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domingo, 18 de enero de 2015

CIUTAT MORTA (CIUDAD MUERTA)


Habría que entender las televisiones públicas como algo plural, un lugar dónde se puedan escuchar las voces de todas las ideologías e idiosincrasias. Un lugar dónde la población pueda verse reflejada, dónde pueda participar. Ocurre que no suele ser así. Ciutat Morta (Ciudad muerta), es una película independiente de la productora Metromuster que se suma a esa ola que ya comenté en la entrada sobre Bye Bye Barcelona (Eduardo Chibás Fernández, 2014), donde se refleja el descontento de la población sobre el sistema bajo el que vivimos, utilizando la ciudad de Barcelona para ello, aunque sus historias sean perfectamente aplicables a una escala más global. Ciutat Morta puede estar orgullosa de haber recorrido varios festivales dónde ha recibido grandes aplausos y premios, como el de mejor documental en el Festival de Málaga, lo que la convierte en un filme imprescindible. De este modo es curioso que Televisió de Catalunya, la televisión pública de la zona dónde nació, decida esquivar cualquier intento de programarla en sus cadenas. Es una pena que sólo tras una fuerte campaña de presión, la cadena autonómica haya decidido por fin ofrecerse como una pantalla para poder disfrutarla, aunque sea con una baja campaña publicitaria, en la segunda cadena y con una (inútil) censura judicial de cinco minutos. Así, por fin, se ha podido ver (y se puede re-visionar a través del servicio online de la cadena) el documental dentro del estupendo programa de cine Sala33, con una posterior y pequeña charla con los directores.
Aunque el filme puede encontrarse en diferentes plataformas online, a partir del 4 de febrero podrá verse libremente en la misma web de la productora, una oportunidad que no hay que dejar pasar.

La noche del 4 de febrero de 2006 terminó en desgracia a causa de una carga policial en un teatro okupado de Barcelona dónde se celebraba una fiesta. El resultado, varios detenidos y un agente en coma. Ciutat Morta no es una película sobre la aplicación de la ley, es la terrorífica historia de una venganza.

Y digo terrorífica porque la película de Xavier Artigas y Xapo Ortega no es un documental al uso, es más bien un filme de terror capaz de dejar helado a cualquiera, mucho más que cualquier cinta de género. La película nos conduce hacía los hechos acontecidos aquella fatídica noche de febrero, recogiendo los argumentos silenciados de aquellos que se convirtieron en cabeza de turco de un entramado mucho más complejo del que a priori podríamos observar.

La película se centra en varios protagonistas. Por un lado tres españoles de origen sudamericano, que fueron automáticamente arrestados como supuestos culpables por el homicidio del agente (el cual recibió el golpe de una maceta en la cabeza). Tres jóvenes que automáticamente vieron como la noche se transformó en un infierno de torturas y vejaciones por parte los que se hacen llamar fuerzas de seguridad. Por otro lado tenemos a Patricia, una chica que tras sufrir la caída de su bicicleta, junto a Alfredo, es llevada al hospital más cercano para que le revisen las heridas. Allí, sin quererlo ni beberlo, un agente les convierte también en culpables de homicidio, tan solo por el modo de vestir. Ciutat morta tiene evidentemente más protagonistas, y juntos, se encargan de construir otra versión de los hechos, aquella que las fuerzas del orden, las de la justicia, las políticas, y los medios de comunicación, no quieren escuchar. Tras varios juicios, años de cárcel, dos agentes acusados de torturas con una pensión por incapacidad de entre 1600 y 1800 euros, el caso sigue cerrado sin que la justicia se interese por esclarecer todas las evidencias. Ni la muerte da Patricia ha sido suficiente motivo para sacar a relucir la verdad.

Como indicaba el principio, podemos incluir Ciutat Morta, dentro de ese grupo de documentales descontentos con el sistema, junto a Bye Bye Barcelona. A pesar de la relación entre ellas, en Ciutat Morta nos topamos con un relato mucho más escalofriante, aquí no solo se recogen las quejas de los que tienen que convivir en una ciudad cada vez menos pensada para habitarla, en ella descubriremos los más oscuros secretos a voces de un sistema quebrado y no quiere ser sanado. Y por ello, hay que dedicarle una especial atención. 

Puede que el filme sea señalado como una película falta de objetividad a pesar de los intentos de hablar con todas las partes implicadas en los sucesos del 4-F y  el resto de casos relacionados. Pero se puede decir que en realidad lo que hace es complementar aquello que se ha vendido como verdad, es decir, contrarrestar información. De ahí que intentar colgarle la etiqueta de subjetiva es un error de los más grandes, ya que lo que hace en realidad es denunciar y ofrecer otra versión, de unos hechos ya vendidos y sorprendentemente aceptados.

Por si el relato no fuera suficiente motivo para engullir sin pensárselo este filme documental, hay que añadirle un tratamiento cinematográfico digno del mejor realizador. La mayor parte de las veces, es fácil que un documental de denuncia, recurra a los esquemas más clásicos del reportaje, pero Ciutat Morta construye un relato fílmico único y valiente. De entrada es fácil adivinar un uso de la cámara totalmente excepto de miedos, los movimientos de encuadre durante las entrevistas o los planos recurso que en realidad no podríamos llamar recurso, ya que están impregnados de un sentido narrativo tan sensible como abrumador, consiguen demostrar que se puede llevar el cine de no ficción al terreno más artístico, aunque este esté cerca del reportaje. De este modo también sorprende el perfecto uso del montaje, que deja entrever detrás horas y horas de buen trabajo, para ofrecernos el mejor de los resultados. Un resultado que se combina a la perfección con una banda sonora digna del mejor cine de terror y/o suspense, que demuestra que a pesar de las denuncias, en Ciutat Morta no se olvida lo que es en realidad el cine.

Podéis encontrar mucha información sobre el caso del filme en Internet, con lo cual no voy a entrar mucho en los detalles que en él se exponen, pero no olvidéis que el mejor complemento para entender el entramado es disfrutar hacerlo con el visionado de la película. Un buen modo de conocer la desinformación que vivimos sobre casos que nos remiten a épocas dónde los derechos humanos apenas existían, donde las libertades de las personas eran algo secundario, y dónde los intereses de las altas estancias estaban por encima de la población. En definitiva, una muestra de aquello que se nos oculta, una muestra de la necesidad de exigir la recomposición de un sistema que parece, ha dejado de funcionar.

Recordar, a partir del 4 de febrero, la película queda liberada en la web de la productora, y podrá verse de modo gratuito bajo licencia Creative Commons.

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TÍTULO ORIGINAL Ciutat morta (Ciudad muerta) AÑO 2014 DURACIÓN 120 min. PAÍS España IDIOMA Catalán, Español DIRECCIÓN Xavier Artigas, Xapo Ortega GUIÓN Mariana Huidobro, Jesús Rodríguez, Xavier Artigas, Xapo Ortega MÚSICA Las CasiCasiotone FOTOGRAFÍA Xavier Artigas, Xapo Ortega REPARTO Elvira Prado, Sílvia Villullas, Rodrigo Lanza, Juan Pintos, Mariana Huidobro, Diana Junyent, Helen Torres, Jaume Asens, David Fernández, Virginia Álvarez, Jesús Rodriguez, Gregorio Morán, Francesc Co, Manuel Delgado, Gonzalo Boyé, Metello Alonge, Raffaello Manacorda PRODUCTORA Metromuster 

GÉNERO Documental
TEMÁTICA Cine social. Corrupción. Política. Drama judicial

SINOPSIS
Junio de 2013, un grupo de 800 personas entran en un cine abandonado del centro de Barcelona para proyectar un documental. Una vez dentro, cambian el nombre del edificio: el antiguo Palacio del Cine se llama a partir de ahora Cine Patricia Heras. ¿Quién fue Patricia? ¿Por qué decidió quitarse la vida? Y lo más importante ¿qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Una acción de desobediencia, con fuerte contenido simbólico y un gran impacto mediático, que busca -a través de la historia de Patricia- dar a conocer la otra cara de Barcelona, la Ciudad Muerta.

PREMIOS
2014: Festival de Málaga: Mejor documental. Biznaga de Plata
2014: San Sebastián: Sección Made in Spain
2014: Festival Iberoamericano de Huelva: Mejor documental
2014: Muestra del Atlántico Alcances: Premio del público al mejor largometraje
2014: L'alternativa de Barcelona: Premio GAC al mejor guión.
2014: Festival de cine y derechos humanos de Barcelona: Premio Amnistia Internacional
2014: Festival Plataforma Nuevos Realizadores Madrid: Premio al mejor largometraje. Premio de la crítica. Premio del jurado joven.
2014: MiradasDoc: Mención Honorífica

CRÍTICA
+ "Debería ser de obligación que todo el mundo viera este documental valiente y atrevido que se atreve a gritar lo que durante años se ha tratado de silenciar. Una historia que ha marcado la vida de muchos inocentes, que seguirán luchando por poner las cosas en su sitio. De momento, cuentan con este maravilloso documental que pone los pelos de punta y demuestra que la realidad supera la ficción." (Ángela Ruiz: El Palomitrón)

+ "El documental 'Ciutat Morta' es extraordinario y sobrecogedor" (Diego Galán: El País)

+ "Ciutat Morta es uno de los documentales más rabiosamente combativos que se ha hecho en mucho tiempo." (Pablo García: Cine Maldito)

+ "Documentales como Ciutat Morta, que desbordan expectativas y consiguen el primer sold out del festival. Documentales que obtienen un aplauso de varios minutos y dejan al público con un nudo en la garganta. Documentales que nos recuerdan que la impotencia existe, sí. Pero que a veces, por suerte, es posible luchar contra ella." (Marla Jacarilla: Culturaca)

+ "Xavier Artigas y Xapo Ortega arrancan la venda de los ojos al usar el caso del 4F como paradigma perfecto de extrapolación para denunciar: la violencia que sufrieron los detenidos a manos de la policía y su papel como vehículo de control del pueblo; la quimera de la justicia, latente queda su inexistencia en el documental o su aplicación con desigual baremo; y los prejuicios sociales, una condena errónea fundamentada en el look antisistema de los detenidos." (Jose Cabello: Cine Divergente)

+ "El documental se convierte en un revulsivo del pensamiento, un filme destinado a resucitar nuestro espíritu crítico y combativo desde la realidad escondida que nos rodea." (El antepenúltimo Mohicano)

PUNTUACIONES
 
8,5 8,0 8,4
NOTA MEDIA: 8,3


TRAILER


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jueves, 11 de septiembre de 2014

MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA


Hace tiempo tenia pendiente seguir con la trilogía sueca de la hiper-vendida novela homónima Millennium escrita por el fallecido Stieg Larsson. Después de quedar mínimamente satisfecho de la primera parte, la cual logró resumir en poco más de dos horas un libro de casi novecientas páginas, adaptando el relato al medio sin perder la esencia del mismo, esencialmente esa denuncia al sistema patriarcal tan rancio en un país que se supone de lo más abierto, logrando a la vez un suspense notable que te mantenía atento a la pantalla y una realización más que suficiente para un producto pensado para la televisión. En esta segunda parte, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, la trama se abría mucho más, por lo que la adaptación requería de un mayor de esfuerzo si se quería anunciar con el nombre de Larsson en cartel, trabajo que se dejó a manos de un nuevo director, Daniel Alfredson.

Ya ha pasado más de un año de la investigación sobre la familia Vanger que llevó a cabo Mikael Blomqvist con la ayuda de la enigmática hacker Lisbeth Salander. Ahora Blomqvist ha salido de prisión y tiene entre-manos un nuevo reportaje sobre trata de blancas con un nuevo colaborador, Doug. Pero este aparece muerto antes de terminar su artículo, y todo conduce a que el asesino es la misma Salander, algo que Blomqvist no cree posible.

A pesar del pequeño cambio de estilo y narrativa, esta segunda entrega de Millennium consigue no perder el hilo de su antecesora, pero al tener detrás un relato mucho más complicado, intenta simplificarlo hasta el punto de perder parte del estupendo mensaje que sí tenía la película de Niels Arden Oplev, y que se esconde tras la investigación de la trata de blancas, que en el filme de Daniel Alfredson sirve tan solo como excusa para centrarse de lleno en sus protagonistas, olvidando que esa excusa era en realidad la base de la historia que nos quería contar. Lo que si es cierto es que el complicado trabajo de contar en pantalla algo que en el texto se presenta como farragoso, se consigue hasta un punto de simplificación casi increíble, que se resuelve con algunos diálogos de más profundidad narrativa que intentan contarnos lo profundo del caso.

De este modo nos queda un filme algo más descafeinado, que parece que sólo quiera aprovechar el tirón de un personaje tan emblemático y excéntrico como el de Lisbeth Salander, interpretado por una mayúscula Noomi Rapace, olvidando por competo lo realmente interesante del relato.

Así, Millennium 2, se presenta como un simple thriller dramático, que aunque le falte garra se deja ver con piedad, y que a pesar de su extensa duración es apto para verse, siempre y cuándo hayamos antes disfrutado con su anterior parte.


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TÍTULO ORIGINAL Flickan som lekte med elden AÑO 2009 DURACIÓN 129 min. PAÍS Suecia IDIOMA Sueco  DIRECCIÓN Daniel Alfredson GUIÓN Jonas Frykberg (Novela:Stieg Larsson) MÚSICA Jacob Groth FOTOGRAFÍA Peter Mokrosinski REPARTO Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Sofia Ledarp, Hans Alfredson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Paolo Roberto PRODUCTORA Yellow Bird Films / Nordisk Film / ZDF Enterprises / Sveriges Television

GÉNERO Thriller. Intriga
TEMÁTICA Secuela. Asesinos en serie. Prostitución. Crimen. Corrupción. Abusos sexuales

SINOPSIS
Lisbeth Salander es buscada por la policía, tras verse envuelta en el asesinato de dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido... Segunda parte de la trilogía Millennium, adaptaciones de las exitosas novelas de Stieg Larsson.

PREMIOS
2009: Premios Guldbagge (Suecia): 2 nominaciones

CRÍTICA
- "Larsson para unos pocos. (...) Entre los hilos argumentales más trascendentes y la intriga más convencional, han elegido lo segundo. (...) han desaparecido desde tramas insustanciales hasta otras más básicas" (Javier Ocaña: Diario El País)

= "Mantiene el interés gracias a los recursos narrativos del thriller americano pero la incertidumbre y el interés por el destino de los personajes se pierden en una narración larga y derivativa. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

PUNTUACIONES
 
5,5 5,9 7,1
NOTA MEDIA: 6,2


TRAILER


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lunes, 1 de septiembre de 2014

BYE BYE BARCELONA


En lo que va de año ya son tres los documentales independientes que se han centrado en varios problemas que parece están afectando a la ciudad de Barcelona. Títulos como Ciutat morta (Ciudad muerta) (Xavier Artigas, Xapo Ortega, 2014), que se centra en la impunidad policial, legal y administrativa; MACBA: la dreta, l'esquerra i els rics (MACBA: la derecha, la izquierda y los ricos) (Societat U, 2014), que intenta comprender la ética de las políticas gentrificadoras de la ciudad; o la que hoy nos ocupa: Bye Bye Barcelona, que si habéis estado al tanto de la prensa durante este último mes, se centra en un problema que cada vez más preocupa a los ciudadanos de Barcelona, la masificación turistica.

Bye Bye Barcelona intenta comprender la problemática del turismo en la ciudad Condal a través de varias entrevistas a académicos del sector turístico, historiadores y vecinos de la provincia catalana, que explican su visión subjetiva de cómo está influenciando la llegada de tantos visitantes a la ciudad, siendo esta la tercera ciudad más visitada de toda Europa, por detrás de Venecia y París. Para ello se centra en las zonas que reciben más visitantes y se divide en siete capítulos: 1. La Rambla; 2. El auge del turismo; 3. El motocultivo turístico; 4. Plan de usos de Ciutat Vella; 5. Sagrada Familia; 6. Parc Güell; 7. Pisos turísticos.

¿Qué sucede en Barcelona? ¿Por qué un sector que se supone da riqueza a la ciudad, está siendo objeto de tantas protestas, como hemos visto estos últimos días en la prensa? Eduardo Chibás, residente de Barcelona, vecino de la Sagrada Familia, se pregunta que está pasando con la ciudad de la cual se enamoró y que por consiguiente eligió para vivir. En su documental intenta encontrar respuesta a sus preguntas, y para ello habla con personas que también echan de menos la ciudad que conocían.

Es cierto que la película tiene claro el enfoque que quiere dar dando voz a las personas para denunciar la masificación, el incivismo, la privatización, la degradación del nivel de vida, la perdida del comercio tradicional, y muchos otras problemáticas que genera el modelo turístico que está ganando la ciudad y como estos afectan a sus vecinos, pero también intenta recordar, que es precisamente ese sector el que más dinero aporta a sus ciudadanos y que es a la vez el que permite dar un buen nivel de vida, algo contradictorio, ya que es el mismo el que lo da y el que lo quita.

La película es en todo caso muy esclarecedora. Los datos son realmente escalofriantes al ver como el número de visitantes llega a doblar al número de residentes de la ciudad, encontrando lógico el miedo a la generación de una ciudad de cartón piedra para estos últimos, que a su vez denuncian como este mismo modelo no es bueno para los que vienen a conocer a la ciudad, ya que lo que se encuentran es decepcionante. Pero a la vez se echa en falta la visión de alguno de los que permiten que este tipo de turismo sea el imperante en la ciudad condal, para hacernos una idea de los motivos de esta permisividad a todo precio, y que den un contrapunto que dote de objetividad al filme, ya que a pesar de las explicaciones de algunos de los entrevistados que explican la riqueza que deja el modelo, no llega a conseguir que sintamos esa total visión objetiva.

Otro de los puntos que no explota la película, pero que planea directamente sobre ella, es la xenofobia que despierta una problemática de este tipo, y que puede generar también el visionado malentendido de un filme de estas características. Que el racismo está despertando en Europa no es ninguna novedad, evidentemente la crisis económica es la mayor fuerza ante esta nueva oleada, pero en Bye Bye Barcelona podemos darnos cuenta como otros aspectos de invasión pueden hacer renacer poco a poco esa chispa. Es evidente que alguien que ha asentado su hogar en una zona, y ve como su estilo de vida está siendo invadido por gente de fuera (aunque no sean estos los culpables directos de esta permitida invasión), vaya poco a poco creando un rechazo a lo foráneo.

De todos modos tenemos delante un documento muy interesante, cuya exploración puede llevarse a otros puntos de la geografía mundial, y que deja clara la falta de actuación por parte de gobernantes, y el malestar que puede generar un concepto mal conducido, a pesar que este parta de una idea amable de la industria.

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TÍTULO ORIGINAL Bye Bye Barcelona AÑO 2014 DURACIÓN 55 min. PAÍS España IDIOMA Catalán, Español DIRECCIÓN Eduardo Chibás Fernández GUIÓN Eduardo Chibás Fernández FOTOGRAFÍA Eduardo Chibás Fernández MÚSICA Sebastián Seifert, Kill. Minima, Chris Zabriskie, Dan-o, Kevin McLeod REPARTO Pepe Collado, Mario García Mas, Gabriel Picart, Conchi Roque, Enric Vila Delcòs, Juan Itxaso, Llum Ventura, Marc Javierre, María Martínez, Reme Gómez, María Mas, José María Perceval, Santiago Tejedor, Rodrigo Arroyo, Daniel Pardo, Tomás Durán, Alfredo Tarre, Fabiola González PRODUCTORA Eduardo Chibás

GÉNERO Documental
TEMÁTICA Mediometraje. Cine social. Corrupción. Crisis económica. Política

SINOPSIS
Bye Bye Barcelona es un documental acerca de una ciudad y su relación con el turismo, acerca de la difícil convivencia entre Barcelona y los barceloneses, y el turismo y los turistas. Es un documental que expone, de la mano de algunos de sus residentes, los graves efectos que tiene el turismo masivo en la ciudad condal. Es un documental que puedes ver entero, o por capítulos y a tu ritmo, y que no pretende otra cosa que servir de contrapunto a la tan repetida idea de que con el turismo ganamos todos. Este es un documental sobre lo que perdemos.

CRÍTICA
+ "La película se explica como un contrapunto dónde se comprueba que el ciudadano siente que va perdiendo espacios ante una invasión sin parangón del turismo low cost, del consumo rápido de la ciudad, en el que el urbanismo, las políticas públicas y los habitantes se entremezclan de manera perversa y, en ocasiones, implacable." (Lucía Lijtmaer: Eldiario.es)

PUNTUACIONES
 
6,5 -- 7,1
NOTA MEDIA: 6,8


TRAILER


 PELÍCULA COMPLETA


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viernes, 24 de febrero de 2012

RANGO


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Quizás este haya sido un año pobre en cuanto al nivel de las producciones animadas, para ello sólo debemos echar un vistazo a las nominadas de los Oscar (aunque no sirva de mucha referencia, ya que hay grandes olvidadas, y otras que no podremos entender jamás que hacen ahí), pero de entre tanta mediocridad tenía que ser imposible no encontrar alguna que mereciese la pena, esa una es Rango.

Hasta ahora, la Paramount, nos ha ofrecido un catálogo animado muy puntual, pero este año, y no solo por haber sabido aprovechar el marketing para promocionarla usando la voz de Johnny Deep en el doblaje del protagonista, sino también por apostar por una película tan potente como esta, abofetea a los dos grandes estudios dedicados al dibujo en Hollywoodland y a sus pobres películas de este año, por una parte la hasta ahora insuperable Disney-Pixar, que nos ha regalado su primer fracaso (Cars 2), y la menos apreciable Dreamworks (Kung Fu Panda 2, El gato con botas). Gracias a ello, los añejos estudios con el logotipo montañés han decidido crear su propia división animada, que nos traerá una película cada año a partir de 2014, esperemos que su camino siga la estela de esta primeriza Rango.

Gore Verbinski, se ha hecho popular por su saga Piratas del Caribe, y a pesar de ya haber rodado un film destinado principalmente a un público infantil (Un ratoncito duro de roer), es la primera vez que se atreve con la animación, y con esta novedad, ha conseguido sin duda (y que me perdonen los fans de la saga de los piratas) su obra maestra.

Rango es la original historia de un camaleón algo alocado que a causa de un accidente termina perdido en medio del desierto, a partir de ahí se verá envuelto en una aventura al más puro estilo Western. Y este es el mayor acierto del film, atreverse a mezclar dos géneros que sólo se han visto conjuntados en muy contadas ocasiones. La primera vez que alguien se atrevió a semejante ocurrencia fue con Johnny y Clementina en el Oeste (West and Soda) un Spaghetti Western italiano de los animadores más reconocidos de ese país, Brunno Bozzetto. A partir de ese punto pocas veces más hemos podido ver juntos estos dos campos del cine, entre los que también hay que remarcar las adaptaciones de las historietas franco-belgas de Morris, Lucky Luke.

La película cuenta con todas las características de su género, haciendo énfasis en ellas y mezclandolas con un tono de comedia fabuloso, dónde la imaginativa de Verbisnki y sus compañeros alcanza un nivel soberbio, que se ve reflejado en su historia, sus variopintos personajes, y la ayuda de una divertida banda sonora. En Rango, podemos apreciar sin duda alguna, un amor absoluto hasta el género del oeste.

Sus jocosos diálogos ya nos dan el aviso: este no es un film para niños, que también pueden verla sin problema alguno si sus padres no se escandalizan por oír algún chiste con la palabra coj*nes de por medio, claro... Padres del mundo, seguramente vuestros hijos ya conocen vocablos de esa categoría, así que tranquilos, disfrutar relajados de la película. Unos diálogos que van In crescendo minuto a minuto hasta su crepuscular final (evidentemente, en un film de estas características no podía faltar un atardecer con jinete galopando), que nos hacen pasar un rato absolutamente fantástico. Fabuloso también es en el guión, el guiño a la crisis económica que estamos viviendo dónde en su enfoque no falta las corrupciones de los altos cargos y las especulaciones, lástima es que solo sea en la ficción, donde podemos ver que estos reciben su merecido.

En su apartado técnico cuenta con una animación impresionante, su realismo y su diseño de decorados y fotografía es simplemente una maravilla, es sin ninguna duda de los mejores trabajos en esta categoría y consigue ponerse a la altura de películas como la maravillosa Wall-E. 

Ahora solo queda esperar, que tras el incomprensible olvido de otras películas como por ejemplo Tintín, el desacierto de los académicos de colocar en la lista de nominadas a las dos producciones exprime franquicias de Dreamworks (El gato con botas y Kung Fu Panda 2), Rango se alce con su merecido galardón. (Chico & Rita ya ha hecho bastante camino por llegar donde ha llegado, y Un gato en París no deja de ser un trabajo entrañable). 

No os perdáis Rango, pocas veces podréis disfrutar de un trabajo similar.

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TÍTULO ORIGINAL Rango
AÑO 2011
DURACIÓN 107 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, español (puntualmente)
DIRECTOR Gore Verbinski
GUIÓN John Logan (Historia: James Ward Byrkit, Gore Verbinski)
MÚSICA Hans Zimmer
VOCES ORIGINALES Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Timothy Olyphant, Stephen Root, Harry Dean Stanton, Ray Winstone, Ian Abercrombie, Gil Birmingham, James Ward Byrkit
PRODUCTORA Paramount Pictures / Nickelodeon Movies / Blind Wink / GK Films
GÉNERO Animación. Comedia. Western. Aventuras
TEMÁTICA Spaghetti Western. Animales. Crisis económica. Corrupción

SINOPSIS
El actor Rango es un solitario camaleón que vive en la inmensidad del desierto Mojave. Quiere ser un representante de la ley en un sediento pueblo llamado Dirt, pero enseguida se da cuenta de que hay una gran diferencia entre actuar y vivir la vida real, así que no tiene más remedio que enfrentarse a algunos aspectos de su identidad y aprender el significado y el valor de la amistad. Su misión consistirá en descubrir la conspiración que está detrás de la desaparición del agua en el pueblo.

PREMIOS
2011: Premios Annie: Mejor película, guión, montaje, diseño de personajes. 9 nominaciones
2011: Oscar (Pendientes de entrega): Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: National Board of Review: Mejor película de animación
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película de animación
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
2011: Critics Choice Awards: Mejor película de animación

CRÍTICAS
= "Una animación para niños sobre los buenos, los malos y los feos bichos del desierto (...) Nunca has visto nada como 'Rango' (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Una exuberante y audaz carta de amor al spaguetti western, enmascarada como unos dibujos infantiles. Y funciona deliciosamente en ambos niveles" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "'Rango' es una especie de milagro: una comedia animada para espectadores inteligentes maravillosamente hecha, con un gran apartado visual, perversamente satírica y (¡por fin!) rodada en glorioso 2-D (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "Su mejor baza es su garbo visual. Lástima que la comedia consistente y la resonancia emocional se pierdan entre el polvo y los cactus (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "Una de las más extrañas -y fascinantes- producciones de animación digital surgidas al margen de Pixar (...) elaborado humor (...) sorprendente diseño de personajes" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Más rara que un perro verde pistacho (...) 'Rango' va a su feliz aire (...) Igual espanta a algunos críos pero, ¿qué más da? (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

+ "Deslumbrante virguería (...) La trama se queda corta, pero el divertimento está bien salpimentado" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

+ "Un divertimento que disfruta potenciando la excentricidad de su fauna y flora, con un impecable diseño de personajes y unas secuencias de acción que quitan el hipo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Un arranque que parece escrito bajo los influjos del peyote (...) Verbinski despliega un universo imaginativo y una galería de secundarios originalísimos, únicos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

CURIOSIDADES
- Cuando Rango esta rebotando entre coche y coche al final llega hasta el coche de un hombre con sombrero, gafas y un cigarro. Ese es un claro homenaje a su papel en ¨Miedo y asco en Las Vegas¨ en el que interpreto a Raoul Duke.

- Todas las escenas de la película fueron rodadas con actores. Posteriormente los animadores se basaron en esas grabaciones para el montaje del film.

- La animación fue realizada por la compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic, siendo la primera vez que la compañía realiza la producción completa de una película de animación en 35 años.

- Su teaser trailer ha sido considerado "de los mejores que jamás se han visto" por parte de la crítica.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7,4
- Filmaffinity: 6,5
- IMDB: 7,4
* Media: 7,1

TRAILER

TEASER


VER TAMBIÉN
Ice Age
(Chris Wedge, Carlos Saldanha, 2002)

lunes, 20 de febrero de 2012

CUENTA ATRÁS



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A pesar que de entrada pueda parecer un thriller de acción más de tantos y tantos, Cuenta atrás tiene varios puntos que la hacen destacar por encima de otras producciones de similar calibre.

De entrada, el simple hecho de no ser una película Hollywoodiense ya le da una perspectiva distinta donde ya podemos notar un interés más notable por parte de su realizador, hecho que raramente encontraremos en sus símiles americanos fabricados en serie. Por consecuente, no es de extrañar que un remake de los gringos planee por las salas en un corto periodo de tiempo, ya que un film de estas características y de tan loable nivel suele ser cosa de su territorio.

En la historia no encontraremos nada nuevo ni espectacular más allá del típico argumento de película de persecución, pero con ello tiene lo suficiente para atraer nuestro interés, ya que su autor, Fred Cavayé, que ya apunta maneras en el género gracias al conjunto de su filmografía, se vuelca a reforzar la historia con una más que notable realización que no hace más que atraparnos aunque no queramos. Como ya han hecho otras películas de su estilo (Buried, por citar alguna), es tal el bombardeo rítmico con el que nos lo cuentan que nos convierte en unas victimas encogidas en nuestra butaca, cortándonos la respiración y realmente nos hacen sentir con intensidad la aventura.

Sí es cierto, que en alguna ocasión, el abuso de tales recursos hace que nos sintamos agotados, sobretodo en los momentos donde el director se luce con la cámara en mano, pero por suerte, su corta duración logra que finalmente no terminemos extasiados del todo y salgamos de la sala con la sensación de haber pasado un rato de lo más entretenido, sin tener que pedirle nada más al film.

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TÍTULO ORIGINAL A bout portant
AÑO 2010
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Francia
IDIOMA Francés
DIRECTOR Fred Cavayé
GUIÓN Fred Cavayé, Guillaume Lemans
MÚSICA Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA Alain Duplantier
REPARTO Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Claire Perot, Mireille Perrier, Moussa Maaskri, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Pierre Benoist, Brice Fournier
PRODUCTORA Gaumont / TF1 Films Production / Nexus Factory
GÉNERO Thriller. Acción
TEMÁTICA Persecuciones. Corrupción. Crimen

SINOPSIS
Todo marcha bien para Samuel Pierret (Gilles Lellouche) y su esposa Nadia (Elena Anaya): él pronto será enfermero, y ella está esperando su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido.

PREMIOS
2011: NBR: Top Five de películas en lengua extranjera (Junto a: Tropa de Elite 2;  Foot Note; El Havre; 13 asesinos)

CRÍTICAS
+ "Otro brillante thriller del director de 'Cruzando el límite'. Contémplalo, y luego espera al inevitable remake norteamericano. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)

= "Cavayé no consigue que el frenesí del conjunto y la eficacia con que rueda la acción eleven la película más allá de su enunciado. (...) Con todo, su honestidad y su capacidad para definir personajes a través de la acción no son moneda corriente en estos tiempos" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "El trabajo de dirección es tan absorbente que troca los minutos en décimas de segundo, sin un instante para respirar (...) Esta es otra joyita de este buen cineasta." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

= "De ritmo vertiginoso y con unos duros polis por enmedio que hablan igualito que los de Hollywood, el guión pega, sin embargo, demasiados trastabillazos hasta llegar a un final/epílogo que bien se podía haber ahorrado el director" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,9
- Filmaffinity: 6,4
- IDMB: 6,9
* Media:  6,7

TRAILER


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Buried
Rodrigo Cortés, 2010