HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN

Más cosas pendientes en el blog. La semana pasada ya hablábamos de la muerte de David Bowie dedicándole la entrada de El Ansia (The Hunger; Tony Scoot, 1983), pues bien, unos días después nos dejaba también a los 69 años de edad y por la misma enfermedad que Bowie, el también inglés Alan Rickman, reputado actor que se hizo sumamente popular por su papel de profesor Severus Snape en los filmes de Harry Potter pero que ya antes contó con el beneplácito del sector siendo una figura conocida por su papeles de malvado, en especial el de Hans Gruber en Jungla de cristal (Die Hard; John McTiernan, 1988), papel con el que sé estreno en el largometraje. Ha trabajado con varios directores y premiado como destacado actor secundario en películas tan dispares como Robin Hood, príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves; Kevin Reynolds, 1991), Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility; Ang Lee, 1995), Michael Collins (Neil Jordan, 1996), Dogma (Kevin Smith, 1999), Love Actually (Richard Curtis, 2003), Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street; Tim Burton, 2007), o El mayordomo (Lee Daniels' The Butler; Lee Daniels, 2013). Rickman no sólo se dedicó a la interpretación si no que también apostó por la dirección teniendo en su filmografía dos cintas: El invitado de invierno (The Winter Guest; 1997) y A Little Chaos (2014), una pasión que tubo que dejar aparcada por la enorme implicación profesional que fue su participación en la saga del mago creado por J.K. Rowling.
Hoy no podía faltar pues esta pequeña referencia en el blog, y para ello he elegido una de las películas de la odisea que ha servido para que el actor inglés se haya convertido en todo un icono para muchos, la tercera entrega de la colección: Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

Llega el tercer curso para Harry Potter y sus amigos en la escuela de magia Howarts. Este año arranca con un temor, Sirius Black, uno de los cómplices de Lord Voldemort acaba de escapar de la prisión para magos de Azkaban. Toda la escuela andará en alerta, pero en especial nuestro ya no tan pequeño amigo Harry Potter, el cual debe de andar con ojo, ya que Sirius Black irá a por él.

Después de dos cintas de carácter marcadamente infantil a cargo del prolifero (y familiar) Chris Colubus, el mexicano Alfonso Cuarón coge el testigo como director y se encarga de ofrecer un giro completo a la saga. Aunque no deja de lado un poco el pequeño tono infantil y de divertimento, dos señas de identidad siempre presentes en toda hasta la fecha, Cuarón apuesta por pasar la pubertad fílmica y darle otro sentido a la película.

De entrada nos topamos con algo visto en pocas ocasiones, que es cuándo un filme comercial y de pura explotación se convierte a la vez en todo un deleite de autor. Es imposible no ver la autoría de Cuarón durante todo el metraje, en los que travelings y desplazamientos de cámara llenos de expresión el autor deja su firma y convierte una secuela comercial en una cinta totalmente integrada en el resto de su filmografía.

Además, como buen filme inglés, esta tercera entrega toma las riendas de una herencia muy británica de uno de sus géneros más famosos, el terror gótico. El tono se torna mucho más oscuro y de un estilo noctambulo acercándose mucho más a las profundidades del texto de Rowling. Cuarón pues dio pie para que la saga diera un giro y se transformara en un producto mucho más oscuro y menos infantil que, sin abandonar el tono humorístico, consigue atrapar al espectador al cual va dirigido el producto y lo acompañe en toda su adolescencia y madurez, paso a paso. Toda un mérito para el director mexicano que sin ser él un súbdito de Isabel II ha conseguido dotar el filme de un tono mucho más británico y por supuesto dar pie a que la saga continúe sin que se derrumbe por el camino.

Efectos especiales impresionantes y evolución argumental y de los personajes mucho más trabajada, El prisionero de Azkaban es sin duda todo un eje para lo que está por llegar, y sin Alfonso Cuarón quizás no hubiésemos llegado a los ocho episodios (y lo que está por venir).

Aunque Harry Potter no sea ni de lejos lo mejor de Rickman, si ha sido toda una pieza clave en su trayectora, y ahora que nos ha dejado es un buen momento para que, los que todavía no lo hayan hecho, revisen sus otros trabajos y descubran que detrás de ese Snape había todo un artista de la interpretación.

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TÍTULO ORIGINAL Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter 3) AÑO 2004 DURACIÓN 137 min. PAÍS Reino Unido, Estados Unidos IDIOMA Inglés, Parsel DIRECCIÓN Alfonso Cuarón GUIÓN Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling) MÚSICA John Williams FOTOGRAFÍA Michael Seresin REPARTO Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, David Thewlis, Michael Gambon, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Gary Oldman, Tom Felton, Timothy Spall, Emma Thompson, Maggie Smith, Pam Ferris, Mark Williams, Richard Griffiths, Robert Hardy, Matthew Lewis, Lee Ingleby, Dawn French, Julie Christie, Fiona Shaw, Oliver Phelps, James Phelps, Devon Murray PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Heyday Films / 1492 Pictures

GÉNERO Fantástico. Aventuras. Drama

TEMÁTICA Magia. Viajes en el tiempo. Hombres lobo. Secuela. Saga

SINOPSIS

Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.

PREMIOS

2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, bso
2004: 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejor película británica
2004: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2004: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Actor joven, actriz joven, película familiar

CRÍTICA

+ "No sólo es esta deslumbrante entrega de lejos la mejor y más emocionante de las tres películas de Harry Potter hasta la fecha, es también un film que puedes ver incluso si nunca has oído hablar de la autora J.K. Rowling y de su jóven héroe mago." (Peter Travers: Rolling Sonte)

+ "Al final, 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' ofrece lo que ninguna de sus predecesoras tenía: realmente magia." (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

+ "Disfruta los sabrosos brebajes de brujería que Cuarón ha cocinado en su marmita de Harry. (...) Realmente fantástica." (Richard Corliss: Time)

+ "He aquí, finalmente, una película de Harry Potter que desarrolla todo su potencial: esto es, sencillamente, llena de vida." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

+ "Una adaptación más profunda, más oscura, visualmente llamativa y emocionalmente más satisfactoria del fenómeno literario JK Rowling" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

+ "La más hermosa de las aventuras. (...) Así, en los 142 minutos que dura la peripecia -que se hacen verdaderamente cortos- sigue presente el sentido del humor, las travesuras dentro del colegio Hogwarts para magos, los personajes entrañables (y también los menos). Una mezcla entre innovación y tradición tan sabia como efectiva.. aunque tal vez en esta parte se queden por el camino los admiradores más pequeños de la saga del joven aspirante a hechicero." (M. Torreiro: El País)

= "Visualmente deslumbrante y considerablemente más oscura que las adaptaciones anteriores, la historia resulta un poco inconexa, lo que resultará menos accesible a los que no conozcan a fondo todos los rincones del mundo de la autora JK Rowling" (Brian Lowry: Variety)

= "Este film puede decepcionar a algunos viejos dogmáticos Hogwartsianos: algunos pocos puntos del argumento han sido sacrificados, y Mr. Cuarón parece que no se preocupa mucho por Quidditch. Pero estos lapsus se compensan de sobra con su fuerza emocional y su garbo visual." (A. O. Scott: The New York Times)

= "¿Es el prisionero de Azkaban tan buena como las dos primeras? No lo suficiente. (...) necesita explicar más de lo que debiera. Pero el mundo de Harry Potter permanece siendo encantador, entretenido y sofisticado." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,8		7,8
NOTA MEDIA: 7,0

TRAILER

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UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

De entrada era bastante impensable que llegara a ver Una cuestión de tiempo por mi propio pie, y debo reconocer que si bien me había fijado en ella tras la buena acogida del público y parte de la crítica, el nombre de su realizador Richard Curtis, tan famoso por dirigir como por escribir guiones, no me invitaba mucho a su visionado, y es que este es sobradamente conocido por tener en su filmografía algunos de los títulos más sobrevalorados de la historia del cine comercial inglés, véase Nothing Hill o Love Actually por citar un par de ejemplos. En realidad yo iba a ver otra cosa, aprovechando así la fiesta del cine en la que se podían ver películas a 2,90€, pero como ya seguro sabréis la promoción fue todo un éxito y las salas de proyección se desbordaron con hordas de personas que iban a ver cualquier cosa, la mayoría de ellas sin haber pisado una sala de cine en años, e incluso me aventuro a pensar que en su vida. Así que después de un buen rato de cola un hombre junto a las taquillas empezó a gritar “¡Es Una cuestión de tiempo!, ¡Solo Una cuestión de tiempo!”, y habiendo descartado la posibilidad de la llegada de un nuevo mesías, descubrimos que tan solo era uno de los trabajadores del cine advirtiéndonos que solo quedaban pasases libres para esa película, después de un largo rato de espera ya daba igual lo que nos dieran.

Tim acaba de cumplir los 21 años y su padre le rebela un secreto: todos los hombres de la familia (falocracia al canto) pueden viajar en el tiempo. El joven decide aprovechar su don para poder ir varias veces al pasado para ir enmendando errores y conquistar a la que cree es el amor de su vida: Mary.

Aunque el señor Curtis vuelve una vez más al género en el que mejor se mueve, la comedia romántica, en Una cuestión de tiempo sorprende la incursión argumental típica de otros géneros cinematográficos como puede ser la ciencia ficción, mezclándose muy bien con sus historias de siempre dónde sustituye la figura protagonista femenina por una masculina. Entonces llega la sorpresa, la nueva película de Curtis es divertida, fresca y de entrada bastante distinta a sus anteriores trabajos, ¡Diablos!, ¡Estamos hablando de viajes en el tiempo!

Pero la incursión argumental de de género fantástico no es la única sorpresa en el filme de Curtis, también innova en la realización que toma características casi dogmáticas al abundar la cámara en mano incluso en los planos fijos. La verdad es que estos dos aspectos no son por si mismos algo muy destacable, pero si tenemos en cuenta que es una novedad en las películas del realizador inglés, la historia es otra. Además, teniendo en cuenta que el guión es realmente estupendo, especialmente en sus divertidos diálogos, nos encontramos ante una película más que destacable.

Pero todo no va a ser una maravilla, a medida que avanza el filme va cayendo en la repetición, algo que se hace más vistoso al darnos cuenta de la excesiva duración de la película, de este modo nos parece que la película no termina nunca, que cuando va a llegar el final todavía nos mantienen ante la pantalla con algo más, y sin saber muy bien porqué se van presentado más finales. Eso no es todo, no contento con el resultado final, Curtis se explaya contándonos su moraleja, por si a alguien se le había pasado por alto, y endulza más y más su película sin necesidad alguna y estropeando todo lo bueno que había conseguido. Una pena.

De todos modos el filme es lo bastante decente como para pasar una buena tarde en el sofá, siempre mejor acompañado ya que la cinta invita a ello, y no desesperar con los típicos amores/desamores a los que nos tiene acostumbrados Curtis, la película tiene ingredientes frescos para todos los gustos, y eso le hace un gran favor.

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TÍTULO About Time
AÑO 2013
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Richard Curtis
GUIÓN Richard Curtis
MÚSICA Nick Laird-Clowes
FOTOGRAFÍA John Guleserian
REPARTO Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond, Vanessa Kirby, Lindsay Duncan, Matt Butcher, Lee Asquith-Coe
PRODUCTORA Universal Pictures / Working Title Films / Translux
GÉNERO Romance. Comedia. Fantástico
TEMÁTICA Comedia romántica. Viajes en el tiempo

SINOPSIS

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.

PREMIOS

2013: Festival de San Sebastián: Premio del Público
2013: New York Film Festival: Nominada a mejor película (Fellowship Award)

CRÍTICAS

+ "Curtis termina haciendo una virtud de la narración episódica, una tendencia que ha sido criticada en sus anteriores trabajos, la película, como la vida, es sólo un hecho tras otro, y eso es realmente su elemento más encantador." (Leslie Felperin: Variety)

= "Hay los suficientes momentos de risa a carcajadas como para excusar sus intrusiones en el sentimentalismo lacrimógeno y sinvergüenza." (Stephen Dalton : The Hollywood Reporter)

+  "Inteligente y dulce, divertida y realmente emotiva. Probablemente debería venir con una advertencia que diga 'se me ha metido algo en el ojo'. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Mark Dinning: Empire)

= "Es un antiguo mosaico de plumas bajo el que te acurrucarías tras una semana agotadora. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

= "Curtis ha conseguido lo imposible: ha vuelto a 1993 y ha rehecho 'Atrapado en el tiempo' con un Hugh Grant pelirrojo. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (Catherine Shoard: The Guardian)

- "Para cuando llegues a casa del multicines, será como si nunca la hubieras visto." (A. O. Scott: The New York Times)

- "Arrastrada por la fantasía y el sentimentalismo, 'Una cuestión de tiempo' parece que pese una tonelada. (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

= "'Una cuestión de tiempo', vendiendo sensiblería al por mayor, sigue siendo una comedia muy bien escrita que se beneficia de un puñado de interpretaciones carismáticas (...) simpática es, pero también conservadora y tremendamente obvia en su moraleja" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Reflexiones suscita Curtis entre risas y veras, sin que se le vaya de las manos la relación central de su simpática pareja protagonista. Rachel McAdams es todo lo adorable que se puede ser sin provocar la envidia de las diosas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC crítica)

+ "Curtis (...) sabe ver en los mecanismos del enamoramiento, noviazgo y matrimonio una máquina futurista donde la marcha atrás no solamente es irresistiblemente cómica, sino adorablemente romántica (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

+ "Refrescante comedia romántica (...) con un esmerado trabajo de puesta en escena que se redondea con una banda sonora y una fotografía completamente envolventes" (Anton Merikaetxebarria: Diario El Correo)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,3

- Filmaffinity: 7,2

- IMDB: 7,7

* Media: 7,1

TRAILER

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SAFETY NOT GUARANTEED

El día 6 de Junio ya está aquí y con él arranca la primera edición del Festival de Blogger de Cine Inedito Online "Cine-On", un festival que lejos de fomentar la piratería quiere denunciar la merma que sufrimos en la distribución cinematográfica, y nos acerca a títulos que de otro modo sería impensable que pudiésemos disfrutar. El festival se estructura en cinco secciones con cinco películas a concurso cada una (exceptuando la sección oficial que son diez) que podrán visualizarse de modo gratuito durante un mes entero. La Sección Oficial, de la que tengo el honor de formar parte como jurado, nos presenta títulos tan suculentos como la española Diamond Flash de Carlos Vermut, Amén de Kim Ki-duk o Dark Horse de Solondz. En Sangre Latina nos encontraremos títulos iberoamericanos muy recomendables como El infierno de Luis Estrada o Tropa de Élite 2 de José Padilha. Hot Docs nos presenta una serie de documentales imprescindibles: Le voyage extraodinaire de Serge Bromberg y Eric Lange que recoge la restauración de la famosa Viaje a la Luna de Méliès o la yotubera película de retales Life in a Day de Kevin Macdonald. En Nuevas Miradas, realizadores recién salidos del horno nos presentan sus películas: Antiviral de Brandon Cronenberg (hijo de David Cronenberg) o Michael del austriaco heredero de Haneke en estilo Markus Schleinzer, son ejemplos. Por último no podía elegirse mejor nombre para la sección Sueños orientales, dónde una estupenda selección de cine del continente asiático hará las delicias de cualquiera, filmes como la coreana The Neighbors de Kim Whee, la india Special Chabbis de Neeraj Pandey o la japonesa, animada y Ghibliana From Up on Poppy Hill de Goro Miyazaki son algunas de ellas.

Por si disfrutar de las estupendas propuestas que nos proponen los organizadores no fuese suficiente, a todos los que participen en el premio del público entrarán en el sorteo de un pack de DVDs de Cameo, un caramelito que hace la participación en el evento todavía más interesante.

Y cómo hay que empezar por el principio, nos lanzamos de lleno a comentar el filme que se encarga de inaugurar esta cita imprescindible con el cine invisible, Safey Not Guaranteed, una producción que se convierte en una estupenda carta de presentación para el festival ya que recoge muy bien el espíritu que va a reinar estos días de cine, una cinta de creación independiente, sin distribución en nuestro país, que se atreve a abrir el festival de un modo muy digestivo gracias a su tono simpático, y que tiene capacidad suficiente para gustar tanto a los seguidores del cine de género, como a los del de autor o incluso a los del comercial.

Un grupo de periodistas se meten de lleno a investigar un extraño anuncio clasificado del periódico en el que su autor busca un compañero para viajar en el tiempo.

Con una premisa tan sencilla como original, Safey Not Guaranteed nos lanza sin dudar a su historia sin saber cual es el camino que va a tomar, una poco pretenciosa película pero que da un sorprendente giro al cine de género al no etiquetarse en él, algo que consigue gracias a un estupendo guión que poco a poco nos va atrapando en una historia llena de un misterio tan atrayente como ameno, y que nos conduce fluidamente en su camino sin cerrarse a nada, dejándolo todo sin atar, pero atado.

Si bien su simpleza ayuda a su originalidad también tiene factores que la hacen menguar en el resultado final, sobretodo destacar una pequeña merma cualitativa en la radiografía de los personajes secundarios que se fuerza sobre el resto de la historia con resultados demasiado tópicos y que busca crear unaidea homogénea en el conjunto del filme, algo que a pesar que consigue hacer muy bien, deja un regusto en la boca de que se podría haber tratado mejor, de un modo más sutil y menos forzado.

Pero a pesar de todo es imposible no quedarse con lo positivo del filme, que no es poco, sobretodo teniendo en cuenta el resultado conseguido con tal escasez de recursos presupuestarios, algo que se transmite a través de la pantalla pero que en ningún momento crea la sensación de que estemos viendo una pequeña obra amateur, sensación que consiguen otras películas de estilo similar.

Descubrir pequeñas películas como esta siempre nos deja con una buena sensación, a pesar de que lo que vemos nos guste más o menos, y demuestran muy bien que no todo esta hecho en el cine, y que es importante que nos dejemos atraer por pequeñas obras que nada tienen que envidiar a esas grandes producciones que son copias la una de la otra. De este modo se abre un debate de cuál es el verdadero problema de la falta de público en el cine, en el que el marketing tiene mucho que decir, y en el que la cerrada distribución comercial tiene un papel demasiado fundamental. Por suerte siempre tenemos la suerte de contar con Internet como aliado, y de que estupendas propuestas como Cine-On van apareciendo para ayudarnos a disfrutar de un cine plural, dónde todos podemos encontrar aquellas películas que más nos tiran.

No quiero adentrarme mucho más en la película ya que lo mejor que os puedo decir es que os lancéis de lleno a ella para luego crear vuestra propia opinión. Empieza un mes dónde el cine "desconocido" se da a conocer gracias a Cine-On, y estaré allí para descubrir películas que de otro modo quizás desconocería, así que os invito también a seleccionar aquellos filmes del festival que más os gusten y lanzaros a ellos desde vuestra propia casa, estoy seguro que encontraréis las películas que más os van y las disfrutaréis al máximo.

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TÍTULO ORIGINAL Safety Not Guaranteed
AÑO 2011
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Colin Trevorrow
GUIÓN Derek Connolly
MÚSICA Ryan Miller
FOTOGRAFÍA Benjamin Kasulke
REPARTO Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karen Soni
PRODUCTORA Big Beach Films / Duplass Brothers Productions
GÉNERO Drama. Ciencia ficción. Comedia
TEMÁTICA Cine independiente USA. Viajes en el tiempo. Comedia dramática

SINOPSIS

Un trío de empleados de una revista de investigación descubre un anuncio clasificado donde se busca un socio para viajar en el tiempo. Uno de los empleados desarrolla sentimientos por el paranoico pero atractivo solitario y trata de descubrir lo que realmente está haciendo.

PREMIOS

2012: Independent Spirit Awards: Mejor guión novel
2012: Festival de Sundance: Mejor guión
2012: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
2012: Premios Gotham: Nominada a Mejor reparto

CRÍTICAS

+ "En ocasiones, una película sale de la nada y te gana por completo. 'Safety Not Guaranteed' es ese tipo de regalo inesperado (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Deliciosa demostración de que el dinero y la fama no tienen nada que hacer contra la ingenuidad y el ingenio, 'Safety Not Guaranteed' vale por un millón de blockbuster sin sentido (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

+ "Una pequeña película con un gran corazón...'Safety Not Guaranteed' es una excéntrica comedia teñida de ciencia-ficción sobre el amor como la última aventura arriesgada" (Justin Chang: Variety)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,4

- Filmaffinity: 6,4

- IDMB: 7,1

* Media: 6,6

TRAILER

 TRAILER CINE-ON

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MIDNIGHT IN PARIS (MEDIANOCHE EN PARÍS)

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Woody Allen nos regala con su último trabajo una película encantadora, divertida y de una inocencia tan formidable que es difícil descontentarse con ella, una comedia sofisticada de las de siempre.

Su factor de mayor interés reside indudablemente en el guión, un libreto que Allen llena de su celebrado humor, con el que además se atreve a jugar con los viajes temporales llevándolos tan lejos como sea posible, evitando caer en conjeturas complicadas que nos den dolores de cabeza, un acierto total que además completa con unos entrañables personajes secundarios que de bien seguro nos van a gustar, todos ellos interpretados por queridísimos actores como son Kathy Bates, Marion Cotillard o Adrien Brody. Woody. Allen trata a la propia París como un personaje más de la lista de invitados, y aunque nos venda una ciudad de ensueño que seguramente se aleja de la verdadera realidad (algo que últimamente hace demasiado en sus trabajos, pero oh, así son las subvenciones), el retrato es tan importante para el relato como su propia historia.

Su protagonista, Owen Wilson es el encargado de llevar a cuestas al personaje álter ego que tantas veces ha interpretado el propio Allen, y sin hacer un trabajo espectacular consigue mimetizarse con él a la perfección, de este modo no echamos en falta al neurótico de Allen en pantalla. Wilson demuestra así que es capaz de hacer trabajos más alejados de la absurdidad tan común en sus otras películas, un acertado nuevo camino que esperamos siga hasta llegar a regalarnos lo mejor de si.

La película es también un canto en todos los sentidos a la nostalgia, por ello, los fans de este sentimiento (entre los que me incluyo), quedaran completamente prendados de su magia de principio al fin, e incluso les parecerá entrañable el final aunque realmente sea irremediablemente almibarado y tontorrón.

El film además se atreve a darnos una pequeña moraleja de como debemos vivir el día a día, pero eso ya es otra historia, y cada uno puede quedarse con ella a su manera, lo que ello si consigue, es convertir todavia más a este trabajo de Allen, en uno muy entrañable que nos arranca la sonrisa.

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TÍTULO ORIGINAL Midnight in Paris
AÑO 2011
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Estados Unidos - España

IDIOMA Inglés, Francés
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Darius Khondji
REPARTO Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Olivier Rabourdin, François Rostain, Yves Heck, Adrien de Van, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Gad Elmaleh
PRODUCTORA Gravier Productions / Mediapro / Televisió de Catalunya (TV3) Versátil Cinema
GÉNERO Comedia. Romance. Fantástico
TEMÁTICA Comedia romántica. Viajes en el tiempo. Años 20. Comedia sofisticada

SINOPSIS

Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

PREMIOS

2011: Oscars (Pendientes de entrega): 4 nominaciones: Mejor película, director, guión original y dirección artística
2011: Globos de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones
2011: Critics Choice Awards: Mejor guión original. 3 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor guión original
2011: Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor director y actriz sec. (McAdams)
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor fotografía y actor sec. (Corey Stoll)
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor guión original
2011: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de competición)

CRÍTICAS

+ "Encantadora comedia romántica (...) A medio camino entre 'La rosa púrpura de El Cairo' y 'Cenicienta', la cuadragésima segunda película de Woody Allen es deliciosa (...) Y, sí, en el papel de guía para turistas, Carla Bruni está perfecta." (François Forestier: Le Nouvel Observateur)

+ "Woody está en plena forma y París resplandece en esta divertida fantasía con viajes en el tiempo. (...) la película tiene el ritmo ágil y la concisión de los mejores trabajos de Allen." (Todd McCarthy: Variety)

+ "Gran Woody Allen para inaugurar Cannes. (...) una maravillosa carta de amor al presente, al pasado y al futuro. (...) El cuadro completo es maravilloso, pero también algunas de sus pinceladas" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "El Woody de antes. (...) inspiración transformada en genialidad. (...) una inagotable, brillante y, por supuesto, delirante sucesión de, admitámoslo, sus mejores chistes." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Allen logra su película más original desde 'Desmontando a Harry' (...) hilarantes gags (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

+ "Woody Allen ha vuelto. (...) gags candidatos instantáneos a la inmortalidad y los libros de las mejores escenas del cine de Woody Allen (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

= "Un Allen mucho más inspirado, el de 'La rosa púrpura de El Cairo' y 'Alice' por ejemplo, habría sacado mejor partido a esta deliciosa historia (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

+ "Expuesta la idea, Allen tira del hilo desde una triple vertiente. Y las tres resultan extraordinarias" (Javier Ocaña: Diario El País)

= "El resultado de semejante cóctel surrealista podría ser una presuntuosa astracanada. Pero el ingenio de diálogos y situaciones evita el cataclismo aunque se trate de una obra menor (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,7

- Filmaffinity: 7,4

- IMDB: 7,8

* Media: 7,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

SCOOP

(Woody Allen, 2006)