SELMA

A Selma le ha tocado el sambenito de ser la película contra el racismo de esta temporada de premios. Las comparaciones son casi inevitables, y con un precedente el año pasado como la sobrevalorada 12 años de esclavitud (12 Years a Slave; Steve McQueen, 2013), que ganó el mayor de los galardones, se hace más complicado defender su aparición entre las aspirantes a mejor película. Pero si lo miramos objetivamente, es imposible pensar en una repetición de esquemas, ya que de ese modo no se hubiese colado entre las ocho candidatas, así que en realidad es fácil pensar que Selma ofrece suficientes elementos para no compararla con el filme de Steve McQueen, aunque claro, luego nos encontremos en que es la única película nominada a la gran categoría sin sumar otras nominaciones (si no contamos la candidatura a mejor canción), decisión que pone ante sospecha a los académicos de Hollywood encargados de la selección.

La película se centra en el momento histórico en el cual el premio Nobel de la Paz Martin Luther King Jr. encabezó una marcha en Selma, Alabama, en favor del derecho a voto de las personas de raza negra. El domingo 7 de marzo, día en que partía la marcha pacífica que pretendía llegar a Montgomery en señal de protesta, las autoridades policiales causaron uno de los famosos domingos sangrientos mostrando alarde de su violencia autoritaria.

Si seguimos la actualidad de Estados Unidos, es fácil que nos demos cuenta de lo lentas que han ido avanzando las cosas en el país de la libertad, ya que muchas han sido las veces que este año hemos podido leer en la prensa las muertes en manos policiales que se han sucedido allí, siendo los fallecidos comúnmente de raza negra. De este modo es fácil adivinar los motivos por los que Selma se ha convertido en un reivindicado e imprescindible filme. La película echa mano de un hecho lejano para recordarnos los errores pasados, y alertarnos de la facilidad con la que nos podemos volver a desviar del camino correcto.

Contar el complejo entramado de una parte importante de la historia en un filme nunca ha sido una tarea demasiado sencilla, se corre el riesgo o bien de minimizar las cosas, de sacarlas de contexto o incluso de saturar al espectador con datos confusos. El guión de Paul Webb y Ava DuVernay, también directora de la película, resuelve muchas de esas pesquisas que pueden enturbiar la narración con facilidad y desaturan por completo cualquier elemento complejo para el espectador, que si sigue atento a los acontecimientos entenderá con facilidad el relato, y seguir atento a la absorbente historia que se nos cuenta en Selma es realmente fácil. Un crucial y a la vez crudo momento de la historia de la humanidad que se nos cuenta sin aspavientos ni trampas narrativas, con total sinceridad y un sentido fílmico grandioso.

DuVernay demuestra con su dirección la pasión con la que siente y vive su cine, y aunque nos topemos con una película medida, es fácil darse cuenta en muchos momentos como la directora de Los Ángeles siente verdadero amor por su relato mostrándonos como una cinta biográfica puede estar rodada también con entusiasmo y sin caer en los clasicismos. Sorprende que la academia no haya premiado a DuVernay con una merecida nominación y ha dejado que otros que han demostrado menor pasión han entrado de lleno en la quiniela, la sosa mano de Morten Tyldum con su The Imitation Game (2014) por citar alguno. De ahí que sea inevitable pensar que la mayoría de miembros de Hollywood son hombres blancos que superan los 60 años de edad, ¿casualidad?

Debo reconocer que sentí hastío y pocas ganas de adentrarme en la propuesta de DuVernay. Fui de los que pensó que no hacía falta un año más otro de esos filmes sobre el trato racial, y es que después de un año en que 12 años de esclavitud, El mayordomo ( Daniels' The Butler; Lee Daniels, 2013) o Mandela. Del mito al hombre (Mandela: Long Walk to Freedom; Justin Chadwick, 2013) sobrecargándonos las pantallas, era fácil sentir pereza de adentrarse una vez en el repetitivo (aunque esencial) mensaje. Pero debo reconocer que Selma no solo me ha sorprendido gratamente, si no que también me ha hecho sentir satisfecho. La película de DuVernay es una gran muestra de cine y de pasada un memorándum histórico esencial.

Por cierto, normal su nominación a mejor canción por Glory de Common y John Legend, una pequeña muestra de su estupenda banda sonora, que da un toque muy fresco gracias al tono contemporáneo a un filme de hechos históricos que no quiere ser encorsetado. Os dejo con ella:

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TÍTULO ORIGINAL Selma AÑO 2014 DURACIÓN 123 min. PAÍS Reino Unido IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Ava DuVernay GUIÓN Ava DuVernay, Paul Webb MÚSICA Jason Moran, Morgan Rhodes FOTOGRAFÍA Bradford Young REPARTO David Oyelowo, Tom Wilkinson, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Cuba Gooding Jr., Common, Carmen Ejogo, Lorraine Toussaint, André Holland, Alessandro Nivola, Oprah Winfrey, Dylan Baker, Tessa Thompson PRODUCTORA Cloud Eight Films / Celador Films / Harpo Films / Pathé / Plan B Entertainment

GÉNERO Drama

TEMÁTICA Histórico. Basado en hechos reales. Racismo. Años 60. Política

SINOPSIS

Retrata la lucha del político y activista Martin Luther King Jr. en defensa de los derechos civiles y se centra en la marcha desde Selma a Montgomery, Alabama, en 1965, que llevó al presidente Johnson a firmar la ley sobre el derecho al voto.

PREMIOS

2014: Premios Oscar: 2 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Globos de Oro: Mejor canción original - John Legend, Common ("Glory")
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: National Board of Review (NBR): Premio a la libertad de expresión
2014: Críticos de Los Angeles: Premio Nueva Generación
2014: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Critics Choice Awards: Mejor canción
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (David Oyelowo)

CRÍTICA

+ "Con un guión inteligente, una impresionante fotografía, un montaje conciso y unas elegantes interpretaciones, la película representa un raro ejemplo de artesanía para reflejar una pieza de la historia profundamente conmovedora." (Stephen Farber: The Hollywood Reporter)

+ "La mirada de DuVernay a la marcha de Martin Luther King de 1965 a favor del derecho al voto contra la injusticia racial resulta relevante aquí y ahora. La emocionante y conmovedora interpretación de Oyelowo como King es excepcional. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "El afilado retrato que DuVernay hace del movimiento por los Derechos Civiles (...) es políticamente astuto y psicológicamente agudo (...) Reforzado por el guión bien documentado de Paul Webb y una interpretación principal de David Oyelowo elegante y majestuosa." (Scott Foundas: Variety)

+ "El brillo de la creación de la leyenda supera a lo personal (...) la mayor fuerza de la película de Ava DuVernay es detallar lo estratégico que fue el liderazgo de King (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Steve Rose: The Guardian)

+ "David Oyelowo está electrizante como Martin Luther King en la furiosa, valiente y demasiado oportuna narración de Ava DuVernay sobre la lucha de la América negra por los derechos civiles (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Tim Robey: Telegraph)

+ "Pocas veces he visto una película histórica que resultara tan poblada y llena de vida, tan atenta a los bucles de la narrativa que éstos traspasan la pantalla." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "'Selma' es una de las mejores películas norteamericanas del año, de hecho tal vez la mejor." (James Rocchi: The Wrap)

+ "DuVernay ha dado un gran servicio con 'Selma'. No sólo ha hecho una de las películas más poderosas del año, nos ha regalado un necesario recordatorio de lo que King hizo por este país" (Chris Nashawaty: Entertainment Weekly)

+ "Las notables interpretaciones de su estelar reparto (...) pueden ser razón suficiente para ver esta película. Pero su foco intelectual sobre un tema de gran carga emocional (...) la convierte en obligatoria (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Joe Neumaier: New York Daily News)

PUNTUACIONES

 

	7,5		6,8		7,7
NOTA MEDIA: 7,3

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1984

Pocos no estaréis de acuerdo en que la distópica y visionaria novela de George Orwel 1984, publicada en junio de 1949, es una obra de referencia. Y no solo por su contenido de imprescindible lectura, si no por ser una referencia absoluta para todo seguidor de la ciencia ficción e incluso de los aficionados a las ciencias políticas. Evidentemente la novela no necesita mucha más presentación. De este modo sería de extrañar que una obra de tal calibre no tenga ya su propia adaptación cinematográfica, y aunque ha contado con un total de tres títulos de adaptación directa, ninguno de ellos ha conseguido alcanzar el nivel de una obra tan compleja en matices e ideas. Es quizás la última de ella, estrenada no por casualidad en 1984, y dirigida por Michael Radford (director asiduo en adaptaciones literarias), la que más se acerque a la esencia del libro.

Londres es una ciudad que pertenece al estado colectivista de Oceanía. El estado está controlado por el Partido Único, compuesto bajo un sistema totalitarista dirigido por El Gran Hermano. Winston Smith trabaja para el gobierno en uno de sus cuatro Ministerios, el de la verdad, encargándose de re-escribir la historia según convenga. Smith poco a poco empieza a cobrar un sentido crítico que le ayuda a darse cuenta de la farsa en la que su gobierno hace vivir a la población. El joven, tras conocer a Julia, una chica también desengañada por las políticas, intentará entrar en una resistencia contra una sociedad que se vigila a si misma.

El filme de Radford deja patente la complejidad de adaptar una obra de este calibre al mundo cinematográfico, con un resultado confuso que sólo llegarán a entender aquellos que hayan devorado antes la novela original de Orwell. Así pocas cosas buenas podemos destacar de una película, que aunque es la mejor adaptación en pantalla, no llega a alcanzar un nivel aceptable.

Así, aunque la trama sea confusa y llegue a provocar hastío, hay que reconocerle un par de bazas que consiguen al menos salvarla de la quema. La principal de ellas es la ambientación que el director plantea para construir el mundo dónde viven nuestros protagonistas. Cada detalle está cuidado y milimétricamente estudiado para crear una atmósfera muy a la altura de lo que podríamos estar imaginando cuándo estamos dentro de las líneas de la novela. Eso, sumado a un montaje construido desde una confusión hecha a propósito, un ritmo feroz y una banda sonora asfixiante, consigue que el trabajo de Radford al menos plantee un clima para el espectador muy cercano a lo que pueden sentir los personajes que viven dentro de esa realidad distópica, acercándose así lo más posible a los juegos mentales propuestos por Orwell.

Además nos encontramos con la presencia de un John Hurt totalmente excelente en su papel protagonista, con una evolución sorprendente y a la altura. Poca coincidencia es que James McTeigue lo eligiese para dar vida al dictador del anárquico cómic homónimo de Alan Moore, V de Vendetta (V For Vendetta, 2006), el filme de éxito que tanto bebe de las ideas orwellianas de 1984, en un papel totalmente opuesto al que ofreció en este film.

De este modo, aunque no nos encontremos ante una película muy destacable, hay que dejarle el merito de que al menos consigue presentarse con una fiel adaptación de ideas, algo muy complicado que sólo consigue ofrecer un puzzle confuso para un espectador alejado del texto original. Mientras esperamos una adaptación más pulida (el nombre de Paul Greengrass suena como director de la nueva producción que se cocina en Hollywood), podemos ir releyendo la novela, ya que seguro que en posteriores lecturas encontraremos nuevas ideas y matices que nos den de lleno al cerebro.

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TÍTULO ORIGINAL 1984 (Nineteen Eighty-Four) AÑO 1984 DURACIÓN 113 min. PAÍS Reino Unido IDIOMA Inglés, Neolengua (Nuevahabla) DIRECCIÓN Michael Radford GUIÓN Michael Radford & Jonathan Gems (Novela: George Orwell) MÚSICA Dominic Muldowney (canciones: Eurythmics) FOTOGRAFÍA Roger Deakins REPARTO John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusack, Gregor Fisher, James Walker, Andrew Wilde, Shirley Stefox, Phyllis Logan PRODUCTORA Umbrella-Rosenblum Films Production / Virgin

GÉNERO Ciencia ficción. Fantástico. Thriller. Romance

TEMÁTICA Política. Distopía. Thriller futurista

SINOPSIS

El futuro, año 1984. Winston Smith (John Hurt) soporta una abyecta existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades en la Oceanía totalitaria. No obstante, su vida se convierte en una pesadilla cuando prueba el amor prohibido y comete el crimen de pensar libremente. Enviado al siniestro “Ministerio del Amor”, se encuentra a merced de O’Brien (Richard Burton), un cruel oficial decidido a dominar sus pensamientos... y a quebrantar su voluntad.

PREMIOS

1984: BAFTA: Nominada a Mejor diseño de producción
1984: Seminci de Valladolid: Mejor nuevo director y mejor actor, (Richard Burton y John Hurt)
1984: Fantasporto: Mejor actor (John Hurt). Nominada a mejor película.

CRÍTICA

+ "Una cinta desoladora, cuyas estremecedoras imágenes muestran un tenebroso porvenir" (Guzmán Urrero: The Cult)

- "Tuvo un planteamiento tan aparatoso como ambicioso, pero sus resultados no pasaron de ser una simple ilustración más aparente que incisiva." (Fotogramas)

- "Aunque fiel al trabajo del famoso escritor, me resulta forzada, sin personalidad y excesivamente fría. (David Reszka: TAIblog)

PUNTUACIONES

 

	5,0		6,5		7,2
NOTA MEDIA: 6,2

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CIUTAT MORTA (CIUDAD MUERTA)

Habría que entender las televisiones públicas como algo plural, un lugar dónde se puedan escuchar las voces de todas las ideologías e idiosincrasias. Un lugar dónde la población pueda verse reflejada, dónde pueda participar. Ocurre que no suele ser así. Ciutat Morta (Ciudad muerta), es una película independiente de la productora Metromuster que se suma a esa ola que ya comenté en la entrada sobre Bye Bye Barcelona (Eduardo Chibás Fernández, 2014), donde se refleja el descontento de la población sobre el sistema bajo el que vivimos, utilizando la ciudad de Barcelona para ello, aunque sus historias sean perfectamente aplicables a una escala más global. Ciutat Morta puede estar orgullosa de haber recorrido varios festivales dónde ha recibido grandes aplausos y premios, como el de mejor documental en el Festival de Málaga, lo que la convierte en un filme imprescindible. De este modo es curioso que Televisió de Catalunya, la televisión pública de la zona dónde nació, decida esquivar cualquier intento de programarla en sus cadenas. Es una pena que sólo tras una fuerte campaña de presión, la cadena autonómica haya decidido por fin ofrecerse como una pantalla para poder disfrutarla, aunque sea con una baja campaña publicitaria, en la segunda cadena y con una (inútil) censura judicial de cinco minutos. Así, por fin, se ha podido ver (y se puede re-visionar a través del servicio online de la cadena) el documental dentro del estupendo programa de cine Sala33, con una posterior y pequeña charla con los directores.
Aunque el filme puede encontrarse en diferentes plataformas online, a partir del 4 de febrero podrá verse libremente en la misma web de la productora, una oportunidad que no hay que dejar pasar.

La noche del 4 de febrero de 2006 terminó en desgracia a causa de una carga policial en un teatro okupado de Barcelona dónde se celebraba una fiesta. El resultado, varios detenidos y un agente en coma. Ciutat Morta no es una película sobre la aplicación de la ley, es la terrorífica historia de una venganza.

Y digo terrorífica porque la película de Xavier Artigas y Xapo Ortega no es un documental al uso, es más bien un filme de terror capaz de dejar helado a cualquiera, mucho más que cualquier cinta de género. La película nos conduce hacía los hechos acontecidos aquella fatídica noche de febrero, recogiendo los argumentos silenciados de aquellos que se convirtieron en cabeza de turco de un entramado mucho más complejo del que a priori podríamos observar.

La película se centra en varios protagonistas. Por un lado tres españoles de origen sudamericano, que fueron automáticamente arrestados como supuestos culpables por el homicidio del agente (el cual recibió el golpe de una maceta en la cabeza). Tres jóvenes que automáticamente vieron como la noche se transformó en un infierno de torturas y vejaciones por parte los que se hacen llamar fuerzas de seguridad. Por otro lado tenemos a Patricia, una chica que tras sufrir la caída de su bicicleta, junto a Alfredo, es llevada al hospital más cercano para que le revisen las heridas. Allí, sin quererlo ni beberlo, un agente les convierte también en culpables de homicidio, tan solo por el modo de vestir. Ciutat morta tiene evidentemente más protagonistas, y juntos, se encargan de construir otra versión de los hechos, aquella que las fuerzas del orden, las de la justicia, las políticas, y los medios de comunicación, no quieren escuchar. Tras varios juicios, años de cárcel, dos agentes acusados de torturas con una pensión por incapacidad de entre 1600 y 1800 euros, el caso sigue cerrado sin que la justicia se interese por esclarecer todas las evidencias. Ni la muerte da Patricia ha sido suficiente motivo para sacar a relucir la verdad.

Como indicaba el principio, podemos incluir Ciutat Morta, dentro de ese grupo de documentales descontentos con el sistema, junto a Bye Bye Barcelona. A pesar de la relación entre ellas, en Ciutat Morta nos topamos con un relato mucho más escalofriante, aquí no solo se recogen las quejas de los que tienen que convivir en una ciudad cada vez menos pensada para habitarla, en ella descubriremos los más oscuros secretos a voces de un sistema quebrado y no quiere ser sanado. Y por ello, hay que dedicarle una especial atención. 

Puede que el filme sea señalado como una película falta de objetividad a pesar de los intentos de hablar con todas las partes implicadas en los sucesos del 4-F y  el resto de casos relacionados. Pero se puede decir que en realidad lo que hace es complementar aquello que se ha vendido como verdad, es decir, contrarrestar información. De ahí que intentar colgarle la etiqueta de subjetiva es un error de los más grandes, ya que lo que hace en realidad es denunciar y ofrecer otra versión, de unos hechos ya vendidos y sorprendentemente aceptados.

Por si el relato no fuera suficiente motivo para engullir sin pensárselo este filme documental, hay que añadirle un tratamiento cinematográfico digno del mejor realizador. La mayor parte de las veces, es fácil que un documental de denuncia, recurra a los esquemas más clásicos del reportaje, pero Ciutat Morta construye un relato fílmico único y valiente. De entrada es fácil adivinar un uso de la cámara totalmente excepto de miedos, los movimientos de encuadre durante las entrevistas o los planos recurso que en realidad no podríamos llamar recurso, ya que están impregnados de un sentido narrativo tan sensible como abrumador, consiguen demostrar que se puede llevar el cine de no ficción al terreno más artístico, aunque este esté cerca del reportaje. De este modo también sorprende el perfecto uso del montaje, que deja entrever detrás horas y horas de buen trabajo, para ofrecernos el mejor de los resultados. Un resultado que se combina a la perfección con una banda sonora digna del mejor cine de terror y/o suspense, que demuestra que a pesar de las denuncias, en Ciutat Morta no se olvida lo que es en realidad el cine.

Podéis encontrar mucha información sobre el caso del filme en Internet, con lo cual no voy a entrar mucho en los detalles que en él se exponen, pero no olvidéis que el mejor complemento para entender el entramado es disfrutar hacerlo con el visionado de la película. Un buen modo de conocer la desinformación que vivimos sobre casos que nos remiten a épocas dónde los derechos humanos apenas existían, donde las libertades de las personas eran algo secundario, y dónde los intereses de las altas estancias estaban por encima de la población. En definitiva, una muestra de aquello que se nos oculta, una muestra de la necesidad de exigir la recomposición de un sistema que parece, ha dejado de funcionar.

Recordar, a partir del 4 de febrero, la película queda liberada en la web de la productora, y podrá verse de modo gratuito bajo licencia Creative Commons.

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TÍTULO ORIGINAL Ciutat morta (Ciudad muerta) AÑO 2014 DURACIÓN 120 min. PAÍS España IDIOMA Catalán, Español DIRECCIÓN Xavier Artigas, Xapo Ortega GUIÓN Mariana Huidobro, Jesús Rodríguez, Xavier Artigas, Xapo Ortega MÚSICA Las CasiCasiotone FOTOGRAFÍA Xavier Artigas, Xapo Ortega REPARTO Elvira Prado, Sílvia Villullas, Rodrigo Lanza, Juan Pintos, Mariana Huidobro, Diana Junyent, Helen Torres, Jaume Asens, David Fernández, Virginia Álvarez, Jesús Rodriguez, Gregorio Morán, Francesc Co, Manuel Delgado, Gonzalo Boyé, Metello Alonge, Raffaello Manacorda PRODUCTORA Metromuster 

GÉNERO Documental

TEMÁTICA Cine social. Corrupción. Política. Drama judicial

SINOPSIS

Junio de 2013, un grupo de 800 personas entran en un cine abandonado del centro de Barcelona para proyectar un documental. Una vez dentro, cambian el nombre del edificio: el antiguo Palacio del Cine se llama a partir de ahora Cine Patricia Heras. ¿Quién fue Patricia? ¿Por qué decidió quitarse la vida? Y lo más importante ¿qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Una acción de desobediencia, con fuerte contenido simbólico y un gran impacto mediático, que busca -a través de la historia de Patricia- dar a conocer la otra cara de Barcelona, la Ciudad Muerta.

PREMIOS

2014: Festival de Málaga: Mejor documental. Biznaga de Plata
2014: San Sebastián: Sección Made in Spain
2014: Festival Iberoamericano de Huelva: Mejor documental
2014: Muestra del Atlántico Alcances: Premio del público al mejor largometraje
2014: L'alternativa de Barcelona: Premio GAC al mejor guión.
2014: Festival de cine y derechos humanos de Barcelona: Premio Amnistia Internacional
2014: Festival Plataforma Nuevos Realizadores Madrid: Premio al mejor largometraje. Premio de la crítica. Premio del jurado joven.
2014: MiradasDoc: Mención Honorífica

CRÍTICA

+ "Debería ser de obligación que todo el mundo viera este documental valiente y atrevido que se atreve a gritar lo que durante años se ha tratado de silenciar. Una historia que ha marcado la vida de muchos inocentes, que seguirán luchando por poner las cosas en su sitio. De momento, cuentan con este maravilloso documental que pone los pelos de punta y demuestra que la realidad supera la ficción." (Ángela Ruiz: El Palomitrón)

+ "El documental 'Ciutat Morta' es extraordinario y sobrecogedor" (Diego Galán: El País)

+ "Ciutat Morta es uno de los documentales más rabiosamente combativos que se ha hecho en mucho tiempo." (Pablo García: Cine Maldito)

+ "Documentales como Ciutat Morta, que desbordan expectativas y consiguen el primer sold out del festival. Documentales que obtienen un aplauso de varios minutos y dejan al público con un nudo en la garganta. Documentales que nos recuerdan que la impotencia existe, sí. Pero que a veces, por suerte, es posible luchar contra ella." (Marla Jacarilla: Culturaca)

+ "Xavier Artigas y Xapo Ortega arrancan la venda de los ojos al usar el caso del 4F como paradigma perfecto de extrapolación para denunciar: la violencia que sufrieron los detenidos a manos de la policía y su papel como vehículo de control del pueblo; la quimera de la justicia, latente queda su inexistencia en el documental o su aplicación con desigual baremo; y los prejuicios sociales, una condena errónea fundamentada en el look antisistema de los detenidos." (Jose Cabello: Cine Divergente)

+ "El documental se convierte en un revulsivo del pensamiento, un filme destinado a resucitar nuestro espíritu crítico y combativo desde la realidad escondida que nos rodea." (El antepenúltimo Mohicano)

PUNTUACIONES

 

	8,5		8,0		8,4
NOTA MEDIA: 8,3

TRAILER

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CAMINANTES

Toca ya abandonar la ficción que presenta el género fantástico y echarse sobre los brazos de la realidad con un documental. Fernando León de Aranoa siempre ha sido un realizador muy dado al cine de carácter social, es por eso que no sorprende en absoluto su introducción al género al cual nos es más fácil ligar las historias que muestran retratar una realidad injusta. Aranoa produce entre Barrio (1998) y Los lunes al sol (2002) la que es su única película documental (si obviamos su participación en el filme grupal Invisibles [Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso, Javier Corcuera, 2007]), Caminantes, una película rodada en México para acercarnos a la realidad indígena del país.

Un pueblo olvidado de México vive durante los primeros meses de 2001 un revuelo para recibir la marcha zapatista, y abrir con ellos un debate sobre el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas. Durante la preparación del recibimiento iremos conociendo la dura realidad de un pueblo, y la falta de reconocimiento de sus gobernantes hacia ellos.

Caminantes es ante todo un trabajo en el que poder ver la esperanza y el trabajo de una comunidad por intentar cambiar las cosas. El trabajo de la profesora del colegio, la energía de la banda de músicos, el maestro que prepara el discurso de bienvenida, o el pregonero animando a la comunidad a participar en el evento, son algunos de los ejemplos de la emoción con la que las personas, a pesar de las dificultades, están dispuestas ha darlo todo para que sus palabras sean escuchadas.

A pesar de la simple realización por la que apuesta Aranoa, su trabajo es suficiente para que reconozcamos la belleza del lugar, el estilo de vida de unas personas olvidadas por la sociedad moderna, las dificultades a las que se tienen que someter mayores y niños, la represión de los sistemas capitalistas sobre los que considera innecesarios, y como todo ello origina algunos problemas como la emigración. Aranoa aprovecha también para entrevistar al subcomandante Marcos, una de las cabezas del movimiento que quiere llevar la voz de los pueblos indígenas asta la ciudad de México, y que sean así escuchados. Unas entrevistas llenas de parábolas y alegorías, que intentan hacer comprender los motivos que hacen mover al movimiento Zapatista.

Es admirable como en menos de una hora se consiguen sintetizar todas las ideas para hacernos comprender con facilidad como los políticos no solo se olvidan deliberadamente de parte de la sociedad, si no como además solo recurre a ellos para conseguir votos, pero sin ofrecerles nada a cambio. Así Caminantes se presta como un documental muy interesante del que recoger ideas, y con el que es fácil acercarse a realidades que en ocasiones puede parecernos que nos quedan lejos, pero que en realidad tenemos muy cerca, y con similitudes a muchos de nuestros problemas.

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TÍTULO ORIGINAL Caminantes AÑO 2001 DURACIÓN 60 min. PAÍS España IDIOMA Español, Purépecha DIRECCIÓN Fernando León de Aranoa GUIÓN Fernando León de Aranoa, Ángel Luis Lara MÚSICA Alfonso Arias FOTOGRAFÍA Jordi Abusada REPARTO Subcomandante Marcos, pueblo de P'urhépecha PRODUCTORA Plural Entertainment España S.L. / José Ibáñez-Martín Piran

GÉNERO Documental

TEMÁTICA Mediometraje. Cine social. Infancia. Vida Rural. Conflictos. Política

SINOPSIS

En 2001, un grupo de mexicanos zapatistas marcharon a México D.F. para protestar contra la opresión hacia la población indígena del México rural.

PREMIOS

2001: Festival de la Havana: Mejor documental no latino-americano.
2002: Festival Latino de los Angeles: Mejor documental (premio del jurado)
2003: LaCinemaFe: Premio especial del jurado (Documental)

CRÍTICA

+ "Un documental interesante en estos tiempos en los que parece que aquello que llamó Derrida "la crisis de los grandes relatos" ha derribado la idea de progreso en prácticamente todos los ámbitos de nuestras vidas excepto en el capitalismo." (Rubén Corral: La Butaca)

PUNTUACIONES

 

	6,0		6,8		7,4
NOTA MEDIA: 6,7

PELÍCULA COMPLETA

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BYE BYE BARCELONA

En lo que va de año ya son tres los documentales independientes que se han centrado en varios problemas que parece están afectando a la ciudad de Barcelona. Títulos como Ciutat morta (Ciudad muerta) (Xavier Artigas, Xapo Ortega, 2014), que se centra en la impunidad policial, legal y administrativa; MACBA: la dreta, l'esquerra i els rics (MACBA: la derecha, la izquierda y los ricos) (Societat U, 2014), que intenta comprender la ética de las políticas gentrificadoras de la ciudad; o la que hoy nos ocupa: Bye Bye Barcelona, que si habéis estado al tanto de la prensa durante este último mes, se centra en un problema que cada vez más preocupa a los ciudadanos de Barcelona, la masificación turistica.

Bye Bye Barcelona intenta comprender la problemática del turismo en la ciudad Condal a través de varias entrevistas a académicos del sector turístico, historiadores y vecinos de la provincia catalana, que explican su visión subjetiva de cómo está influenciando la llegada de tantos visitantes a la ciudad, siendo esta la tercera ciudad más visitada de toda Europa, por detrás de Venecia y París. Para ello se centra en las zonas que reciben más visitantes y se divide en siete capítulos: 1. La Rambla; 2. El auge del turismo; 3. El motocultivo turístico; 4. Plan de usos de Ciutat Vella; 5. Sagrada Familia; 6. Parc Güell; 7. Pisos turísticos.

¿Qué sucede en Barcelona? ¿Por qué un sector que se supone da riqueza a la ciudad, está siendo objeto de tantas protestas, como hemos visto estos últimos días en la prensa? Eduardo Chibás, residente de Barcelona, vecino de la Sagrada Familia, se pregunta que está pasando con la ciudad de la cual se enamoró y que por consiguiente eligió para vivir. En su documental intenta encontrar respuesta a sus preguntas, y para ello habla con personas que también echan de menos la ciudad que conocían.

Es cierto que la película tiene claro el enfoque que quiere dar dando voz a las personas para denunciar la masificación, el incivismo, la privatización, la degradación del nivel de vida, la perdida del comercio tradicional, y muchos otras problemáticas que genera el modelo turístico que está ganando la ciudad y como estos afectan a sus vecinos, pero también intenta recordar, que es precisamente ese sector el que más dinero aporta a sus ciudadanos y que es a la vez el que permite dar un buen nivel de vida, algo contradictorio, ya que es el mismo el que lo da y el que lo quita.

La película es en todo caso muy esclarecedora. Los datos son realmente escalofriantes al ver como el número de visitantes llega a doblar al número de residentes de la ciudad, encontrando lógico el miedo a la generación de una ciudad de cartón piedra para estos últimos, que a su vez denuncian como este mismo modelo no es bueno para los que vienen a conocer a la ciudad, ya que lo que se encuentran es decepcionante. Pero a la vez se echa en falta la visión de alguno de los que permiten que este tipo de turismo sea el imperante en la ciudad condal, para hacernos una idea de los motivos de esta permisividad a todo precio, y que den un contrapunto que dote de objetividad al filme, ya que a pesar de las explicaciones de algunos de los entrevistados que explican la riqueza que deja el modelo, no llega a conseguir que sintamos esa total visión objetiva.

Otro de los puntos que no explota la película, pero que planea directamente sobre ella, es la xenofobia que despierta una problemática de este tipo, y que puede generar también el visionado malentendido de un filme de estas características. Que el racismo está despertando en Europa no es ninguna novedad, evidentemente la crisis económica es la mayor fuerza ante esta nueva oleada, pero en Bye Bye Barcelona podemos darnos cuenta como otros aspectos de invasión pueden hacer renacer poco a poco esa chispa. Es evidente que alguien que ha asentado su hogar en una zona, y ve como su estilo de vida está siendo invadido por gente de fuera (aunque no sean estos los culpables directos de esta permitida invasión), vaya poco a poco creando un rechazo a lo foráneo.

De todos modos tenemos delante un documento muy interesante, cuya exploración puede llevarse a otros puntos de la geografía mundial, y que deja clara la falta de actuación por parte de gobernantes, y el malestar que puede generar un concepto mal conducido, a pesar que este parta de una idea amable de la industria.

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TÍTULO ORIGINAL Bye Bye Barcelona AÑO 2014 DURACIÓN 55 min. PAÍS España IDIOMA Catalán, Español DIRECCIÓN Eduardo Chibás Fernández GUIÓN Eduardo Chibás Fernández FOTOGRAFÍA Eduardo Chibás Fernández MÚSICA Sebastián Seifert, Kill. Minima, Chris Zabriskie, Dan-o, Kevin McLeod REPARTO Pepe Collado, Mario García Mas, Gabriel Picart, Conchi Roque, Enric Vila Delcòs, Juan Itxaso, Llum Ventura, Marc Javierre, María Martínez, Reme Gómez, María Mas, José María Perceval, Santiago Tejedor, Rodrigo Arroyo, Daniel Pardo, Tomás Durán, Alfredo Tarre, Fabiola González PRODUCTORA Eduardo Chibás

GÉNERO Documental

TEMÁTICA Mediometraje. Cine social. Corrupción. Crisis económica. Política

SINOPSIS

Bye Bye Barcelona es un documental acerca de una ciudad y su relación con el turismo, acerca de la difícil convivencia entre Barcelona y los barceloneses, y el turismo y los turistas. Es un documental que expone, de la mano de algunos de sus residentes, los graves efectos que tiene el turismo masivo en la ciudad condal. Es un documental que puedes ver entero, o por capítulos y a tu ritmo, y que no pretende otra cosa que servir de contrapunto a la tan repetida idea de que con el turismo ganamos todos. Este es un documental sobre lo que perdemos.

CRÍTICA

+ "La película se explica como un contrapunto dónde se comprueba que el ciudadano siente que va perdiendo espacios ante una invasión sin parangón del turismo low cost, del consumo rápido de la ciudad, en el que el urbanismo, las políticas públicas y los habitantes se entremezclan de manera perversa y, en ocasiones, implacable." (Lucía Lijtmaer: Eldiario.es)

PUNTUACIONES

 

	6,5		--		7,1
NOTA MEDIA: 6,8

TRAILER

 PELÍCULA COMPLETA

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PALME

 

Uno de los eventos cinematográficos mensuales más interesantes que se programan hoy en día es El Documental del mes, que nos acerca a un cine que por desgracia es normalmente marginado en los circuitos comerciales. El acierto de los organizadores es traernos esos documentales que, a pesar de tratar temas de lo más interesantes y lograr alcanzar un buen reconocimiento en muestras y festivales, tienen dificultades para que lleguemos a conocerlos, e incluso ellos mismos los editan más tarde en DVD a buen precio además de exhibirlos en plataformas digitales como Filmin. La muestra, que como su nombre ya describe, nos trae cada mes un documental; empezó a proyectarse sólo en cines catalanes, y llega a día de hoy a toda España e incluso países de habla hispana como Argentina, Colombia o Chile, podéis consultar las fechas y lugares de proyección en su web. El nivel es alto, sólo hay que echar un ojo a lo que ya se ha podido ver, cintas tan interesantes y variopintas como El planeta de los caracoles (Planet of Snail, Yi Seung-jun, 2011), Approved for adoption (Coleur de peau: Miel, Laurent Boileau, Jung Henin, 2012), Argentinian Lesson. Historia de una pequeña amistad (Argentynska lekcja, Wojciech Staron, 2011) o No soy una estrella del Rock (I Am not a Rock Star, Bobbi Jo Hart, 2012), así que es una experiencia a la que hay que estar atento.

Este mes nos traen a las salas Palme, cinta sueca que recoge parte de la vida de Olaf Palme, conocido político socialdemócrata que se hizo famoso por su llamamiento a la paz y el avance en materia social, algo que le convirtió en un polémico personaje tan amado como odiado y que sería la excusa perfecta para ser finalmente asesinado.

El filme, producido originalmente para televisión, hace un inicial repaso rápido de la infancia y juventud del que es sin duda el más conocido (y destacado) político sueco, para entender antes de adentrarse en sus años políticos, cuales fueron las causas de sus motivaciones influenciadas especialmente por la muerte de su padre, su paso por un internado masculino y sobretodo su estancia en los Estados Unidos en la que descubrió más de cerca la marginalidad social y que chocó tanto con su vida familiar burguesa. Durante el resto del filme se nos muestra su entrada de modo poco usual en la política, la rápida aceptación y revolución que tuvo, así como la posterior decadencia que fueron causando sus ideales al partido que encabezaba.

La película se compone básicamente de imágenes de archivo que cruzadas con algunos plano recurso y la más que acertada incursión de entrevistas a compañeros, amigos y familiares que nos relatan el lado más personal del político, convirtiendo este filme político en la radiografía de un hombre más cercana a la fabula de los ideales que en el puro relato histórico, y de paso alejándose de cualquier posible relación con el cine de propaganda más maniqueo, dejando claro su objetivo. El filme puede alardear de tener un montaje dinámico, en el que se demuestra un interés cinematográfico más allá del simple reportaje informativo, que sabe sumarse muy bien a una banda sonora bien encontrada, en la que no faltan las canciones más influyentes de la época en la que se mueve la película, donde no faltan por ejemplo los acordes -ni tampoco las imágenes- de The Beatles.

Aunque podamos pensar que Palme es una película que puede interesar a un público muy concreto, si os adentráis en su visionado descubriréis que ofrece mucho más que la historia de un político, de este modo es posible que no sólo no os parezca una mala propuesta, si no que quedaréis encantados de descubrir algo más del mundo que nos rodea.

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TÍTULO ORIGINAL Palme
AÑO 2012
DURACIÓN 103 min.
PAÍS Suecia, Dinamarca
IDIOMA Sueco, Inglés, Alemán, Francés, Español, Ruso
DIRECCIÓN Kristina Lindström, Maud Nycander
GUIÓN Maud Nycander, Kristina Lindström
MÚSICA Benny Andersson
FOTOGRAFÍA Magnus Berg, Anders Bohman
REPARTO Ingmar Bergman, Carl Bildt, Ingvar Carlsson, Fidel Castro, Tage Erlander, David Frost, Henry Kissinger, Astrid Lindgren, Shirley MacLaine, Joakim Palme, Lisbet Palme, Mattias Palme, Mårten Palme, Olof Palme, Mona Sahlin
PRODUCTORA B-Reel Feature Films / Danmarks Radio (DR) / Det Danske Filminstitut
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Política. Crimen. Biográfico. Histórico

SINOPSIS

Olof Palme, el político más destacado de Suecia, fue asesinado a tiros en las calles de Estocolmo una noche de febrero de 1986. En un abrir y cerrar de ojos, Suecia se transformó. Esta película habla sobre su vida y su tiempo, de cómo alteró la historia y de la Suecia que creó. A través de una selección de clips de archivo enlazados con entrevistas a colegas d’Olof Palme, amigos y, por primera vez, con su familia al completo, esta película acerca el político a una audiencia más amplia. Una oportunidad única de acceder a los archivos privados de la familia de Palme, fotografías y películas en 8mm.

PREMIOS

2012: 2 Premios Guldbagge: Mejor montaje y música. Nominada a mejor documental

CRÍTICAS

+ "Una película imprescindible." (Huffington Post)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,1

- Filmaffinity: 6,8

- IMDB: 7,7

* Media: 6,9

TRAILER

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IN THE LOOP

Este post iba a ir dedicado a hablar de las dos últimas secciones de Cine On, Sangre Latina, que finalizó el pasado día 21, y la actualmente en curso Hot Docs, pero como tod@s sabréis, hace unos días murió inesperadamente uno de los actores más conocidos en el mundo de las series, James Gandolfini, así que como pequeño homenaje toca hablar de uno de sus últimos trabajos destacados y dejaremos el Festival para el siguiente post, de todos modos no olvidéis seguir al día las propuestas de Cine On, que justo acaba de pasar su ecuador.

Antes de adentrarse en In the Loop, filme que he elegido hoy, os hago un pequeño resumen de los trabajos de Gandolfini. Empezó como actor bien tarde, en 1992, actuando en una la adaptación de Broadway del filme La ley del silencio, dónde ya marcó su tendencia de actor mafioso. Tras algún pequeño papel en la gran pantalla logra un primer reconocimiento con la película Amor a quemarropa, dónde interpretó una de las escenas más recordadas del filme, pero su papel más destacado hasta su desaparición ha sido la del patriarca de el éxito de la HBO Los soprano. A pesar de caer en el cliché en la mayoría de filmes dónde interpretó a algún personaje relacionado con las turbulencias de la mafia como en Velocidad terminal, La noche cae sobre Manhattan, Mátalos suavemente o El hombre que nunca estuvo allí, también supo destacar en otro tipo de papeles dónde demostró ser, ante todo, un actor todo-terreno. Ejemplo de ello son las variopintas The Mexican, Not Fade Away, Perdita Durango, Dónde viven los monstruos, La noche más oscura, o la divertida In the Loop.

La gran potencia mundial: Estados Unidos, entra en conversaciones con el Reino Británico para juntos preparar una guerra. Evidentemente nadie estará a favor de una guerra, pero el secretario de estado británico respalda accidentalmente la inminente guerra en una entrevista radiofónica de máxima audiencia. Tal error no hará más que conseguir muchos amigos al otro lado del continente, que utilizarán las mejores artimañas para llevarse sus palabras hacía su terreno.

De este modo nos topamos con una delirante película de enredo, no sabría decir si contada en modo de sátira o por contra de un modo totalmente realista, en el que se nos mostrará como la política es, ante todo, un chiste y un juego de niños. Su inteligente guión es el que ante todo se encarga de sustentar este delirio de filme, pero por contra, es tal la cantidad de referencias y vocabulario que en muchas ocasiones solo logra que nos sintamos algo perdidos en sus entrañas. Algo que refuerza un ritmo trepidante, que aunque por norma general tendría que ayudar a no hacernos caer en el tedio, lo que consigue es que nos despistemos y nos podamos sentir en alguna ocasión, fuera de su argumento.

Seguramente, esos dos factores son los que consiguen que este Spin off de la serie The Thick of It no sea del todo destacable, pero no hay que olvidar que en In the Loop podemos encontrar muchas cosas de interés más allá del contenido. Por ejemplo una realización realista que lucha por dotar de veracidad algo que a simple vista esta claro que es una exageración de algo no tan alejado de la realidad, o por otra parte un trabajo actoral realmente excelente. No hay en este filme inglés actor que no destaque, convirtiendo la película en un trabajo coral único. Grandes de la comedia londinense, otros no tan conocidos y actores vistos en otros ámbitos dan lo mejor de si, desde Peter Capaldi hasta Tom Hollander pasando por nombres como Gina McKee, James Gandolfini o Steve Coogan que dan lo mejor de si incluso teniendo pequeños papeles.

Aunque In the loop no es ni de cerca una de mis sátiras políticas favoritas, sólo por su actualizada visión del mundo, por su buen guión y por un trabajo actoral realmente sublime merece la pena, aunque finalmente nos olvidemos de ella por completo.

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TÍTULO ORIGINAL In the Loop
AÑO 2009
DURACIÓN 106 min.
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Armando Iannucci
GUIÓN Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche
MÚSICA Adam Ilhan, Elysian Quartet
FOTOGRAFÍA Jamie Cairney
REPARTO Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, James Gandolfini, Steve Coogan, Chris Addison, Anna Chlumsky
PRODUCTORA Aramid Entertainment Fund / BBC Films
GÉNERO Comedia
TEMÁTICA Sátira. Comedia negra. Política. Spin-off 

SINOPSIS

Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC. 

PREMIOS

2009: Oscar: Nominada al mejor guión adaptado
2009: BAFTA: Nominada al mejor guión adaptado y mejor película britanica
2009: BAFTA Escoceses: Mejor director, Mejor guión.
2009: Premios de la comedia británica: Mejor comedia
2009: Brithis Indepentent Film Awards: Mejor guión. 5 nominaciones
 

CRÍTICAS

+ "Divertida, lúcida, a esta comedia negra sobre la guerra sólo le falta un poco más de audacia a la hora de la caricatura. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)

+ "Sátira política feroz, inclemente y bañada en nitroglicerina. (...) Es una de las comedias más brillantes del año." (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Todo tiene una apariencia pavorosamente real, incluso en escenas como la de James Gandolfini y el juguete parlanchín, de lo más tronchante del año, o del lustro. (...) Ahí radican los muchos quilates de este apabullante callejón (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

+ "Magnífica dosis de humor inglés (...) ironía desbordante (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

FRASES

* ¿Dónde está la inteligencia británica?

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,4

- Filmaffinity:  6,5

- IMDB: 7,4

* Media: 6,8

TRAILER

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