THE RETRIEVAL

Este fin de semana arranca ya la segunda edición del Americana Film Fest. Los que estuvisteis atentos aquí el año pasado ya sabréis que se trata de un festival dónde se nos muestra una pequeña porción de aquellas estupendas películas americanas que, dada la totalitaria situación comercial, no llegan a nuestras pantallas a pesar de contar con el respaldo de festivales y crítica. Americana da el pistoletazo de salida este jueves con Before I Disappear (Shawn Christensen, 2014) que se encarga de inaugurar el joven festival y en que se podrán ver más de 20 películas entre largos y cortos, además de incorporar algunas sesiones de series y retrospectivas que ya se pueden ir disfrutando hace unos días en la Filmoteca de Catalunya, y que termina a lo grande con Selma (Ava DuVernay, 2014), una de las películas elegidas en la gran carrera de los Oscar y que no se estrena en España hasta marzo. Podéis consultar en su web la programación completa y estáis cerca de Barcelona acercaros a los cines Girona, lo que nos ofrecen en Americana es para no perdérselo.

Para la ocasión aprovecho comentando una de las cintas más reivindicadas que tuve oportunidad de disfrutar en la pasada edición y todavía tenía pendiente: The Retrieval. Una película que demuestra lo complicado que lo tienen las pequeñas producciones de los Estados Unidos, que no tan solo no ha llegado a nuestros cines, si no que en su país de origen tuvo serias dificultades para encontrar distribución, siendo esta finalmente algo escasa. Una muestra de como la calidad cinematográfica no es lo más valorado en tierras gringas. 

En el ocaso de la Guerra Cívil estadounidense, nos encontramos con un joven muchacho huérfano de raza negra que ayuda a los cazadores de recompensas a encontrar fugitivos de la justicia. Junto a su tío se dirige hacía el norte para engañar a Nate, un esclavo liberado buscado por la justicia, emprendiendo un viaje no solo por el sur norteamericano, si no por su propio interior.

The Retieval es una película difícil de encasillar, ya que se nos muestra un momento histórico para su país a través de un western con aires de road movie. Una narración simbólica que nos acerca sutilmente a conocer los echos vividos después de que Lincoln diera por finalizada la Guerra de Secesión, algo a lo que otra película coetánea y sobradamente conocida llamada Django desencadenado (Django Unchained; Quentin Tarantino, 2012) se adelantó contándonos de un modo más artificioso, convirtiéndose en la genialidad que seguramente eclipsó por completo el intimo drama de Chris Eska, director del filme.

Pero lo mejor de la película no son los echos históricos, a pesar de lo interesante del planteamiento, si no la situación que viven los dos protagonistas: el joven Will y el buscado por la ley, Nate. El viaje se convierte en un intenso drama en el que ambos se plantearán cual es la verdadera libertad, ya no de las cadenas, si no moral. Cuándo Nate empieza a ver un hijo en el joven muchacho que lo engatusa y a su vez este empieza a conocer el cariño de un padre, un trato que su despiadado tío jamás le dio, los lazos empiezan e estrecharse y el viaje se convierte en un recorrido interior para ambos que les hará plantear lo que es correcto y lo que no, y sobretodo la importancia de la lealtad hacia los tuyos.

Lo curioso de todo, es como Eska echa mano de los silencios en los diálogos y de los paisajes para contarnos todo el relato completo de su película, ya sea por la vertiente histórica como por el paso emocional de sus personajes. El director apuesta por el fluir del filme para hacernos entender aquello que quiere, y convierte lo difícil en sencillo de un modo sobresaliente. Aunque sea ese ritmo lento el que pueda enturbiarnos un poco la película al final es fácil ver como este ha sido la mejor alternativa para conducir esta historia llena de matices, para alcanzar un final perfecto.

The Retrieval es un filme muy interesante, y es solo una muy pequeña muestra de las apuestas por las que los organizadores de Americana deciden invertir el esfuerzo. La verdad es que se agradecen iniciativas cinematográficas como esta, que nos acercan a aquello que de otro modo no tendríamos ocasión de disfrutar en pantalla grande, y hacerlo con esta pasión es sin duda de agradecer. 

No os perdáis el festival.

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TÍTULO ORIGINAL The Retrieval AÑO 2013 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Chris Eska GUIÓN Chris Eska MÚSICA Matthew Wiedemann, Yellow 6 FOTOGRAFÍA Yasu Tanida REPARTO Ashton Sanders, Tishuan Scott, Keston John, Bill Oberst Jr., Christine Horn, Alfonso Freeman, Raven Nicole LeDeatte, Jonathan Brooks PRODUCTORA Arts Labor / Doki-Doki Productions / Sixth Street Films

GÉNERO Drama. Western

TEMÁTICA Histórico. Cine independiente USA. Drama sureño. Esclavitud. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Road Movie

SINOPSIS

En los últimos días de la Guerra Civil estadounidense, Will, un adolescente huérfano, emprenderá junto a su perverso tío un viaje hacia el norte para capturar a Nate, un fugitivo de la justicia. El objetivo es entregarlo a una banda de despiadados cazadores de recompensas. Tras localizarlo, los tres emprenden un viaje campo a través entre los coletazos finales de la guerra. En su periplo el muchacho irá perdiendo los recelos que lo alejaban de Nate, dando paso a unos lazos paterno-filiales que le harán dudar sobre la esencia de su misión. A Will se le planteará un dilema ético. Deberá decidirse entre la lealtad y sus sentimientos.

PREMIOS

2014: Independent Spirit Awards: Nominada al Premio Someone to Watch

CRÍTICA

+ "The Retrieval aposenta sus ejes bajo dos instancias que funcionan en su interrelación e impregna al film de un sentido moral como guía para articular el relato." (Manu Argüelles: Cine Divergente)

+ "The Retrieval ha supuesto una de las grandes sorpresas de la primera edición del festival Americana Film Fest de Barcelona." (Hugo Camacho: El Palomitrón)

= "Y aunque funcionar, funciona, y tiene diálogos cargados de verdad y los personajes son hasta cierto punto estimables, todo termina resultando muy pautado y esquemático [...] No está mal, pero su embrujo es de corto recorrido. (Toni Junyet y Antoni Peris: Miradas de cine)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,2		6,5
NOTA MEDIA: 6,4

TRAILER

VER TAMBIÉN

ZAFARRANCHO EN EL RANCHO

Son varios los famosos declives de la Disney, y uno de los más recientes nace después de películas como La ruta hacía el dorado (The Road to El Dorado; Bibo Bergeron, Don Paul, Will Finn, David Silverman, 2000) o la irregular Hermano Oso (Brother Bear; Aaron Blaise, Bob Walker, 2003), declive que tardarían en solucionar tras varios intentos de películas como la suicida Chicken Little (Mark Dindal, 2005), el ejemplo más escalofriante de ellos. La factoría de Mickey no tenía muy claro que camino tomar, y el resultado fueron un buen puñado de películas que es mejor olvidar. Pero entre tanta ida de cabeza personalmente rescataría el sencillo western animado Zafarrancho en el rancho (Home on the Range; Will Finn, John Sanford, 2004), sin lugar a dudas la más maltratada por la crítica del grupo.

Tres vacas deciden dejar un tiempo su querido hogar para intentar atrapar a un famoso ladrón de reses, para así cobrar la recompensa y con ella pagar el dinero que su dueña debe al banco, antes de que les embarguen el hogar.

De acuerdo, es de lo más sensato pensar que tres vacas que parece que en cualquier momento van a ponerse a tejer ganchillo no sea el mejor acierto del filme, en ese sentido la película se les escapa estrepitosamente de las manos, por mucho carisma que puedan ganar estas durante el viaje. Tampoco ayudan el escandaloso caballo del sheriff, ni el resto de animales que no presentan demasiada profundidad narrativa. El argumento, a pesar de algún pequeño giro, tiende a la planicie, y no presenta demasiada originalidad en su elaboración, tanto en su avance como en la poca ambición de su desarrollo dramático. Pero es innegable, que Zafarrancho en el rancho tiene algunos ingredientes que la hacen especial.

De entrada tenemos una animación bastante decente, de un estilo que se atreve a mezclar aires de Aladdin (John Musker , Ron Clements, 1992) con El Rey león (The Lion King; Rob Minkoff, Roger Allers, 1994). Por entonces la Disney todavía no había decidido abandonar la animación tradicional, de hecho este sería su último trabajo antes de casi abandonar los "lápices de colores" por el CGI completo, y poder gozar todavía de ello es motivo suficiente para disfrutar ni que sea un poco del filme.

Por otro lado, aunque claramente no nos encontremos ante un argumento complejo, la historia se sigue con simpatía y es fácil que encandile especialmente a los más pequeños, y aunque no pueda tener nada de especial tampoco lo contrario, así que es difícil achacarle nada en ese sentido. Se pasa un buen rato con ella, y eso ya no es moco de pavo.

Dentro de esa simpleza nos encontramos con alguna pequeña escena deslumbrante, como la aparición del villano de la función, dónde con sus cánticos consigue hipnotizar a las vacas como si del Flautista de Hamelín se tratara. Una suerte psicodélica que recuerda irremediablemente a uno de los momentos más underground de la Disney, el espiral colorido de elefantes que pudimos gozar en Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941) -para mi de las mejores películas que han nacido en el seno del estudio-. Una escena que además está acompañada con un estupendo ejemplo del genial trabajo en las partituras de la película, la canción Yodel-adle-eedle-idle-oo. Si una cosa es de aplauso en Zafarrancho en el rancho es su banda sonora, como bien apunta el cartel del filme, Alan Menken, autor de las oscarizadas canciones de Aladdin o La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast; Gary Trousdale , Kirk Wise, 1991), es el culpable de tales divertimentos sonoros.

Definitivamente Zafarrancho en el rancho no es ni de lejos la mejor película del estudio, pero tampoco merece ser el título más desprestigiado. La película es entretenida, y se te hace pasar mejor rato que muchas de las sosa propuestas de la Dreamworks.

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TÍTULO ORIGINAL Home on the Range AÑO 2004 DURACIÓN 76 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Will Finn, John Sanford GUIÓN Will Finn, John Sanford MÚSICA Alan Menken VOCES ORIGINALES Roseanne Barr, Bobby Block, G.W. Bailey, Steve Buscemi, Carole Cook, Charlie Dell, Judi Dench, Charles Dennis, Marshall Efron, Joe Flaherty, Cuba Gooding Jr., Charles Haid, Estelle Harris, Lance LeGault, Sam J. Levine, Randy Quaid, Ann Richards, Richard Riehle, Keaton Savage, Ross Simanteris, Jennifer TillyPatrick Warburto, nMark Walton, Dennis Weaver PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Walt Disney Feature Animation

GÉNERO Animación. Comedia. Infantil. Musical. Western

TEMÁTICA Animales. Robos/Atracos. Vida rural (Norteamericana)

SINOPSIS

Un avaricioso proscrito llamado Alameda Slim planea apoderarse de la vaquería “Patch of Heaven”, pero tres decididas vacas, un caballo karateka llamado Buck y un alegre corral lleno de criaturas unen sus fuerzas para salvar la granja en una aventura loca y frenética. Esta extraña mezcla de animales pondrá su vida en constante peligro para capturar al malvado Slim, y cobrar la recompensa con la ayuda de un misterioso cazarrecompensas llamado Rico.

PREMIOS

2005: Annie: 3 Nominaciones

CRÍTICA

+ "Un film que gusta, agradablemente nada pretencioso y muy divertido" (Olly Richards: Empire)

= "Bueno para echarse unas risas, especialmente si tienes menos de, digamos, 8 años más o menos." (Christine Dolen: Miami Herald)

= "Divertida para los niños, aunque no tenga la calidad de otros grandes productos de la Disney" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "La idea funciona. (...) Una comedia musical de Disney perfectamente engrasada y hueca. Atractiva para los ojos de un niño pequeño pero aburrida para los de un adulto que ha visto la fórmula repetida hasta la saciedad. Aún así, la película tiene momentos que enganchan" (Javier Mendoza: Cinemanía)

PUNTUACIONES

 

	6,0		4,7		5,4
NOTA MEDIA: 5,4

TRAILER

VER TAMBIÉN

LAS ARAÑAS, PARTE 1 (LAS ARAÑAS: EL LAGO DE ORO)

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Tercera película (pero la primera que se conserva) de uno de los más influyentes artistas del séptimo arte, Fritz Lang. Mucho antes de entrar de lleno en el expresionismo Lang experimentó con el cine, llegando con Las arañas a tener su primer éxito y dónde además demostró ser un realizador excepcional.

Primera parte de lo que tenía que ser un serial de cuatro películas (al menos son las que llegó a escribir), pero que terminó por ser sólo una pareja de metrajes. En la parte de El lago de oro, nos topamos con una cinta llena de aventuras muy al gusto de la época, dónde no faltan los viajes a lugares lejanos e inexplorados, tesoros escondidos, el héroe de turno, las bellas doncellas y malvados de gran altura, Lang introduce en la historia pinceladas de western que llenan la película de mayor atracción. Quedaba claro la afición por los viajes de Lang, que ya realizaba desde bien joven, trasladando en imágenes aquello que había conocido en primera persona.

El protagonista de Las arañas nos recuerda al Phileas Fogg de Verne y otros personajes más actuales como el  Indiana Jones se lo deben todo al millonario Kay Hoong de Fritz Lang. Incluso la bella Naela nos trae en mente la princesa india Aouda de La vuelta al mundo en ochenta días, es por eso que la pureza del género de aventuras empezó a ganar su terreno en estas fechas, siendo en los años 30 cuando llegó a su edad de oro que le duró hasta los 60, posteriormente el genero no volvió a brillar hasta los 90 (con algunas pequeñas pero interesantes excepciones). Para contrarrestar la fuerza del héroe de la historia, nos encontramos con una potente antagonista, Lio Sha, la mandamás de una organización secreta que da nombre a la pelícua, con fines no muy definidos, y que busca arrebatarle el tesoro a Hoong, que simplemente llena la pantalla gracias a su fuerza descomunal y que añade más emoción a la trama.

El film desemboca en un final sorprendente, que deja ya el camino allanado para su segunda parte El barco de los brillantes, dónde se prometen emociones fuertes gracias a los fuertes deseos de venganza por parte de Hoong y Sha.

Caben destacar también las fabulosas localizaciones y los impresionantes decorados que el propio Lang supervisaba, siendo el precedente que más tarde veríamos en el resto de su filmografía como una huella, la arquitectura del mundo de Lang es única y así se puede verse en Las arañas con el majestuoso templo inca y la soberbia mansión del aventurero.

Las arañas es una muy entretenida cinta que demuestra como el cine mudo (el de verdad), a pesar del paso del tiempo se siguen viendo sin que por ello caíamos en el aburrimiento, y por ello cabe recomendarla, es una excusa perfecta para adentrarse en un cine al que muchos temen, y que con este ejemplo verán sus temores desvanecidos, además su entrañable puesta en escena nos hace disfrutarla con una sonrisa. Si tenéis la oportunidad de gozarlas con la música en directo el disfrute será redondo, por eso os recomendamos el ciclo que la Filmoteca de Catalunya nos ofrece estos meses de abril y mato, dónde además se podrán visionar las más importantes obras de Lang.

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TÍTULO ORIGINAL Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See
AÑO 1919
DURACIÓN 81 min.
PAÍS Alemania
IDIOMA Cine mudo (Rótulos en alemán)
DIRECTOR Fritz Lang
GUIÓN Fritz Lang
MÚSICA Muda
FOTOGRAFÍA Karl Freund, Carl Hoffmann, Emil Schünemann (B&W)
REPARTO Carl de Vogt, Ressel Orla, Georg John, Lil Dagover, Paul Biensfeldt, Harry Frank, Friedrich Kühne, Rudolf Lettinger, Meinhart Maur, Paul Morgan
PRODUCTORA Decla-Bioscop AG / Decla-Film-Gesellschaft Holz & Co.
GÉNERO Aventuras. Western
TEMÁTICA Cine mudo

SINOPSIS

El protagonista de Las arañas es Kay Hoog, un millonario aventurero, cruce entre Phileas Fogg e Indiana Jones. En la primera parte de la serie, Der goldene see (The Golden Sea), Hoog encuentra en el mar una botella con un mensaje que ha sido tirado al mar por un profesor de Harvard desaparecido en Perú. A partir de aquí Lang desarrolla toda una trama de aventuras; un gran tesoro de la antigua civilización inca, una organización secreta llamada Las arañas, comandada por una calculadora mujer, Lio Sha, viajes en barco y globo, una bella princesa inca de la que Hoog se enamora y lleva a San Francisco.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,5

- Filmaffinity: 6,2

- IDMB: 6,6

* Media: 6,4

IMÁGENES

VER TAMBIÉN

RANGO

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Quizás este haya sido un año pobre en cuanto al nivel de las producciones animadas, para ello sólo debemos echar un vistazo a las nominadas de los Oscar (aunque no sirva de mucha referencia, ya que hay grandes olvidadas, y otras que no podremos entender jamás que hacen ahí), pero de entre tanta mediocridad tenía que ser imposible no encontrar alguna que mereciese la pena, esa una es Rango.

Hasta ahora, la Paramount, nos ha ofrecido un catálogo animado muy puntual, pero este año, y no solo por haber sabido aprovechar el marketing para promocionarla usando la voz de Johnny Deep en el doblaje del protagonista, sino también por apostar por una película tan potente como esta, abofetea a los dos grandes estudios dedicados al dibujo en Hollywoodland y a sus pobres películas de este año, por una parte la hasta ahora insuperable Disney-Pixar, que nos ha regalado su primer fracaso (Cars 2), y la menos apreciable Dreamworks (Kung Fu Panda 2, El gato con botas). Gracias a ello, los añejos estudios con el logotipo montañés han decidido crear su propia división animada, que nos traerá una película cada año a partir de 2014, esperemos que su camino siga la estela de esta primeriza Rango.

Gore Verbinski, se ha hecho popular por su saga Piratas del Caribe, y a pesar de ya haber rodado un film destinado principalmente a un público infantil (Un ratoncito duro de roer), es la primera vez que se atreve con la animación, y con esta novedad, ha conseguido sin duda (y que me perdonen los fans de la saga de los piratas) su obra maestra.

Rango es la original historia de un camaleón algo alocado que a causa de un accidente termina perdido en medio del desierto, a partir de ahí se verá envuelto en una aventura al más puro estilo Western. Y este es el mayor acierto del film, atreverse a mezclar dos géneros que sólo se han visto conjuntados en muy contadas ocasiones. La primera vez que alguien se atrevió a semejante ocurrencia fue con Johnny y Clementina en el Oeste (West and Soda) un Spaghetti Western italiano de los animadores más reconocidos de ese país, Brunno Bozzetto. A partir de ese punto pocas veces más hemos podido ver juntos estos dos campos del cine, entre los que también hay que remarcar las adaptaciones de las historietas franco-belgas de Morris, Lucky Luke.

La película cuenta con todas las características de su género, haciendo énfasis en ellas y mezclandolas con un tono de comedia fabuloso, dónde la imaginativa de Verbisnki y sus compañeros alcanza un nivel soberbio, que se ve reflejado en su historia, sus variopintos personajes, y la ayuda de una divertida banda sonora. En Rango, podemos apreciar sin duda alguna, un amor absoluto hasta el género del oeste.

Sus jocosos diálogos ya nos dan el aviso: este no es un film para niños, que también pueden verla sin problema alguno si sus padres no se escandalizan por oír algún chiste con la palabra coj*nes de por medio, claro... Padres del mundo, seguramente vuestros hijos ya conocen vocablos de esa categoría, así que tranquilos, disfrutar relajados de la película. Unos diálogos que van In crescendo minuto a minuto hasta su crepuscular final (evidentemente, en un film de estas características no podía faltar un atardecer con jinete galopando), que nos hacen pasar un rato absolutamente fantástico. Fabuloso también es en el guión, el guiño a la crisis económica que estamos viviendo dónde en su enfoque no falta las corrupciones de los altos cargos y las especulaciones, lástima es que solo sea en la ficción, donde podemos ver que estos reciben su merecido.

En su apartado técnico cuenta con una animación impresionante, su realismo y su diseño de decorados y fotografía es simplemente una maravilla, es sin ninguna duda de los mejores trabajos en esta categoría y consigue ponerse a la altura de películas como la maravillosa Wall-E. 

Ahora solo queda esperar, que tras el incomprensible olvido de otras películas como por ejemplo Tintín, el desacierto de los académicos de colocar en la lista de nominadas a las dos producciones exprime franquicias de Dreamworks (El gato con botas y Kung Fu Panda 2), Rango se alce con su merecido galardón. (Chico & Rita ya ha hecho bastante camino por llegar donde ha llegado, y Un gato en París no deja de ser un trabajo entrañable). 

No os perdáis Rango, pocas veces podréis disfrutar de un trabajo similar.

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TÍTULO ORIGINAL Rango
AÑO 2011
DURACIÓN 107 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, español (puntualmente)
DIRECTOR Gore Verbinski
GUIÓN John Logan (Historia: James Ward Byrkit, Gore Verbinski)
MÚSICA Hans Zimmer

VOCES ORIGINALES Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Timothy Olyphant, Stephen Root, Harry Dean Stanton, Ray Winstone, Ian Abercrombie, Gil Birmingham, James Ward Byrkit
PRODUCTORA Paramount Pictures / Nickelodeon Movies / Blind Wink / GK Films
GÉNERO Animación. Comedia. Western. Aventuras
TEMÁTICA Spaghetti Western. Animales. Crisis económica. Corrupción

SINOPSIS

El actor Rango es un solitario camaleón que vive en la inmensidad del desierto Mojave. Quiere ser un representante de la ley en un sediento pueblo llamado Dirt, pero enseguida se da cuenta de que hay una gran diferencia entre actuar y vivir la vida real, así que no tiene más remedio que enfrentarse a algunos aspectos de su identidad y aprender el significado y el valor de la amistad. Su misión consistirá en descubrir la conspiración que está detrás de la desaparición del agua en el pueblo.

PREMIOS

2011: Premios Annie: Mejor película, guión, montaje, diseño de personajes. 9 nominaciones
2011: Oscar (Pendientes de entrega): Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor largometraje de animación
2011: National Board of Review: Mejor película de animación
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película de animación
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
2011: Critics Choice Awards: Mejor película de animación

CRÍTICAS

= "Una animación para niños sobre los buenos, los malos y los feos bichos del desierto (...) Nunca has visto nada como 'Rango' (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Una exuberante y audaz carta de amor al spaguetti western, enmascarada como unos dibujos infantiles. Y funciona deliciosamente en ambos niveles" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "'Rango' es una especie de milagro: una comedia animada para espectadores inteligentes maravillosamente hecha, con un gran apartado visual, perversamente satírica y (¡por fin!) rodada en glorioso 2-D (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "Su mejor baza es su garbo visual. Lástima que la comedia consistente y la resonancia emocional se pierdan entre el polvo y los cactus (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "Una de las más extrañas -y fascinantes- producciones de animación digital surgidas al margen de Pixar (...) elaborado humor (...) sorprendente diseño de personajes" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Más rara que un perro verde pistacho (...) 'Rango' va a su feliz aire (...) Igual espanta a algunos críos pero, ¿qué más da? (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

+ "Deslumbrante virguería (...) La trama se queda corta, pero el divertimento está bien salpimentado" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

+ "Un divertimento que disfruta potenciando la excentricidad de su fauna y flora, con un impecable diseño de personajes y unas secuencias de acción que quitan el hipo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Un arranque que parece escrito bajo los influjos del peyote (...) Verbinski despliega un universo imaginativo y una galería de secundarios originalísimos, únicos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

CURIOSIDADES

- Cuando Rango esta rebotando entre coche y coche al final llega hasta el coche de un hombre con sombrero, gafas y un cigarro. Ese es un claro homenaje a su papel en ¨Miedo y asco en Las Vegas¨ en el que interpreto a Raoul Duke.

- Todas las escenas de la película fueron rodadas con actores. Posteriormente los animadores se basaron en esas grabaciones para el montaje del film.

- La animación fue realizada por la compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic, siendo la primera vez que la compañía realiza la producción completa de una película de animación en 35 años.

- Su teaser trailer ha sido considerado "de los mejores que jamás se han visto" por parte de la crítica.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,4

- Filmaffinity: 6,5

- IMDB: 7,4

* Media: 7,1

TRAILER

TEASER

VER TAMBIÉN

ICE AGE: LA EDAD DE HIELO

Ice Age

(Chris Wedge, Carlos Saldanha, 2002)

MEEK'S CUTOFF

25 enero 2012

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Hoy una rareza independiente, un western crepuscular rodado con una sutileza que maravilla, una fabulosa historia y unos actores que bordan sus papeles. Pero en "Meek's Cutoff" no encontraremos el típico cine de oeste, sino que va más allá de la historia de indios y vaqueros (que evidentemente no faltan en el film), para profundizar más en la historia y sus dramas. Pero tiene un problema importante, que es una película excesivamente contemplativa, lo que puede producir desconexiones importantes y somnolencias varias, algo que hace que para visionar el film se deba hacer un sobre-esfuerzo que quizás nos podríamos ahorrar, una lástima.
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Avui una raresa independent, un western crepuscular rodat amb una subtilesa que meravella, una fabulosa història i uns actors que broden els seus papers. Però a "Meek's Cutoff" no trobarem el típic cinema d'oest, sinó que va més enllà de la història d'indis i vaquers (que evidentment no falten al film), per aprofundir més en la història i els seus drames. Però té un problema important, que és una pel·lícula excessivament contemplativa, la qual cosa pot produir desconnexions importants i somnolències vàries, cosa que fa que per visionar el film s'hagi de fer un sobre-esforç que potser ens podríem estalviar, una llàstima.
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TÍTULO ORIGINAL Meek's Cutoff
AÑO 2010
DURACIÓN 104 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés; lengua aborigen americana
DIRECTOR Kelly Reichardt
GUIÓN Jon Raymond
MÚSICA Jeff Grace
FOTOGRAFÍA Chris Blauvelt
REPARTO Michelle Williams, Bruce Greenwood, Rod Rondeaux, Shirley Henderson, Neal Huff, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano, Tommy Nelson
PRODUCTORA Evenstar Films / Film Science / Harmony Productions / Primitive Nerd
GÉNERO Western. Aventuras
TEMÁTICA Siglo XIX. Vida rural (Norteamérica). Road Movie. Cine independiente USA

SINOPSIS
En 1845, un grupo de colonos pioneros recorre el territorio virgen de Oregón guiado por el taciturno Stephen Meek (Bruce Greenwood). En su viaje en busca de la tierra prometida se cruzarán con un nativo americano cuya presencia hará que el grupo se divida: unos depositarán su confianza en el poco fiable Meek, y otros, en cambio, en el que a primera vista podría parecer su enemigo natural: el indio

PREMIOS
2010: Festival de Gijón: Mejor director, Premio FIPRESCI
2010: Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película
2011: Independent Spirit Awards: Premio de los productores

CRÍTICAS
+ "Una película bellamente elaborada (...) este arriesgado logro merece conseguir el mayor éxito de público de Reichardt hasta la fecha." (Justin Chang: Variety)

+ "Una pieza realista de la vida de los pioneros que ofrece una inquietante visión alternativa del lugar más mítico de América" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)

+ "Una incursión vigorosamente original en un territorio que permanece, en todos los sentidos, inexplorado" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Kelly Reichardt ha creado un sueño encantado para perderse en él (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "La cinta no hace otra cosa que insistir en el gran mito americano de la conquista del Oeste. Pero de otra manera. (...) cada gesto adquiere el valor épico de lo que significa afrontar el destino con la épica de un puñado de piojos." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,2
- Filmaffinity: 6,8
- IMDB: 6,7
* Media: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

VALOR DE LEY
True Grit
(Joel Coen, Ethan Coen, 2010)