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sábado, 11 de octubre de 2014

THE WORLD OF KANAKO (KAWAKI.)


Se acerca el cierre del Festival de Sitges y aquí no podemos despedirlo sin hablar por lo menos de alguno de los filmes que se han visto estos días por alguna de sus pantallas. Para ello tenemos entre manos una de las cintas que a pesar de no entrar en la categoría de lo fantástico se proyecta en el festival por otros motivos, ya sea su nacionalidad, su homenaje al cine de explotación o por contar con un nombre ya de referencia en el festival catalán de cine: Tetsuya Nakashima. Para los que nos cuesta que un nombre japonés se nos quede grabado en la mente seguramente os sonará mucho más si os digo que Nakashima no es otro que el director de la insuperable Confessions (Kokuhaku; 2010), y que acaba de triunfar en su país natal con el estreno de The Wold of Kanako, filme que ha participado en el palmarés de Sitges llevándose el galardón de mejor actor para Kôji Yakusho.

Cuando Kanako desaparece, su madre no tarda en acudir en la ayuda de su ex-marido (y ex-policía) para lograr encontrar a su queridísima hija. La desaparición es todo un misterio, Kanako siempre ha sido una buena hija, una alumna ejemplar y una mejor compañera. Aunque parece que no todo es tan bueno como parece en la vida de la muchacha.

Nakashima vuelve a construir una película entorno a los mismos temas que ya ha tocado en sus anteriores trabajos. Sus películas se presentan como thrillers dónde la criminalidad, el drama familiar o la adolescencia más problemática se articulan a través de un mensaje de violencia poco controlable. Si bien los temas son recurrentes en su obra, los modos no son del todo similares. Si es cierto que el tono de spot y videoclip es más o menos recurrente, pero el uso es distinto si lo comparamos con por ejemplo Confessions, película mucho más pausada a pesar de su excelente montaje, o dónde el gore no tiene tanta representación como en The World of Kanako. La idealizada magia de su anterior trabajo se convierte en esta ocasión en una explosión colorista y estridente, sobrecargada a más no poder, que se traduce en un claro homenaje al cine de explotación de los 70, de ahí que sea inevitable pensar en, por ejemplo, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, la violencia pulp que sobresale de su pantalla deja buenos motivos para ello.

Y es esa explosión descontrolada, que sumada a un argumento de lo más trillado consigue por partes iguales que el publico quede totalmente rendido a sus pies o por contra, mareado ante tal arsenal avasallador y decida que esta película no es para él. De ambos modos, aunque el filme guste o no, una cosa la consigue con todo el mundo, y es dejarnos enganchados en nuestras butacas, algo que Nakashima siempre ha logrado con sus filmes.

La simpleza de sus imágenes (entiéndase simpleza desde una perspectiva en la que lo visual es tratado de un modo que fácilmente impresione al espectador, y no entendido como mal lograda, ya que claramente no es el caso) es la que fácilmente encandile al espectador que ansia este tipo de cine, pero por otro lado cuenta con otra buena baza, y es la profundidad oscura en su enturbiado argumento.

Este puede presentarse en la mayor parte del filme como algo realmente irracional, pero no es difícil darse cuenta que entre tanta locura que apuesta por la carcajada a lo excéntrico, se dejan entrever un par de perfiles realmente interesantes. El primero y más claro es el de su galardonado protagonista, un personaje único dónde los haya, difícil de entender dada su complicado perfil, con el cual es realmente imposible empatizar, pero si comprender cuales son sus locas motivaciones, y no juzgarle por ello. Por otro lado a la ausente Kanako, chica Lynch dónde las haya, una suerte de Laura Palmer en Fuego Camina Conmigo (1992), influenciada por las turbias relaciones con su padre, que se presenta como una misteriosa y oscura muchacha que nos hace inquietar constantemente a pesar de desconocer su paradero.

Punto a parte merece su banda sonora, una delicia que realmente puede llegar a superar a la película en si misma, una suerte de actualización de las canciones más populares del pop, el folk o la música clásica, llevadas a su terreno de una manera arrolladora. Una delicia.

Realmente The World of Kanako es una película bastante aguda, y aunque se pueda echar de menos mayor profundidad en su historia y un desenlace más acertado -que rompe completamente con el estilo que ha imperado durante todo el metraje-, gustará seguro a los fans del cine más explosivo, y aunque al resto les deje más desangelados no podrán decir que no han asistido ante un filme que les ha dejado indiferentes.

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TÍTULO ORIGINAL Kawaki. (The World of Kanako) AÑO 2014 DURACIÓN 118 min. PAÍS Japón IDIOMA Japonés DIRECCIÓN Tetsuya Nakashima GUIÓN Tetsuya Nakashima (Novela: Akio Fukamachi) FOTOGRAFÍA Shôichi Atô REPARTO Kôji Yakusho, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Jô Odagiri, Fumi Nikaidô, Miki Nakatani, Ai Hashimoto PRODUCTORA GAGA / GyaO / Licri

GÉNERO Thriller. Intriga. Drama
TEMÁTICA Crimen. Familia. Secuestros / Desapariciones. Gore. Venganza. Drogas. Colegios & Universidad. Neo-noir. Prostitución. Abusos sexuales

SINOPSIS
Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta.

PREMIOS
2014: Festival de Sitges: Mejor actor (Yakusho)
2014: Festival de Austin: Mejor guión

CRÍTICA
- "Un film de gran negrura y pesimismo, puesta en escena en claroscuro y luces de neón rojiazules, con un exceso de violencia repulsiva y sanguinaria, aires de film explotation sui generis, donde se mezcla el noir  y el policíaco con el film de institutos tan caro a cierto público nipón, en una narración desarticulada, sincopada que nos lleva al absurdo. [...] todo resulta demasiado operístico y desaforado y nos quedamos con el raciocinio inutilizado ante lo que hemos visto. [...] En todo este artefacto, no resulta dificultad menor, por parte del público occidental, dilucidar quién es la hija, quién la madre, quién una compañera, quién otra... en fin, también en los personajes femeninos hay una extrema complicación añadida dada la semejanza de rostros." (Ignasi Juliachs: Scifiworld)

+ "Uno de los mejores y más memorables títulos por los que seguro, recordaremos esta Sección Oficial de Sitges 2014. Tetsuya Nakashima sigue incurriendo en su particular universo desde su inconfundible registro. [...] 'El Mundo de Nananko' es una implacable delicia audiovisual que, comunicándose no tanto por los diálogos de sus personajes como a través de su frenético e hipervitaminado montaje, sorprendentemente abduce mucho más de lo que supuestamente epata." (Joan Sala: Filmin)

PUNTUACIONES
 
7,0 6,2 6,6
NOTA MEDIA: 6,6


TRAILER


VER TAMBIÉN

http://descubrepelis.blogspot.com/2012/02/confessions.htmlhttp://descubrepelis.blogspot.com/2014/03/twin-peaks-fuego-camina-conmigo_25.html
http://descubrepelis.blogspot.com/2014/01/solo-dios-perdona.htmlhttp://descubrepelis.blogspot.com/2012/02/reservoir-dogs.html

martes, 25 de marzo de 2014

TWIN PEAKS: FUEGO CAMINA CONMIGO


Dale al play al reproductor de la derecha y a leer.

“Nos veremos de nuevo en 25 años”, le dijo la fallecida Laura Palmer al agente Dale Cooper un 25 de marzo de hace justo… ¡25 años!



Es imposible no reconocer Twin Peaks como la serie de culto por excelencia, e igual de inevitable es coronarla como una de las más influyentes producciones de televisión, seguramente sin ella ahora no conoceríamos Expediente X, Doctor en Alaska, Lost, A dos metros bajo tierra o la reciente y exitosa True Detective, por citar algunas. El giro que el cineasta David Lynch de la mano de Mark Frost (cineasta más ligado a la pequeña pantalla) le dieron al mundo del tubo de rayos catódicos, logró sentar las bases del fenómeno de los seriales de hoy. La primera temporada mantuvo a la audiencia del mundo entero enganchada a la pantalla esperando descubrir quién mató a Laura Palmer, el éxito fue instantáneo. No me voy a extender a hablaros de la serie en sí, ya que en cualquier parte de Internet encontraréis mil y una referencias a ella, ¡aquí hemos venido a hablar de una película!, sólo destacar un par de puntos clave: la muerte abrupta que le dio la cadena y productora ABC al no saber gestionarla y achacarle un bajón de audiencia notable (aunque seguía siendo una audiencia superior a la media), con un final que aunque ataba los principales cabos sueltos, abría muchos más ante el estupor de sus seguidores, y el fenómeno de culto que con el paso del tiempo ha ido ganando la serie alrededor de todo el globo con hordas de fans, los cuales han estado esperando el paso de estos 25 años como si de una profecía se tratara, al final parece ser que lo único que vamos a poder ver es una nueva edición en Blu-ray con un extra que Lynch a rodado especialmente para su lanzamiento.

El director de El hombre elefante (The Elephant Man, 1980) no quiso desprenderse aún de sus personajes, así que tras su último éxito Corazón Salvaje (
Wild at Heart, 1990) con el que logró la palma de Oro en Cannes, decidió recuperar el universo de Twin Peaks en una especie de precuela/secuela que le valió el desprecio de los mismos que laurearon su anterior trabajo, pero el tiempo lo pone todo en su sitio y a día de hoy ya tiene el reconocimiento que merece, pues Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo es una gran película.

Nos situamos unos años antes de la muerte de Laura Palmer. Teresa Banks acaba de ser asesinada y el FBI manda a sus agentes Chester Desmond y Samuel Stanley a investigar el caso. Paralelamente nos trasladamos hasta el pueblo de Twin Peaks, allí conoceremos a fondo a Laura, justo antes de la llegada de su muerte y descubriendo los entresijos que la llevaron a su fallecimiento.

Podemos ver el filme habiendo devorado antes la serie, pero también podemos lanzarnos a su visionado sin adentrarnos previamente en el producto televisivo, esta segunda opción no la recomiendo especialmente ya que dada la complejidad de la obra puede ser complicada de digerir por muchos, si es cierto que vista de las dos maneras el filme va a conseguir varios significados y el espectador va a sacar conclusiones dispares dependiendo de cual de las opciones se trate, algo muy enriquecedor y revelador, pero si vamos preparados la sorpresa va a ser seguro más grata (y de paso nos ahorramos algún spoiler por si queremos ver la serie, merece la pena). De este modo intentaré no dejaros caer nada demasiado revelador, ya que ir descubriendo poco a poco los entresijos de este maravilloso universo es uno de los mayores placeres que un cinéfilo puede tener, y no voy a ser yo el que os prive de ello.


De entrada Lynch nos advierte ya al inicio de su película que lo que vamos a ver va a romper nuestros esquemas, la idea que teníamos del universo Twin Peaks va a desmoronarse por completo, y es por eso que la primera escena de Fire Walk With Me (FWWM, de ahora en adelante) es la simbólica destrucción de un aparato de televisión, olvidemos la serie, nos adentramos a un nuevo universo, el mensaje se capta rápido. A medida que la película avanza nos damos cuenta rápido de esa situación, la investigación de la muerte de Teresa Banks nos lleva hacia un pueblo muy parecido a Twin Peaks, los personajes que los protagonistas se van encontrando nos recuerdan a los de la serie, pero vemos en ellos un reflejo contrario a lo que conocíamos, algo que va ganando en complejidad cuando hemos visionado el filme varias ocasiones y empezamos a crear nuestros propios paralelismos creando un mundo Lynchiano propio. Ese aspecto de subversión no lo vemos solo en los secundarios, el propio protagonista Desmond es facilmente identificable como la antítesis del agente Cooper, y lo más perturbador de todo va a ser el similar destino que va a tener. En ese sentido FWWM llena de oscuridad lo que en la serie sería complacencia y/o simples artimañas de maldad propias del egoísmo del ser humano, el director nos enseña como Twin Peaks está mucho más podrido de lo que pensamos, y lo hace de un modo tan crudo y real que es imposible no sentir auténtico terror. La música se torna más oscura, comparte con la serie el tono pero lo que escuchamos parece salido directamente de las tinieblas, poco tiene ya que ver con la clásica banda sonora de Twin Peaks. Todo ello es difícil de captar en la película si no conocemos de antemano los entresijos del universo de Lynch/Frost, pero no por ello desmerece la película, de ese modo lo que lo que vamos a encontrar es una semilla que luego culminaría en esas crípticos últimos trabajos del director, relacionando FWWM con el resto de su obra.

Realmente podría abrir un análisis de lo más complejo de los entresijos de la película (¿Quién no podría entrar en ese juego?), pero hacerlo me llevaría a destripar el filme por completo, así que me centraré en los aspectos más cinematográficos de esta, y dejaremos las Lynchiadas para hablarlas en privado.

Lo más llamativo sin duda es como Lynch sabe jugar con la oscuridad para ofrecernos una película que, aunque no sea de género, cree un sentido del terror de lo más primario para el espectador, el uso que hace de los personajes y el juego de las ambivalencias más humanas, mezclado con el, ya conocido, estilo onírico del realizador da como resultado una obra asfixiante y atrayente, que aunque te maltrata no puedes dejar de ver. Refexiona Lynch, con menos escrúpulos que en televisión, sobre un tema tan escandalizador como el abuso sexual y el incesto, y a su vez se nos intenta mostrar como la pureza de corazón puede salvaguardarnos espiritualmente de todo mal. Unos temas bastante complejos que el director conduce estupendamente hasta la conclusión del filme.

Los protagonistas, que repiten de la serie (salvo la desastrosa substitución de alguno de ellos), dan en el filme lo mejor de ellos, y nos encontramos sin duda ante una Sheryl Lee de lo más impactante en su papel de Laura Palmer, superando las escenas más potentes que nos ofrecía en la serie (aunque fueron pocas, ya que empezó la serie ya muerta), no puedo imaginarme nadie superando lo que Lee consigue en FWWM, su actuación es impagable. Tampoco queda atrás Ray Wise, tan entregado visceralmente como ella en su papel, queda claro que no solo Lynch amaba el universo Twin Peaks.

No se me ocurre una mejor película para Twin Peaks, una precuela, a la vez que secuela, ya que justifica alguna de las situaciones finales de la serie adelantándose temporalemente a los hechos (el juego con el tiempo es uno de los elementos claves de la producción), que no solo satisface las expectativas de los seguidores de la filmografía de Lynch, si no que también lo hará con parte de los adeptos a la serie, aunque algunos puedan quedar decepcionados al esperar de FWWM la típica película que resuelve lo que en la serie no sé nos contó. Así que gente, si ya habéis visto la serie terminar el ciclo con el filme y celebrar su estupendo aniversario, a los que todavía no habéis visitado el pueblo de Twin Peaks... no sé que narices estáis esperando.
   
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TÍTULO ORIGINAL Twin Peaks: Fire Walk with Me AÑO 1992 PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN David Lynch GUIÓN David Lynch, Robert Engels (Personajes: Mark Frost, David Lynch) MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Ron García REPARTO Sheryl Lee, Ray Wise, Moira Kelly, Chris Isaak, James Marshall, Dana Ashbrook, Kyle MacLachlan, Eric DaRe, Phoebe Augustine, Kiefer Sutherland, Frank Silva, Harry Dean Stanton, Michael J. Anderson, Al Strobel, Grace Zabriskie, David Lynch, David Bowie, Walter Olkewicz, Miguel Ferrer, Mädchen Amick, Heather Graham PRODUCTORA Twin Peaks Production

GÉNERO Intriga. Thriller. Drama. Terror. Fantástico
TEMÁTICA Thriller psicológico. Drogas. Prostitución. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Crimen. Precuela. Secuela. Película de culto. Cine independiente USA

SINOPSIS
Precuela de la famosa serie televisiva "Twin Peaks" en la que recorremos los últimos siete días de Laura Palmer. Durante el día, Laura es una popular estudiante modelo en el instituto. Por la noche se asfixia entre drogas y sexo hasta la adicción. Su carrera hacia la autodestrucción viene provocada por los continuos abusos del malvado ente conocido como Bob, que habita los bosques de Twin Peaks desde tiempos inmemoriales. Pero en un ataque de lucidez, Laura se da cuenta de que está conduciendo a su única amiga Donna por el mismo trágico sendero...

PREMIOS
1992: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1993: Independent Spirit Awards: Mejor Banda Sonora. Nominada a mejor actriz principal (Sheryl Lee)
1993: Academia de Ciencia Ficción, Fantasía & Terror (USA): Mejor música. 4 Nominaciones.

CRÍTICA
+ "Una de las mejores obras de Lynch, a la par con sus obras maestras "Carretera Perdida" y "Mulholland Drive" y el puente hacia la etapa más original, emocionante y arriesgada de la carrera de este inclasificable artista nacido en Missoula." (Felipe Rodríguez Torres: La habitación nº 26)

+ "Contiene algunas de las escenas más aterradoras que ha dado Lynch como realizador y unos Ray Wise y Sheryl Lee inspiradísimos" (Transgresión Continua)


- "Una película paupérrima. Una parodia burda y grotesca de la serie. Su atmósfera, su encanto, parecen desterrados de la pantalla." (Adrián Massanet: Blog de cine)

PUNTUACIONES
 
8,0 6,7 7,2
NOTA MEDIA: 7,3


TRAILER


VER TAMBIÉN

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domingo, 8 de julio de 2012

ESTRELLAS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS - AL RESCATE (ESTRELLAS CONTRA LA DROGA)


Cuando yo era tan sólo un niño, allá por los noventa, las diferentes cadenas de nuestro país se pusieron de acuerdo para importar, y a su vez emitir, una producción animada muy curiosa, que traía debajo del brazo un mensaje aleccionador. Con semejante plantel de protagonistas los niños de todo el país no pudimos sentir una atracción hacía su visionado. Además, en España se aprovechó el estreno para emitir antes un mensaje de su majestad la Reina, por si el contenido de la cinta no nos quedaba muy claro...

Un chico normal y corriente descubre el mundo de las drogas, su actitud hará que diferentes personajes del mundo animado le aleccionen y le conduzcan hacía un mejor camino.

Por un lado, es encomiable que diferentes marcas registradas (Disney, Warner, Hanna-Barbera...) se pongan de acuerdo para hacer que sus más conocidas figuras televisivas aparezcan juntas en un filme sin peleas sobre cual debe tener más o menos protagonismo (como si pasó en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?), es de suponer que hacer un trabajo de estas características elevaba sus nombres a la categoría de empresas solidarias, así que hubiese sido extraño dejar escapar una oportunidad así. A pesar de ello su resultado no es que sea un trabajo de calidad absoluto, aunque eso no es el principal objetivo de la película.

Sus buenas intenciones de hacer llegar un mensaje anti-drogas a los más jóvenes es algo confuso, las estrellas invitadas como Winnie the Pooh, Alf, Garfield, Los Pitufos, Las Tortugas Ninja, Bugs Bunny, Los Pequeñecos... son figuras clave para atraer a los más pequeños de la casa (como así fue), pero su mensaje iba dirigido hacía los jóvenes, que indudablemente no se sentirán atraídos por la producción. Por ello se convierte en una película un tanto grotesca de difícil catalogación y que falla en su objetivo.

En temas de calidad, la historia es bastante simplista y el uso de la animación demuestra el bajo presupuesto de la producción, incluso las características de los protagonistas pierden fuerza comparándolas con los originales, que en la mayoría de casos ven su esencia perdida, salvo en alguna contada excepción como Garfield que si conserva su humor ácido y cotidiano.

En definitiva, una de esas obras que los que pudimos vivirla en su época ha quedado grabada en nuestra mente para la posteridad aunque no sabría decir si para bien o para mal, y desconocida para la mayoría a los que invito a darle un vistazo, si bien su visionado es al menos curioso.

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TÍTULO ORIGINAL Cartoon All-Stars to the Rescue
AÑO 1990
DURACIÓN
32 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Milton Gray, Marsh Lamore, Robert Shellhorn, Mike Svayko, Karen Peterson
GUIÓN Duane Poole, Tom Swale
MÚSICA Paul Buckmaster, Richard Kosinski, Robert F. Mann, Guy Moon, Bill Reichenbach, Sam Winans
VOCES ORIGINALES Ross Bagdasarian Jr., Jeff Bergman, Townsend Coleman, Wayne Collins, Jim Cummings, Joey Dedio, Danny Goldman, Georgi Irene, Janice Karman, Aaron Lohr, Jason Marsden, Don Messick, Lorenzo Music, Laurie O'Brien, Lindsay Parker, George C. Scott, Russi Taylor, Frank Welker
PRODUCTORA Academy of Television Arts and Sciences (ATAS) / Southern Star Productions / American Broadcasting Company (ABC)
GÉNERO Animación. Fantástico. Drama
TEMÁTICA Drogas. Mediometraje. TVMovie. Looney Tunes

SINOPSIS
Especial para televisión protagonizado por algunas de las "estrellas" de los dibujos animados de la época y que tenía un objetivo moralizador: evitar el uso de las drogas entre la juventud. Winnie the Pooh, Bugs Bunny, las Tortugas Ninja, Alf, Garfield o Los Pitufos, entre otros, unían sus fuerzas cuando un joven normal y corriente se volvía arisco y comenzaba a realizar actividades delictivas tras ser incitado a tomar drogas por una pandilla de chicos malos. Tuvo un gran éxito y fue emitido en numerosos países, siendo en EEUU precedido por un mensaje del presidente de los Estados Unidos por aquel entonces, Bush, y en España por la Reina Sofía

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 5,5
- Filmaffinity: 5,7
- IMDB: 6,4
* Media: 5,9

PELÍCULA EN ESPAÑOL


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jueves, 5 de julio de 2012

KEEP THE LIGHTS ON


Ya ha arrancado la nueva edición del FIRE! (Mostra Internacional de cinema Gai i Lesbià de Barcelona), y nos esperan diez días llenos de propuestas distintas e interesantes para disfrutar cinematográficamente. El Festival ha dado su pistoletazo de salida con un film premeditadamente seleccionado, ya que Keep the Lights On contó este mismo año con una nominación en el Festival de cine independiente de Sunndance a mejor película. Tras su visionado nos lanzamos a un pequeño comentario.

La película nos cuenta la historia autobiográfica de su realizador Ira Sachs, en una de sus más intensas y largas relaciones amorosas. El director expone en pantalla aquellos aspectos de la vida cotidiana de un modo natural con un tema que si no fuese porqué está sumamente explotado contaría con gran interés, más que por la historia en si, por el debido análisis humano que realiza en sus imágenes.

Su historia avanza con lo que de entrada parece una original idea narrativa, rompiendo el esquema lineal con saltos de tiempo siempre hacia delante, aunque ese esquema enseguida se vuelve caduco y no hace más que restar información e intensidad a su historia, además de terminar de lucirla con unos innecesarios rótulos que marcan el paso de tiempo se supone a más largo alcance. Por el resto el film se deja ver sin ningún tipo de problema, más que la pesadez que puede originar sobretodo hacía su parte final al ver como el desenlace se sigue alargando siguiendo el mismo esquema de repetición de toda la película.

Su autor intenta enfatizar su tono poético a través de una fotografía de colores otoñales, pero no hay mucho más que enfatizar y el intento no queda en más que un simple ejercicio visual sin mucho que añadir, si que su banda sonora aporta algo más de esa fuerza aunque solo destaque sutilmente en contadas ocasiones a lo largo del metraje, por lo que hablar de ella no tiene mucho sentido.

Definitivamente Keep the Lights On no es quizás, y desde mi humilde opinión, la mejor opción para inaugurar la muestra, aunque la película se deje ver sin más, un film encargado de abrir un festival marca la tendencia hacía el público del resto de trabajos que se podrán ver, aunque esa tendencia no sea cierta. A pesar de ello la película se deja ver, sin mucho más que añadir. Puedo prometer y prometo que hay producciones mucho peores.

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TÍTULO ORIGINAL Keep the Lights On
AÑO 2012
DURACIÓN 101 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, alemán
DIRECTOR Ira Sachs
GUIÓN Ira Sachs, Mauricio Zacharias
FOTOGRAFÍA Thimios Bakatakis
REPARTO Thure Lindhardt, Zachary Booth, Julianne Nicholson, Souleymane Sy Savane, Paprika Steen
PRODUCTORA Parts and Labor / Tiny Dancer Films
GÉNERO Drama. Romance
TEMÁTICA Drama romantico. Homosexualidad. Drogas. Cine independiente USA. LGBTIQ

SINOPSIS
Situada en el Nueva York de nuestros días, Keep the Lights On narra la historia del encuentro entre el documentalista Erik Rothman y el abogado Paul Luly, y las dificultades posteriores para construir una relación sólida, una vida juntos y un hogar mientras luchan por superar ss respectivas adicciones con el paso del tiempo.

PREMIOS
2012: Sundance: Nominada al gran premio del jurado.
2012: Festival de Berlín: Premio Teddy (tematica homosexual) mejor película.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 5,8
- Filmaffinity: Sin puntuar
- IMDB: 5
* Media: 5,4

TRAILER


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