Mostrando entradas con la etiqueta Guerra civil española. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Guerra civil española. Mostrar todas las entradas

domingo, 24 de enero de 2016

RAZA (EL ESPÍRITU DE UNA RAZA)

Descubrepelis

Cuidado, no asustarse, de repente en blog no se ha vuelto un canal propagandístico a favor de los oscuros tiempos del fascismo en España. El filme de hoy viene precedido por toda una polémica esta semana nacida en las redes sociales a raíz de la proyección del filme Raza en el segundo canal público del estado, lo que (especialmente en Twitter) ha encendido la ira de los internautas al denunciar que la televisión pública no debería emitir una película famosa por ser el mayor instrumento propagandístico creado en el seno del fascismo español. La película dirigida por José Luís Sáenz de Heredia (primo de Primo de Rivera) y co-escrita por Antonio Román que a su vez echaron mano de la novela escrita bajo pseudónimo por el mismo General Francisco Franco, quiso emular las grandes obras propagandísticas de países de regímenes ultra, con la diferencia de no seguir ninguna línea de calidad y por no contar con un seguimiento popular como si lo hizo por ejemplo el nazismo.

La película nos presenta al marino Pedro Churruca, cuya muerte en la batalla de Cuba hará que su esposa deba tirar adelante sola a sus cuatro hijos. Cada uno de ellos tomará caminos distintos. Por un lado tenemos a José, que sigue los pasos de su padre tomando una carrera militar que le permite darlo todo por la patria, por contra, Pedro, toma una carrera política dentro del gobierno Republicano. El pequeño Jaime se retira a la espiritualidad sirviendo en un convento dónde cuidan a niños, e Isabel que contrae matrimonio con un militar. A causa del arranque de la Guerra Civil, la familia entrará en conflicto por sus ideales.

Coincidiendo totalmente con lo que comenta Gerard Alonso i Cassadó en un artículo de opinión en la web de la revista Fotogramas (os invito a leerlo, resulta interesante su reflexión), en el que se pregunta si realmente la proyección de la película en un ente público es un atentado a la democracia, él mismo se responde como que esa afirmación es:

“Una exagerada simplificación que niega el valor patrimonial y cultural de las películas por encima de su sustrato ideológico, aún cuando este es tan relevante como en el caso de 'Raza'.”
Y es que si enmarcamos la programación de Raza dentro del formato de emisión nos damos cuenta de que lejos de ser una proyección que busque adoctrinar, es una incursión histórica a nuestro cine, como bien anuncia el título de tan interesante programa diario Historia de nuestro cine. En una anterior entrada del blog ya os comenté de que se trataba este valiente programa que se emite de lunes a viernes en La 2 de Televisión Española, pero resumiendo el concepto, se trata de un programa que nos presenta un filme cada día, de diferentes épocas y que por norma general siguen una línea temática. Todas ellas son antecedidas por una corta presentación, y el viernes puestas a debate por varias personalidades del mundo histórico y del cine. En este caso la temática del programa ha sido la de la Guerra Civil Española, y se ha abierto con Raza presentada por el crítico e historiador Romà Gubern, una figura fuertemente relacionada con el PSUC, es decir, nada afín a las ideologías que procesa el filme de Saénz de Hereida. Teniendo en cuenta además el resto de películas que se emitieron durante la semana, la siguiente fue La Caza (1966) de Carlos Saura, todo un alegato a como el ataque franquista dejó la sociedad española, o las siguientes: Las largas vacaciones del 36 (Jaime Camino, 1976) película sobre esa guerra vista desde la mirada infantil; La guerra de los locos (Manolo Matji, 1986) exposición del radicalismo bélico; y El Mar (2000) de Agustí Villaronga, un filme más humano ambientado en aquella dura época con la homosexualidad como trasfondo.

Es fácil entrever pues como la intención del programa no es ni de lejos, la de aleccionar al público con ideologías que deberían ya estar marchitas, si no la de mostrarnos un capítulo de historia cinematográfica que muchos deberíamos aprender. El cine de propaganda no debe ser olvidado, al contrario, es importante para conocernos a nosotros mismos, para aprender que los actos pasados, y si hay un lugar dónde se pueda debatir sobre ello es en un lugar de propiedad pública. Censurar Raza es como decir que películas como Olimpiada (Parte 1 y 2) (Olympiad; Leni Riefenstahl, 1938) folletín del nazismo durante las Olimpiadas en Alemania;  El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin; Sergei M. Eisenstein, 1925) famoso alegato a la revolución Rusa; o la contra a Raza, el documental republicano para convencer a los americanos de su apoyo: Tierra España (The Spanish Earth; Joris Ivens, 1937); han de ser olvidadas, siendo estos estudiados alrededor de todo el mundo por no solo sus intenciones propagandísticas, si no por su importante nivel cinematográfico.

Ciertamente Raza queda lejos de ser un filme que pueda ser englobado dentro de los cánones artísticos de los filmes de Eisenstein, Riefenstahl o otras cintas de marcado carácter ideológico e igual importancia como el folletín de Hitler El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens; Leni Riefenstahl, 1935), pues la película con guión de Franco es de gran escasez en ese campo, siendo una cinta de manipulación poco atractiva y con un nivel de interés cinematográfico casi nulo. La evolución argumental y de personajes es manida y poco trabajada, la planificación burda y de estilo jocoso, y las interpretaciones por lo general poco atractivas, por el contrario sí cuenta con una buena mezcla de material ficcionado con otro documental y una caracterización nunca jamás vista en las películas de la época, especialmente del bando republicano llegando a reproducir con total fidelidad toda su iconografía. Así que es fácil afirmar que Raza es una película carente de todo interés en ese aspecto, pero decir que también lo es a nivel histórico es una gran barbaridad.

Raza es una película muy deficiente pero, dada su importancia histórica, de vital visionado a cualquiera que quiera conocer la historia cinematográfica de nuestro país o los intentos del fascismo por convencer a la población de su “valiosa lucha en nombre de Dios y de la Patria”, y sobretodo para cualquier aficionado al cine que se precie.

Por mi parte solo espero seguir disfrutando de las propuestas de un programa tan acertado como Historia de nuestro cine, pocos programas de carácter cultural se encuentran en prime time en televisión, y os invito a aprovechar los días que el filme todavía sigue colgado en la web del programa, ya que la versión que se emite es la original completa rescatada por la Filmoteca Española, mucho más difícil de encontrar que la versión digamos oficial, dado que en 1950 se decidió eliminar escenas críticas con Estados Unidos, referencias a la Falange, los saludos con el brazo extendido y un cambio de nombre por el de Espíritu de una raza, para tener un más fácil recorrido debido a los cambios políticos mundiales, así que eliminaron todas las copias de la original, y no siendo hasta el año 1995 que se encontró una versión integra en Berlín, para que en 2002 se editaran ambas versiones por la Filmoteca, la que hemos podido ver en la televisión pública es la original sin ningún tipo de recorte. (Para un buen análisis de ambas versiones recomiendo visitar el artículo de Raúl Angulo Díaz en El Catoblepas).

================================================================

Título original Raza (El espíritu de una raza) AÑO 1941 DURACIÓN 113 min. PAÍS España IDIOMA Español DIRECCIÓN José Luis Sáenz de Heredia GUIÓN José Luis Sáenz de Heredia, Antonio Román (Novela: Francisco Franco) MÚSICA Manuel Parada FOTOGRAFÍA Heinrich Gärtner (B&W) REPARTO Alfredo Mayo, Ana Mariscal, José Nieto, Blanca de Silos, Rosina Mendía, Pilar Soler, Julio Rey de las Heras, Luis Arroyo, Raúl Cancio, Manuel Arbó PRODUCTORA Cancilleria del Consejo de la Hispanidad

GÉNERO Drama
TEMÁTICA Guerra Civil Española. Propaganda

SINOPSIS
El marino Pedro Churruca muere en Cuba durante la Guerra hispano-estadounidense (1898). Su viuda, Isabel Acuña, educa a sus hijos, que siguen caminos diferentes: Isabel se casa con un militar, Jaime entra en un convento, Pedro sigue la carrera política, y José, la militar. Pero la Guerra Civil (1936-1939) provocará la desintegración de la familia. Película representativa del fascismo español, basada en una novela homónima de Francisco Franco, que la firmó con el seudónimo de Jaime de Andrade.

PREMIOS
1942: Sindicato nacional del espectaculo: Mejor película
1942: Venecia: Mejor película extranjera (Premio Mussolini)

CRÍTICA
- "Película mala por un guión indigesto de la miseria cultural de nuestra derecha, una miseria rancia, de ingle mal limpiada durante años, de ingle sin higiene donde se concentran los malos humores que recorren el cuerpo de Norte a Sur." (Manuel Vázquez Montalbán: El País)

- "Basado en una infumable novela del general Franco (que utilizó el seudónimo "Jaime de Andrade"), este es el título más característico del cine patriótico de la postguerra. Propone una idealizada introspección, entre la autobiografía y la política, en la personalidad del caudillo, cuya lectura psicoanalítica no deja demasiado bien parado al patético personaje. Como es lógico, en aquella época nadie leía a Sigmund Freud, ni el general ni los responsables de un film mediocre pero esclarecedor." (Fotogramas)

PUNTUACIONES
 
2,0 3,4 2,8
NOTA MEDIA: 2,7


PRESENTACIÓN EN "HISTORIA DE NUESTRO CINE"


VER TAMBIÉN
DescubrepelisDescubrepelisDescubrepelis

viernes, 23 de noviembre de 2012

PÁJAROS DE PAPEL


A pesar de que hoy tocaría hablar de la reciente y triste perdida del director, escritor y guionista José Luis Borau, conocido sobretodo por su éxito Furtivos, tengo todavía que rendir un pequeño homenaje a otra figura importante no sólo de nuestro país, si no también de latinoamerica, y que falleció hace escaso una semana. Hablo de Emilio Alberto Aragón Berbúdez, popularmente conocido como Miliki, una de las figuras clave de la historia de nuestra televisión, gracias a sus programas infantiles de circo que tantas generaciones hemos podido disfrutar. En vez de hablaros de su figura, sobradamente conocida, os recomiendo echar un vistazo al pequeño artículo que le dedicó David Trueba en el diario El país y que podéis leer aquí, y me centraré en su última (de su escasa) participación en el cine.

El polifacético Emilio Aragón (hijo) firma así su primer trabajo en dirección cinematográfica lanzando este homenaje a su padre Miliki, homenaje que se centra en el oficio seña de su familia y que lleva ya más de cinco generaciones de tradición. Hablo de la premiada Pájaros de papel.

En plena posguerra española, un grupo de artistas siguen en su lucha por mantener viva la llama de su oficio intentando sobrevivir al hambre y a las represiones del estado. De este modo nos encontramos con una entrañable familia de amigos que estarán en el punto de mira del régimen dónde encontramos al músico Jorge del Pino, el ventrílocuo Enrique Corgo, la cupletista Rocío Moliner, el pequeño Miguel, huérfano de padres y acogido por esta unión de artistas, entre otros artistas ambulantes de finales de los años treinta.

Aragón construye una emotiva película (sobradamente posicionada en su carácter político) que se sustenta en el sentimentalismo y fuerza al espectador a ofrecer sus lágrimas. A pesar de ello, hay que reconocerle una gran maestría en llevar el guión a la pantalla, demostrando que sabe conducir muy bien su historia que no pierde ápice de interés en sus dos horas de duración, y que si estamos dispuestos a asumir ese toque sentimental tan forzado encontraremos una obra muy disfrutable. Todo ello sin ofrecer ningún registro histórico de la época, pero sin restar veracidad a la acción. Aragón demuestra en su opera prima que sabe lo que hace, aunque sus recursos sean más televisivos que cinematográficos.

El plano sonoro es sin duda la joya de la corona del filme, unas estupendas canciones herederas de la tradición familiar y que no sólo están bien escogidas y compuestas (por él mismo), si no que sólo por ellas merece la pena el esfuerzo de dar la oportunidad al trabajo.

Por contra, la banda de la que más cojea es en la dirección de actores, y no será por no contar con un plantel de actores sobradamente conocidos, si no porqué van quedando algo forzados en sus papeles, sobretodo a causa de algún dialogo que pierde tono o por no terminar de encajar en sus respectivos personajes. Por ejemplo, Carmen Machi ofrece un personaje divertido y distendido pero que no termina de dar el tono en su figura, o Imanol Arias queda extraño al forzar el registro más sentimental de su papel en pantalla.

En conjunto nos queda una película que a pesar de sus premios, va a quedar con el tiempo rápidamente olvidada, pero que no por ello deja de ser un estupendo homenaje a ese payaso con mayúsculas que fue Miliki, y al que seguro nadie olvidaremos. Pájaros de papel viene a ser, en resumen, algo así como una versión española de aquellos filmes sobrecargados de sentimentalismo que tanto se han explotado en Italia, como pueden ser La vida es bella o Cinema Paradiso, una versión a la que mucho le queda para alcanzar la calidad de unos trabajos así.

Sólo nos queda decir aquello de, ¡¿Cómo están ustedes?!

================================================================

TÍTULO ORIGINAL Pájaros de papel
AÑO 2010
DURACIÓN 122 min.
PAÍS España
DIRECTOR Emilio Aragón
GUIÓN Fernando Castets, Emilio Aragón
MÚSICA Emilio Aragón
FOTOGRAFÍA David Omedes
REPARTO Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Príncep, Carmen Machi, Fernando Cayo, Diego Martín, Oriol Vila, Cristina Marcos, José Ángel Egido, Emilio Aragón 'Miliki', Luis Varela, Asunción Balaguer, Pedro Civera, Javier Coll, Francisco Merino, Lola Baldrich
PRODUCTORA Antena 3 Films / Versátil Cinema
GÉNERO Drama. Comedia
TEMÁTICA Comedia dramática. Teatro. Circo. Guerra Civil Española. Posguerra española. Años 30


SINOPSIS
Historia de un grupo de artistas de vodevil a los que la guerra civil (1936-1939) les arrebató todo menos el hambre. El músico Jorge del Pino, el ventrílocuo Enrique Corgo, la cupletista Rocío Moliner, el huérfano Miguel y otras almas perdidas forman una curiosa familia que intenta cada día salir adelante con sus miserias y sus alegrías, con el aliciente de su música y sus canciones. Y a falta de pan, buenos les resultan los aplausos. Entre vencedores y vencidos buscan, más que una oportunidad, algo que comer o un lugar donde dormir. Pero, antes de lo que se imaginan, son puestos a prueba y tienen que tomar difíciles decisiones.

PREMIOS
2010: 2 Nominaciones al Goya: Mejor director novel y canción original
2011: Circulo de críticos cinematográficos: Nominada a mejor actriz de reparto (Carmen Machi)
2011: Montreal World Film Fest: Premio del público. Nominada al Zenith de oro.
2011: Seattle International Film Fest: Premio del público.
2011: Union de actores: Nominada a mejor rol masculino (Lluís Homar)
2011: Woodstock Film Fest: Mejor guión
2011: Young Artist Awards: Nominada a mejor actor de reparto (Roger Príncep)


CRÍTICAS
= "Papiroflexia del corazón. (...) Director y guionista barnizan la memoria de sentimentalismo (...) un recital 'kitsch'." (Jordi Costa: Diario El País)

= "Lo mejor es la construcción de sus personajes (...) No es fácil narrar una historia, por muy personal que sea, con la personalidad y la distinción ideal, mágica. Y a ésta le pesa más el corazón que la cabeza. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

= "Bebe en el clasicismo de su puesta en escena para conseguir sus objetivos: ser un homenaje y emocionar al espectador. Es un film atípico y muy sincero. Una rareza." (Nuria Vidal: Fotogramas)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,8
- Filmaffinity: 7,1
- IMDB: 6,3
* Media: 6,7

TRAILER


VER TAMBIÉN

viernes, 17 de febrero de 2012

HOLLYWOOD CONTRA FRANCO



28 enero 2012

==========================================
El film de hoy cuenta con un punto de partida lo suficientemente interesante para que pueda atraer tanto a cualquier cinéfilo como a cualquiera interesado en la historia. El problema es que el documental no termina de cumplir lo que nos promete, que es ofrecernos los detalles de la lucha Hollywoodense por parte de muchos artistas a favor del bando republicano, intentando que su gobierno también diese su apoyo y luchara contra el fascismo, ofreciendo finalmente una divergencia de ideas que conforman un collage algo irregular, donde los conceptos por separado son de sumo interés, pero juntos terminan por no concretar en nada. Su factor de más interés y más solido, es el relato en primera persona del guionista Alvah Bessie, único elemento homogéneo en el metraje lo bastante sólido para mantenernos interesados.
----------------------------------------------------
El film d'avui compta amb un punt de partida prou interessant perquè pugui atreure tant a qualsevol cinèfil com a qualsevol interessat en la història. El problema és que el documental no acaba de complir el que ens promet, que és oferir-nos els detalls de la lluita Hollywoodense per part de molts artistes a favor del bàndol republicà, intentant que el seu govern també donés el seu suport i lluités contra el feixisme, oferint finalment una divergència d'idees que conformen un collage un tant irregular, on els conceptes per separat són de molt interès, però junts acaben per no concretar en res. El seu factor de més interès i més sòlid, és el relat en primera persona del guionista Alvah Bessie, únic element homogeni en el metratge el bastant fort per mantenir-nos interessats.
==========================================

TÍTULO ORIGINAL Hollywood contra Franco
AÑO 2008
DURACIÓN 92 min.
PAÍS España
IDIOMA Catalán, inglés
DIRECTOR Oriol Porta
GUIÓN Oriol Porta, Llorenç Soler, Isabel Andrés
MÚSICA Carles Pedragosa
FOTOGRAFÍA David García
REPARTO Lluís Soler, Susan Sarandon, Román Gubern, Dan Bessie, Arthur Laurents, Walter Bernstein, Patrick McGilligan, Moe Fishman
PRODUCTORA Televisió de Catalunya (TV3) / Àrea de Televisió
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Documental sobre cine. Guerra civil española

SINOPSIS
La Guerra Civil española ejerció un fuerte impacto en los artistas de Hollywood. Muchos de ellos apoyaron campañas contra la política de no intervención del gobierno de Estados Unidos, participaron en mítines o pagaron ambulancias para el bando republicano. El documental muestra cómo se utilizó el conflicto en la meca del cine entre 1937 y 1975.

PREMIOS
2010: Premios Gaudí: Nominada a mejor película documental.

CRÍTICAS
+ "Combina dos historias apasionantes: el modo en que Franco intentó y a menudo logró extender su afición censora hasta Hollywood; y la azarosa vida del guionista Alvah Bessie (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 5,9
- Filmaffinity: 6,4
- IDMB: 8
* Media: 6,8

TRAILER 


==========================================

VER TAMBIÉN
VALS CON BASHIR
Waltz whit Bashir
(Ari Folman, 2008)