CAROL

Aprovechando que estos días se están celebrando las fiestas del orgullo LGTBIQ retomamos el blog con un filme idóneo a las reivindicaciones de estos días. Película de 2015 -y a mi parecer una de las mejores obras del año- dirigida por Todd Haynes,  protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, y basada en la obra homónima de Patricia Highsmith, Carol.

Ambientada en los años 50 se nos presenta a la joven Therese, una muchacha que trabaja como dependienta mientras fantasea con una vida mejor dedicada a una de sus aficiones, la fotografía. Un buen día conoce a la refinada Carol, una mujer que vive en un matrimonio infeliz y forman rápidamente una profunda amistad que desencadenará en una relación intensa que cambiará sus vidas por completo.

Los que conozcáis a Haynes con anterioridad reconoceréis rápidamente la relación de Carol con uno de sus anteriores filmes: Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002), un melodrama también ambientado en la década de los 50 y con la feminidad como bandera, en la que además se nos mostró también la represión que la homosexualidad vivía en la época. Las similitudes no son para nada casuales, pues el director decide volver a sus viejos tormentos narrativos aupado por un éxito que le sirve como garantía de éxito.

Existen varios elementos que convierten a Carol en una obra imprescindible. Por un lado nos encontramos con la estupenda dirección y el montaje, que junto a la fotografía se conjugan basándose en la obra de Saul Leiter, artista cuya obra se centra en la fotografía de calle y la pintura. Los colores, reflejos y ambientes creados en el filme beben directamente de la obra de Leiter, y cubren a las protagonistas de melancolía y de imposibilidad, siempre escondidas tras un cristal que les impide ser ellas mismas. Es evidente que Leiter no es la única influencia para Haynes, ya que fácilmente podemos identificar a otros artistas como Edward Hopper, que hacen de Carol una obra en conversación constante con el arte.

Por otra parte, la otra pieza imprescindible del filme son sus dos protagonistas, dos actrices que nos regalan sin lugar a dudas dos de sus mejores interpretaciones, especialmente para Mara, que es la mejor de su carrera, algo más complicado para alguien de la talla de Blanchett, que ya nos ha regalado un buen puñado de papeles perdurables. Ambas se encargan de tejer con sus actuaciones un texto difícil de concebir solo en diálogos, y aunque estos son una maravilla son los silencios, los gestos y las miradas los que nos adentran en profundidad a la intensidad del relato. Especialmente las miradas, capaces de erizarnos la piel entendiendo muy bien y de un solo golpe la amalgama de emociones que esconden estas dos mujeres.

Solo me queda destacar la excelente banda sonora de Carter Burwell, que es sin duda la guinda del pastel.

Carol es un filme que perdura y que si nos regalamos más de un visionado termina por enamorarnos por completo. Una maravilla fílmica.

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TÍTULO ORIGINAL Carol AÑO 2015 DURACIÓN 118 min. PAÍS Reino Unido, Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Todd Haynes GUIÓN Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith) MÚSICA Carter Burwell FOTOGRAFÍA Edward Lachman REPARTO Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic PRODUCTORA Film4 / Killer Films / Number 9 Films

GÉNERO Drama

TEMÁTICA Años 50. Homosexualidad. Drama romántico. Melodrama. LGBTIQ

SINOPSIS

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

PREMIOS

2015: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo mejor actriz (Cate Blanchett)
2015: Globos de Oro: 5 nominaciones incluyendo mejor película drama y director
2015: Festival de Cannes: Mejor actriz (Rooney Mara)
2015: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película
2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film extranjero
2015: Premios Guldbagge (Suecia): nominada a mejor película extranjera
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Premios Spirit Awards: Mejor fotografía. 6 nominaciones
2015: Critics Choice Awards: 9 nominaciones incluyendo mejor película y director
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor film, director, guión y fotografía
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora
2015: British Independent Film Awards (BIFA): nom. mejor película intern. independiente
2015: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actriz (Blanchett) y actriz sec. (Mara)
2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
2015: Premios Gotham: Nominada a Mejor película, guión y actriz (Cate Blanchet)
2015: Satellite Awards: Mejor banda sonora. 5 nominaciones
2015: Asociación de Críticos de Chicago: 6 nom. incluyendo Mejor película

CRÍTICA

+ "Cada plano, siempre de una exactitud abrumadora (...) Cada secuencia, sencillamente, vibra. (...) Es una película inmensa en su perfección; deslumbrante hasta el agotamiento." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Una obra maestra total y absoluta que narra la historia de amor entre Cate Blanchett y Rooney Mara, ambas sublimes (...) Ovación general [en Cannes 2015], y lágrimas de este cronista." (Philipp Engel: Fotogramas)

+ "Si la narrativa de Haynes te deja con la boca abierta, las maravillosas interpretaciones de Cate Blanchett y de Rooney Mara están al mismo nivel. Es una película con tanto estilo como verosimilitud, la crees y la sientes" (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Haynes consigue un extraño milagro –dar la impresión de que no falta ni sobra un plano en todo el metraje–, hay que añadir un asombroso trabajo del punto de vista (...) desde ya un referente ineludible del melodrama contemporáneo." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Dos enormes actrices (...) La puesta en escena y la piel de la película son de una elegancia inmensa (...) no se asoma a la pantalla ni el menor síntoma de algo que no sea buen gusto, sensibilidad y grandes pasiones" (Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "'Carol' es estética, pero también ética. Es gran cine. Es amor y pasión. Es Sirk, redivivo y actualizado." (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "Un verdadero y precioso regalo. (...) Resulta difícil atrapar en palabras la belleza dura pero delicada de un filme como 'Carol' (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

+ "Es una obra cremosamente sensual, espléndidamente observada, generosamente detallada y amueblada (...) Entré en un trance viéndola -y aún no he salido del todo de él- (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian)

+ "'Carol' es magnífica, ligeramente innovadora (...) con una melancolía muy de mediados de siglo, entendiendo el amor como la apuesta más arriesgada pero más necesaria en la experiencia de cualquiera. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Tim Robey: Telegraph)

+ "Al mismo tiempo ardiente y analítica, cerebral y embriagadora, 'Carol' es un estudio de la atracción humana, desde la física y la óptica de Eros (...) una sinfonía de ángulos y miradas, de colores y de sombras" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Hecha de cristal y lágrimas reprimidas, filmada constantemente a través de ventanas, espejos y puertas medio-cerradas (...) 'Carol' es una historia de amor que comienza en un goteo, se hincha poco a poco en un torrente, y finalmente estalla en la orilla de tu corazón." (Jessica Kiang: Indiewire)

=  "La cinta posee varias virtudes, cada plano está provisto de belleza, (...) Todas las piezas se ensamblan para contar una historia de amor y pasión; sin embargo, sientes que ya habías visto una obra similar con el mismo director." (Adrián Ruiz Villanueva: Diario Excélsior)

PUNTUACIONES

 

	9,0		7,0		7,2
NOTA MEDIA: 7,7

TRAILER

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THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA)

Parece que una de las películas candidatas al Oscar, ha abierto una brecha olvidada para los ingleses. Benedict Cumberbatch, que da vida a Alan Turing en The Imitation Game (Descifrando Enigma), junto al actor Stephen Fry, han mandado una carta abierta al Gobierno inglés, así como a los Duques de Cambride, pidiendo que el país pida perdón a los 49.000 homosexuales que han sido condenados por su orientación sexual. La Reina Isabel II concedió el perdón a Turing en 2013, un gesto que no es suficiente para un país considerado democrático y donde la igualdad de derechos justo ahora empieza a alcanzarse. Sin lugar a dudas, la popularidad del filme y el gesto de los actores, hacen que sintamos más interés sobre la vida del matemático que ha cambiado nuestra forma de vida, y es por eso que esta película dirigida por Morten Tyldum y candidata a ocho premios Oscar, se hace hoy un hueco en el blog.

Alan Turing, un joven y brillante matemático, es puesto en cabeza de un equipo secreto destinado a descifrar los mensajes secretos que la máquina Enigma que los Nazis utilizan para pasar su información durante la II Guerra mundial. El trabajo de Turing y su equipo se convierte en clave para el giro de una guerra que los ingleses empezaban a dar por perdida. Pero lejos de ser convertido en un héroe, Turing termina siendo investigado por su condición de homosexual.

Ya hace unos días os hablé del documental Codebreaker (Britain's Greatest Codebreaker; Clare Beavan, Nic Stacey, 2011), el cual ya nos ofrecía todos los datos sobre la vida del importante matemático. En The Imitation Game se intentan construir algunos de los momentos claves de esa vida, centrándose sobretodo en la construcción de la máquina capaz de romper el código Enigma, para acercar al público la interesante figura de Turing.

Tyldum, el director, convierte este filme en uno de esos biopics que se pueden englobar en el grupo de esas películas que son buenas por el simple relato que nos cuentan. Eso no hace ningún favor a The imitation Game, ya que una película de ficción no puede sostenerse tan solo por sus ideas, si no que necesita de muchos otros elementos que la hagan grande. Alguno de ellos tiene, pero a modo global no consigue explotarlos hasta el punto de convertirse en una obra imprescindible, ni mucho menos.

Aunque el filme construya muy bien el personaje de Turing, que se refuerza por la interpretación de Cumberbatch, y los detalles importantes de su vida estén representados dentro del metraje, parece que lo único que se consigue es que simplemente sean eso: detalles, cuándo en realidad cosas importantes de su vida sean poco exploradas para terminar de construir una figura que despierte del todo el interés del espectador. En ese aspecto, parece un error centrarse especialmente en una sola etapa de su vida, dejando el resto menos exploradas, siendo otras las que quizás hubiesen sacado mayor provecho del personaje. Pero la decisión de la temporalidad da, por contra, motivos reivindicativos a la película ya sea por la figura del homosexual marginado o por la reivindicación feminista de la que se aprovecha el personaje interpretado por Keira Knightley. Unas reivindicaciones algo maniqueas, pero que al fin y al cabo nos acercan a la realidad de una época, en la que poco importaba la capacidad de una persona si esta era de un género considerado inferior o de una orientación sexual no aceptable.

Así nos encontramos más que con un biopic, con una película que relata un momento concreto de la vida del matemático, la cual se utiliza para contar un relato más sobre unas reivindicaciones que sobre la poco conocida figura de Turing.

Si al menos Tyldum nos hubiese obsequiado con una realización más atrevida, que se alejase de los clasicismos más aburridos ya fuese por el ritmo, las planificaciones o el montaje, el filme hubiese logrado asomar un poco más de originalidad y frescura en una historia que se presenta en un envoltorio demasiado soso y repetitivo.

Por suerte, ahí están los actores para dar un poco de vida al asunto, y es sobretodo el polifacético Benedict Cumberbatch el que se encarga de potenciar lo mejor de la película. Cumberbatch parece entender muy bien la psique de un personaje algo complejo, del cual no solo copia tics y maneras de ser, si no que se lo hace suyo y convence por completo con su interpretación. También está Desplat y su música, para dar algo de vida al conjunto del filme, componiendo unas canciones que se encargan de llevar todo el ritmo de la película, algo que el director no consigue hacer por si solo, y que necesita de las marcas sonoras para avanzar sin precipitarse.

En conclusión, The Imitation Game es una película algo simple, y que no alcanza el nivel deseado sobre el personaje tan interesante que nos plantea. Así que se convierte en una sencilla aunque amena cinta que promete más de lo que ofrece. De este modo, si lo queréis es pasar un rato de entretenimiento algo más complejo que el que pueden ofrecer un blockbuster palomitero, el filme de Tyldum es más que aceptable, si por contra lo que buscáis es una verdadera obra que nos sorprenda con la figura de Turing, os recomiendo mejor el documental producido por Channel 4 Codebreaker, que en menos tiempo ofrece mucho más material sobre su figura, y de más fácil asimilación.

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TÍTULO ORIGINAL The Imitation Game AÑO 2014 DURACIÓN 114 min. PAÍS Reino Unido, Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Morten Tyldum GUIÓN Graham Moore (Libro: Andrew Hodges) MÚSICA Alexandre Desplat FOTOGRAFÍA Óscar Faura REPARTO Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks PRODUCTORA The Weinstein Company / Black Bear Pictures / Ampersand Pictures

GÉNERO Drama. Thriller

TEMÁTICA Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. Homosexualidad. Histórico. LGBTIQ

SINOPSIS

Biopic sobre el matemático británico Alan Turing, famoso por haber descifrado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952.

PREMIOS

2014: Premios Oscar: 8 nominaciones incluyendo Mejor película y director
2014: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Drama
2014: Premios BAFTA: 9 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2014: National Board of Review: Mejores 10 películas del año
2014: Satellite Awards: 8 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Actores (SAG): 3 nominaciones, incluyendo Mejor reparto
2014: Critics Choice Awards: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Cumberbatch)

CRÍTICA

= "Un pretencioso biopic británico sobre el prodigioso matemático (...) Alan Turing, servido con un buen gusto tan infalible (...) que cada tragedia personal y cada triunfo profesional llega justo a tiempo y sin siquiera un pelo fuera de lugar." (Scott Foundas: Variety)

+ "La principal fuerza de la película es Cumberbatch, un gran actor cuyo talento brilla aquí en sus cotas más altas. Es una actuación explosiva, emocionalmente compleja. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Una película apasionante y conmovedora que cuenta con una destacada interpretación de Benedict Cumberbatch, digna de Oscar (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

= "Es demasiado reacia a sumergirse en el quid de la cuestión (...) Pero por encima de todo está Cumberbatch, cuyo carisma (...) y talento a la hora de mostrar una mente que nunca descansa (... ) ayuda a crear un retrato totalmente creíble del genio en el trabajo." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "Es una historia maravillosa sobre ciencia y humanidad, con una gran interpretación de Benedict Cumberbatch, además de ser cine de primer nivel" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

- "Turing sobrevivirá a su película con su enigma intacto, pero la película en sí misma es lo opuesto a lo enigmático y Cumberbatch merece más" (Anthony Lane: The New Yorker)

+ "Un thriller soberbio y un digno biopic de un héroe real (...) un impresionante debut del guionista Graham Moore y uno de los puntos álgidos de la carrera de Benedict Cumberbatch en la gran pantalla (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Dan Jolin: Empire)

+ "Es una triste y desgarradora historia que te mantiene clavado a la butaca durante sus 114 minutos de metraje (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Rex Reed: The New York Observer)

+ "Un thriller apasionante y conmovedor (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Mark Kermode: The Guardian)

+ "'The Imitation Game' encuadra con eficiencia la vida de éxitos y tragedias del hombre considerado como padre de la informática moderna (...) un triunfo para Cumberbatch" (Lou Lumenick: New York Post)

= "Irregular, pero aún así en ocasiones relevante, la película, por supuesto, nos recuerda no sólo el daño a largo plazo de los secretos y las mentiras, sino también el doloroso sufrimiento personal de Alan Turing." (Rodrigo Perez: Indiewire)

= "Piel suntuosa y algunos tópicos. (...) No se puede decir que la película sea original ni tampoco todo lo contrario. Funciona." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

= "La película tiene poco de enigmática, pero forma un andamiaje dramático perfecto. Algo nada fácil de conseguir, pero tampoco brillante. Y Turing, siempre arriesgado, merecía más audacia y menos fórmula." (Javier Ocaña: Diario El País)

= "El principal problema es que tiene una historia demasiado amplia que contar. (...) esplendoroso segmento central (...) Mención extraordinaria para el trabajo de Cumberbatch (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

PUNTUACIONES

 

	6,5		7,3		8,2
NOTA MEDIA: 7,3

TRAILER

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CODEBREAKER (ALAN TURING: CODEBREAKER)

Se acaba de estrenar en España The Imitation Game (Descifrando Enigma) (Morten Tyldum; 2014), un filme que ya ha empezado a cosechar premios y nominaciones como los Globos de Oro, los Satellite Awards o en el festival de Toronto dónde se llevó el premio del público como mejor película. El filme de Tyldum nos presenta la figura del genio matemático Alan Turing, cosa que me viene al dedo para hablaros de una de las películas que tuve oportunidad de disfrutar en el último FIRE! de Barcelona, Codebreaker, cinta documental creada para la televisión inglesa, que intenta ser un acercamiento a ese genio despreciado que fue Turing.

Alan Turing fue un genio matemático que logró descifrar los códigos secretos nazis determinando el devenir de la II Guerra Mundial, además de ser precursor de la computación. A pesar de sus logros, en vez de ser tratado como un héroe, lo fue como un criminal, todo debido a su homosexualidad.

La película creada por y para Channel 4, esta configurada como un documental dramatizado, dónde a través de unos actores se nos presenta al brillante matemático hablando con su amigo y terapeuta Franz Greenbaum, exponiéndole varios de los sucesos que condicionaron su vida. De este modo podemos olvidarnos de un relato que se acerque a los esquemas del reportaje clásico, en pro de una narrativa más cercana al ámbito cinematográfico y que convierten este documental biográfico en una cinta llena de interés, dónde el misterio crea una atmósfera de lo más acertada.

Gracias al enfoque del filme, que se centra en los dos protagonistas, podemos entender la presión física y mental a la que Turing fue sometido, creando un perfil psicológico redondo algo complicado de crear en una película totalmente documental que utilice imágenes del pasado y deba echar mano de materiales de archivo y recreaciones históricas. Por lo tanto, el espectador que no esté acostumbrado al género documental puede entrar perfectamente en las entrañas de esta película sin que el tedio le invada en ningún momento.

La película, más allá del biopic, nos invita a una reflexión histórica sobre el trato de la homosexualidad con el paso del tiempo. Turing fue un sueño, y es innegable que sin su aportación hoy en día los libros de historia hablarían de la II Guerra mundial de un modo distinto, por no hablar de su enorme contribución al campo informático. A pesar de ello es curioso como su orientación sexual eclipsó por completo cualquier bien realizado, y en vez de ser tratado como un héroe de guerra, o un erudito en su campo, fue automáticamente convertido en un criminal. El paso del tiempo ha sido lento para el ya fallecido Turig, y no ha sido hasta 2013 que, la Reina de Inglaterra, le concedió un "indulto" (el cual fue negado por el ministro de justicia de Reino Unido, solo un año antes) a uno de los mayores genios de su tierra.

Codebreaker es un buen aperitivo que nos abrirá la curiosidad a los que de entrada no tenían pensado acercarse a los cines a ver The Imitation Game, y que completará información sobre su figura a los que ya  han visto el filme de Tyldum. Una película interesante, amena y reivindicativa.

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TÍTULO ORIGINAL Britain's Greatest Codebreaker AÑO 2011 DURACIÓN 52 min. PAÍS Reino Unido IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Clare Beavan, Nic Stacey GUIÓN Craig Warner, Simon Berthon MÚSICA Edward White FOTOGRAFÍA Rob Goldie, Andy Jackson REPARTO Ed Stoppard, Henry Goodman, Paul McGann, Asa Briggs, Jean Valentine, David Leavitt, Rolf Noskwith, Dermot Turing, Christopher Morcom, Ian Stewart, Martin Davis, Matt Parker, Steve Wozniak, Alma Whitten, Tony Sale, Simon Schaffer, Jeffrey Weeks, Allan Pacey, Maria Summerscale, Barbara Maher, Andrea Sella PRODUCTORA Story Center Films / Furnace / Channel 4

GÉNERO Documental. Drama

TEMÁTICA Homosexualidad. Mediometraje. Telefilm. Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. LGBTIQ

SINOPSIS

Documental sobre la vida de Alan Turing como brillante matemático y precursor de la computación, así como homosexual dentro de una sociedad que, en lugar de reconocer sus méritos, le aísla y criminaliza.

PREMIOS

2013: GLAAD: Nominado a mejor documental independiente

CRÍTICA

+ "Excelente y absorbente" (Rage Monthly)

PUNTUACIONES

 

	6,5		-,-		6,9
NOTA MEDIA: 6,7

TRAILER

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JULIE Y JULIA

El año va llegando a su fin, y mañana, como cada año, toca cita con la lista de las mejores recomendaciones que han aparecido por el blog, así que solo nos queda un día para una nueva entrada y con ella dejo muchos filmes pendientes para el año entrante. Para despedir no elijo ninguna película demasiado complicada: Julie y Julia, una suave y dulce comedia apta para todos los públicos.

A pesar de haber pasado por  los más conocidos premios (léase Oscar, Globos de Oro o BAFTA) y de llevarse un par de estatuillas en ellos, Julie y Julia no es una de las películas que más sonaron en su año de estreno, y es que este tipo de filmes cuenta con tantas producciones similares que es casi imposible que ninguna pueda destacar sobre el resto, la cosa es que de repente, al visualizarlas, nos podemos topar con una pequeña y agradable sorpresa, como es el caso de esta cinta.

Nora Ephron, conocida por tontunas tan famosas como Embrujada o Tienes un e-mail, firma el que es sin duda su mejor trabajo (algo no muy complicado) adaptando el libro autobiográfico de Julie Powel que a su vez basa la experiencia en el libro de recetas de Julia Child, de ello sale una entrañable historia que cuenta como la propia Julie, en plena crisis de los 30, decide activar un poco su rutina atreviéndose con todas las recetas del libro de Child e ir contando sus experiencias a través de un blog. A su vez, el filme nos cuenta como la famosa cocinera logró hacerse un hueco en el mundo de los fogones hasta convertirse en quien es hoy.

Ephron abandona ligeramente el campo romántico (aunque ofrece alguna pequeña dosis sin empañar durante el metraje) para centrarse de lleno en la comedia, una comedia suave y ligera que consigue con facilidad dibujar una sonrisa en el rostro del espectador, la mezcla de ambas historias consiguen que ninguna de ellas nos llegue a aburrir y sus conexiones son lo suficientemente interesantes para atraparnos con rapidez.

Es sin duda Streep quien se encarga de reforzar el conjunto de la cinta, regalándonos una vez más una de sus estupendas interpretaciones, esta vez en uno de sus campos más gamberros y desenfadados, aunque dejando lo mejor de si misma en la pantalla, siendo así una esplendida actuación (y lo digo sin ser yo un gran seguidor de la actriz).

Su punto negro es su duración, las dos horas de metraje hacen que el filme vaya perdiendo la frescura inicial al no ofrecer muchos más motivos que el de conocer como terminaran ambas historias y eso hace que terminemos la película con un poco de prisa por ver los créditos, pero su correcto final se encarga de cerrar un filme perfecto que desde la sencillez nos regala una pequeña moralina que nos explica como conseguir ser feliz con poco.

Un pequeño pasatiempo fílmico que siendo lo que es consigue hacernos pasar un estupendo y agradable rato.

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TÍTULO ORIGINAL Julie & Julia
AÑO 2009
DURACIÓN 123 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, Francés
DIRECTOR Nora Ephron
GUIÓN Nora Ephron (Libro: Julie Powell, Julia Child, Alex Prud'homme)
MÚSICA Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA Stephen Goldblatt
REPARTO Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci, Chris Messina, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Mary Lynn Rajskub
PRODUCTORA Columbia Pictures / Scott Rudin Productions
GÉNERO Comedia
TEMÁTICA Biográfico. Basado en hechos reales. Cocina. Internet. Años 50

SINOPSIS

Basada en hechos reales. Julie Powell (Amy Adams), una joven convencida de que está desperdiciando su vida, decide dedicar un año a aplicar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), famoso libro de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Durante ese año, como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que tendrá múltiples seguidores.

PREMIOS

2009: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep)

2009: Globo de Oro: Mejor actriz - Comedia o Musical (Meryl Streep). 2 nominaciones incluyendo mejor película (comedia/musical)

2009: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz (Meryl Streep) 

2009: Satellite Awards: Mejor actriz (Streep). 2 Nominaciones

CRÍTICAS

+ "Meryl Streep -tan brillante y seductora como en sus mejores trabajos- es la especia que consigue el 'toque' de la sabrosa 'Julie & Julia'. Escrita y dirigida con agudo ingenio, maravillando sin forzar (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Fresca y enérgica película (...) procede con con tanta soltura y encanto que su audacia -una autoconfianza lógica y valiente, personificada por la propia Julia- es fácil que no se aprecie." (A. O. Scott: The New York Times)

= "No carece de calidad como entretenimiento, especialmente por la interpretación de Streep. Pero si los hombres hubieran sido retratados con algo más de interés, el film podría haber alcanzado una dimensión desconocida (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Deliciosa historia de superación y descubrimiento, tal vez no tenga unos ingredientes novedosos (...) pero sí que cuenta con ese toque mágico (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Fausto Fernández: Fotogramas)

- "Basada en un ideario rancio, acomodaticio (...) Esa imagen especular que Ephron pretende dar al enfrentar a ambas personalidades es lo que acaba con la película antes de empezar." (Javier Ocaña: Diario El País)

- "Laaaarga fabulilla (...) de difícil digestión y rancia presentación. Ni un secundario sabroso ni una subtrama marinada de guarnición (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

- "Todo es previsiblemente correcto pero también invariablemente insulso. (...) Lo mejor: Las dos actrices (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,9

- Filmaffinity: 5,8

- IMDB: 7

* Media: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

HELLO HEMINGWAY

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Siguiendo con el cine relacionado con la literatura y alejándonos de las simples adaptaciones literarias y de los biopics de grandes escritores, encontramos grandes películas que abordan el tema de las letras desde otra perspectiva, para ejemplo esta estupenda película cubana que se centra en el personaje de Hemingway para contarnos una triste y a la vez feliz historia sobre la vida y el paso a la madurez.

Fernando Pérez no nos cuenta una película más del paso de la infancia a la madurez, va más allá gracias a su brillante guión, que escribe Maydo Royero, y que consigue relacionar con la novela del escritor estadounidense El viejo y el mar de uno modo exquisito a la vez que asombroso. Si es cierto que el film debe gran parte de su fuerza a la novela, la cual no es necesario haber leído antes (el film ya se encarga de transmitirnos unas ganas tremendas de devorarla), de la que extrae citas en numerosas ocasiones ayudándonos así a comprender las emociones que vive la protagonista, Larita.

"El escritor Ernest Hemingway vivió durante más de veinte años en la finca Vigía, ubicada en San Francisco de Paula, un pueblo en las afueras de La Habana. La acción de esta película transcurre en el año 1956." Este es el texto con el que se inicia la narración, que nos contará como Larita, enamorada de la literatura, intenta labrarse un futuro des de su baja posición social. Además, la joven es la vecina del viejo Hemingway, al cual no conoce más que por haberse encontrado en su camino con uno de sus grandes trabajos literarios, El viejo y el mar, un libro con el que se sentirá directamente identificada estableciendo un vínculo entre ella y el pescador protagonista del relato. Larita verá su perfecto mundo infantil desaparecer a la vez que luchará por sus sueños, sufrirá por sus situación familiar, descubrirá la amargura del desamor y aprenderá a batallar para seguir adelante en esta vida

La película no solo nos relata el proceso emocional de la protagonista, ni se dedica a contagiarnos la pasión por la lectura, su localización en el tiempo tampoco es casualidad, la fuerte influencia del estado político vivido en su país aparece en el relato de un modo casi oculto, pero que en el momento preciso estalla ante nuestras narices sincronizándose con las emociones de nuestra protagonista y desencadenando así en un final delicioso.

Un trabajo sencillo, casi desconocido, pero tan emocionante que merece la pena rescatar del olvido al que se ha visto a pesar de haber contado con una nominación a los Goya.

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TÍTULO ORIGINAL Hello Hemingway
AÑO 1990
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Cuba
IDIOMA Español
DIRECTOR Fernando Pérez
GUIÓN Maydo Royero
MÚSICA Edesio Alejandro
FOTOGRAFÍA Julio Valdés
REPARTO Laura De la Uz, Raúl Paz, Herminia Sánchez, Caridad Hernandez, Enrique Molina, Marta del Río
PRODUCTORA Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC)
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Años 50. Literatura

SINOPSIS

Larita, vecina de Ernest Hemingway, establece un paralelo entre su vida y la del viejo pescador de la novela "El viejo y el mar". Quiere terminar sus estudios secundarios e ingresar en la Universidad, pero su origen humilde le impide alcanzar sus sueños.

PREMIOS

1990: Festival de La Habana: Mejor actriz (Laura De la Uz) y Gran Coral First Prize.
1991: Premios Goya: Nominada al mejor film extranjero de habla hispana
1991: Gramado: Nominada a mejor película Ibero-Americana

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,6

- Filmaffinity: 6,3

- IMDB: 6,8

* Media:  6,9

VÍDEO

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8 MUJERES

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Podríamos definir la filmografía de François Ozon con una palabra: extraña. Sus películas a pesar de ser distintas entre sí, contienen puntos comunes que hacen que tengan un sello muy característico. A pesar de tener un estilo totalmente diferenciado del de Pedro Almodóvar, hay que reconocerle varios elementos recurrentes en sus películas, que son comunes con las de Almodóvar, el más claro de estos elementos es sin duda la importancia de las mujeres en sus obras. 8 mujeres es sin duda el film dónde la presencia femenina es más fuerte, convirtiéndose así en el mayor ejemplo de su importancia para las historias de Ozon.

Como el resto de películas del realizador francés, 8 mujeres es un film extraño, una mezcla de intriga con comedia, que a pesar de ser géneros que ya hayamos visto en otras películas como Un cadáver a los postres o El quinteto de la muerte (Ladykillers), aquí son sazonados con unas gotas de musical que la convierten en una rareza única que consigue dejarnos chocados en más de una ocasión.

La película, más cercana al teatro que al cine, en especial por su puesta en escena que consigue incluso que al final del metraje creamos que las actrices van a salir a saludar, es simple: un cadáver y 8 personajes sospechosos del homicidio, encerrados en una casa, que harán juegos con el espectador hasta desvelar cual de ellos es el asesino, tal como si del tablero del Cluedo se tratase. En esta ocasión el total de los personajes son mujeres, todas ellas con algún tipo de relación con el único varón en escena: el muerto. La historia se va desarrollando a medida que todos los personajes van sacando lo más oscuro de si mismos, desnudando su verdadera personalidad y quedando a merced no solo de los demás presentes, si no también a la del propio espectador, sorprendiendo en más de una ocasión.

Para interpretar a las féminas tenemos a un reparto simplemente insuperable, especial atención a la sexy Emmanuelle Béart, y como no a la siempre estupenda Catherine Deneuve que nos concede un fabuloso duelo interpretativo con la menos conocida, pero soberbia Fanny Ardant, no tan poco conocida como Firmine Richard, quizás la que menos destaca en todo el conjunto, pero no por ello desmerece. No faltan nombres como el de la veterana Danielle Darrieux, o la joven musa de Ozon: Ludivine Sagnier. También Virginie Ledoyen que trabaja por primera vez con él, y por supuesto lo mejor de todo: Isabelle Huppert, en un registro totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados, y que sin duda alguna, es la guinda del pastel.

Las curiosas canciones, que interpretan cada actriz una a una, son lo que más descoloca de todo el metraje, pero le dan un toque naïf al conjunto, que aunque de entrada pueda ser molesto, terminan consiguiendo que esperemos la siguiente tonada con ganas.

Como resultado nos encontramos un film, que a pesar de sus carencias, que no son pocas, es extraño que no se gane nuestra simpatía, siendo un juego no solo para nosotros, si no también para su director y para sus actrices.

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TÍTULO ORIGINAL 8 femmes
AÑO 2002
DURACIÓN 103 min.
PAÍS Francia, Italia
IDIOMA Francés
DIRECTOR François Ozon
GUIÓN François Ozon & Marina de Van (Obra: Robert Thomas)
MÚSICA Krishna Levy
FOTOGRAFÍA Jeanne Lapoirie
REPARTO Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Danielle Darrieux, Ludivine Sagnier, Firmine Richard
PRODUCTORA Mars Films

GÉNERO Comedia. Musical. Intriga

TEMÁTICA Años 50. Crimen

SINOPSIS

En los años cincuenta, en una gran mansión burguesa en pleno campo se están haciendo los preparativos para festejar la Navidad, cuando se produce un drama: el dueño de la casa es asesinado. Ocho mujeres cercanas a la víctima están presentes y, forzosamente, una de ellas es la culpable. Comienza entonces una larga jornada de investigación, jalonada de discusiones, traiciones y revelaciones, en la que no tardará en saberse que cada una de ellas tiene sus razones y guarda secretos insospechados. La verdad estallará, cruel y trágica, desenmascarando a los personajes y poniendo de manifiesto sus mentiras.

PREMIOS

2002: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente (las mujeres). Premio de los lectores del Berliner Morgenpost. Nominada a oso de oro.
2002: Premios Europeos: Mejor reparto coral. Nominada a mejor película y mejor guión. Nominada a los premios de la audiencia a Mejor actriz (Fanny Ardant), mejor actriz (Isabelle Huppert), mejor director.
2003: Cesar: 12 nominaciones: Incluiendo mejor película, director, actriz (Fanny Ardant), actriz(Isabelle Huppert).

CRÍTICAS

+ Suena a argumento de una novela de Agatha Christie. Pero sabiendo que tras la cámara está el francés François Ozon, rendido admirador de Fassbinder y Almodóvar, uno sabe que el film no puede ser una historia detectivesca convencional. Y en efecto, el argumento es la excusa para articular una tragicomedia con fotografías de hermosos colorines, y hasta canciones, donde salen a colación todos los trapos sucios de la familia. El reparto es la mejor baza del film, e incluye jóvenes valores (como Virginie Ledoyen) junto a estrellas consagradas (Catherine Deneuve, Danielle Darrieux). (Decine21.com)

+ Producción suntuosa y elegante, puesta a entero servicio y lucimiento de un bouquet selecto integrado por las más destacadas damas de la escena francesa. Una película di-vertida, traviesa y chic a la que no se le debe tener en cuenta su falta de compromiso, pues ésta era la intención de su autor. (Tònia Pellejà: La Butaca)

+ Una comedieta de vodevil, de factura irreprochable y que es todo un desfile de glamour. Filme refrescante e impe-cable en sus pretensiones, con un sensacional reparto de actrices que es su verdadero motor y que se ha sabido equilibrar para no caer en un brutal enfrentamiento de egos. (Mateo Sancho Cardiel: La Butaca)

- Ver a la Deneuve mover los brazos en un intento de sensualidad al ritmo de una canción plomiza es una rareza tan digna de presenciar como de olvidar. [...] Es posible que haya quien se tome todo como una parodia a este tipo de películas y disfrute con el lucimiento de unas actrices que son capaces de llenar la pantalla con diálogos que en otras bocas provocarían la huida, pero yo fui incapaz de contemplar la pantalla con esa perspectiva. [me aburrí de forma soberana con el ir y venir de unos personajes sin chispa, incapaces de sacarme una sonrisa ni de involucrarme en una historia demasiado marciana para mi gusto [...] me aburrí de forma soberana con el ir y venir de unos personajes sin chispa, incapaces de sacarme una sonrisa ni de involucrarme en una historia demasiado marciana para mi gusto. ** de 5 (Heitor Pan: Muchocine)

+ El mayor atractivo de 8 mujeres procede de todas formas de su condición "antinaturalista", que se hace muy explícita en la exagerada ambientación años 50 y en los fabulosos números musicales intercalados en la trama con descaro y sin necesidad de excusas, que abren espacios que permiten conocer con mayor complejidad a los personajes, sus motivos y sus límites, humanizándolos así paradójicamente a través del mayor artificio. (Juan Antonio Bermúdez: Cinestrenos)

CURIOSIDADES

- Fue elegida para representar a Francia en los Oscar.

- Este es el listado de canciones del film:

• Papa t'es plus dans l'coup, interpretada por Ludivine Sagnier.
• Mesagge personnel, interpretada por Isabelle Huppert.
• A quoi sert de vivre libre, interpretada por Fanny Ardant.
• Mon amour, mon ami, interpretada por Virginie Ledoyen.
• Toi jamais, interpretada por Catherine Deneuve.
• Pour ne pas vivre seul, interpretada por Firmine Richard.
• Pile ou face, interpretada por Emmanuelle Beart.
• Il n'y a pas d'amour heureux, interpretada por Danielle Darrieux.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: 6,3

- IMDB: 7

* Media: 6,4

TRAILER

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