MUERTOS Y ENTERRADOS

Del 9 al 18 de este mes se celebra la 48 edición del Festival Internacional de cine Fantástico de Catalunya (Sitges), y como viene siendo costumbre aprovecho esta semana para reseñar alguna cinta del género fantástico para que los que no podáis asistir al evento os marquéis vuestro propio ciclo en casa. De momento hoy tenemos Muertos y enterrados, cinta de culto que en el momento de su estreno pasó desapercibida en nuestro país, pero que a día de hoy se ha convertido en una cinta clave para los fanáticos del terror y en especial de la serie B.

Potters Bluff es un pequeño pueblo costero en el que una serie de extrañas muertes ponen en alerta a Dan, el comisario de la zona. Todos los fallecidos son visitantes, y todos presentan enormes muestras de violencia.

Muertos y enterrados parte ya de un arranque espeluznante que le da al filme un tono que mantiene durante toda la cinta y en ningún momento pierde fuelle. La película de Gary Sherman -director conocido especialmente por esta producción y la tercera parte de la saga fundada por Tobe Hooper y Steven Spielberg, Poltergeist III (Fenomenos extraños III) (1988)-, se construye a través de una trama que mantiene la incógnita hasta el final, y aunque el tiempo la haya hecho envejecer de mala manera y hoy es más probable que no nos sorprenda su desenlace, sigue siendo original y atrevida, especialmente si tenemos en cuenta que construye su trama a través del zombi más clásico, alejado del inmundo icono que nació a raíz del filme de George A. Romero: La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead; 1968), y que impera hoy en día.

Los personajes que aparecen en el filme, están realmente bien tratados y cuentan con una evolución bien realizada y acorde con el entramado del filme. Así nos encontramos con un estupendo James Farentino que da vida a nuestro sheriff protagonista y dónde destaca especialmente Jack Albertson, encarnando a un excéntrico forense, esencial en el estupendo desenlace de la película.

Otro de los puntos fuertes de Muertos y enterrados es sin duda el maquillaje y los efectos especiales, que lejos de reforzar un cine de casquería, se tornan espeluznantes y totalmente acertados, un resultado más que notable para un filme nacido de las entrañas de las producciones de serie B.

La película de Gary Sherman sigue siendo hoy en día una película que cualquier fan del género debe explorar, pues en ella encontrará un trabajo más que aceptable y entretenido, en el que el disfrute se encuentra en la trama, y no en los en la gratuidad que podríamos encontrar en el gore. Aunque lejos de las grandes obras de terror de su época, Muertos y enterrados es una cinta que no decepciona.

================================================================

TÍTULO ORIGINAL Dead & Buried AÑO 1981 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Gary Sherman GUIÓN Dan O'Bannon, Ronald Shusett (Historia: Jeff Millar, Alex Stern) MÚSICA Joe Renzetti FOTOGRAFÍA Steven B. Poster REPARTO James Farentino, Melody Anderson, Jack Albertson, Robert Englund, Barry Corbin, Lisa Blount PRODUCTORA AVCO Embassy Pictures

GÉNERO Terror. Intriga. Ciencia ficción

TEMÁTICA Vida rural (Norteamérica). Policíaco. Película de culto. Zombis. Serie B

SINOPSIS

En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita. De los mismos escritores que "Alien".

PREMIOS

1982: Academia de cine de Ciencia ficción, Fantasía y Terror, USA: Nominada a mejor película y mejor maquillaje.

CRÍTICA

+ "Un film de culto, que enfoca su punto de partida con singularidad y cuya realización garantiza una envolvente atmósfera no exenta de rareza. Elementos que parecen caprichos para los amantes del terror de serie B, personajes cuyo diseño derrocha imaginación y detalles inusitados completan un total que deleitará a cualquier seguidor del género." (Beatriz Maldivia: Blog de cine)

+ "Sherman no es el mejor director de la historia y desde luego se nota, pero se muestra extraordinariamente competente a la hora de crear una historia de tensión creciente y constante que hipnotiza y agarra al espectador para no soltarle hasta su magnífico, impactante y sorprendente final." (Mr Sambo: Cinemelodic)

- "Pese a sus buenos momentos decepciona para convertirse en un quiero y no puedo." (Herman Master: Cine de los 80)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,2		6,6
NOTA MEDIA: 6,4

TRAILER

VER TAMBIÉN

LAST SUMMER

Lucas y Jonás viven el que parece va a ser su último verano juntos, la pareja se va a separar pronto, pues uno de ellos dejará atrás su pueblo para irse a la ciudad a por una nueva vida. Todo quedará atrás, los amigos, la naturaleza, el silencio, la familia, el amor... Y el tiempo transcurre, y los jóvenes lentamente ven llegar el momento de afrontar la realidad.

Last Summer arranca con una secuencia de cuatro minutos durante las cuales solo veremos planos detalle de texturas acompañadas de una melódica banda sonora que nos introduce a la que va a ser una historia intima pero universal. Con tan solo ese lapso ya estamos preparados para afrontar el tono del filme, que desde el principio marca su ritmo pausado. Mark Thiedeman elige una estupenda presentación para resumir el grueso de su película, una cinta que nos habla de las pequeñas cosas que nos hacen ser quienes somos.

El filme utiliza la relación de una joven pareja homosexual para acercarnos a la vida en una pequeña población rural, en la que la realidad transcurre poco a poco, y los hechos más rutinarios pueden convertirse en el mayor de los entretenimientos. Con ello, nos acerca a la realidad vista desde la perspectiva de dos chicos, uno se marcha con ansias de descubrir cosas nuevas, aburrido de una vida sedentaria, el otro no le acompaña y decide intentar odiar aquello que el otro odia, aunque en realidad se sienta satisfecho con su vida en el pueblo.

Thiedeman rueda su filme llenándolo de tonos que resumen muy bien aquello sentimientos que nos quiere mostrar, pues la fotografía, el sonido o los planos detalle, son los mejores aliados para ello. Multitud de planos de la piel rozándose la una con la otra, absorbiendo con el tacto las texturas de la naturaleza, del hogar, de aquello que siempre ha estado con nosotros pero que los jóvenes van a abandonar pronto. Se crea en Last Summer una melancolía que aunque no quieran reconocerla sus protagonistas, la sienten totalmente atrapados por ella, y por ende, nosotros con ellos. Thiedeman construye un relato que echa su mirada hacia un modo de vida que muchos quizás no conozcan, el de la absoluta ruralidad, y el director lo hace con maestría al sincerarse él mismo con su filme y hacer aquello en lo que realmente cree.

Aunque quiera centrarme en el concepto del estilo de vida, creo que es el factor más importante en la película, no puedo olvidar que su relato más directo nos habla sobre la ruptura de una longeva relación, de la perdida del primer amor, de la separación de una pareja que ha estado siempre junta, planteándose si aquello era realmente amor, o si por contra, como a muchas parejas homosexuales que viven en entornos de poca población, están unidos por un hilo de conformismo. El guión no pierde tiempo en mostrarnos aquellas diferencias entre ambos, lo distintos que en realidad son, y juega a esa ambivalencia en la que ni tan siquiera ellos pueden llegar adivinar si esas diferencias son las que los separan o por contra las que los convierten en un complemento perfecto. En ese sentido Thiedeman crea una película natural y sincera, llegando a un punto de entendimiento que puede llegarse a suponer biográfico.

Una película de estas características se supone lenta, y quizás ello pueda parecer aburrido, o el guión de escaso dialogo puede hacernos despertar una pereza bien grande, no voy a negar que es así, Last Summer juega un partido complicado y es evidente que precisa de una empatía totalmente reforzada por parte del espectador, en ese aspecto el filme no presenta elementos que ayuden al acercamiento, requiriendo pues toda la comprensión del espectador, algo que no siempre va a obtener. Evidentemente no por ello el filme desmerece en absoluto, solo que es fácil entender a aquellos que lleguen a aborrecerla, para adentrarse en su interior es un filme al que es mejor coger con ganas, de otro modo va a ser difícil que nos entusiasme. Un flaco favor para la película.

Definitivamente Last Summer es una película de extrema belleza y llena de interés emocional, una cinta bastante recomendable si queremos relajarnos en aquellos momentos en los que la melancolía se adueñe de nosotros.

================================================================

TÍTULO ORIGINAL Last Summer AÑO 2013 DURACIÓN 73 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Mark Thiedeman GUIÓN Mark Thiedeman FOTOGRAFÍA David Goodman REPARTO Deb Lewis, Samuel Pettit, Sean Rose, Roben R. Sullivant, Byron Taylor

GÉNERO Drama. Romance

TEMÁTICA Homosexualidad. Vida rural. Vida rural (Norteamericana). Adolescencia. Cine independiente USA. LGBTIQ

SINOPSIS

Dos novios en el instituto, Lucas y Jonás, pasan sus últimos meses juntos en el transcurso de un largo verano, tranquilos en el sur rural - un mundo de béisbol, las bicicletas, la iglesia y el guiso de judías verdes - contemplando su futuro incierto y lo incierto del futuro de América.

CRÍTICA

+ "Una obra maestra, delicada y sutil.[...] De una belleza contundente que se queda en la retina y el corazón durante mucho tiempo. Consigue sin ningún artificio llegar al centro de lo que es el cine, la emoción en imágenes." (Maria José Díaz-Maroto García: Pandora Magazine)

- "A pesar de la belleza de sus imágenes, su lirismo resulta impostado y prescindible." (Alberto Gallardo: Tierra Firme)

PUNTUACIONES

 

	6,5		5,8		5,8
NOTA MEDIA: 6,0

TRAILER

VER TAMBIÉN

ZAFARRANCHO EN EL RANCHO

Son varios los famosos declives de la Disney, y uno de los más recientes nace después de películas como La ruta hacía el dorado (The Road to El Dorado; Bibo Bergeron, Don Paul, Will Finn, David Silverman, 2000) o la irregular Hermano Oso (Brother Bear; Aaron Blaise, Bob Walker, 2003), declive que tardarían en solucionar tras varios intentos de películas como la suicida Chicken Little (Mark Dindal, 2005), el ejemplo más escalofriante de ellos. La factoría de Mickey no tenía muy claro que camino tomar, y el resultado fueron un buen puñado de películas que es mejor olvidar. Pero entre tanta ida de cabeza personalmente rescataría el sencillo western animado Zafarrancho en el rancho (Home on the Range; Will Finn, John Sanford, 2004), sin lugar a dudas la más maltratada por la crítica del grupo.

Tres vacas deciden dejar un tiempo su querido hogar para intentar atrapar a un famoso ladrón de reses, para así cobrar la recompensa y con ella pagar el dinero que su dueña debe al banco, antes de que les embarguen el hogar.

De acuerdo, es de lo más sensato pensar que tres vacas que parece que en cualquier momento van a ponerse a tejer ganchillo no sea el mejor acierto del filme, en ese sentido la película se les escapa estrepitosamente de las manos, por mucho carisma que puedan ganar estas durante el viaje. Tampoco ayudan el escandaloso caballo del sheriff, ni el resto de animales que no presentan demasiada profundidad narrativa. El argumento, a pesar de algún pequeño giro, tiende a la planicie, y no presenta demasiada originalidad en su elaboración, tanto en su avance como en la poca ambición de su desarrollo dramático. Pero es innegable, que Zafarrancho en el rancho tiene algunos ingredientes que la hacen especial.

De entrada tenemos una animación bastante decente, de un estilo que se atreve a mezclar aires de Aladdin (John Musker , Ron Clements, 1992) con El Rey león (The Lion King; Rob Minkoff, Roger Allers, 1994). Por entonces la Disney todavía no había decidido abandonar la animación tradicional, de hecho este sería su último trabajo antes de casi abandonar los "lápices de colores" por el CGI completo, y poder gozar todavía de ello es motivo suficiente para disfrutar ni que sea un poco del filme.

Por otro lado, aunque claramente no nos encontremos ante un argumento complejo, la historia se sigue con simpatía y es fácil que encandile especialmente a los más pequeños, y aunque no pueda tener nada de especial tampoco lo contrario, así que es difícil achacarle nada en ese sentido. Se pasa un buen rato con ella, y eso ya no es moco de pavo.

Dentro de esa simpleza nos encontramos con alguna pequeña escena deslumbrante, como la aparición del villano de la función, dónde con sus cánticos consigue hipnotizar a las vacas como si del Flautista de Hamelín se tratara. Una suerte psicodélica que recuerda irremediablemente a uno de los momentos más underground de la Disney, el espiral colorido de elefantes que pudimos gozar en Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) -para mi de las mejores películas que han nacido en el seno del estudio-. Una escena que además está acompañada con un estupendo ejemplo del genial trabajo en las partituras de la película, la canción Yodel-adle-eedle-idle-oo. Si una cosa es de aplauso en Zafarrancho en el rancho es su banda sonora, como bien apunta el cartel del filme, Alan Menken, autor de las oscarizadas canciones de Aladdin o La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast; Gary Trousdale , Kirk Wise, 1991), es el culpable de tales divertimentos sonoros.

Definitivamente Zafarrancho en el rancho no es ni de lejos la mejor película del estudio, pero tampoco merece ser el título más desprestigiado. La película es entretenida, y se te hace pasar mejor rato que muchas de las sosa propuestas de la Dreamworks.

================================================================

TÍTULO ORIGINAL Home on the Range AÑO 2004 DURACIÓN 76 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Will Finn, John Sanford GUIÓN Will Finn, John Sanford MÚSICA Alan Menken VOCES ORIGINALES Roseanne Barr, Bobby Block, G.W. Bailey, Steve Buscemi, Carole Cook, Charlie Dell, Judi Dench, Charles Dennis, Marshall Efron, Joe Flaherty, Cuba Gooding Jr., Charles Haid, Estelle Harris, Lance LeGault, Sam J. Levine, Randy Quaid, Ann Richards, Richard Riehle, Keaton Savage, Ross Simanteris, Jennifer TillyPatrick Warburto, nMark Walton, Dennis Weaver PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Walt Disney Feature Animation

GÉNERO Animación. Comedia. Infantil. Musical. Western

TEMÁTICA Animales. Robos/Atracos. Vida rural (Norteamericana)

SINOPSIS

Un avaricioso proscrito llamado Alameda Slim planea apoderarse de la vaquería “Patch of Heaven”, pero tres decididas vacas, un caballo karateka llamado Buck y un alegre corral lleno de criaturas unen sus fuerzas para salvar la granja en una aventura loca y frenética. Esta extraña mezcla de animales pondrá su vida en constante peligro para capturar al malvado Slim, y cobrar la recompensa con la ayuda de un misterioso cazarrecompensas llamado Rico.

PREMIOS

2005: Annie: 3 Nominaciones

CRÍTICA

+ "Un film que gusta, agradablemente nada pretencioso y muy divertido" (Olly Richards: Empire)

= "Bueno para echarse unas risas, especialmente si tienes menos de, digamos, 8 años más o menos." (Christine Dolen: Miami Herald)

= "Divertida para los niños, aunque no tenga la calidad de otros grandes productos de la Disney" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "La idea funciona. (...) Una comedia musical de Disney perfectamente engrasada y hueca. Atractiva para los ojos de un niño pequeño pero aburrida para los de un adulto que ha visto la fórmula repetida hasta la saciedad. Aún así, la película tiene momentos que enganchan" (Javier Mendoza: Cinemanía)

PUNTUACIONES

 

	6,0		4,7		5,4
NOTA MEDIA: 5,4

TRAILER

VER TAMBIÉN

DANDELION

Dandelion es una de esas películas desconocidas, que al no estar respaldada por grandes nombres o por enormes campañas de publicidad es difícil llegar a ella sin una referencia previa, una lástima, ya que de vez en cuándo podemos toparnos con pequeñas joyas bastante interesantes.

Y para ejemplo la primera y única película de Mark Milgrad, un filme que nos conduce hasta una pequeña población rural de la América profunda dónde seguiremos a Mason, un introvertido joven y al mundo que le rodea.

Milgrad construye un relato sobre el dolor y su relación con la muerte, el amor, la familia, la soledad y varios de los aspectos que suelen balancear nuestra vida. Un título bien escogido (Diente de león) que resume muy bien lo que su autor nos quiere transmitir.

Dandelion es un filme de pocas palabras,  Milgrad sabe introducirnos bien en las entrañas del relato con una realización ebria y depositando gran parte de la confianza en la fuerza de sus imágenes. Imágenes respaldadas por una fotografía que a pesar de ser preciosista no se acomoda en ello y busca algo más, los vitales verdes de las praderas y los intensos amarillos de los campos de trigo se ven constantemente acosados por un suave estela de gris que no desaparece y que nos recuerda constantemente ese desasosiego que acecha a nuestras vidas a pesar de luchar por la felicidad. Así, el filme nos danza como la vida misma entre la belleza y el drama, con unas fuertes dosis de melancolía. Música y sonido se suman también a la perfecta partitura de Dandelion, sintonizando constantemente con la película y sin salir jamás del buen camino.

El grueso del plantel actoral nos ofrece un trabajo grandioso empatizando por completo con sus personajes y facilitando así que nosotros también lo hagamos. Un joven Vincent Kartheiser cómo protagonista que parece entender muy bien lo que su personaje siente en cada momento es quién soporta gran parte del peso de la película, pero los secundarios, en especial Arliss Howard y Mare Winningham que interpretan a los padres del chico, nos tranmiten la misma fuerza y se presentan como imprescindibles al conjunto.

Es bien cierto que su ritmo pausado no va muy acorde con la velocidad de la narración, y seguramente ese sea el punto flojo de la película, que nos deja con la sensación de una evolución forzada de los echos, pero a pesar de ello se sustenta con otros hilos que convierten esta pequeña historia de amor, que no de romántica, en una propuesta interesante con mucho que ofrecer.

===================================================================

TÍTULO ORIGINAL Dandelion
AÑO 2004
DURACIÓN 93 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Mark Milgard
GUIÓN Mark Milgard, Richard Murphy, Robb Williamson
MÚSICA Robb Williamson
FOTOGRAFÍA Tim Orr
REPARTO Vincent Kartheiser, Taryn Manning, Arliss Howard, Mare Winningham, Blake Heron, Michelle Forbes
PRODUCTORA Ballistic Media Group / Ruth Pictures LLC
GÉNERO Drama. Romance
TEMÁTICA Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Cine independiente USA

SINOPSIS
En una pequeña población rural vive Mason, un joven introvertido que habita un mundo donde la familia existe en un fragmentado silencio y el amor parece haberse ido para siempre. Un día Mason conoce a Danny, una joven sensible con problemas...

PREMIOS
2005: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor fotografía
2004: RiverRun International Film Festival: Premio del jurado (Mejor opera prima, mejor fotografía)
2004: Tokyo International Film Festival: Nominada al gran premio
2004: Karlovy Vary International Film Festival: Ganadora de la Independent Camera

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,9
- Filmaffinity: 6,8
- IMDB: 6,8
* Media: 6,8

TRAILER NO OFICIAL

VER TAMBIÉN

MEEK'S CUTOFF

25 enero 2012

===================================================================
Hoy una rareza independiente, un western crepuscular rodado con una sutileza que maravilla, una fabulosa historia y unos actores que bordan sus papeles. Pero en "Meek's Cutoff" no encontraremos el típico cine de oeste, sino que va más allá de la historia de indios y vaqueros (que evidentemente no faltan en el film), para profundizar más en la historia y sus dramas. Pero tiene un problema importante, que es una película excesivamente contemplativa, lo que puede producir desconexiones importantes y somnolencias varias, algo que hace que para visionar el film se deba hacer un sobre-esfuerzo que quizás nos podríamos ahorrar, una lástima.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Avui una raresa independent, un western crepuscular rodat amb una subtilesa que meravella, una fabulosa història i uns actors que broden els seus papers. Però a "Meek's Cutoff" no trobarem el típic cinema d'oest, sinó que va més enllà de la història d'indis i vaquers (que evidentment no falten al film), per aprofundir més en la història i els seus drames. Però té un problema important, que és una pel·lícula excessivament contemplativa, la qual cosa pot produir desconnexions importants i somnolències vàries, cosa que fa que per visionar el film s'hagi de fer un sobre-esforç que potser ens podríem estalviar, una llàstima.
====================================================================

TÍTULO ORIGINAL Meek's Cutoff
AÑO 2010
DURACIÓN 104 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés; lengua aborigen americana
DIRECTOR Kelly Reichardt
GUIÓN Jon Raymond
MÚSICA Jeff Grace
FOTOGRAFÍA Chris Blauvelt
REPARTO Michelle Williams, Bruce Greenwood, Rod Rondeaux, Shirley Henderson, Neal Huff, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano, Tommy Nelson
PRODUCTORA Evenstar Films / Film Science / Harmony Productions / Primitive Nerd
GÉNERO Western. Aventuras
TEMÁTICA Siglo XIX. Vida rural (Norteamérica). Road Movie. Cine independiente USA

SINOPSIS
En 1845, un grupo de colonos pioneros recorre el territorio virgen de Oregón guiado por el taciturno Stephen Meek (Bruce Greenwood). En su viaje en busca de la tierra prometida se cruzarán con un nativo americano cuya presencia hará que el grupo se divida: unos depositarán su confianza en el poco fiable Meek, y otros, en cambio, en el que a primera vista podría parecer su enemigo natural: el indio

PREMIOS
2010: Festival de Gijón: Mejor director, Premio FIPRESCI
2010: Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película
2011: Independent Spirit Awards: Premio de los productores

CRÍTICAS
+ "Una película bellamente elaborada (...) este arriesgado logro merece conseguir el mayor éxito de público de Reichardt hasta la fecha." (Justin Chang: Variety)

+ "Una pieza realista de la vida de los pioneros que ofrece una inquietante visión alternativa del lugar más mítico de América" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)

+ "Una incursión vigorosamente original en un territorio que permanece, en todos los sentidos, inexplorado" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Kelly Reichardt ha creado un sueño encantado para perderse en él (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "La cinta no hace otra cosa que insistir en el gran mito americano de la conquista del Oeste. Pero de otra manera. (...) cada gesto adquiere el valor épico de lo que significa afrontar el destino con la épica de un puñado de piojos." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,2
- Filmaffinity: 6,8
- IMDB: 6,7
* Media: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

VALOR DE LEY
True Grit
(Joel Coen, Ethan Coen, 2010)