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sábado, 11 de octubre de 2014

THE WORLD OF KANAKO (KAWAKI.)


Se acerca el cierre del Festival de Sitges y aquí no podemos despedirlo sin hablar por lo menos de alguno de los filmes que se han visto estos días por alguna de sus pantallas. Para ello tenemos entre manos una de las cintas que a pesar de no entrar en la categoría de lo fantástico se proyecta en el festival por otros motivos, ya sea su nacionalidad, su homenaje al cine de explotación o por contar con un nombre ya de referencia en el festival catalán de cine: Tetsuya Nakashima. Para los que nos cuesta que un nombre japonés se nos quede grabado en la mente seguramente os sonará mucho más si os digo que Nakashima no es otro que el director de la insuperable Confessions (Kokuhaku; 2010), y que acaba de triunfar en su país natal con el estreno de The Wold of Kanako, filme que ha participado en el palmarés de Sitges llevándose el galardón de mejor actor para Kôji Yakusho.

Cuando Kanako desaparece, su madre no tarda en acudir en la ayuda de su ex-marido (y ex-policía) para lograr encontrar a su queridísima hija. La desaparición es todo un misterio, Kanako siempre ha sido una buena hija, una alumna ejemplar y una mejor compañera. Aunque parece que no todo es tan bueno como parece en la vida de la muchacha.

Nakashima vuelve a construir una película entorno a los mismos temas que ya ha tocado en sus anteriores trabajos. Sus películas se presentan como thrillers dónde la criminalidad, el drama familiar o la adolescencia más problemática se articulan a través de un mensaje de violencia poco controlable. Si bien los temas son recurrentes en su obra, los modos no son del todo similares. Si es cierto que el tono de spot y videoclip es más o menos recurrente, pero el uso es distinto si lo comparamos con por ejemplo Confessions, película mucho más pausada a pesar de su excelente montaje, o dónde el gore no tiene tanta representación como en The World of Kanako. La idealizada magia de su anterior trabajo se convierte en esta ocasión en una explosión colorista y estridente, sobrecargada a más no poder, que se traduce en un claro homenaje al cine de explotación de los 70, de ahí que sea inevitable pensar en, por ejemplo, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, la violencia pulp que sobresale de su pantalla deja buenos motivos para ello.

Y es esa explosión descontrolada, que sumada a un argumento de lo más trillado consigue por partes iguales que el publico quede totalmente rendido a sus pies o por contra, mareado ante tal arsenal avasallador y decida que esta película no es para él. De ambos modos, aunque el filme guste o no, una cosa la consigue con todo el mundo, y es dejarnos enganchados en nuestras butacas, algo que Nakashima siempre ha logrado con sus filmes.

La simpleza de sus imágenes (entiéndase simpleza desde una perspectiva en la que lo visual es tratado de un modo que fácilmente impresione al espectador, y no entendido como mal lograda, ya que claramente no es el caso) es la que fácilmente encandile al espectador que ansia este tipo de cine, pero por otro lado cuenta con otra buena baza, y es la profundidad oscura en su enturbiado argumento.

Este puede presentarse en la mayor parte del filme como algo realmente irracional, pero no es difícil darse cuenta que entre tanta locura que apuesta por la carcajada a lo excéntrico, se dejan entrever un par de perfiles realmente interesantes. El primero y más claro es el de su galardonado protagonista, un personaje único dónde los haya, difícil de entender dada su complicado perfil, con el cual es realmente imposible empatizar, pero si comprender cuales son sus locas motivaciones, y no juzgarle por ello. Por otro lado a la ausente Kanako, chica Lynch dónde las haya, una suerte de Laura Palmer en Fuego Camina Conmigo (1992), influenciada por las turbias relaciones con su padre, que se presenta como una misteriosa y oscura muchacha que nos hace inquietar constantemente a pesar de desconocer su paradero.

Punto a parte merece su banda sonora, una delicia que realmente puede llegar a superar a la película en si misma, una suerte de actualización de las canciones más populares del pop, el folk o la música clásica, llevadas a su terreno de una manera arrolladora. Una delicia.

Realmente The World of Kanako es una película bastante aguda, y aunque se pueda echar de menos mayor profundidad en su historia y un desenlace más acertado -que rompe completamente con el estilo que ha imperado durante todo el metraje-, gustará seguro a los fans del cine más explosivo, y aunque al resto les deje más desangelados no podrán decir que no han asistido ante un filme que les ha dejado indiferentes.

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TÍTULO ORIGINAL Kawaki. (The World of Kanako) AÑO 2014 DURACIÓN 118 min. PAÍS Japón IDIOMA Japonés DIRECCIÓN Tetsuya Nakashima GUIÓN Tetsuya Nakashima (Novela: Akio Fukamachi) FOTOGRAFÍA Shôichi Atô REPARTO Kôji Yakusho, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Jô Odagiri, Fumi Nikaidô, Miki Nakatani, Ai Hashimoto PRODUCTORA GAGA / GyaO / Licri

GÉNERO Thriller. Intriga. Drama
TEMÁTICA Crimen. Familia. Secuestros / Desapariciones. Gore. Venganza. Drogas. Colegios & Universidad. Neo-noir. Prostitución. Abusos sexuales

SINOPSIS
Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta.

PREMIOS
2014: Festival de Sitges: Mejor actor (Yakusho)
2014: Festival de Austin: Mejor guión

CRÍTICA
- "Un film de gran negrura y pesimismo, puesta en escena en claroscuro y luces de neón rojiazules, con un exceso de violencia repulsiva y sanguinaria, aires de film explotation sui generis, donde se mezcla el noir  y el policíaco con el film de institutos tan caro a cierto público nipón, en una narración desarticulada, sincopada que nos lleva al absurdo. [...] todo resulta demasiado operístico y desaforado y nos quedamos con el raciocinio inutilizado ante lo que hemos visto. [...] En todo este artefacto, no resulta dificultad menor, por parte del público occidental, dilucidar quién es la hija, quién la madre, quién una compañera, quién otra... en fin, también en los personajes femeninos hay una extrema complicación añadida dada la semejanza de rostros." (Ignasi Juliachs: Scifiworld)

+ "Uno de los mejores y más memorables títulos por los que seguro, recordaremos esta Sección Oficial de Sitges 2014. Tetsuya Nakashima sigue incurriendo en su particular universo desde su inconfundible registro. [...] 'El Mundo de Nananko' es una implacable delicia audiovisual que, comunicándose no tanto por los diálogos de sus personajes como a través de su frenético e hipervitaminado montaje, sorprendentemente abduce mucho más de lo que supuestamente epata." (Joan Sala: Filmin)

PUNTUACIONES
 
7,0 6,2 6,6
NOTA MEDIA: 6,6


TRAILER


VER TAMBIÉN

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jueves, 11 de septiembre de 2014

MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA


Hace tiempo tenia pendiente seguir con la trilogía sueca de la hiper-vendida novela homónima Millennium escrita por el fallecido Stieg Larsson. Después de quedar mínimamente satisfecho de la primera parte, la cual logró resumir en poco más de dos horas un libro de casi novecientas páginas, adaptando el relato al medio sin perder la esencia del mismo, esencialmente esa denuncia al sistema patriarcal tan rancio en un país que se supone de lo más abierto, logrando a la vez un suspense notable que te mantenía atento a la pantalla y una realización más que suficiente para un producto pensado para la televisión. En esta segunda parte, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, la trama se abría mucho más, por lo que la adaptación requería de un mayor de esfuerzo si se quería anunciar con el nombre de Larsson en cartel, trabajo que se dejó a manos de un nuevo director, Daniel Alfredson.

Ya ha pasado más de un año de la investigación sobre la familia Vanger que llevó a cabo Mikael Blomqvist con la ayuda de la enigmática hacker Lisbeth Salander. Ahora Blomqvist ha salido de prisión y tiene entre-manos un nuevo reportaje sobre trata de blancas con un nuevo colaborador, Doug. Pero este aparece muerto antes de terminar su artículo, y todo conduce a que el asesino es la misma Salander, algo que Blomqvist no cree posible.

A pesar del pequeño cambio de estilo y narrativa, esta segunda entrega de Millennium consigue no perder el hilo de su antecesora, pero al tener detrás un relato mucho más complicado, intenta simplificarlo hasta el punto de perder parte del estupendo mensaje que sí tenía la película de Niels Arden Oplev, y que se esconde tras la investigación de la trata de blancas, que en el filme de Daniel Alfredson sirve tan solo como excusa para centrarse de lleno en sus protagonistas, olvidando que esa excusa era en realidad la base de la historia que nos quería contar. Lo que si es cierto es que el complicado trabajo de contar en pantalla algo que en el texto se presenta como farragoso, se consigue hasta un punto de simplificación casi increíble, que se resuelve con algunos diálogos de más profundidad narrativa que intentan contarnos lo profundo del caso.

De este modo nos queda un filme algo más descafeinado, que parece que sólo quiera aprovechar el tirón de un personaje tan emblemático y excéntrico como el de Lisbeth Salander, interpretado por una mayúscula Noomi Rapace, olvidando por competo lo realmente interesante del relato.

Así, Millennium 2, se presenta como un simple thriller dramático, que aunque le falte garra se deja ver con piedad, y que a pesar de su extensa duración es apto para verse, siempre y cuándo hayamos antes disfrutado con su anterior parte.


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TÍTULO ORIGINAL Flickan som lekte med elden AÑO 2009 DURACIÓN 129 min. PAÍS Suecia IDIOMA Sueco  DIRECCIÓN Daniel Alfredson GUIÓN Jonas Frykberg (Novela:Stieg Larsson) MÚSICA Jacob Groth FOTOGRAFÍA Peter Mokrosinski REPARTO Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Sofia Ledarp, Hans Alfredson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Paolo Roberto PRODUCTORA Yellow Bird Films / Nordisk Film / ZDF Enterprises / Sveriges Television

GÉNERO Thriller. Intriga
TEMÁTICA Secuela. Asesinos en serie. Prostitución. Crimen. Corrupción. Abusos sexuales

SINOPSIS
Lisbeth Salander es buscada por la policía, tras verse envuelta en el asesinato de dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido... Segunda parte de la trilogía Millennium, adaptaciones de las exitosas novelas de Stieg Larsson.

PREMIOS
2009: Premios Guldbagge (Suecia): 2 nominaciones

CRÍTICA
- "Larsson para unos pocos. (...) Entre los hilos argumentales más trascendentes y la intriga más convencional, han elegido lo segundo. (...) han desaparecido desde tramas insustanciales hasta otras más básicas" (Javier Ocaña: Diario El País)

= "Mantiene el interés gracias a los recursos narrativos del thriller americano pero la incertidumbre y el interés por el destino de los personajes se pierden en una narración larga y derivativa. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

PUNTUACIONES
 
5,5 5,9 7,1
NOTA MEDIA: 6,2


TRAILER


VER TAMBIÉN

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martes, 25 de marzo de 2014

TWIN PEAKS: FUEGO CAMINA CONMIGO


Dale al play al reproductor de la derecha y a leer.

“Nos veremos de nuevo en 25 años”, le dijo la fallecida Laura Palmer al agente Dale Cooper un 25 de marzo de hace justo… ¡25 años!



Es imposible no reconocer Twin Peaks como la serie de culto por excelencia, e igual de inevitable es coronarla como una de las más influyentes producciones de televisión, seguramente sin ella ahora no conoceríamos Expediente X, Doctor en Alaska, Lost, A dos metros bajo tierra o la reciente y exitosa True Detective, por citar algunas. El giro que el cineasta David Lynch de la mano de Mark Frost (cineasta más ligado a la pequeña pantalla) le dieron al mundo del tubo de rayos catódicos, logró sentar las bases del fenómeno de los seriales de hoy. La primera temporada mantuvo a la audiencia del mundo entero enganchada a la pantalla esperando descubrir quién mató a Laura Palmer, el éxito fue instantáneo. No me voy a extender a hablaros de la serie en sí, ya que en cualquier parte de Internet encontraréis mil y una referencias a ella, ¡aquí hemos venido a hablar de una película!, sólo destacar un par de puntos clave: la muerte abrupta que le dio la cadena y productora ABC al no saber gestionarla y achacarle un bajón de audiencia notable (aunque seguía siendo una audiencia superior a la media), con un final que aunque ataba los principales cabos sueltos, abría muchos más ante el estupor de sus seguidores, y el fenómeno de culto que con el paso del tiempo ha ido ganando la serie alrededor de todo el globo con hordas de fans, los cuales han estado esperando el paso de estos 25 años como si de una profecía se tratara, al final parece ser que lo único que vamos a poder ver es una nueva edición en Blu-ray con un extra que Lynch a rodado especialmente para su lanzamiento.

El director de El hombre elefante (The Elephant Man, 1980) no quiso desprenderse aún de sus personajes, así que tras su último éxito Corazón Salvaje (
Wild at Heart, 1990) con el que logró la palma de Oro en Cannes, decidió recuperar el universo de Twin Peaks en una especie de precuela/secuela que le valió el desprecio de los mismos que laurearon su anterior trabajo, pero el tiempo lo pone todo en su sitio y a día de hoy ya tiene el reconocimiento que merece, pues Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo es una gran película.

Nos situamos unos años antes de la muerte de Laura Palmer. Teresa Banks acaba de ser asesinada y el FBI manda a sus agentes Chester Desmond y Samuel Stanley a investigar el caso. Paralelamente nos trasladamos hasta el pueblo de Twin Peaks, allí conoceremos a fondo a Laura, justo antes de la llegada de su muerte y descubriendo los entresijos que la llevaron a su fallecimiento.

Podemos ver el filme habiendo devorado antes la serie, pero también podemos lanzarnos a su visionado sin adentrarnos previamente en el producto televisivo, esta segunda opción no la recomiendo especialmente ya que dada la complejidad de la obra puede ser complicada de digerir por muchos, si es cierto que vista de las dos maneras el filme va a conseguir varios significados y el espectador va a sacar conclusiones dispares dependiendo de cual de las opciones se trate, algo muy enriquecedor y revelador, pero si vamos preparados la sorpresa va a ser seguro más grata (y de paso nos ahorramos algún spoiler por si queremos ver la serie, merece la pena). De este modo intentaré no dejaros caer nada demasiado revelador, ya que ir descubriendo poco a poco los entresijos de este maravilloso universo es uno de los mayores placeres que un cinéfilo puede tener, y no voy a ser yo el que os prive de ello.


De entrada Lynch nos advierte ya al inicio de su película que lo que vamos a ver va a romper nuestros esquemas, la idea que teníamos del universo Twin Peaks va a desmoronarse por completo, y es por eso que la primera escena de Fire Walk With Me (FWWM, de ahora en adelante) es la simbólica destrucción de un aparato de televisión, olvidemos la serie, nos adentramos a un nuevo universo, el mensaje se capta rápido. A medida que la película avanza nos damos cuenta rápido de esa situación, la investigación de la muerte de Teresa Banks nos lleva hacia un pueblo muy parecido a Twin Peaks, los personajes que los protagonistas se van encontrando nos recuerdan a los de la serie, pero vemos en ellos un reflejo contrario a lo que conocíamos, algo que va ganando en complejidad cuando hemos visionado el filme varias ocasiones y empezamos a crear nuestros propios paralelismos creando un mundo Lynchiano propio. Ese aspecto de subversión no lo vemos solo en los secundarios, el propio protagonista Desmond es facilmente identificable como la antítesis del agente Cooper, y lo más perturbador de todo va a ser el similar destino que va a tener. En ese sentido FWWM llena de oscuridad lo que en la serie sería complacencia y/o simples artimañas de maldad propias del egoísmo del ser humano, el director nos enseña como Twin Peaks está mucho más podrido de lo que pensamos, y lo hace de un modo tan crudo y real que es imposible no sentir auténtico terror. La música se torna más oscura, comparte con la serie el tono pero lo que escuchamos parece salido directamente de las tinieblas, poco tiene ya que ver con la clásica banda sonora de Twin Peaks. Todo ello es difícil de captar en la película si no conocemos de antemano los entresijos del universo de Lynch/Frost, pero no por ello desmerece la película, de ese modo lo que lo que vamos a encontrar es una semilla que luego culminaría en esas crípticos últimos trabajos del director, relacionando FWWM con el resto de su obra.

Realmente podría abrir un análisis de lo más complejo de los entresijos de la película (¿Quién no podría entrar en ese juego?), pero hacerlo me llevaría a destripar el filme por completo, así que me centraré en los aspectos más cinematográficos de esta, y dejaremos las Lynchiadas para hablarlas en privado.

Lo más llamativo sin duda es como Lynch sabe jugar con la oscuridad para ofrecernos una película que, aunque no sea de género, cree un sentido del terror de lo más primario para el espectador, el uso que hace de los personajes y el juego de las ambivalencias más humanas, mezclado con el, ya conocido, estilo onírico del realizador da como resultado una obra asfixiante y atrayente, que aunque te maltrata no puedes dejar de ver. Refexiona Lynch, con menos escrúpulos que en televisión, sobre un tema tan escandalizador como el abuso sexual y el incesto, y a su vez se nos intenta mostrar como la pureza de corazón puede salvaguardarnos espiritualmente de todo mal. Unos temas bastante complejos que el director conduce estupendamente hasta la conclusión del filme.

Los protagonistas, que repiten de la serie (salvo la desastrosa substitución de alguno de ellos), dan en el filme lo mejor de ellos, y nos encontramos sin duda ante una Sheryl Lee de lo más impactante en su papel de Laura Palmer, superando las escenas más potentes que nos ofrecía en la serie (aunque fueron pocas, ya que empezó la serie ya muerta), no puedo imaginarme nadie superando lo que Lee consigue en FWWM, su actuación es impagable. Tampoco queda atrás Ray Wise, tan entregado visceralmente como ella en su papel, queda claro que no solo Lynch amaba el universo Twin Peaks.

No se me ocurre una mejor película para Twin Peaks, una precuela, a la vez que secuela, ya que justifica alguna de las situaciones finales de la serie adelantándose temporalemente a los hechos (el juego con el tiempo es uno de los elementos claves de la producción), que no solo satisface las expectativas de los seguidores de la filmografía de Lynch, si no que también lo hará con parte de los adeptos a la serie, aunque algunos puedan quedar decepcionados al esperar de FWWM la típica película que resuelve lo que en la serie no sé nos contó. Así que gente, si ya habéis visto la serie terminar el ciclo con el filme y celebrar su estupendo aniversario, a los que todavía no habéis visitado el pueblo de Twin Peaks... no sé que narices estáis esperando.
   
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TÍTULO ORIGINAL Twin Peaks: Fire Walk with Me AÑO 1992 PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN David Lynch GUIÓN David Lynch, Robert Engels (Personajes: Mark Frost, David Lynch) MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Ron García REPARTO Sheryl Lee, Ray Wise, Moira Kelly, Chris Isaak, James Marshall, Dana Ashbrook, Kyle MacLachlan, Eric DaRe, Phoebe Augustine, Kiefer Sutherland, Frank Silva, Harry Dean Stanton, Michael J. Anderson, Al Strobel, Grace Zabriskie, David Lynch, David Bowie, Walter Olkewicz, Miguel Ferrer, Mädchen Amick, Heather Graham PRODUCTORA Twin Peaks Production

GÉNERO Intriga. Thriller. Drama. Terror. Fantástico
TEMÁTICA Thriller psicológico. Drogas. Prostitución. Asesinos en serie. Abusos sexuales. Crimen. Precuela. Secuela. Película de culto. Cine independiente USA

SINOPSIS
Precuela de la famosa serie televisiva "Twin Peaks" en la que recorremos los últimos siete días de Laura Palmer. Durante el día, Laura es una popular estudiante modelo en el instituto. Por la noche se asfixia entre drogas y sexo hasta la adicción. Su carrera hacia la autodestrucción viene provocada por los continuos abusos del malvado ente conocido como Bob, que habita los bosques de Twin Peaks desde tiempos inmemoriales. Pero en un ataque de lucidez, Laura se da cuenta de que está conduciendo a su única amiga Donna por el mismo trágico sendero...

PREMIOS
1992: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1993: Independent Spirit Awards: Mejor Banda Sonora. Nominada a mejor actriz principal (Sheryl Lee)
1993: Academia de Ciencia Ficción, Fantasía & Terror (USA): Mejor música. 4 Nominaciones.

CRÍTICA
+ "Una de las mejores obras de Lynch, a la par con sus obras maestras "Carretera Perdida" y "Mulholland Drive" y el puente hacia la etapa más original, emocionante y arriesgada de la carrera de este inclasificable artista nacido en Missoula." (Felipe Rodríguez Torres: La habitación nº 26)

+ "Contiene algunas de las escenas más aterradoras que ha dado Lynch como realizador y unos Ray Wise y Sheryl Lee inspiradísimos" (Transgresión Continua)


- "Una película paupérrima. Una parodia burda y grotesca de la serie. Su atmósfera, su encanto, parecen desterrados de la pantalla." (Adrián Massanet: Blog de cine)

PUNTUACIONES
 
8,0 6,7 7,2
NOTA MEDIA: 7,3


TRAILER


VER TAMBIÉN

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jueves, 19 de diciembre de 2013

WHORE'S GLORY


Nos encontramos hoy con uno de los documentalistas más interesantes de nuestra época, el austriaco Michael Glawogger, que aunque el grueso de su filmografía no pertenezca al género documental, despunta en este gracias a su trilogía erróneamente llamada “de la globalización”, compuesta por Megacities, Whorkingman’s Death, y su último trabajo Whores' Glory, que podríamos traducir como La gloria de las prostitutas.

Tres regiones del globo terráqueo, hablamos de Bangkok, Bangladesh y México, y nos encontramos con tres zonas dónde las protagonistas ejercen el viejo oficio de la prostitución. En Bangkok las veremos detrás de un frío cristal en un lugar llamado The Fishtank, en Faridpur (Bangladesh) en un sitio llamado irónicamente Ciudad de la alegría, y por último al norte de México en la conocida como La Zona. Tres distintas realidades con un punto en común, la vida de sus protagonistas.

Esta tercera parte de la trilogía de Glawogger termina de cerrar un ciclo de documentales dónde su autor nos conduce por diferentes partes del mundo a conocer esencialmente como la explotación humana comete estragos, pudiendo extraer como mensaje una crítica al salvaje capitalismo global, de ahí que se conozca al pack de películas como trilogía de la globalización, pero lo que en realidad esconden es un mensaje sobre la condición humana, de como el hombre reacciona ante sus circunstancias. El mismo director apuntó en la ronda de preguntas que se le hicieron cuándo se proyectó la película en la Filmoteca de Catalunya:
“Hay gente que me dice: "Yo no podría vivir así". Y yo respondo: "Por supuesto que sí", porque el ser humano es así, sobrevivimos en las circunstancias más duras.”

Por eso mismo sus películas suelen enfocar también ambientes que no pertenecen a la clase media, ni mucho menos a las elevadas, ya que serían aburridas bajo su enfoque.

Todos estos aspectos quizás serían menos palpables en conjunto si Whores' Glory no hubiese sido la encargada de cerrar este ciclo, ya que es en la que más sensible se presenta la condición humana sobre la globalización.

Si nos centramos sólo en este último trabajo, nos encontramos con una película que una vez más divide su tiempo en varias historias con un objetivo en común, esta vez la prostitución como excusa para dar un tema sobre el que centrarse, pero es bien claro que en los documentales de Glawogger el tema del trabajo es lo de menos, él siempre elige primero sus localizaciones y una vez allí es la propia vida de la gente que se encuentra la que da forma, esta vez encontró el eje en mostrarnos que tipo de vida ejercen las mujeres que ganan dinero vendiendo su cuerpo, y aunque podría habernos mostrado.

Además de las chicas, el principal protagonista de Whores' Glory (al igual que en sus otros dos trabajos), es el lugar dónde se ha estado rodando, de ahí la importancia de la división de la localización, ya que a su modo de rodar, es el propio sitio el que se encarga de presentarle las historias, no hace un seguimiento periodístico de la situación, simplemente se muestra aquello que va apareciendo. El director austriaco rueda con celuloide, lo que permite que la luz saturare los colores propios de cada región dando un sello muy característico que ayuda a dividir las diferencias de cada una de ellas. Y aunque esas diferencias no son pocas, existen varios puntos en común, que resuenan con fuerza a pesar de la división.

Uno de los más llamativos es el enfoque religioso, da igual en el país dónde nos encontremos, en cada uno de ellos la religión está presente a su manera, una pista que nos ayuda a entender como la fe (aunque no sea en las creencias religiosas), es un punto esencial en la vida de las personas, sobretodo las que se ven enfocadas bajo una vida que la mayoría de nosotros podríamos concebir como imposible.

Quizás uno de los puntos que más me atrevería a señalar como motivo de disgusto es la propia puesta en escena del filme, más cercana a la ficción que al documental, pero el propio autor se justifica diciendo que los protagonistas ofrecen toda su naturalidad sin montar las historias, por lo que podríamos achacar ese efecto a la visión nada subjetiva de la cámara, que da ese punto de irrealidad a todo.

Sin duda no me perdería los trabajos de Michael Glawogger, sus reflexiones son de lo más interesantes y seguramente sus trabajos de ficción (que todavía no he tenido oportunidad de ver) ofrecen también enfoques socio-humanos estupendos, así que ya sabéis, buscar alguno de ellos.

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TÍTULO ORIGINAL Whores' Glory
AÑO 2011
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Austria, Alemania
IDIOMA Alemán, Francés, Inglés, Thai, Japonés, Español, Bengali
DIRECCIÓN Michael Glawogger
GUIÓN Michael Glawogger
FOTOGRAFÍA Wolfgang Thaler
REPARTO Emma, Ning, Toh, Wat, Palm, Mina, Jhorna, Ruma
PRODUCTORA Lotus Film / Quinte Film GmbH / Living Films
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Prostitución. Mujer

SINOPSIS
Un documental que se acerca a la prostitución, tal y como se entiende en tres países diferentes, los cuales albergan sociedades, lenguas y culturas de lo más diverso. En Tailandia, las mujeres esperan sentadas tras una urna de cristal a que los clientes las escojan. En Bangladesh, los hombres se acercan al prostíbulo en busca de la materialización de sus deseos insatisfechos. En la conocida como La Zona de la Tolerancia, un emplazamiento situado en México, cerca de la frontera con Texas, los clientes se transitan con sus vehículos la calle principal mientras observan y son observados por las meretrices, que se encomiendan a sus santos para tratar de huir de su propia realidad. Es posible encontrar destellos de belleza entre la crueldad y la violencia que sufren unas mujeres que han experimentado física y emocionalmente todo aquello que puede suceder entre un hombre y una mujer.

PREMIOS
2011: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes - Fuera de competición
2011: Premios del Instituto británico: Nominada al premio Grierson
2011: Viennale de Venecia: Mejor fotografía. Nominada a mejor director y mejor montaje. Premio especial del jurado (Horizontes)

CRÍTICAS
+ "Evita desde el primer momento que se convierta en un alegato para defender una determinada posición hacia la prostitución (“El moralismo es el gran enemigo del artista”, subraya). Su objetivo es mostrar qué ocurre en la realidad, sumergiéndose en las vidas de las prostitutas y sus clientes sin afán de psicoanalizarles." (Sergio Ríos Pérez: Cineuropa)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,9
- Filmaffinity: 7,1
- IMDB: 7,1
* Media: 7

TRAILER


VER TAMBIÉN

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