BABADOOK

Y hablando de directoras noveles este año es imposible no acordarse de una de las mujeres que ha dado el pelotazo en el campo cinematográfico. La australiana Jennifer Kent, empezó en el mundo audiovisual como actriz televisiva para pasar rápidamente a formar parte del equipo de Lars Von Trier en Dogville (2003) como ayudante. No tardó en realizar su primer cortometraje, Monster (2005), el cual le sirvió como semilla del largometraje que rodaría diez años después: Babadook.

Tras la muerte de su marido Amelia debe hacerse cargo sola de su recién nacido hijo. Con el paso del tiempo, cuándo el niño cumple los seis años de edad, empieza a convertirse en un muchacho problemático, todo a raíz del miedo por los monstruos que cree ver. Tras la aparición de un misterioso libro titulado Babadook, los problemas crecen y el miedo se apodera también de Amelia.

Monster, el cortometraje previo de la realizadora, ya presentaba unas ideas estupendas que creaban una atmósfera única para causar terror. Así, en su paso al largo, Kent no solo conserva esas ideas, si no que las trabaja y las modela para crear sin duda una de las cintas de terror más solidas del año. 

Las ideas siguen siendo las mismas, el terror infantil y la incapacidad por afrontar el echo de educar a un hijo. Pero esta vez los conceptos son llevados hasta limites más lejanos, dónde la locura siembra poco a poco la resolución narrativa de esta historia. Así nos encontramos ante Amelia, una mujer que no logra superar la perdida de su marido especialmente al encontrar en su hijo un recuerdo doloroso de su cónyuge. Samuel, a su vez, es un niño incapaz de comprometerse socialmente, pues el lastre que su madre deposita en él afecta directamente a su manera de percibir el mundo. Kent logra introducirse en unos temas tan complejos a través del fantástico, y materializa los miedos de sus protagonistas en un ser de carne y hueso. Un ejercicio ejemplar para que su filme no se encasille como un mero producto de género, ni tampoco como un profundo drama moral.

Kent conduce la película con una realización muy fresca, en la que no tiene miedo de saltarse algunos esquemas clásicos del montaje, aunque en alguna ocasión eso le cueste algún que otro desliz narrativo. Así las elipsis temporales son realizadas con un sentido muy estético y eficaz que resalta en la narrativa, pero el efecto no solo es estético, si no que se yuxtapone muy bien con la evolución psicológica de su protagonista Amelia.

Toda la primera parte del filme se conduce bajo un terror de atmósfera, en el que no sirven los esquemas clásicos para causar miedo, toda la apuesta está centrada en el devenir de la historia, ajustándose muy bien en ella la fotografía, el sonido, la escasa banda sonora y los decorados, estupendamente diseñados para reforzar un ambiente lúgubre y asfixiante. Todos los elementos son combinados con maestría y el resultado engancha muy bien.

Si el cortometraje ya presentaba elementos de homenaje al género de terror siliente, especialmente en el tono y fotografía, esta vez se lleva el concepto mucho más allá, mostrandolo más explícitamente en varias de sus acertadas secuencias televisivas, que no solo sirven para sumar la prgresiva demencia de sus personajes, si no para también acercarse a los orígenes del cine a través de la reproducción de algunos fragmentos en blanco y negro donde además se permite la licencia de introducir al terrorífico monstruo protagonista de la película.

Partiendo de la base que el filme se gesta a raíz de una historia corta, era de esperar que el momento climático sea quizás la baza menos fuerte de la película, pues es en ese segmento en el que la película toma una senda más cercana a los estándares básicos, y parece que tampoco los termina de resolver del todo bien, pues las ideas originales quedan algo disueltas en pro de un estiramiento narrativo algo poco en sintonía con el conjunto del metraje. Pero no por ello el filme llega a desmerecer, pues incluso en ese segmento el terror llega a apoderarse de nosotros.

La ambigua resolución nos deja satisfechos, pues en ella las lecturas son tan amplias que nos quedamos con la película un tiempo largo en nuestra mente. Los intentos de llegar a entender ese final, e incluso el mágico momento previo a los créditos de cierre son garantía de que Kent es capaz de crear una historia redonda creando uno de esos típicos finales de cinta de terror pero con nuevas herramientas no tan directas.

Otro de los elementos más reseñables es el cuidado diseño artístico del apartado más fantástico, no solo del monstruo, si no también de las pesadillas y como no, del famoso libro dónde nace Babadook. A pesar del miedo, ¿quién no querría tener ese valioso ejemplar de papel para ojearlo por si mismo?

No hay ninguna duda de que Babadook es otra de esas cintas de uno de los géneros más explotados que vuelven a demostrar el margen que todavía queda para crear buenas historias en su regazo, pues la película de Jennifer Kent entrará seguro en cualquier lista de los filmes de los mejores filmes de terror de esta década.

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TÍTULO ORIGINAL The Babadook AÑO 2014 DURACIÓN 95 min. PAÍS Australia IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Jennifer Kent GUIÓN Jennifer Kent MÚSICA Jed Kurzel FOTOGRAFÍA Radek Ladzcuk REPARTO Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear, Tiffany Lyndall-Knight, Tim Purcell, Benjamin Winspear, Cathy Adamek, Carmel Johnson, Adam Morgan, Craig Behenna, Michael Gilmour, Michelle Nightingale, Stephen Sheehan PRODUCTORA Entertainment One / Causeway Films / Smoking Gun Productions

GÉNERO Terror. Thriller. Drama

TEMÁTICA Sobrenatural. Monstruos. Cuentos. Thriller psicológico. Infancia. Muerte / Duelo

SINOPSIS

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales.

PREMIOS

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2014: Festival de Sitges: Premio del Jurado y Mejor actriz (Davis)
2014: Critics Choice Awards: 2 nom. incluyendo Película de ciencia-ficción/terror
2014: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor director novel

CRÍTICA

+ "The Babadook es la película más aterradora que he visto jamás." (William Friedkin: Director de El exorcista)

+ "Logra ofrecer verdaderos sustos y al mismo tiempo toca temas tan serios como la pérdida, el dolor y otros demonios que no pueden ser vencidos tan fácilmente." (Scott Foundas: Variety)

+ "Pasarás miedo. Y también, quizás lo que será más aterrador es que te llegará a conmover" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Este thriller psicológico de la talentosa realizadora debutante Jennifer Kent hará que te subas por las paredes simplemente ahondando en la violencia de la mente. Prepárate. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Una de la películas de terror más inteligente y efectiva en años (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jordan Hoffman: The Guardian)

+ "Impactante ópera prima (...) Proporciona un tipo de angustia que tiene menos que ver con las posesiones demoníacas y más con el traicionero poder de una imaginación salvaje" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

+ "Debería existir una ley requiriendo que todas las películas de terror fueran dirigidas por mujeres" (Anthony Lane: The New Yorker)

+ "La actriz convertida en debutante directora, Jennifer Kent, tiene la habilidad narrativa de mostrarnos una historia de cuentos desplegables y luego hacer que nos retorzamos cuando los eventos predichos se hacen realidad. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Joshua Rothkopf: Time Out)

+ "Un muy buen debut (...) Una pequeña película que pegará extraordinariamente fuerte" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

+ "'Babadook' es como una pesadilla, de esas que no necesitan ser sangrientas para dejarte helado (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

+ "Un filme inteligente e insólito, explora el miedo en diferentes niveles (...) Posiblemente la veas más de una vez y sigas haciéndote un montón de preguntas. Imprescindible. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)

+ "Es 'Babadook' una de las mejores y más ambiciosas películas de terror que ha dado el género en años. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

+ "Extraordinario film de terror que encajaría perfectamente en el canon de James Wan." (Pablo González Taboada: Cinemanía)

PUNTUACIONES

 

	7,0		6,0		6,9
NOTA MEDIA: 6,6

TRAILER

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TROLL HUNTER

Uno de los subgéneros del terror que más se han estado explotando en estos últimos años es el del Mockumentary o falso documental, especialmente el del Found Footage (metraje encontrado), que se basa en unas supuestas cintas que recogen un extraño suceso que se supone real. A pesar de la existencia de producciones previas, no reconocer El proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Project; Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999), como el máximo referente de este tipo de cine, sería un error, el éxito de su campaña de marketing hizo posible que este producto independiente fuese la película más rentable de la historia del cine, título que le arrebataría años después otra famosa cinta del mismo género, Paranormal Activity (Oren Peli, 2007). A pesar de la masificación de estas cintas, la escasez de ideas en un género que parece no puede ofrecer mucho más, y la sobre-explotación comercial de los grandes estudios, es increíble que sigan apareciendo Mokumentarys, producto de estudios independientes, que ofrezcan algo nuevo y que logre atraparnos ante la pantalla. Ejemplo de ello es Troll Hunter, otra cinta de metraje encontrado que nos pierde por los bosques en busca de seres fantásticos que se suponen reales.

Un grupo de estudiantes que se encuentra rodando un documental sobre la caza ilegal de los osos en Noruega, se topa con el que parece ser un cazador furtivo. Tras seguirlo para atraparlo en acción descubren que en realidad el hombre lo que caza son Trolls, trabajando para el gobierno, el cual intenta ocultar a la población la existencia de los seres, que han empezado a abandonar su hábitat natural para adentrarse a zonas pobladas.

Temáticamente más cercana a La Bruja de Blair, dónde nos perdemos en los bosques para encontrar seres fantásticos, Troll Hunter parece de entrada una cinta más del montón. Pero las comparaciones no son justas ya que la película de André Øvredal es fresca por si sola, y tiene una serie de elementos que la hacen interesante.

De entrada la buena mano en la realización por parte de Øvredal. Lo común en estas cintas es crear la confusión a través de los movimientos de cámara, ayudándose de la luz para crear el efecto deseado, pero el director de esta cinta utiliza el efecto contrario, la base de su efecto se centra en la iluminación, dónde las sombras, focos y tonos azules de la noche son la herramienta principal para conducirnos por el suspense, utilizando la cámara en mano para ayudarse y sorprendernos con algún efecto visual añadido a la pantalla. De este modo Troll Hunter no necesita esconder sus seres fantásticos como si se hizo con la supuesta bruja de Blair, ya que gracias a los juegos de luz y el logro del rodaje en digital, puede crear un resultado totalmente creíble.

Hay que sumarle meritos a la cinta gracias a unos impresionantes efectos visuales, que demuestran que se pueden hacer bien las cosas a pesar de no contar con grandes presupuestos para ello. Unos efectos que diseñan unos Trolls impresionantes y que acojonarían a cualquiera que se topara con ellos en el bosque.

El problema del filme de los Trolls reside en el propio desarrollo de la historia, ya que la película se construye en una serie de repeticiones y un confuso ir y venir por los bosques que parece no lleva a ninguna parte. Por suerte, y conociendo que pocas cosas asustan ya al público, Øvredal se permite el lujo de añadir puntuales toques de humor que refuerzan la película y nos consigue mantener atentos a ella, para llegar a un tramo final que, aunque algo confuso, es lo suficientemente original para añadirle fuerza al asunto. Una pena que decidan terminar la película con (abro spoiler) el típico mensaje de las películas Found Footage, que se excusan en que termina de un modo abrupto ya que no se ha encontrado más material para conocer el final del mismo. (cierro spoiler)

Viendo el panorama que presenta últimamente el género de terror es esperanzador ver como dentro del cine independiente sigue habiendo una cantera de cineastas intentando rizar el rizo para sorprendernos, o al menos, demostrar que se puede hacer lo de siempre sin caer en la repetición tan común en las producciones de Hollywood.

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TÍTULO ORIGINAL Trolljegeren (Trollhunter) AÑO 2010 DURACIÓN 103 min. PAÍS Noruega IDIOMA Noruego, Inglés DIRECCIÓN André Øvredal GUIÓN André Øvredal FOTOGRAFÍA Hallvard Braein REPARTO Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Glenn Erland Tosterud, Johanna Mørck, Urmila Berg-Domaas, Robert Stoltenberg, Torunn Lødemel Stokkeland PRODUCTORA Film Fund FUZZ / Filmkameratene A/S

GÉNERO Terror. Fantástico. Aventuras

TEMÁTICA Monstruos. Falso documental. Metraje encontrado. Caza

SINOPSIS

Falso documental noruego que narra la historia de un grupo de estudiantes que trata de destapar una conspiración del gobierno que implica a Trolls gigantes que viven en Noruega. Lo que nos propone el film es que el gobierno noruego ha estado ocultando el hecho de que existe una población secreta de Trolls viviendo en cotos de caza en la zona del polo norte del país, manteniéndolos seguros y alejando la atención pública del lugar y la posibilidad de que se desate el pánico masivo si la gente se entera de que estas criaturas son reales.

PREMIOS

2011: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

CRÍTICA

+ "Un disfrutable y un tanto desquiciado híbrido entre 'El proyecto de la bruja de Blair' y 'Donde viven los monstruos' (...) Ovredal, un experimentado director de publicidad, sabe crear una historia cautivadora" (David Rooney: Variety)

+ "Una película de suspense enormemente entretenida" (Peter Debruge: Variety)

+ "Deberías cazar esta inteligente película antes de que Hollywood arruine todo con un estúpido remake (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (V.A. Musetto: New York Post)

PUNTUACIONES

 

	6,5		5,7		7,0
NOTA MEDIA: 6,4

TEASER

 

TRAILER

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POKÉMON: LOS ORÍGENES (POKÉMON ORIGINS)

Aprovechando el lanzamiento este fin de semana de una nueva entrega de la famosa y exitosa saga de videojuegos, Pokémon, se empezaron a presentar a nivel mundial un seguido de trailers sin dar muchas explicaciones de lo que parecía ser una nueva serie más adulta y fiel a los videojuegos separada de la línea de la actual producción animada de los monstruos de bolsillo. La expectación no podía ser más alta, pero lo que la gente dedujo terminó por ser algo más corto, y el proyecto ha sido finalmente un especial de televisión dividido en cuatro partes formando así un largo de poco más de hora y media.

Rojo (Red) y Verde (Green) acaban de conseguir sus primeros Pokémon de manos del profesor Oak con el propósito de emprender una aventura completando una enciclopedia dónde aparecerán las 150 especies conocidas estas criaturas, la Pokedex. En el camino, ambos terminarán forzando una rivalidad que los separara del camino además de tener que enfrentarse a los retos más peligrosos, como evitar que la malvada organización criminal Team Rocket siga con sus planes de explotación comercial de los Pokémon.

Como digo, las expectativas no podían ser más altas. La serie original, que siempre ha pecado de un bajo nivel cualitativo (aunque en las últimas temporadas ha mejorado no solo ese aspecto si no también el argumental), es ahora del consumo de nuevos usuarios de la saga de videojuegos, dejando en el camino a todos los ya mayores seguidores que empezaron a atraparse con las aventuras de Pikachu y compañía años atrás. Esta nueva vuelta a los orígenes era un plato suculento para muchos de esos jóvenes que vivieron las aventuras en carne propia a través de sus Game Boy que les enlazaba así con el lanzamiento de las nuevas ediciones del juego.

Una vez estrenada Pokémon Origins, y visto que es tan solo un especial para televisión, se ha podido apreciar como evidentemente el estilo toma un carácter más adulto especialmente en las batallas Pokémon que se vuelven bastante más realistas y virulentas (aunque no demasiado, no hay que olvidar que el público objetivo es el infantil), la emoción de ver como la fidelidad al juego es absoluta no hace más que enganchar al fan de toda la vida. Se hace evidente entonces que se han esforzado por crear un producto de calidad que no va a defraudar a nadie, o al menos eso se puede ver en la primera parte del metraje; y digo esto porque a partir del segundo segmento se dinamita todo lo conseguido y las prisas por contar toda la historia se apoderan del filme.

El enlace entre las cuatro partes se hace a través de un resumen de unos hechos que no llegamos a ver en ningún momento, cosa que a parte de conseguir que el espectador nuevo se pierda en una historia desconocida para él, demuestra el poco interés por crear algo sólido y realmente de calidad, pero la cosa no queda ahí, ya que hacía el final de los episodios descubrimos que las verdaderas intenciones de sus creadores es emocionar a los espectadores con una sorpresa mayúscula encarada a los nuevos videojuegos, escudada en un supuesto enlace entre el origen y la actualidad, pero que en realidad no es más que una clara estrategia comercial, una pena vaya.

Por lo tanto Pokémon Origins, que se podrá ver en España a través de la televisión pública dentro de un mes, no es una película que se pueda destacar mucho en ninguno de sus aspectos (aunque tenga un arranque realmente bueno), y sólo puede satisfacer a aquellos seguidores acérrimos de la saga de estos entrañables animalillos de combate, que por supuesto verán una cinta al menos entretenida, a la que parece no podemos pedir mucho más.

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TÍTULO ORIGINAL Pocket Monsters: The Origin (Pokémon: The Origin) / Pokémon Origins
AÑO 2013
DURACIÓN 109 min.
PAÍS Japón
IDIOMA Japonés
DIRECTOR Itsuro Kawasaki, Yukio Kuroda, Hideya Takahashi, Daiki Tomiyasu
GUIÓN Basado en el Videojuego de Satoshi Tajiri
VOCES ORIGINALES Junko Takeuchi, Takuya Eguchi, Katsuji Mori, Rikiya Koyama, Tomokazu Sugita
PRODUCTORA Oriental Light and Magic / Production I.G / Xebec
GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras
TEMÁTICA Monstruos. Videojuego. Miniserie de TV

SINOPSIS

Rojo y Verde, dos chicos originarios de Pueblo Paleta, reciben de manos del Profesor Oak a sus Pokémon iniciales Charmander y Squirtle respectivamente para así comenzar con su aventura Pokémon por Kanto. En el camino, Rojo deberá lidiar con la rivalidad que se ha formado entre él y Verde, además de asumir la responsabilidad de ir completando la Pokédex. Su primer encuentro de gimnasio contra el líder Brock, así como los feroces combates que tendrá que librar contra la malvada organización Team Rocket comandada por Giovanni, supondrá un gran reto para este joven entrenador.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 5

- Filmaffinity: 7,5

- IMDB: 8,6

* Media: 7

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FRANKENWEENIE

Damos el adiós a la última edición del Festival de Sitges con el maravilloso último trabajo de Tim Burton, una obra personal que nos devuelve de buena manera a sus orígenes, y nos deja más que satisfechos. De todos modos y para cerrar por completo con la muestra os dejo con un resumen de los galardonados en el festival de cine fantástico, pare verlo resumido os recomiendo el post en Blog de Cine.

Después de sus últimos trabajos, pocas esperanzas quedaban ya para volver a ver ese Tim Burton que nos enamoró con sus primeras películas, aunque es cierto que siempre ha tenido obras muy menores en su historial (como el olvidable remake El planeta de los simios) nunca habían sido una detrás de otra, y es que su Alicia en el país de las maravillas, a pesar de cosechar un notable éxito en taquilla y llevarse un par de Oscar, fue la piedra más gorda que dejó atrás un imaginario que el director había agrandado con el paso del tiempo y que deshinchó de repente. Pero ahora, con Frankenweenie, un trabajo muy personal nos deja ver que el Tim Burton que tanto nos gustaba sigue vivo, aunque de momento sólo sea con un pequeño rayo de luz.

Frankenweenie es un remake de uno de sus primeros y estupendos cortometrajes, corto de mismo nombre que nos contaba como un pequeño niño revivía a su recién fallecido amigo canino al puro estilo Frankenstein. Tim Burton recupera el excelente trabajo y decide convertirlo esta vez en un largometraje, siendo totalmente fiel al espíritu, estilo y argumento del original, cambiando eso sí, los personajes de carne y hueso por marionetas animadas, decisión bastante acertada.

Burton nos sigue contando como Víctor, el pequeño niño, revive gracias a la ciencia a su perro Sparky llevándole a consecuencias inesperadas, pero agranda la historia con nuevos personajes y acontecimientos que terminan de redondear el filme. De esto modo, el director gótico, hace un auto-homenaje a sus mejores trabajos, que dejan su huella a lo largo del filme ya sea por simples cameos o por la esencia en sus protagonistas, sus situaciones, la fabulosa banda sonora de Danny Elfman, la localización o la ambientación que cubre cada una de sus imágenes. A ello debemos sumar también homenajes al cine clásico de la Universal, al de la RKO, al cine de monstruos del país nipón o a los grandes clásicos del suspense que nos ha dado la historia del cine. En conclusión nos ofrece un trabajo nostálgico (pero actualizado) del que es imposible no caer rendido a sus encantos.

Burton se declina por un estupendo blanco y negro que no solo busca ser fiel a la original, si no que ayuda a ese homenaje por los clásicos, además vuelve al stop-motion para contarnos su historia y lo hace de un modo sorprendente, con una cuidada animación pero sin dar la espalda a los detalles imperfectos que da la técnica y que normalmente se borran con la ayuda de la informática, dotando así a su trabajo de un carisma único que nos trae en mente aquella pionera e hilarante Mad Monster Party?, donde también se rendía homenaje en clave de parodia y con marionetas a los monstruos clásicos.

Volviendo a la estupenda banda sonora de Elfman, inseparable compañero en la gran mayoría de trabajos de Burton, notamos un querer también volver a los inicios y es imposible no reconocer algunos acordes que ya conocimos en trabajos como Batman, a pesar de ese pequeño refrito, sigue siendo una excelente aportación del compostior al resultado final de la película.

Es encomiable que Burton echara mano de sus actores menos recurrentes, dejándonos con una Winona Ryder calco de aquella maravillosa Lydia Deetz de Beetlejuice o un fallecido Vincent Price (que dobla un también amigo Martin Landau conocido por destacar en la excelente Ed Wood) en forma de excéntrico profesor de ciencias, o las múltiples aportaciones de Catherine O'Hara de la que ya disfrutamos en Pesadilla antes de Navidad, Martin Short, que vimos en por ejemplo Mars Attacks!, o la divertida Conchata Ferrell vista antes en Eduardo Manostijeras, o personajes que nos recuerdan a aquellos de la divertida serie El chico mancha. De más concurrencia encontramos  al famoso Christopher Lee que compartió con nosotros en Sleepy Hollow, La novia cadáver o Charlie y la fábrica de chocolate, (aunque hay que decir que sólo en forma de cameo a través del filme Drácula). A pesar de ello, hay que decir que se echa de menos una mayor profundidad en la mayoría de secundarios, que a pesar de todo se construyen bien y nos hacen sonreír.

Decididamente es una vuelta de Burton al buen camino, que a pesar de todo no nos deja las suficientes esperanzas para volver a recuperar aquel cineasta que tanto nos entusiasmó, pero habrá que esperar a ver que hará con sus próximos proyectos para ver si valdrá la pena seguir siéndole fiel. Por ahora, nos quedamos con el estupendo resultado de Frankenweenie, una película emotiva, divertida, tierna y que se disfruta de principio a fin.

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TÍTULO ORIGINAL Frankenweenie
AÑO 2012
DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, japonés (alguna frase)
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Peter Sorg (B&W)
VOCES ORIGINALES Charlie Tahan, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder, Atticus Shaffer, Robert Capron, Conchata Ferrell, James Hiroyuki Liao, Tom Kenny, Dee Bradley Baker, Jeff Bennett, Christopher Lee, Frank Welker
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Tim Burton Animation Co. / Tim Burton Productions

GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Comedia. Terror. Fantástico
TEMÁTICA Comedia de terror. Stop Motion. Perros & lobos. Monstruos. Remake

SINOPSIS

El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.

CRÍTICAS

+ "La encantadora y divertida oda de Tim Burton al cine antiguo de terror es una maravilla. (...) Lo mejor que se puede decir de una película de monstruos animada con tanto corazón es esto: tiene vida." (Connie Ogle: Miami Herald)

+ "Un dulce y espeluznante homenaje a los clásicos de cine de monstruos." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Sólo Tim Burton podía imaginar este cuento inspirado en Frankenstein, y es una delicia, una oscura y deslumbrante historia que asusta con sonrisas y sorprendente emoción (...) Puntuación:. *** 1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "El homenaje resultante a Frankenstein en particular y a las películas de terror en general es exquisito, un caos macabro y una especie de reanimación a su manera" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

= "No es uno de los mejores trabajos de Burton, pero tiene una energía entusiasta (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "A Burton le ha salido una película elegante y triste (...) Faltan el brillo, la locura, el arrebato y, muy especialmente, un tratamiento de la animación que vaya más allá de lo funcional" (Jordi Costa: Fotogramas)

+ "Precioso homenaje al niño que fuiste. (...) te introduce en ese universo mediante imágenes muy hermosas y el corazón de un auténtico poeta." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Largo en stop motion y 3D decimonónico técnicamente primoroso (...) La historia de Víctor y Sparky resulta conmovedora (...) Es una película dolorosamente triste" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

CURIOSIDADES

- Cuando Tim Burton concibió la idea de Frankenweenie, lo hizo pensando en un largometraje animado con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion). Pero debido a restricciones en el presupuesto y el miedo al tema tratado por parte de la Disney, realizó un cortometraje de acción real, que se estrenó en 1984.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,7

- Filmaffinity: 7,4

- IMDB: 7,5

* Media: 7,5

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EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS

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El pasado miércoles conocíamos la noticia de la muerte de Ray Bradbury a sus 91 años de edad. Bradbury ha sido uno de los hitos de la literatura de ciencia-ficción con trabajos sobradamente conocidos, además él mismo trabajó como guionista de algunas producciones como la propia Moby Dick de John Huston. Como todo reputado autor, existen varias adaptaciones cinematográficas de su obra, destacando sin duda Fahrenheit 451, dirigida por Truffaut y tan interesante e imprescindible como la propia novela. Pero como hoy nos toca hablar de un film distinto y para cambiar un poco la línea de Truffaut vamos con un trabajo que forma parte de ese nuevo cine de los 50 dónde los monstruos empezaron a inundar la gran pantalla bajo la sutil premisa de la guerra fría.

El monstruo de tiempos remotos, adapta La Sirena (The Fog Horn), uno de los cuentos que podemos encontrar en el libro recopilatorio Las doradas manzanas del sol (The Golden Apples of the Sun), y nos cuenta como tras un experimento nuclear, una bestia del tiempo de los dinosaurios despierta de su letargo y ataca la costa este de Estados Unidos.

Como ya he comentado, el film sigue la línea de esos muchos y variopintos trabajos de los 50, obsesionados con el miedo de la guerra fría, dónde monstruos, alienigenas, insectos gigantes o animales de otra época se adueñaron de la gran pantalla en la mayoría de producciones de Serie B.

Poco cabe destacar de esta obra que no muestren otras de sus compañeras que la superan en interés y calidad, como La humanidad en peligro por citar alguna. Pero El monstruo de tiempos remotos esconde un par de ases en la manga para que debamos pararnos a su atención. De entrada no cabe duda que al tratarse de una película que adapta uno de los cuentos de Bradbury ya despierte nuestro interés, pero no sólo por eso debemos recordarla, el siempre fabuloso Ray Harryhausen, gran figura del stop-motion y los efectos especiales, hizo con esta su segundo trabajo en los efectos especiales, después de la estupenda El gran gorila, segunda adaptación de King Kong dónde mostró al mundo que era lo que sabía hacer llevándose además un Oscar por su trabajo. No suficiente con ello, las malas lenguas comentan que este film fue la semilla para la idea del primer Godzilla japonés, que se estrenó un par de años después. Aunque sea cierto que la historia nos pueda resultar familiar, y el monstruo cuenta con similitudes más que evidentes, esto no deja de ser pura rumorología, aunque la evidencia sea casi innegable. A todo ello debemos sumar que El monstruo de tiempos remotos fue la primera en utilizar la premisa de la experimentación nuclear, dejando tras ella una fuerte herencia fílmica.

Dirigida por Eugène Lourié, la película no deja de ser una entretenida cinta que hoy en día rebosa un espíritu entrañable, y su visionado nos invita a la desconexión disfrutando de una de aquellas pequeñas producciones que a pesar de su, a veces despectiva, etiqueta de serie B no han caído en el olvido si pensamos en el conjunto, aunque sí lo hayan hecho de manera individual. Dejarse llevar por ella es un deporte recomendable, aunque por ello debamos esperar mucho de sus resultados.

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TÍTULO ORIGINAL The Beast from 20,000 Fathoms
AÑO 1953
DURACIÓN 80 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, Francés (algunas palabras)
DIRECTOR Eugène Lourié
GUIÓN Fred Freiberger, Eugène Lourié, Lou Morheim, Robert Smith (Historia: Ray Bradbury)
MÚSICA David Buttolph
FOTOGRAFÍA John L. Russell (B&N)
REPARTO Paul Hubschmid, Paula Raymond, Cecil Kellaway, Kenneth Tobey, Donald Woods, Lee Van Cleef, Steve Brodie, Ross Elliott, Jack Pennick
PRODUCTORA Jack Dietz Productions
GÉNERO Ciencia ficción. Terror
TEMÁTICA Dinosaurios. Serie B. Monstruos

SINOPSIS

Lejos, en el Círculo Polar Ártico, una prueba con bombas nucleares, llamada Operación Experimento, es llevada a cabo. Proféticamente, el físico Thomas Nesbitt dice: "Qué pasará con los efectos acumulativos de esas bombas atómicas, sólo el tiempo lo dirá". En ése momento, la explosión despierta a un dinosaurio carnívoro ficticio llamado Rhedosaurus, que ha estado hibernando en el hielo durante 100,000 años. La bestia causará el caos entre la población de Estados Unidos.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,2

- Filmaffinity: 6,1

- IMDB: 6,6

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EL GUARDIÁN DE LAS PALABRAS

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Cerramos "la diada de Sant Jordi" y con él el ciclo literario, con una película que pertenece a uno de los géneros que mejor han sabido aprovechar el potencial de los libros, con sus historias llenas de aventuras, la magia, sus entrañables personajes, sus moralejas... hablamos por supuesto del cine infantil.

Para ejemplo una de esas películas que han pasado por la infancia de muchos de nosotros, El guardián de las palabras, heredera directa de películas como La historia interminable, a pesar de no alcanzar su grandeza nos ofrece una historia completa y con varios objetivos para los más pequeños. Contando para ello con una animación cuidada y de calidad que sigue el estilo contrario a la Disney de la época.

Por un lado, el entretenimiento está asegurado, contando con tres de los grandes géneros literarios clásicos para los jóvenes, el film nos conduce a través de pequeñas historias dónde se verán representadas por tres encantadores personajes que responden con las características de sus géneros, tres libros que responden al nombre de Aventura (un pirata que nunca se cansa de buscar nuevos retos y demostrar así su gallardía), Fantasía (una hada que intenta recuperar sus poderes y que nunca pierde la esperanza de que todo va a salir bien) y Terror (un pequeño, asustadizo y triste libro que jamás ha tenido un amigo de verdad). Todos ellos acompañarán a un joven muchacho interpretado por la estrella del momento en aquella época: Macaulay Culkin. Richard es un niño que jamás ha hecho buenos amigos, es tímido, excéntrico y jamás a conocido la valentía. Tras un pequeño accidente termina en una apartada biblioteca donde conocerá a sus pequeños amiguitos de tapa dura, superando así sus miedos.

Por otra parte es claro la intención de potenciar la lectura entre los infantes, intención siempre meritoria, que abre las puertas a los más pequeños para descubrir nuevos horizontes. Si bien, el film, quiere abarcar demasiados conceptos juntos y pierde parte de la fuerza que consiguen otras películas de magia y aventuras no aprovechando muy bien el potencial de sus personajes, aunque finalmente, a pesar de su perdida de fuerza, ha demostrado con el tiempo que es un film que se ha hecho un hueco en nuestros corazones.

La película además quiere hacernos ver que a través de la lectura los más jóvenes consiguen labrarse una personalidad que les ayudará a superar el mañana, y que no debemos dejar olvidados los grandes clásicos literarios, que nunca pasarán de moda. A día de hoy es importante que a través de recursos más atractivos para los niños (en este caso el cine), se potencien otros tan importantes como el de la afición a la lectura, por eso El guardián de las palabras es una de esas películas que aún no ser de una gran calidad no hay que dejar apartadas en un cajón, y enseñarlas a nuestros pequeños en alguna ocasión.

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TÍTULO ORIGINAL The Pagemaster
AÑO 1994
DURACIÓN 80 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Joe Johnston, Pixote Hunt
GUIÓN David Casci, David Kirschner, Ernie Contreras
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Alexander Gruszynski
REPARTO I VOCES ORIGINALES Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr., Mel Harris, Stephen Sheehan, Brandon McKay, Patrick Stewart, Whoopi Goldberg, Frank Welker
PRODUCTORA 20th Century Fox
GÉNERO Fantástico. Infantil. Animación. Aventuras. Comedia
TEMÁTICA Cine familiar. Literatura. Piratas. Dragones. Monstruos

SINOPSIS

Un muchacho temeroso llega a una misteriosa biblioteca huyendo de una tormenta. Allí se verá inmerso en una situación inesperada: al resbalarse por la humedad del suelo, el joven se golpea la cabeza y se queda inconsciente. A partir de ese momento, entrará a formar parte de una increíble aventura acompañado de unos personajes con muchas historias que contar.

PREMIOS

1994: Fantasporto: Nominada a mejor película
1994: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Macaulay Culkin)

CRÍTICAS

= "una idea elogiable ante el panorama creciente de niños consumidores de imágenes [...] simpática y entretenida, con unos graciosos personajes secundarios [...] A pesar de ello, la parte animada defrauda un poco, quizá porque los efectos especiales que la preceden despiertan unas expectativas de espectacularidad que no se cumplen. Muy inspirada se revela la partitura musical del film, de James Horner." (J.M.A.: Bloggermania)

CURIOSIDADES

- En el mismo año que se publicó esta película, salió una versión de videojuego. Fue desarrollada por Probe Software Ltd. y publicada por Fox Interactive.

- Se basa en un libro ilustrado del mismo nombre de David Kirschner y Ernie Contreras. El libro está ilustrado por Jerry Tiritilli.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: 5,5

- IMDB: 5,2

* Media: 5,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

DIGIMON: LA PELÍCULA

Post del 19 diciembre 2011

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Los problemas de "Digimon: La película" son dos: por una parte que sea un producto del que seguramente sólo puedan disfrutar los seguidores de la serie, algo que la limita muchísimo, y por otro lado que la versión que veremos por nuestros lares sea el resumen de en realidad tres films distintos, resumidos, censurados y concentrados en 84 minutos intentando interconectarlas entre si dejando una sensación de extrañeza. Además esta nueva versión no cuenta con la banda sonora original del país nipón, que nos la cambia por sonidos electrónicos y alguna canción pop americana. El más interesante quizás sea el segundo fragmento ya que conecta las dos primeras temporadas de la serie, el primero no es más que una precuela de la versión televisiva, y el último, aunque sea del que podríamos sacar más matices, está tan metido en calzador dentro del conjunto de la historia que hace que nos perdamos un poco en el argumento. Lo que es curioso es ver su estilo animado, que a pesar de ser dibujo tradicional, está coloreado por ordenador, dejando un estilo distinto. En definitiva, un producto para los peques de la casa, pasado por el filtro americano, que no hace más que estropear una versión que seguramente jamás veremos, una pena.

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Els problemes de "Digimon: La pel·lícula" són dos: d'una banda que sigui un producte del que segurament només puguin gaudir els seguidors de la sèrie, cosa que la limita moltíssim, i d'altra banda que la versió que veurem pels nostres lars sigui el resum d'en realitat tres films diferents, resumits, censurats i concentrats en 84 minuts intentant interconnectar-los entre si deixant una sensació d'estranyesa. A més aquesta nova versió no compta amb la banda sonora original del país nipó, que ens la canvia per sons electrònics i alguna cançó pop americana. El més interessant potser sigui el segon fragment ja que connecta les dues primeres temporades de la sèrie, el primer no és més que una precuela de la versió televisiva, i l'últim, encara que sigui del que podríem treure més matisos, està tan ficat en calçador dins del conjunt de la història que fa que ens perdem una mica en l'argument. El que és curiós és veure el seu estil animat, que malgrat ser dibuix tradicional, està acolorit per ordinador, deixant un estil diferent. En definitiva, un producte per als nens de la casa, passat pel filtre americà, que no fa més que espatllar una versió que segurament mai veurem, una llàstima.

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TÍTULO ORIGINAL Digimon: The Movie
AÑO 2000
DURACIÓN 84 min.
PAÍS Japón; USA
IDIOMA Inglés en esta nueva versión (Japonés en las tres originales)
DIRECTOR Mamoru Hosoda, Minoru Hosoda, Shigeyasu Yamauchi
GUIÓN Jeff Nimoy & Bob Buchholz
MÚSICA Udi Harpaz & Amotz Plessner
GÉNERO Animación. Ciencia ficción. Infantil
TEMÁTICA Monstruos. Película de episodios. Videojuego

SINOPSIS
Siete chicos son transportados al Digi-Mundo mientras se hallaban en un campamento de verano. En este mundo extraño y colorido moran los Digimon, unos pequeños monstruos digitales que les ayudarán en su aventura. Todos juntos lucharán contra los seres malignos que pretenden destruirlo. Diabormon es un malvado Digimón que está a punto de alcanzar su evolución máxima y dominar las comunicaciones por internet a nivel global.

CURIOSIDADES
- Tanto el portátil de Izzy como el PC del padre de Tai se ven con pantallas de los Sistemas Operativos Windows 95 y/o Windows 98.

- Los títulos de los films originales son: Digimon Adventure (Dejimon Adobenchā), ¡Nuestro juego de guerra! (Bokura no Uō Gēmu! "Our War Game!"), Hurricane Touchdown! & Supreme Evolution! The Golden Digimentals (Dejimon Harikēn Jouriku!! / Chouzetsu Shinka!! Ougon no Digimentaru).

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 5
- Filmaffinity: 4,6
- IMDB: 4,8
* Media: 4,8

TRAILER

 

VER TAMBIÉN

Pokémon: La película
Pokémon (Pokémon the First Movie: Mewto Strikes Back)
(Kunihiko Yuyama, 1999)