias, o las múltiples aportaciones de Catherine O'Hara de la que ya disfrutamos en Pesadilla antes de Navidad, Martin Short, que vimos en por ejemplo Mars Attacks!, o la divertida Conchata Ferrell vista antes en Eduardo Manostijeras, o personajes que nos recuerdan a aquellos de la divertida serie El chico mancha. De más concurrencia encontramos  al famoso Christopher Lee que compartió con nosotros en Sleepy Hollow, La novia cadáver o Charlie y la fábrica de chocolate, (aunque hay que decir que sólo en forma de cameo a través del filme Drácula). A pesar de ello, hay que decir que se echa de menos una mayor profundidad en la mayoría de secundarios, que a pesar de todo se construyen bien y nos hacen sonreír.

Decididamente es una vuelta de Burton al buen camino, que a pesar de todo no nos deja las suficientes esperanzas para volver a recuperar aquel cineasta que tanto nos entusiasmó, pero habrá que esperar a ver que hará con sus próximos proyectos para ver si valdrá la pena seguir siéndole fiel. Por ahora, nos quedamos con el estupendo resultado de Frankenweenie, una película emotiva, divertida, tierna y que se disfruta de principio a fin.

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TÍTULO ORIGINAL Frankenweenie
AÑO 2012
DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, japonés (alguna frase)
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Peter Sorg (B&W)
VOCES ORIGINALES Charlie Tahan, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder, Atticus Shaffer, Robert Capron, Conchata Ferrell, James Hiroyuki Liao, Tom Kenny, Dee Bradley Baker, Jeff Bennett, Christopher Lee, Frank Welker
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Tim Burton Animation Co. / Tim Burton Productions
GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Comedia. Terror. Fantástico
TEMÁTICA Comedia de terror. Stop Motion. Perros & lobos. Monstruos. Remake

SINOPSIS
El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.

CRÍTICAS
+ "La encantadora y divertida oda de Tim Burton al cine antiguo de terror es una maravilla. (...) Lo mejor que se puede decir de una película de monstruos animada con tanto corazón es esto: tiene vida." (Connie Ogle: Miami Herald)

+ "Un dulce y espeluznante homenaje a los clásicos de cine de monstruos." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Sólo Tim Burton podía imaginar este cuento inspirado en Frankenstein, y es una delicia, una oscura y deslumbrante historia que asusta con sonrisas y sorprendente emoción (...) Puntuación:. *** 1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "El homenaje resultante a Frankenstein en particular y a las películas de terror en general es exquisito, un caos macabro y una especie de reanimación a su manera" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

= "No es uno de los mejores trabajos de Burton, pero tiene una energía entusiasta (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "A Burton le ha salido una película elegante y triste (...) Faltan el brillo, la locura, el arrebato y, muy especialmente, un tratamiento de la animación que vaya más allá de lo funcional" (Jordi Costa: Fotogramas)

+ "Precioso homenaje al niño que fuiste. (...) te introduce en ese universo mediante imágenes muy hermosas y el corazón de un auténtico poeta." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Largo en stop motion y 3D decimonónico técnicamente primoroso (...) La historia de Víctor y Sparky resulta conmovedora (...) Es una película dolorosamente triste" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

CURIOSIDADES
- Cuando Tim Burton concibió la idea de Frankenweenie, lo hizo pensando en un largometraje animado con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion). Pero debido a restricciones en el presupuesto y el miedo al tema tratado por parte de la Disney, realizó un cortometraje de acción real, que se estrenó en 1984.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7,7
- Filmaffinity: 7,4
- IMDB: 7,5
* Media: 7,5

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viernes, 17 de febrero de 2012

HACHI-KO


20 enero 201

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"Hachi-ko" (no confundir con la nueva versión americana con Richard Gere de protagonista), tiene los ingredientes necesarios para ser un film de lágrima fácil: Drama, historia basada en hechos reales y un perro por protagonista. Con algunas escenas realmente admirables por su logro (no es sencillo rodar el nacimiento real de unos cachorros), y un ritmo que a pesar de contar una historia que puede resultar repetitiva, lo evita a la perfección. Pero poco más podemos sacar de bueno de esta película, que podríamos ver sin ningún problema tras una sobremesa de domingo y soltar alguna lagrimilla.
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"Hachi-ko" (no confondre amb la nova versió americana amb Richard Gere de protagonista), té els ingredients necessaris per ser un film de llàgrima fàcil: Drama, història basada en fets reals i un gos per protagonista. Amb algunes escenes realment admirables pel seu assoliment (no és senzill rodar el naixement real d'uns cadells), i un ritme que malgrat explicar una història que pot resultar repetitiva, ho evita a la perfecció. Però poc més podem treure de bo d'aquesta pel·lícula, que podríem veure sense cap problema després d'una sobretaula de diumenge i deixar anar alguna llagrimeta.
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TÍTULO ORIGINAL Hachiko monogatari (Hachi-ko)
AÑO 1987
DURACIÓN 107 min.
PAÍS Japón
DIRECTOR Seijirô Kôyama
GUIÓN Kaneto Shindô
MÚSICA Tetsuji Hayashi
FOTOGRAFÍA Shinsaku Himeda
REPARTO Tatsuya Nakadai, Masumi Harukawa, Hisashi Igawa, Saburo Ishikura, Mako Ishino, Shigeru Izumiya
PRODUCTORA Mitsui Company Ltd. / Shochiku Kinema Kenkyû-jo / Tokyu Group
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Amistad. Animales. Perros & lobos. Basada en hechos reales

SINOPSIS
Hachiko conocido en japonés como chuken Hachiku fue un perro de raza Akita nacido en una granja cerca de la ciudad de odate (Prefectura de Akita, Japón), mejor recordado por su lealtad a su amo Eisaburo Ueno, un profesor del departamento de agricultura de la Universidad de Tokio, incluso varios años después de la muerte de éste.

PREMIOS
1988: Academia de cine japonesa: 4 Nominaciones: Mejor película, Mejor guión, Mejor sonido, Mejor dirección artística.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,7
- Filmaffinity: 7,4
- IMDB: 7,9
* Media: 7,3

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MI PERRO SKIP
My Dog Skip
(Jay Russell, 1999)