BRAVE (INDOMABLE)

Aprovechando el estreno de El viaje de Arlo (The Good Dinosaur; Peter Sohn, 2015) -que me expliquen la traducción del título al español- no viene de más hacer un poco de re-ubicación de uno de los estudios más queridos, Pixar. Después de llegar a la cúspide de su filmografía con el mejor trío de películas –Wall-e (Andrew Stanton, 2008), Up (Pete Docter, Bob Peterson, 2009), Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)- nos llegó por sorpresa el descenso de calidad de sus siguientes obras, empezando a saturar el mercado apuntándose al carro de las secuelas con Cars 2 (John Lasseter, Brad Lewis; 2011) segunda parte de una de las peores obras del estudio, aunque de mayores ingresos gracias al merchandising creado a su alrededor, y Monstruos University (Monsters University; Dan Scanlon, 2013), más agraciada que el filme de los coches pero de resultados también irregulares. Brave (Indomable) fue la única cinta de guión singular, pues no contaba con versión previa, pero el resultado fue más cercano al estilo de una mala tarde de princesas Disney que a la idiosincrasia particular de los estudios del flexo. No ha sido hasta la actual y aclamada Del revés (Inside Out; Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015) que los estudios han retomado el paraíso de los intocables de la animación comercial, y aunque han prometido no volver a saturar el mercado con muchas más secuelas, solo hace falta echar un vistazo a su calendario de estrenos para ver que cuatro de los seis próximos títulos, esperemos que con mejor fortuna que el filme de hoy: Brave.

Merida no termina de encajar en su estatus de princesa y desafía constantemente las peticiones familiares para que se comporte como miembro de la realeza que es. Pero la joven Merida sueña más en las aventuras y en practicar una de sus grandes pasiones, el arco. Con la ayuda de una anciana bruja, la muchacha entrará de lleno en una peligrosa aventura que pondrá a prueba su valentía. 

Brave es el primer filme que fusiona del todo la firma Pixar con el clasicismo de los estudios del ratón Mickey, pues deja atrás aquellas maduras historias a las que nos tenían acostumbrados para relatarnos al más puro estilo fabula el cuento de una joven princesa. El cambio de registro en la productora se traduce en un filme bastante descafeinado en el que ni los intentos por reivindicar otro tipo de chica protagonista lejos de los clichés, salva el desastre un guión repetitivo y poco trabajado, con una evolución ínfima y unos personajes sustentados por las formulas Dreamworks de crear simpatía a través del humor más tontorrón (algo especialmente obvio con los tres mellizos hermanos de Merida).

Si no fuese por esa nota de calidad en el estilo animado, y las buenas intenciones del estudio para crear una nueva heroína que deje atrás las ñoñerías de sus antecesoras la película se convertiría fácilmente en un producto desganado, realizado sin ningún tipo de intención más que la de recaudar en taquilla sin ofrecer ápice de calidad. Pero al final, por suerte, los salvables elementos de Brave la salvan de la quema y convierten el filme de la princesa guerrera en una cinta de (pocas) aventuras para los más peques de la casa, mínimamete entretenida.

¿Habéis visto ya el último filme de Pixar? Si es así contarme que os ha parecido, y decidamos entre todos si la productora animada empieza a estar parca de ideas o por lo contrario nos podrán seguir sorprendiendo en la linea de Inside Out.
 

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TÍTULO ORIGINAL Brave AÑO 2012 DURACIÓN 90 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell GUIÓN Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi (Historia: Brenda Chapman) MÚSICA Patrick Doyle VOCES ORIGINALES Kelly Macdonald, Kelly Macdonald, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd, Craig Ferguson PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

GÉNERO Animación. Aventuras. Fantástico. Comedia

TEMÁTICA Fantasía medieval. Cuentos. Familia. Osos. Pixar. 3-D

SINOPSIS

Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

PREMIOS

2012: Oscar: Mejor película de animación
2012: 2 Premios Annie: mejor montaje y diseño de producción. 10 nominaciones
2012: Globos de Oro: Mejor película de animación
2012: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación y mejor canción
2012: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película de animación

CRÍTICA

+ "Es una obra excepcional: no sólo la mejor película animada de este verano, sino un interesante juego de reajuste del clásico cuento con princesa, sublimado por su virtuoso manejo del lenguaje animado" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Tal vez no esté a su altura, pero Brave no desentona en absoluto al lado de anteriores maravillas manufacturadas por Disney-Pixar, casos de Toy Story, Up o Wall·e (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

="Brave promete mucho, empieza duro y mantiene un tono alto hasta que de pronto la historia se desinfla a medida que los topicazos van haciendo mella en un guión insuficiente, de bajo perfil. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

+ "Una película absolutamente deliciosa (...) el diseño de personajes es precioso (...) y los secundarios son de oro puro (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

= "Las buenas noticias son que a los niños les encantará y las malas noticias son que los padres se sentirán decepcionados si esperaban otra obra rompedora de Pixar (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Además de ser rápida, divertida y poco pretenciosa, 'Brave' es un alegre antídoto contra todos las películas recientes en las cuales las mujeres triunfan ganando a los hombres en sus propios juegos de machos" (David Edelstein: New York Magazine)

= "Los personajes destacados, las escenas emocionantes y las canciones memorables que esperábamos están ausentes. La frase publicitaria más sincera sería: 'del estudio que te trajo 'Cars 2' (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "Ok, 'Brave' no es 'The Incredibles' o 'Toy Story'. ¿Y qué? Sigue siendo un entretenimiento entusiasta y maravillosamente animado (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

- "En lo que se refiere a la historia y a su poder emotivo, 'Brave' se queda corta" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

- "Corrección política y de género, seguimiento a rajatabla del consenso de época, homogeneidad ideológica sin grietas, sujeción del relato a una agenda con moraleja, el carácter de la heroína: todo remite más a Disney que a Pixar." (Horacio Bernades: Diraio Página 12)

PUNTUACIONES

 

	6,0		6,5		7,2
NOTA MEDIA: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

BABADOOK

Y hablando de directoras noveles este año es imposible no acordarse de una de las mujeres que ha dado el pelotazo en el campo cinematográfico. La australiana Jennifer Kent, empezó en el mundo audiovisual como actriz televisiva para pasar rápidamente a formar parte del equipo de Lars Von Trier en Dogville (2003) como ayudante. No tardó en realizar su primer cortometraje, Monster (2005), el cual le sirvió como semilla del largometraje que rodaría diez años después: Babadook.

Tras la muerte de su marido Amelia debe hacerse cargo sola de su recién nacido hijo. Con el paso del tiempo, cuándo el niño cumple los seis años de edad, empieza a convertirse en un muchacho problemático, todo a raíz del miedo por los monstruos que cree ver. Tras la aparición de un misterioso libro titulado Babadook, los problemas crecen y el miedo se apodera también de Amelia.

Monster, el cortometraje previo de la realizadora, ya presentaba unas ideas estupendas que creaban una atmósfera única para causar terror. Así, en su paso al largo, Kent no solo conserva esas ideas, si no que las trabaja y las modela para crear sin duda una de las cintas de terror más solidas del año. 

Las ideas siguen siendo las mismas, el terror infantil y la incapacidad por afrontar el echo de educar a un hijo. Pero esta vez los conceptos son llevados hasta limites más lejanos, dónde la locura siembra poco a poco la resolución narrativa de esta historia. Así nos encontramos ante Amelia, una mujer que no logra superar la perdida de su marido especialmente al encontrar en su hijo un recuerdo doloroso de su cónyuge. Samuel, a su vez, es un niño incapaz de comprometerse socialmente, pues el lastre que su madre deposita en él afecta directamente a su manera de percibir el mundo. Kent logra introducirse en unos temas tan complejos a través del fantástico, y materializa los miedos de sus protagonistas en un ser de carne y hueso. Un ejercicio ejemplar para que su filme no se encasille como un mero producto de género, ni tampoco como un profundo drama moral.

Kent conduce la película con una realización muy fresca, en la que no tiene miedo de saltarse algunos esquemas clásicos del montaje, aunque en alguna ocasión eso le cueste algún que otro desliz narrativo. Así las elipsis temporales son realizadas con un sentido muy estético y eficaz que resalta en la narrativa, pero el efecto no solo es estético, si no que se yuxtapone muy bien con la evolución psicológica de su protagonista Amelia.

Toda la primera parte del filme se conduce bajo un terror de atmósfera, en el que no sirven los esquemas clásicos para causar miedo, toda la apuesta está centrada en el devenir de la historia, ajustándose muy bien en ella la fotografía, el sonido, la escasa banda sonora y los decorados, estupendamente diseñados para reforzar un ambiente lúgubre y asfixiante. Todos los elementos son combinados con maestría y el resultado engancha muy bien.

Si el cortometraje ya presentaba elementos de homenaje al género de terror siliente, especialmente en el tono y fotografía, esta vez se lleva el concepto mucho más allá, mostrandolo más explícitamente en varias de sus acertadas secuencias televisivas, que no solo sirven para sumar la prgresiva demencia de sus personajes, si no para también acercarse a los orígenes del cine a través de la reproducción de algunos fragmentos en blanco y negro donde además se permite la licencia de introducir al terrorífico monstruo protagonista de la película.

Partiendo de la base que el filme se gesta a raíz de una historia corta, era de esperar que el momento climático sea quizás la baza menos fuerte de la película, pues es en ese segmento en el que la película toma una senda más cercana a los estándares básicos, y parece que tampoco los termina de resolver del todo bien, pues las ideas originales quedan algo disueltas en pro de un estiramiento narrativo algo poco en sintonía con el conjunto del metraje. Pero no por ello el filme llega a desmerecer, pues incluso en ese segmento el terror llega a apoderarse de nosotros.

La ambigua resolución nos deja satisfechos, pues en ella las lecturas son tan amplias que nos quedamos con la película un tiempo largo en nuestra mente. Los intentos de llegar a entender ese final, e incluso el mágico momento previo a los créditos de cierre son garantía de que Kent es capaz de crear una historia redonda creando uno de esos típicos finales de cinta de terror pero con nuevas herramientas no tan directas.

Otro de los elementos más reseñables es el cuidado diseño artístico del apartado más fantástico, no solo del monstruo, si no también de las pesadillas y como no, del famoso libro dónde nace Babadook. A pesar del miedo, ¿quién no querría tener ese valioso ejemplar de papel para ojearlo por si mismo?

No hay ninguna duda de que Babadook es otra de esas cintas de uno de los géneros más explotados que vuelven a demostrar el margen que todavía queda para crear buenas historias en su regazo, pues la película de Jennifer Kent entrará seguro en cualquier lista de los filmes de los mejores filmes de terror de esta década.

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TÍTULO ORIGINAL The Babadook AÑO 2014 DURACIÓN 95 min. PAÍS Australia IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Jennifer Kent GUIÓN Jennifer Kent MÚSICA Jed Kurzel FOTOGRAFÍA Radek Ladzcuk REPARTO Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan PRODUCTORA Entertainment One / Causeway Films / Smoking Gun Productions

GÉNERO Terror. Thriller. Drama

TEMÁTICA Sobrenatural. Monstruos. Cuentos. Thriller psicológico. Infancia. Muerte / Duelo

SINOPSIS

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales.

PREMIOS

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2014: Festival de Sitges: Premio del Jurado y Mejor actriz (Davis)
2014: Critics Choice Awards: 2 nom. incluyendo Película de ciencia-ficción/terror
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor director novel

CRÍTICA

+ "The Babadook es la película más aterradora que he visto jamás." (William Friedkin: Director de El exorcista)

+ "Logra ofrecer verdaderos sustos y al mismo tiempo toca temas tan serios como la pérdida, el dolor y otros demonios que no pueden ser vencidos tan fácilmente." (Scott Foundas: Variety)

+ "Pasarás miedo. Y también, quizás lo que será más aterrador es que te llegará a conmover" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Este thriller psicológico de la talentosa realizadora debutante Jennifer Kent hará que te subas por las paredes simplemente ahondando en la violencia de la mente. Prepárate. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Una de la películas de terror más inteligente y efectiva en años (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jordan Hoffman: The Guardian)

+ "Impactante ópera prima (...) Proporciona un tipo de angustia que tiene menos que ver con las posesiones demoníacas y más con el traicionero poder de una imaginación salvaje" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

+ "Debería existir una ley requiriendo que todas las películas de terror fueran dirigidas por mujeres" (Anthony Lane: The New Yorker)

+ "La actriz convertida en debutante directora, Jennifer Kent, tiene la habilidad narrativa de mostrarnos una historia de cuentos desplegables y luego hacer que nos retorzamos cuando los eventos predichos se hacen realidad. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Joshua Rothkopf: Time Out)

+ "Un muy buen debut (...) Una pequeña película que pegará extraordinariamente fuerte" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

+ "'Babadook' es como una pesadilla, de esas que no necesitan ser sangrientas para dejarte helado (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

+ "Un filme inteligente e insólito, explora el miedo en diferentes niveles (...) Posiblemente la veas más de una vez y sigas haciéndote un montón de preguntas. Imprescindible. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)

+ "Es 'Babadook' una de las mejores y más ambiciosas películas de terror que ha dado el género en años. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

+ "Extraordinario film de terror que encajaría perfectamente en el canon de James Wan." (Pablo González Taboada: Cinemanía)

PUNTUACIONES

 

	7,0		6,0		6,9
NOTA MEDIA: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

INTO THE WOODS

La Disney prosigue con su odisea de adaptar a la pantalla los cuentos de siempre pero bajo un tono más oscuro y adulto. A pesar de centrarse de lleno en las reinterpretaciones de sus propios clásicos, si buscaban un texto que ejemplifique ese espíritu, tarde o temprano tenían que llegar la obra de culto (aunque desconocida para muchos, a pesar de que en nuestro país hemos podido disfrutarla) Dentro del bosque. Una obra escrita por James Lapine bajo la música de Stephen Sondheim en 1986, que entrecruza en su relato a diferentes protagonistas de los cuentos para contarnos que sucede después del final feliz. Esta nueva propuesta de Disney la dirige Rob Marshall convirtiéndose ya en todo un recurrente del cine musical, adaptando el guión el propio Lapine, y la música el mismísimo Sondheim. El resultado de Into the Woods, bajo estas referencias, debería ser estupendo, ¿pero ha sido realmente así?

El panadero y su esposa, victimas del hechizo que lanzó a sus padres la malvada bruja vecina, no pueden tener hijos, y si quieren disolver el encantamiento deberán ir al bosque a por cuatro ingredientes que necesita la bruja par volver a alcanzar su aspecto original. Allí se cruzarán con Caperucita Roja, Cenicienta, Jack y Rapunzel, entre otros personajes de cuentos clásicos y juntos intentarán alcanzar su propio final feliz.

Lo indicado sería no llegar a comparar la obra cinematográfica con el libreto teatral original, pues ambas disciplinas tienen sus propios elementos claves para llegar al público, pero el filme de Disney, ha conseguido un resultado tan irregular, que se hace imposible no hacer esa comparación, para terminar de entender cuales son los fallos que han echo de esta prometedora cinta un desastre.

Al igual que la obra original, el filme se divide en dos segmentos. El primero nos cuenta las aventuras de sus protagonistas, los cuales intentarán por todos los medios conseguir sus objetivos, un relato divertido que se centra en entrecruzar argumentos para satisfacernos. En esta primera parte, poco parece que afecta el recorte de canciones y tramas, así como el modo descafeinado con el que la Disney censura las valientes ideas del texto original, pues las tramas sobre temas peliagudos, nada aptos para el público infantil, desaparecen por completo (pederastia, sexo, violencia, venganza...), intentando conseguir la preciada clasificación para todos los públicos que siempre necesita la productora del ratón Mickey. Pero olvidándonos de eso nos encontramos que la película de Marshall es entretenida, alegre, dicharachera... Hasta que llegamos a la segunda parte.

En esta otra mitad de la obra, es cuando la obra cobra el verdadero sentido, y nos ofrece una visión amarga (aunque siempre bajo el tono satírico de la comedia negra) de la realidad, contándonos que más allá del final feliz la vida sigue, y que ni los personajes de los cuentos se salvan de los momentos más amargos. La película de repente se transforma en un sinsentido, el argumento pierde fuelle y se convierte en una adaptación mal hecha, que omite cosas importantes (como la muerte de varios personajes) y se pierde narrativamente despistándonos a todos. Al final no sabemos que narices está pasando, los vacíos argumentales se hacen demasiado evidentes, y la película se deshincha hasta dejarnos realmente desinteresados.

Dos son los grandes problemas del filme. El más evidente es la difícil adaptación de una obra que se presta demasiado al gag visual y los juegos de palabras, a la más clásica puesta en escena y la teatralidad más pura para hacernos reír y disfrutar. Eso es algo que se pierde por completo al traspaso a la pantalla, y la divertida esencia de la obra desaparece. En ese aspecto seguramente hubiese sido más acertado un tono más satírico, como se hizo en la película de culto La princesa prometida (The Princess Bride; Rob Reiner, 1987), pero está claro que no es el tono más apropiado para un blockbuster. El segundo problema es la mala decisión de infantilizar una obra que precisamente triunfa al dinamitar cualquier intento de sueño infantil. El resultado es una película que se queda a medio camino, que el público menor aburrirá y no entenderá, y que el adulto aborrecerá por completo. Un aviso para que la Disney se ponga las pilas, y si quiere apostar por un cine más adulto, que no se quede a media hasta (el problema será que los números del boxoffice no les ayudarán a darse cuenta de ello).

Al final todo queda en una película demasiado blanda, que levita en un limbo entre varias fuerzas que no ha conseguido alcanzar, dónde ni la vitalidad del género musical salva del mayor de los desastres. Pocas son las cosas que llegan a salvar el filme, y adecentarlo de un modo, que al menos nos pueda parecer una película entretenida y amena.

El más evidente es el diseño artístico. Todo en Into the Woods ha sabido captar la esencia de la magia de esos cuentos clásicos, y nos ha sabido llevar a un sitio lleno de luz, pero sobretodo, de oscuridad. El otro son las interpretaciones. Una serie de actores que (salvando alguna excepción) demuestran una versatilidad interpretativa al dar vida a sus personajes y poner voces a las canciones (aunque sesgadas) de la mejor de las maneras. Aunque muchos se emperren en decir que Meryl Streep es lo mejor del conjunto, al final no es complicado darse cuenta que lo único que la hace destacar es la decisión por parte de los creadores de darle más importancia de la que tiene, eclipsando al resto del plantel que tiene mucho más que ofrecer. Así, Streep solo destaca por eso, ya que su interpretación de bruja queda lejos de cualquiera de sus grandes papeles, y en realidad lo único que nos ofrece en el filme son unas exageradas miradas y unos histriónicos movimientos constantes, y ni tan siquiera los intentos de darle momentos dramáticos de gran fuerza sirven, ya que el desinflado guión no se presta a ello. Así, es mejor fijarse en el resto del reparto para darse cuenta de lo bien que hacen su trabajo algunos de los actores (ya sean niños o adultos), así quizás disfrutaremos mucho más del filme.

En definitiva, si queréis una película para tener de fondo, de la cual no esperéis mucho esta es la elección indicada. Si en realidad lo que queréis es disfrutar, os recomiendo buscar la versión teatralizada para televisión que se hizo en 1991, dirigida por el propio James Lapine. Quedáis advertidos.

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TÍTULO ORIGINAL Into the Woods AÑO 2014 DURACIÓN 124 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Rob Marshall GUIÓN James Lapine (Musical: Stephen Sondheim, James Lapine) MÚSICA Stephen Sondheim FOTOGRAFÍA Dion Beebe REPARTO Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Lucy Punch, Christine Baranski, Tammy Blanchard, Daniel Huttlestone, Tracey Ullman, Mackenzie Mauzy, Billy Magnussen, Lilla Crawford, Richard Glover, Simon Russell Beale, Joanna Riding, Annette Crosbie PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Lucamar Productions

GÉNERO Musical. Fantástico. Comedia

TEMÁTICA Cuentos. Magia. Brujería

SINOPSIS

El musical entremezcla argumentos de distintos cuentos de los Hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel) intentando analizar las consecuencias de los actos y deseos de sus protagonistas.

PREMIOS

2014: Premios Oscar: 3 nominaciones incluyendo Mejor actriz de reparto (Streep)
2014: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor película - Comedia o musical
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor diseño de vestuario
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor vestuario
2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz de reparto (Streep)
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo Actriz secundaria (Streep)
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor dirección artística

CRÍTICA

+ "Esta retorcida mezcolanza de cuentos de hadas muestra aprecio por las virtudes de la narrativa a la antigua usanza, además de un bienvenido toque de ingenio subversivo" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

+ "Los lobos aúllan, los gigantes rugen y un reparto de estrellas de cuento de hadas busca la luz en esta sólida y satisfactoria versión cinematográfica del popular musical de Broadway" (Scott Foundas: Variety)

+ "La película es un torbellino de puro placer que no deja de girar (...) Un maravilloso entretenimiento invernal (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

+ "Sí, los decorados y el vestuario provocan desmayos, pero es la partitura sin igual de Sondheim la que, aunque truncada, hace de este bosque un destino excelente. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

= "Emily Blunt y Meryl Streep la hacen más o menos digna de verse (...) El resto de la película es tan similar a la versión teatral que casi puedes oler a los acomodadores (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Catherine Shoard: The Guardian)

+ "Con sus árboles retorcidos y amenazantes, y su mágica ambientación, 'Into the Woods' es un lugar que merece la pena explorar (...) La película ofrece un deslumbrante diseño de producción y un reparto encantador (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "La película funciona mejor cuando Corden y Blunt, intérpretes de una vulnerabilidad de carácter dulce y de un atractivo casi ilimitado, retoman la historia, aunque Kendrick tampoco se queda corta. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

+ "'Into the Woods' (...) infunde nueva vitalidad sobre el cansado concepto de entretenimiento para 'niños de todas las edades'." (Stephen Holden: The New York Times)

= "Se ha hecho con un montón de buen humor, pero de una manera muy agitada. Algunos momentos funcionan, otros no. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Geoffrey Macnab: The Independent)

+ "'Into the Woods' le hace justicia al extraordinario material original, y permite a su experimentado elenco (...) la oportunidad de profundizar en las memorables canciones y los inteligentes juegos de palabras." (Alonso Duralde: The Wrap)

+ "Demuestra hábilmente el poder de resistencia tras 28 años de las canciones de Sondheim y la resonancia mítica de la narración de Lapine." (Tim Grierson : Screendaily)

= "Se queda a medio camino entre la ironía y lo evidente, pero funciona. (...) El resultado es exactamente lo que pretende, quiere y puede llegar a ser." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

= "La obra original se ha aligerado (...) sólo el prólogo clava el tono que habría convertido esta adaptación notable en experiencia amplificada y sublime. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

- "Conjunción de los cuentos de los hermanos Grimm en una difícil amalgama que cuesta digerir entre nota y nota (...) a veces resulta opulenta y desmesurada, pero visualmente muy atractiva (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

= "Arranca con un número colectivo y sigue en un aceptable crescendo dinámico hasta el final de la primera hora, (...) la segunda parte es casi letárgica y de interés decreciente (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

= "La adaptación peca de teatral (...) Menos mal que por ahí andan Emily Blunt y Anna Kendrick para desviar el foco hacía sus prodigiosos gorgoritos y La Más Grande: una Meryl Streep desgarradora y estremecedora (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)

- "Esta versión moderna de los cuentos de los Hermanos Grimm no tiene ningún sentido o esencia cinematográfica al transformar una confusa trama hilvanada por canciones en una narración repleta de lagunas argumentales, formalizando esa espeluznante pesadilla y ‘creepypástica’ experiencia para los sufridos padres y sus más torturados retoños." (Maldito Bastardo: Historias [bastardas] extraordinarias)

PUNTUACIONES

 

	5,5		5,7		6,5
NOTA MEDIA: 5,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

FROZEN (FROZEN. EL REINO DEL HIELO)

Este ha sido un año difícil para las producciones animadas de los grandes estudios americanos, y no hablo de cantidad, sino de calidad. Las empresas de Hollywood ofrecen una vez más las mismas historias y las mismas apuestas que poco despuntan en un año donde lo sobrio se implanta. Aunque es cierto que en el resto del mundo tampoco han destacado demasiadas cintas, si existen un buen puñado de propuestas de lo más interesantes, entre ellas dos nominadas al Oscar: Ernest & Celéstine (Ernest et Célestine, Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar, 2012) y Se levanta el viento (Kaze tachinu (The Wind Rises), Hayao Miyazaki, 2013); y un buen puñado más de películas que la academia parece querer aparentar que no conoce como la brasileña Uma História de Amor e Fúria (Luiz Bolognesi, 2012), The Congress (Ari Folman, 2013), Approved for Adoption (Couleur de peau: Miel, Laurent Boileau, Jung Henin, 2012) e incluso de carácter más comercial como Futbolín (Metegol) (Juan José Campanella, 2013). Viendo el panorama en Hollywood, parece imposible que la factoría Disney no destaque con su Frozen,  que se presenta como la película animada más interesante, frente a las secuelas y productos facilones de las otras grandes compañías, y por consiguiente ganadora ya de ese Oscar, a no ser que Miyazaki se lo arrebate por sorpresa (esperemos).

Una extraña magia se gesta en el interior de una de las hijas del rey de Arendelle, la pequeña Elsa parece poder controlar la nieve y el hielo a su voluntad, algo que se convierte poco a poco en un peligro y que condena a la joven a la reclusión, separándola así de su hermana Ana. Con el paso del tiempo, y la llegada de la coronación de Elsa, su poder se desata como una furia sobre todo el reino sumiéndolo en un invierno eterno y consiguiendo un mayor aislamiento para la ya adulta reina, que será rebautizada como la temible reina de las nieves. Ana, con la ayuda de un joven vendedor de hielo llamado Kristoff y su reno Sven, emprende un viaje para encontrar a su hermana y conseguir que la normalidad vuelva al reino nórdico.

Disney sigue con su proceso de maduración a toda vela, y en Frozen encontramos esa renovación muy presente, el tono más maduro en las historias que ya hemos podido ver notablemente en sus anteriores películas Tiana y el sapo (The Princess and the Frog, John Musker, Ron Clements, 2009) y Enredados (Tangled, Nathan Greno, Byron Howard, 2010) e intentando no perder la esencia de los clásicos de siempre, en Frozen se sigue con esa fórmula, entonces ¿Que tiene de nuevo esta libre adaptación del cuento de los hermanos Grimm, que no se nos haya ofrecido ya? La verdad, poca cosa, pero los elementos que presenta son suficientes para que Frozen sea una película algo más que decente.

Antes de enredarnos en el fondo argumental del filme hay que destacar el buen trabajo de la banda sonora, que aunque sus canciones, salvo alguna excepción, queden lejos de las maravillosas y pegadizas obras que la Disney nos regaló durante los 90, parece que en Frozen intenta recuperar ese estilo al volver a dar protagonismo al género musical y ofreciéndonos alguna sorpresilla como la enérgica ‘Let It Go’ (podéis escucharla durante esta semana en el reproductor de la derecha del blog junto a las otras nominadas a la categoría de mejor canción) tan importante en la evolución de sus personajes y tan bien interpretada por la actriz Idina Menzel (insuperable en cualquier versión doblada). Quedando esto remarcado vayamos a explorar que se esconde tras el tradicional cuento de la Disney.

Lo primero de todo es reconocer una construcción de personajes realmente compleja para lo que la Disney nos tiene acostumbrados, por fin las aspiraciones de estos no son el único objetivo que les mueve a lo largo de la narración, algo que podemos ver por un lado en la protagonista Ana, la chica que representa de entrada el típico papel de princesa de la factoría, pero que poco a poco va sufriendo una metamorfosis a través de sus experiencias que la van alejando más y más de Cenicientas y Blancanieves, creando un personaje más humanizado que irónicamente sirve también como una auto-crítica a esas chicas acomplejadas que siempre aparecían en los clásicos de la compañía de Walt Disney. Una autodestrucción completa, y esperemos, una despedida de la mojigata imagen de chica necesitada de la figura del hombre para funcionar. La misma construcción de Ana se ve reforzada a su vez por la deconstrucción del príncipe del cual se enamora empezado el filme, que va rompiendo también con el estereotipo de perfección imaginaria implantada.

Por otro lado, si Ana sirve para dejar atrás la figura de la princesa clásica, Elsa se presenta ya de entrada como un personaje totalmente complejo que no podemos encasillar dentro del blanco o el negro, la ambivalencia que presenta es la misma que estaría dentro de cualquier personaje real, más allá del bien o el mal, emocionalmente inestable, con pocos objetivos claros pero aspiraciones a algo mejor. Elsa, aunque bien tratada por sus padres en su acomodado palacio, se ve despreciada al ser sometida a ataduras que no la dejan ser ella misma, de este modo se le crea un fuerte temor al pensar que los demás podrían despreciarla por ser distinta, gana un miedo al odio que podría suscitar entre las personas que le rodean, un miedo que además ve materializado cuándo su reino entero descubre su verdadero yo. Podríamos esperamos de Elsa el personaje antagonista por antonomasia de la Disney, esos personajes tan épicos que han causado escuela alrededor del mundo, pero no, en Frozen todo es más complejo que el bien y el mal, la liga es otra, y la evolución inmejorable.

Se me hace inevitable entrever mensajes ocultos tras el argumento del filme, especialmente en el énfasis sobre la libertad de ser lo que uno es, que tan bien se refleja bajo los acordes del 'Let it go', pero ya si eso os dejo a vosotros que busquéis vuestros propias y oscuras conclusiones.

Antes de terminar de hablar de los personajes, y sin meterme en todos los secundarios que quizás en ellos no encontremos tanta fuerza evolutiva aunque si narrativa, no puedo olvidar que la película del hielo está dirigida a un publico claramente infantil, que según parece, este público prefiere las simplezas de la Dreamworks, que ya con sus chistes fáciles quedan satisfechos. La Disney ha sabido atraerlos creando un personaje que aunque no parezca del todo clave en el filme, si lo es para atrapar a los más pequeños. El carisma del divertido muñeco de nieve Olaf es tan entrañable que es imposible no cogerle simpatía, una arma de doble filo, que la factoría no ha querido descartar y que ha sabido gestionar muy bien sin estropear el resultado del filme al evitar la ironía saturada.

De todos modos no estoy diciendo que esta evolución de personajes convierta Frozen en una excelente película, en realidad sería básico esperar algo así, pero el choque que tiene para una compañía tan conservadora es un avance importante, y parece ser que el camino va bien. Ahora sólo queda esperar que sigan por esta senda, mejorándola y ofreciéndonos unas películas, que aunque para niños y sin olvidar la magia de siempre, sean de lo más maduras.

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TÍTULO ORIGINAL Frozen
AÑO 2013
DURACIÓN 108 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Chris Buck, Jennifer Lee
GUIÓN Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen)
MÚSICA Christophe Beck
VOCES ORIGINALES Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Maia Wilson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche, Livvy Stubenrauch, Eva Bella
PRODUCTORA Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
GÉNERO Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Comedia. Infantil
TEMÁTICA Cuentos. 3D. Magia. Cine familiar

SINOPSIS

Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo.

PREMIOS

2013: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de animación y canción (Se entregan el 3 de marzo 2014)
2013: Globos de Oro: Mejor película de animación. Nominada a mejor canción
2013: Premios Annie: 5 premios, incluyendo Mejor película y director. 10 nomin.
2013: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2012: Critics Choice Awards: Mejor película animada y mejor canción
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película de animación y canción original

CRÍTICAS

+ "Una de las películas animadas más clásicas de Disney, con el pedigrí de Hans Christian Andersen, repleta de canciones y un poco de ese humor irónico que se ha convertido en habitual en la animación actual." (Scott Foundas: Variety)

+ "Cuidadosamente realizada, hasta el último detalle (...) enérgica, humorística y no demasiado cursi (...) la película debería dignificar un año bastante mediocre en lo que se refiere a películas animadas salidas de los grandes estudios." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "[Frozen] es una incorporación fortísima al legado de Disney, una película con magia genuina (...) No importa cuán lejos puedan llegar las películas animadas, no serán mucho mejores que "Frozen"; un nuevo clásico de Disney." (Drew Taylor: Indiewire)

+ "Hay una jugosa dosis del Disney clásico en Frozen (...) tiene suficiente acción, magia, romance y -más importante para los niños- un divertido y bonachón hombre de nieve que sueña con experimentar un verano." (Mark Adams: Screendaily)

+ "El mejor musical animado de Disney desde 'La bella y la bestia'." (Alonso Duralde: The Wrap)

= "Sus personajes animados son los mismos a los que estamos habituados, figuras de cuento de ojos grandes y caras inexpresivas. Pero son un poco más complejos psicológicamente que sus precursores de Disney." (Stephen Holden: The New York Times)

+ "'Frozen' se disfruta como si fuera tu primera película de Disney, con toda la diversión y poder emocional que eso implica (...) deja la sensación de ser un clásico instantáneo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Emma Dibdin: Digital Spy)

+ "Un entrada de cine invernal y maravillosamente encantadora. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "Es divertida, y siguiendo la vieja tradición de Disney, 'Frozen' inyecta algo de magia de la vieja escuela en sus personajes no humanos. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

+ "En un año de películas de animación flojas, 'Frozen' (...) toma la delantera por defecto. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Impresionante." (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)

+ "Un ‘disney’ de los grandes. (...) lo que más reluce en ella es ese aroma de los primeros clásicos. (...) Con estructura y arraigo de musical, 'Frozen' mejora incluso a la ya excelente 'Enredados'" (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "Si [Walt] Disney levantara la cabeza, estaría muy orgulloso con esta maravillosa producción (...) Magnífico musical" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

+ "Un cuento de princesas magníficamente estampado en la pantalla (...) impresionante alarde técnico (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "Una lección magistral de traición creativa que, he aquí lo importante, se convierte, también, en una gran película y un espectacular acto de autoafirmación. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

+ "Posee la oscuridad, la magia y la poesía del Disney de 'Blancanieves', aunque en ella hay novedades que van más allá de una deslumbrante animación digital (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)

+ "Fantástica es una buena forma de definir brevemente esta película." (Javier Ramírez: Cine con alma)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7

- Filmaffinity: 6,8

- IMDB: 8

* Media: 7,3

TRAILER

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