DEL REVÉS (INSIDE OUT)

1. Globos de Oro

Ésta vez si llega el turno de echar un ojo a los premios de la prensa extranjera en Hollywood, es decir, los Globos de Oro. Este año Alejandro González Iñárritu destaca sobre el resto, algo que no consiguió el año pasado con la si premiada en los Oscar Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) (Birdman or [The Unexpected Virtue of Ignorance]; 2014), con El renacido (The Revenant; 2015) que se ha llevado no solo el premio a mejor película, si no también el de mejor dirección y el de mejor actor protagonista en rol masculino para Leonardo DiCaprio. El mejor filme en la categoría comedia/musical ha ido a parar a manos de Marte (The Martian; Ridley Scoot, 2015), siendo el propio director sorprendido por llevarse el premio por una película que no pertenece al género cómico y mucho menos tiene momento musical alguno, el filme de Scott se llevó también el premio de mejor actor protagonista por comedia/musical para Matt Damon. Muchos se han atrevido a afirmar, y hay que dar fe de ello, que éste ha sido un estupendo año para los papeles femeninos en Hollywood, Brie Larson por La habitación (Room; Lenny Abrahamson, 2015) y Jennifer Lawrence por Joy (David O. Russell, 2015) han sido las mujeres que se han alzado con el premio a mejor actriz en las categorías de drama y comedia/musical respectivamente, siendo una sorprendida Kate Winslet la que se llevó el de mejor actriz de reparto por Steve Jobs (Danny Boyle, 2015) filme galardonado también con el premio de mejor guión. El último de los premios actorales dentro de las categorías cinematográficas ha ido a manos de Sylvester Stallone por su papel en Creed (Ryan Coogler, 2015), un premio que ha sido entregado más por su carrera como Rocky que por su interpretación en este spin-off. Otros de los premios destacados han sido el del mítico compositor italiano Ennio Morricone por su trabajo en el último filme de Tarantino Los odiosos ocho (The Hateful Eight; 2015), el de Del revés (Inside Out) (Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015) como mejor filme de animación y la húngara El hijo de Saúl (Saul fia; László Nemes, 2015) como mejor película de habla no inglesa.

Entre las categorías para televisión destacan Mr. Robot (Niels Arden Oplev, 2015) como mejor drama, Mozart in the Jungle (Roman Coppola, Adam Brooks, Daryl Wein, Paul Weitz, Bart Freundlich, 2014) como mejor comedia y Wolf Hall (Peter Kosminsky, 2015) en la categoría de miniserie o película para televisión. En el apartado actoral tenemos a Jon Hamm en drama, última vez que lo consigue por la ya conclusa Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015), Gael García Bernal en la categoría de comedia por la ya citada Mozart in the Jungle, Oscar Isaac en la categoría de miniserie/tvmovie por Show me a Hero (David Simon, Paul Haggis, 2015) y Christian Slater como secundario en Mr. Robot. En el apartado femenino encontramos a Taraji P. Henson por Empire (2015) en drama, Rachel Bloom por Crazy Ex-Girlfriend (Rachel Bloom, Aline McKenna, 2015) en comedia, Lady Gaga –incomprensible como ya comenté en la anterior entrada- por American Horror Story: Hotel (Ryan Murphy, Brad Falchuk, 2015) como principal en miniserie y Maura Tierney secundaria en The Affair (Hagai Levi, 2014-).

Como siempre sucede en nuestro país, pocos filmes clasificados en estos premios suelen llegarnos a tiempo a nuestras salas, pocos lo hacen incluso para la ceremonia de los Oscar, así que es complicado llegar a comentar alguna de las cintas de la categoría de mejor película justo a tiempo para los Globos. Es por eso que en esta ocasión me centro en la indiscutible ganadora en la categoría animada, la cinta de Pixar Del revés (Inside Out). Dada la larga extensión del comentario sobre los Globos de Oro intentaré no alargarme demasiado.

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2. Del revés (Inside Out)

Ridley es una chica que destaca por su alegría, pero su vida va a dar un cambio que hará que su emoción más característica se vea afectada. El traslado de ciudad a causa del nuevo trabajo de su padre le hará perder a sus amigos, salir de su zona de confort y a sentirse sola, es por eso que poco a poco la tristeza irá ganando terreno al carácter alegre de la niña. Dentro de su cabeza, sus emociones: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco, harán todo lo posible por conseguir que Ridley vuelva a ser la misma de antes. Tras un accidente, Tristeza y Alegría se perderán en la memoria de la muchacha, por lo que mientras intentan volver al centro de control, el resto de emociones deberán tomar las riendas.

Una vez más, y tras varios altibajos, Pixar vuelve ha marcar territorio con un filme que se sitúa a la altura de algunas de sus grandes obras como Wall-e (Andrew Stanton, 2008), Up (Pete Docter, Bob Peterson, 2009) o Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010). Del revés se convierte en otra de esas películas que emocionan a pequeños y grandes.

Aunque en esencia el filme presenta una animación infantil y sus protagonistas, Alegría y Tristeza, viven las típicas aventuras dónde conocerán nuevos personajes, deben superar problemas y crean vínculos entre ellas, al final la película está tamizada por todo un velo tan complejo que se convierte rápidamente en una cinta mucho más apta para el público maduro que al de menor edad (aunque eso no sea del todo así, como comentaré más adelante).

Detrás de todas esas aventuras se esconde una cinta que nos habla de las dificultades de la vida, y nos cuenta como debemos llevar nuestras emociones, pero ojo, lejos de cualquier manual de autoayuda a lo Bucay, centrándose en los cambios de ese paso de la infancia a la madurez. El filme intenta contarnos como de importante es escuchar nuestras emociones, nos advierte que si uno se siente triste no tiene por qué sonreír, sentirnos así tiene su razón de ser. Esforzar-se a ser feliz a la fuerza es negar lo evidente, eso nos puede llegar a desgastar, y es un aviso para los padres, instándolos a comprender mejor los sentimientos de sus hijos, al fin y al cabo, si Ridley termina en un colapso es por no afrontar la realidad, dado que sus mayores le imponen que debe sonreír como una obligación ante la nueva etapa de su disconforme vida. Eso implica un inevitable desgaste emocional que nos advierte que no hay que aparcar lo que sentimos -la tristeza en el caso de Ridley-, si no escuchar nuestras propias necesidades.

En el filme los recuerdos alegres, con el paso del tiempo, se vuelven tristes, algo fácilmente identificable como melancolía. Echar de menos esos buenos momentos: los primeros juegos con los amigos, el apoyo de la familia, las bromas, etc.; y comparándolos con los actuales: abandono de los viejos amigos, la ausencia familiar, la soledad, etc.; hace que Ridley se sienta triste, y eso no es malo, al contrario, debería de ayudar a saber lo que uno quiere.

Contar todo esto en un filme de animación es harto complicado y Pete Docter, con la ayuda de Ronnie Del Carmen y el texto de Michael Arndt, consigue transmitir lo que de entrada podría ser tan complicado en una película de corte convencional y especialmente dirigida a un público infantil.

Ese público de menor edad puede encontrar en Del revés una cinta divertida, llena de aventuras que les hará pasar un rato de lo más alegre, pero a su vez se les lanza un mensaje en el que se les cuenta como pueden contar con el apoyo de la familia en los momentos más difíciles, y aunque ese mensaje sea positivo contaré más adelante porqué es a la vez el error más grande del filme.

Si la hermosa animación no fuese suficiente, especial atención al estilo puntillista de las emociones, Del revés está repleta de escenarios de lo más imaginativos que la convierten en una joya. Pero quiero hacer especial hincapié en la secuencia dónde las emociones perdidas cruzan el pensamiento abstracto para llegar a su destino de modo más rápido. Ese instante es de unos niveles artísticos de lo más elevados, y toparse con ello en pleno metraje no hace más que sorprendernos gratamente al darnos cuenta del nivel artístico que esconden los creadores de la película.

Además de contar con unos protagonistas de lo más entrañables -no hay emoción que no nos caiga bien-, cuenta también con un secundario de lujo, el imaginario amigo de Ridley, Bing Bong. Esa (como él se define) mezcla de gato, elefante, delfín y algodón de azúcar podría convertirse fácilmente en uno de esos personajes odiados por generaciones, pero lejos de ello se presenta como un toque divertidísimo para la trama y protagoniza uno de los momentos más intensos de la película, sin duda el más emotivo, y el que va dirigido directamente a esa perdida de la inocencia que fue parte central en Toy Story 3.

Pero como ya he adelantado, la película esconde algo un tanto oscuro que no puede pasar desapercibido. Pixar es una compañía que deberíamos considerar fresca e incluso progresista en el sentido más amplio, pues en Wall-e nos enseñó a luchar contra el capitalismo en una muestra de auto-crítica y en Up nos mostró que a veces las familias pueden ser todo lo contrarío a un apoyo o por contra estar compuestas por personas que acaban de llegar a nuestra vida. Por eso sorprende ver como en Del revés apuestan por una familia tan de carácter patriarcal que estremece. Y no es solo por toparnos con unos padres heteronormativos, si no por ver como toda la familia debe sacrificarse por el bien del progenitor, el encargado de mantenerlos, una mujer de la que desconocemos trabajo alguno a parte de estar pendiente del camión de la mudanza, y cuyos caracteres son tan tópicos que asustan (terrible escena la de la cena en la que nos introducimos por primera vez en sus mentes). A estas alturas, que alguien del nivel de Pixar haga algo así debería ser una ilusión, pero parece que a la filial de la Disney le queda mucho recorrido en ese campo para acercarse a la sinceridad de por ejemplo la joven productora animada Laika, que no tiene un solo filme en sus filas que luche contra esa imposición.

Por otro lado, en un filme que se supone ayuda a los infantes a encontrar el apoyo familiar para superar sus problemas, asusta que solo encuentre la solución en un esquema hogareño cada vez más obsoleto, pues para los que no cuenten con tal cuadro en sus hogares podrían incluso sentirse decepcionados en sus vidas. Un tema muy peliagudo que creo que no han sabido tratar muy bien dado los tiempos que corren.

Por lo demás decir que tenemos delante una película excelente y de lo más disfrutable. Una suerte que los estudios del flexo vuelvan a encarrilar su filmografía después de un par de descarrilamientos suicidas. 

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TÍTULO ORIGINAL Inside Out AÑO 2015 DURACIÓN 94 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Pete Docter, Ronnie Del Carmen GUIÓN Michael Arndt (Historia: Pete Docter) MÚSICA Michael Giacchino VOCES ORIGINALES Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures 

GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia

TEMÁTICA  Infancia. Familia. Cine familiar. Pixar. 3D

SINOPSIS
Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

PREMIOS

2015: Premios Oscar (Por entregar): Nominada a mejor film animado y guión original
2015: Premios BAFTA (Por entregar): Nominada a mejor film animado y guión original
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Globos de Oro: Mejor filme de animación
2015: Premios Annie: 14 nominaciones incluyendo Mejor película y dirección
2015: National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor largometraje de animación
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor largometraje de animación
2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor largometraje de animación
2015: Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película animada

CRÍTICA

+ "Un concepto asombrosamente original, que no sólo deleitará y entretendrá al inmenso público de Pixar, sino que promete también cambiar para siempre la manera en la que las personas piensan acerca de la manera en la que piensan otras personas" (Peter Debruge: Variety)

+ "Aunque no será una rival para sus mejores películas, es una obra de entretenimiento inteligente y visualmente innovadora (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian)

+ "'Inside Out' es una absoluta delicia - divertida y encantadora, ágil y llena de sorpresas. También es una defensa de la tristeza, un argumento a favor de la necesidad de una melancolía vestida con los brillantes colores del entretenimiento." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "En el transcurso de todo este año, no habrá probablemente otra película americana tan preocupada por mirar al interior, y tan interesada por los elementos de una vida significativa, como 'Del revés'" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

+ "Dirigida con una gran elegancia y un ritmo perfecto, llena de geniales efectos visuales, repleta de interpretaciones vocales de primera categoría, emocionantes aventuras y momentos inolvidables, 'Del revés' es un clásico instantáneo" (Richard Roeper: Chicago Sun-Times)

+ "Te reirás, y llorarás. Pixar está en la cima de su poder alcanzando el corazón con esta conmovedora y alegre historia sobre la adolescencia. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

+ "Otra preciosidad de Pixar. (...) En 'Del revés' todo posee el aroma del clasicismo. Su sentido visual deslumbra, su comicidad y su humor tendrían poder de contagio hasta con un iceberg, su ternura conmueve" (Carlos Boyero: El País)

+ "Prodigiosa obra maestra (...) la mejor película [de Pixar] hasta la fecha (...) una exhibición de imaginación, inteligencia y humor pocas veces contemplado" (Luis Martínez: El Mundo)

+ "Es original, sorprendente, apuesta por esa melancolía que ya exhalaba 'Toy Story', y aúna un guion inmenso con una gloriosa imaginería (...) ha sido recibida en Cannes con una enorme ovación" (Gregorio Belinchón: El País)

+ "Es una obra maestra absoluta (...) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices" (Sergi Sánchez: La Razón)

+ "La lluvia de ideas y de ingenio, de guiños y de gags que llaman a la reflexión sobre infinidad de temas es constante y apabullante, convirtiendo 'Del revés' en una obra imprescindible en el estante de manuales para tratar de conocernos mejor." (Philipp Engel: Fotogramas)

+ "Es tan divertida, lúcida, creativa, trascendente y emotiva como la mejor que haya hecho nunca esta maravillosa Compañía (...) Es casi imposible explicar con mayor lucidez lo que nos sustancia como personas, y de un modo tan sencillo" (E. Rodríguez Marchante: ABC)

+ "Es una película sobre la pérdida de la inocencia, sobre el final de la infancia, sobre la tristeza y felicidad que conlleva. Es una película que abraza la nostalgia. Es brillante" (Irene Crespo: Cinemanía)

+ "No todo son chistes y hallazgos visuales. En el fondo, 'Intensa-Mente' explora la complejidad del sentimiento humano, sobre todo en el trance por el que atraviesa Riley, quien está a punto de dejar de ser niña." (Leonardo García Tsao: La Jornada)

+ "Una gran fábula que nos indica que la farsa del mundo feliz es insostenible porque no puede haber felicidad si marginamos las otras emociones." (Àngel Quintana: Caimán Cuadernos de Cine)

- "Inside out es pues una lúdica, hermosa y contundente exaltación del orden establecido, y al que sin miedo alguno debemos poner los adjetivos patriarcal y capitalista. (...) Divertimento sí, brillante sin duda, pero con un tufillo que nos demuestra que para Pixar el tiempo parece seguir moviéndose de acuerdo con el reloj que un día diseñó, y no sabemos si congeló, Walt Disney. (Octavio Salazar: El Huffington Post)

PUNTUACIONES

 

	8,5		7,9		8,3
NOTA MEDIA: 8,2

TRAILER

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EL TOUR DE LOS MUPPETS

¿Los Muppets (Teleñecos en España) otra vez? A los ejecutivos de la Disney se les encendió rápido la bombilla (y abrieron bien los bolsillos) cuándo vieron como la vuelta a las pantallas de los queridos muñecos de trapo con Los Muppets (The Muppets; James Bobin, 2011) partió con alabanzas por parte de la crítica, y una buena acogida por parte del público que adoró volver a ver a sus personajes favoritos de nuevo en pantalla. Así que no tardaron en decidir una secuela para su filme, que llegaría tres años después bajo el nombre de El tour de los Muppets.

Una vez terminada su película y recuperar su fama, Los Muppets deben decidir que hacer ahora. Un inesperado manager les propone una gira europea a la que no dudan en apuntarse. De repente aparece Constantine, una malévola rana que se adueñará de la identidad de Kermit (Gustavo) para conseguir cumplir sus perversos planes mientras este es desterrado a una fría cárcel rusa.

El nuevo filme de Los Muppets no podía empezar de mejor modo, con total sinceridad y dejando bien claro lo que vamos a ver. Así empieza con una pegadiza y más que genial canción llamada We're Doing a Sequel (Hagamos una secuela), en la que se atreven a reírse de si mismos, y como no, hacer un poco de sátira sobre las acabadas ideas de Hollywood creando secuelas inacabables de sus productos más solventes. Las marionetas lo dejan claro, esto es lo mismo, pero vamos a pasarlo bien. Y así será.

Aunque El tour de Los Muppets pierda el fuelle nostálgico de su antecesora, algo que le mereció una mayor atención, en realidad no queda muy lejos de repetir las formulas que hicieron de la anterior cinta un producto realmente entretenido. De este modo no solo crea una serie de pegadizas canciones, que ya arrancan desde el inicio con la comentada We're Doing a Sequel, y pasa por estupendas letras como I'll Get You What You Want (Cockatoo in Malibu); Interrogation Song con un divertido Ty Burrell (no se me ocurre actor más acertado para un filme de los Teleñecos); Something So Right, con una Celin Dion que sabe reírse de si misma; e incluso una adaptación de La Macarena (además de una española intro de The Show of Muppets -si logras entender el acento-); si no que el filme cuenta como siempre con multitud de apariciones estelares de la altura de Lady Gaga, Zach Galifianakis (que repite), Tom Hiddleston, Christopher Waltz, Tony Bennett, Salma Hayek, Frank Langella o Danny Trejo... Entre muchos más.

Todo ello sin contar las tres actuaciones estelares, tres papeles que dan la puntilla cómica al filme del mejor de los modos. La del ya comentado Ty Burrell, que da vida al despistado detective francés que investiga quién está detrás de los robos en los museos, la de Ricky Gervais, que aparece del modo más inesperado pero que no tarda a mostrarnos un lado más oscuro aunque siempre musical de principio a fin, Gervais es conocido como el manager Dominic Badguy o también llamado número dos. Y por último, otro as de la comedia, la divertida Tina Fey que da vida a Nadya la rusa supervisora del Gulag dónde encierran a Kermit. Los tres dan lo mejor de si en unos ambientes dónde se desenvuelven con naturalidad, pues el trío demuestra que la comedia es lo suyo, y junto a Los Muppets están en su salsa. Con sus respectivas canciones no hacen más que brillar.

Sería fácil decir que El tour de Los Muppets no ofrece mucho más allá que lo que ya se nos ofreció en la anterior producción, y podríamos decir que la repetición y la perdida emotiva solo logra sostenerse gracias a un refuerzo de la sátira. Incluso no cuesta darse cuenta como se recurre al tópico local con facilidad. Pero eso sería no ver más allá, pues los hijos de Jim Henson brillan una vez más por si solos, y no hace falta dejarse llevar demasiado para engancharse a su alegría, su humor y su facilidad con el entretenimiento puro. Y aunque digan que solo es una secuela, yo diría, no hay nada mejor que hacerla con ganas, con alegría, y emoción. Algo que no falta aquí.

No es ni de lejos el filme más redondo que podáis ver, pero es una entretenida cinta con unos de los mejores personajes que Hollywood nos ha sabido dar, y que por muchos años nos sigan entreteniendo, muy disfrutable. Pepperoni.

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TÍTULO ORIGINAL Muppets Most Wanted AÑO 2014 DURACIÓN 112 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés, Alemán, Ruso, Español DIRECCIÓN James Bobin GUIÓN James Bobin, Nicholas Stoller MÚSICA Christophe Beck FOTOGRAFÍA Don Burgess REPARTO The Muppets, Ricky Gervais, Ty Burrell, Tina Fey, Tom Hiddleston, Christoph Waltz, Ray Liotta, Salma Hayek, Frank Langella, Jemaine Clement, Til Schweiger, Peter Serafinowicz, Danny Trejo, Debby Ryan, Chloë Grace Moretz, Usher, Celine Dion PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Mandeville Films

GÉNERO Musical. Comedia

TEMÁTICA Cine familiar. Marionetas. Puppet motion

SINOPSIS

La pandilla de los Muppets se va de gira por todo el mundo, llenando las mejores salas de las capitales europeas como Berlín, Madrid o Londres. Pero no se libran del caos ni siquiera en el extranjero, pues se ven involuntariamente atrapados en una intriga internacional que encabezan Constantine, el mayor delincuente del mundo y la viva imagen de la Rana René, y Dominic, su vil compinche.

PREMIOS

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor canción "I’ll Get What You Want"
2014: BAFTA: Nominada a los premios infantiles.

CRÍTICA

- "La chispa de creatividad y el sentido de un propósito han desaparecido en esta artificial aventura transcontinental." (Justin Chang: Variety)

- "El repetitivo argumento sobre los sucesivos atracos durante una gira de los Muppets por Europea se hace tedioso y la diversión es intermitente." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

- "La música suena y las luces están encendidas, pero parece como si no hubiera nadie en casa. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

+ "Dejando a un lado la historia, lo importante son los gags, las canciones y luego más gags (...) Los chistes son buenos: la alegre mezcla habitual del humor de los personajes, la comedia de situación, la farsa, la sátira y los juegos de palabras. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Anna Smith: Time Out)

+ "Una fresca, alegre y animada travesura con el talento cómico de Ricky Gervais, Ty Burrell y Tina Fey. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

= "Todo ello termina siendo una entrada llena de acontecimientos en la biblioteca de películas de los Muppets, pero no un clásico." (Neil Genzlinger: The New York Times)

- "Las mejores películas de los Muppets han sido grandes porque tenían encanto. En ésta no hay encanto, de verdad; sólo bromas autorreferenciales, canciones decentes, pero no memorables, y montones y montones de cameos. (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

= "La sensación de que esta broma se ha estirado demasiado llega pronto. Afortunadamente, la buena voluntad de 'Muppet' le ayuda a seguir adelante. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

= "Esta secuela no es ni de lejos tan buena ni tan carismática como el título que la precedió. (...) Hay buenos números musicales (...) gags afortunados, pero todo en el interior de un conjunto algo desmañado." (Jordi Costa: Diario El País)

- "Lo tiene todo menos gracia. Falla el sentido del humor transgresor y cómplice, marca de la casa." (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

+ "La trama es lo de menos (...) [escenas] muy bien resueltas, golpes de efecto humorísticos logrados y un clima festivo" (Pablo O. Scholz: Diario Clarín)

+ "Es una película de lujo en el panorama de películas aptas para todo público. Los Muppets son una de las grandes creaciones de la cultura del siglo XX." (Javier Porta Fouz: Diario La Nación)

PUNTUACIONES

 

	7,0		5,2		6,5
NOTA MEDIA: 6,2

TRAILER

PROMO "WE'RE DOING A SEQUEL"

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LA LEGO PELÍCULA

Durante la etapa de los Oscar siempre se habla de las grandes olvidadas, aquellas cintas que estaban en todas las quinielas y que finalmente no aparecen entre as nominadas, y si este año hay una película por la cual mucha gente apostaba y finalmente ha quedado algo desierta es La LEGO película, filme de animación que todos (incluso ellos) creían merecedor del premio de mejor cinta animada del año y que ha quedado fuera de la lista de las nominadas (aunque si que su loco tema Everything is awesome está nominado a mejor canción). La calidad de las nominadas de este año en dicha categoría es de altura, y la ausencia del producto de Lego en realidad no sorprende en exceso, quizás sería más reivindicable la falta de reconocimiento a por ejemplo Cheatin' (Bill Plympton, 2014), y no a una película que a pesar de haber resultado todo un éxito en taquilla, en realidad no alcanza a ofrecer nada más que diversión y entretenimiento puro.

Emet es seguramente la figura de Lego más normal que existe, trabajador como ninguno y una persona que se ciñe a las normas. Pero un buen día es confundido como la persona más extraordinaria que existe y la que va a salvar al mundo de todo mal. De este modo se ve envuelto en una apasionante aventura junto a un grupo extremadamente variopinto, que deberán luchar contra un malvado tirano, convirtiendo de repente su vida en una locura.

La LEGO película tiene varios puntos fuertes que hay que reconocer. De entrada, el más visual de ellos, es el diseño de un mundo muy identificativo para la marca de piezas de construcción, que es usado de un modo totalmente acertado, al dotar a las figuras de un falso efecto stop-motion que viene al dedillo para un producto así. Pero es a la vez esa decisión la que hace de La LEGO película un filme poco valiente, que demuestra como el único interés es hacer un producto capaz de alzar las ventas a una empresa de por sí ya famosa. Es evidente que el elevado coste y el esfuerzo que hubiese requerido realizar una película de estas dimensiones en stop-motion real, hubiese sido desproporcionado, pero en realidad es lo que se podía esperar de un brickfilm. Es cierto que la comprensible pero poco acertada decisión de utilizar la digitalización, dota al filme de mayores texturas, colores y posibilidades, pero por contra resta mucha de la magia que ofrece el sistema tradicional de animación, un uso que con toda seguridad hubiese alzado la película a cualquier lista de películas animadas imprescindibles. Y no es que los dos estilos animados estén reñidos, de echo la factoría Aardam ya ha demostrado con su ¡Piratas! (The Pirates! Band of Misfits; Peter Lord, Jeff Newitt, 2012) que ambas son compatibles y juntas pueden dar verdadero juego.

Así, la película del trío Lord, Miller y McKay debe conformarse con su espectáculo para contentar al espectador, quedando incluso por detrás de otra de sus películas: Lluvia de albóndigas (Cloudy with a Chance of Meatballs; 2009), mucho más fresca que este, al fin y al cabo, largo anuncio de una factoría de juguetes.

La película hace una apuesta acertada hacía su jocoso humor absurdo, que gracias al uso de personajes populares convertidos en figuras de Lego (Batman y compañía), crean un cóctel que fácilmente va a contentar a cualquiera, ya que es fácil encontrar algún que otro punto que alcance de lleno a alguno de nuestros sentidos. Lo más destacable del asunto, es la facilidad con la que lo consigue, ya que desde el primer segundo de la película, su estilo y diseño atrapan por completo, y hasta el final lo que vemos ante nosotros es una atracción que difícilmente llegue a desagradar.

Es por eso que, aunque La LEGO película sea un filme poco atrevido, al final se convierte en una cinta más que recomendable, ya que el rato que nos hace pasar es realmente divertido, y aunque veamos la película una y otra vez, es difícil cansarse de ella.

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TÍTULO ORIGINAL The Lego Movie AÑO 2014 DURACIÓN 100 min. PAÍS Australia, Estados Unidos, Alemania IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Philip Lord, Chris Miller, Chris McKay GUIÓN Philip Lord, Chris Miller (Historia: Kevin Hageman, Dan Hageman) MÚSICA Mark Mothersbaugh FOTOGRAFÍA Barry Peterson VOCES ORIGINALES / REPARTO Chris Pratt, Will Arnett, Elizabeth Banks, Craig Berry, Alison Brie, David Burrows, Anthony Daniels, Charlie Day, Amanda Farinos, Keith Ferguson, Will Ferrell, Will Forte, Dave Franco, Morgan Freeman, Todd Hansen, Jonah Hill, Jake Johnson, Keegan-Michael Key, Liam Neeson, Kelly Lafferty, Chris McKay, Christopher Miller, Graham Miller, Doug Nicholas, Shaquille O'Neal, Nick Offerman, Chris Paluszek, Chris Romano, Jadon Sand, Cobie Smulders, Melissa Sturm, Jorma Taccone, Channing Tatum, Billy Dee Williams, Leiki Veskimets PRODUCTORA Animal Logic / The LEGO Group / LEGO / Lin Pictures / Warner Bros.

GÉNERO Animación. Comedia. Aventuras. Acción

TEMÁTICA Cine familiar. Cómic. DC Comics. 3D. Lego

SINOPSIS

Cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

PREMIOS

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor canción
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación
2014: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2014: Premios Annie: Mejor guión. 6 nominaciones
2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor largometraje animación
2014: National Board of Review: Mejor guión original, Top 10
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
2014: Critics Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2014: Críticos de Chicago: Mejor film de animación

CRÍTICA

+ "Es un desmadre continuo de principio a fin, plagada de locas irreverencias, deslumbrantes efectos digitales (...) y un casting de voces con el tono perfecto encabezado por Chris Pratt, Elizabeth Banks y Will Ferrell. " (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

+ "Phil Lord y Christopher Miller deconstruyen de forma irreverente el estado del blockbuster moderno y en su lugar nos ofrecen una experiencia más inteligente, más satisfactoria, iniciando una franquicia fresca para que otros puedan desarrollarla." (Peter Debruge: Variety)

+ "¡Por fin! Una comedia que funciona. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

+ "Captura tanto el placer como la frustración de este tipo de juego (...) Agrupar 'La Lego Película' es como un 'Matrix', su concepto se convierte en una alegoría sobre la naturaleza de la creatividad y el sentido de la diversión." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Toda la Lego-aventura es cálida e ingeniosa, mostrando chispas de sátira. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "Un ‘brickfilm’ catedralicio. (...) tiene su mayor virtud en lograr ser, en efecto, más una película que un spot. Insertando el anárquico espíritu de juego infantil con piezas heterogéneas a lo “Pánico en la granja” (2009) dentro de la retórica hiperbólica del blockbuster" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Definitivamente, una monada de película. Pero con miga (...) Una cinta recomendable para todo tipo de espectadores contra el pensamiento único y la falta de libertad creativa" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

+ "Deslumbrante, arrollador espectáculo (...) Gags brillantes y mensaje final con Will Ferrell. Un fiestorro para Legomaniacos (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

+ "Una inteligentísima sátira (...) Lo mejor: su ingenio aparentemente ilimitado (y la canción de Batman). (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

+ "Una película que también vuelve a demostrar que el mejor anuncio puede ser una obra cinematográfica sensacional, y viceversa (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,8		7,8
NOTA MEDIA: 7

TRAILER

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EL GRINCH

Hoy día de reyes toca decir adiós a la Navidad, mañana las tiendas y calles dejarán atrás los adornos para entrar de lleno en la campaña de las rebajas, alargando así el espíritu consumista que nos tiene a todos atrapados. Despidiendo la natividad, me permito hacerlo con un filme navideño sobradamente conocido por su nefasta crítica. Este es El Grinch, una versión en carne y hueso de una de las famosas historias del Dr. Seuss, que a su vez adapta la versión animada El Grinch: El cuento animado (How the Grinch Stole Christmas! [Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas!]; Chuck Jones, Ben Washam, 1966), una de las películas que jamás faltan a la cita navideña en los pases televisivos de esa gran nación llamada Los Estados Unidos de América.

Por fin llega la Navidad a Villa Quién, todos los habitantes preparan alegres la celebración de las fiestas, intentando no nombrar al extraño ser que vive en la cima cercana a su pueblo, El Grinch. Esa especie de ogro verde odia la Navidad, y todo lo que se relaciona con ella, así que los quienes evitan a toda costa pensar en él durante estas fiestas tan señaladas. Solo una pequeña niña siente curiosidad por entender el odio que El Grinch siente por estas fiestas, así que decide investigar un poco, y de pasada, entender cual es el verdadero sentido de la Navidad.

Como pasa con la mayoría de películas que adaptan historias del Dr. Seuss, la exportación fuera de su país es un deporte de riesgo. El mejor de los ejemplos es El Grinch, una película cuya historia es poco o nada conocida fuera de las fronteras americanas, y por consiguiente tiene el riesgo de no llamar la atención al público foraeno. Con la película de Ron Howard el resultado fue un desastre en taquilla y una acogida nefasta por parte de la crítica, siendo valorada como una mala película. Pero si somos capaces de adentrarnos dentro de El Grinch, sin fijarnos en el peso que lleva a sus espaldas, es fácil darse cuenta de que en realidad es una película demasiado infravalorada.

Y no es que el filme sea una gran obra maestra, ni mucho menos. La película cuenta con un guión algo pobre, ya que intenta alargar una historia de por sí bastante corta con un resultado no demasiado brillante, y con unos personajes secundarios algo planos y que rellenan la película sin mucho que ofrecer. Y aunque estas palabras puedan sonar a apocalipsis, en realidad el filme es de lo más salvable, no solo por ser entretenido y ameno -y mucho mejor que otras cintas navideñas-, si no por el enorme imaginario que contiene dentro.

Dentro del campo de la animación es bastante sencillo adaptar la obra del Dr. Seuss. Aunque filmes como Lorax. En busca de la trúfula perdida (Dr. Seuss’ The Lorax; Chris Renaud, Kyle Balda, 2012) o Horton (Horton Hears a Who!; Jimmy Hayward, Steve Martino, 2008) no sean un prodigio cinematográfico, logran no perder las bases de la obra de Seuss. Lo complicado es llevar ese imaginario a la pantalla en una cinta donde los personajes sean de carne y hueso. Dado lo complicado del ejercicio, hay que reconocer que la película de Howard es un prodigio en si misma, no solo consigue ser fiel al estilo del autor, si no que además se lo apropia y hace de él un delicioso espectáculo para nosotros.

El estilo visual de El Grinch es una maravilla, todo el diseño artístico es alucinante, e inevitablemente podemos llegar a relacionarlo con el mismo imaginario del mejor Tim Burton. El diseño de los personajes, sus vestimentas, el maquillaje, la iluminación... todo en El Grinche está cuidado y es una gozada visual. Desde esa perspectiva es fácil defender una película dónde el guión escasea un poco, ya que al menos podemos gozar desde otra perspectiva. 

Pero ojo, no es solo que el diseño visual del filme sea lo único potable, es fácil hacer la prueba: si tenéis algún pequeñajo cerca, de bien seguro que disfrutará con este filme navideño, lo que demuestra que aburrido no es, y que es capaz de proporcionarnos un rato de lo más divertido.

Eso sí, existen dos grandes peros en la película ya no tan salvables. Uno es el azucarado final que ya desde el clímax se va cocinando a fuego lento y va caramelizando toda la pantalla. Pero claro, si nos adentramos en la historia original, un cuento sobre los verdaderos valores de la Navidad más clásica, nos daremos cuenta que el resultado podría haber sido mucho peor. Por otro lado tenemos a Jim Carrey, actor que da vida al verde protagonista. Carrey no tarda en comerse el propio Grinch y nos invita a un espectáculo de lucimiento en el que nos agota con sus gestos absurdos y, a medida que avanza más el filme, con menos gracia. Carrey abusa de lo estúpido y llega a cansar a cualquiera, por lo que si películas como La Máscara (The Mask; Chuck Russell, 1994) no son santo de tu devoción, es mejor ni acercarse a la película de Howard.

Salvando esas dos distancias la película es de lo más entretenida y al menos nos deja gozar de un estilo visual realmente admirable. Si sois capaces de soportar al peor Carrey, el filme es de lo más ameno.

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TÍTULO ORIGINAL How the Grinch Stole Christmas AÑO 2000 DURACIÓN 105 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Ron Howard GUIÓN Jeffrey Price & Peter S. Seaman (Libro: Dr. Seuss) MÚSICA James Horner FOTOGRAFÍA Donald Peterman (AKA Don Peterman) REPARTO Jim Carrey, Rachel Bailit, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Taylor Momsen, Bill Irwin, Molly Shannon, Jeremy Howard, T.J. Thyne, Lacey Kohl, Nadja Pionilla, Clint Howard, Bryce Dallas Howard, Jim Meskimen PRODUCTORA Universal Pictures presenta una producción Imagine Entertainment

GÉNERO Comedia. Fantástico. Infantil

TEMÁTICA Navidad. Cine familiar. Remake

SINOPSIS

El Grinch es una especie de ogro verde que siempre ha vivido aislado en la cima de una montaña, en las afueras de Villa Quién. Habituado a la soledad, lo que le destroza los nervios son los villancicos que la gente del pueblo canta en Navidad; para vengarse, decide robar los regalos de Santa Claus.

PREMIOS

2000: Oscar: Mejor maquillaje. 3 nominaciones
2000: Nominada al Globo de oro: Mejor actor comedia o musical (Jim Carrey)
2000: Premios BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería
2000: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor guión y peor remake o secuela

CRÍTICA

+ "Si por algo destaca El Grinch es por su formidable acabado formal, visual y sonoro. El maquillaje que luce Jim Carrey es sencillamente espléndido. Además, el esfuerzo realizado en el campo de la dirección artística (con participación de integrantes del Circo del Sol), crea un mundo de fantasía irrepetible." (Decine21)

- "Si llegada esta Navidad queréis disfrutar de una buena tarde con los más pequeños de la casa, salid a dar un paseo y disfrutar del frescor invernal, bajo ningún concepto torturéis a nadie de la familia con 'El Grinch'. [...] El oscarizado Ron Howard dirige esta fallida fábula navideña donde la nula originalidad queda a un lado para ver a Jim Carrey cubierto de pelo verde." (Laura Sande: Ecartelera)

- "Su extrema fidelidad al espíritu del doctor Seuss tal vez sea su talón de Aquiles a los ojos del espectador alejado de tal referente: Howard no copia a Burton, sino que bebe de sus fuentes primigenias, pero se queda corto (y mucho: quizás ni lo intenta) a la hora de insuflar a su versión ese aliento personal que permitió al autor de Eduardo Manostijeras obtener poesía inédita a partir de material ajeno." (Fotogramas)

PUNTUACIONES

 

	6,0		4,2		6,0
NOTA MEDIA: 5,4

TRAILER

VER TAMBIÉN

SEÑORA DOUBTFIRE, PAPÁ DE POR VIDA

La muerte -suicidio confirmado- del actor Robin Williams, es sin duda la noticia que más por sorpresa nos ha pillado a los cinéfilos, y especialmente a los que crecimos durante los 80 y 90. El cómico de Ilinois, aunque colaboró con directores de la talla de Woody Allen en Desmontando a Harry (Deconstructing Harry; 1997) o Gus Van Sant con El indomable Will Hunting (Good Will Hunting; 1997), filme por el que fue reconocido por primera vez por la academia de Hollywood como mejor actor de reparto, Williams es inevitablemente recordado por sus papeles cómicos en filmes familiares como Jumanji (Joe Johnston, 1995), Hook (Steven Spielberg, 1991) o Señora Doubtfire, papá de por vida, película en la que además le vino al dedo para mostrarnos sus cómicos cambios de voz, algo por lo que también será recordado al encarnar papeles como el épico Genio de Aladdin (John Musker, Ron Clements, 1992).

Tras su ruptura de matrimonio, Daniel ve como queda alejado de sus queridos hijos, por lo que decide hacerse pasar por una entrañable señora para poder ser contratado como canguro y poder pasar así tiempo con sus descendientes, los cuales también le echan de menos.

Chris Columbus, como ya he comentado en anteriores reseñas, es sobradamente conocido por dedicarse principalmente al cine familiar, y aunque en Señora Doubtfire no destaque especialmente como realizador, ha conseguido que esta sea una de sus películas más entrañables (sin superar por supuesto, a Solo en casa [Home alone, 1990]). Evidentemente la proeza se debe al papel de Williams en el filme, que encarnando a su travestido y anciano personaje divirtió a grandes y pequeños por igual.

Poco se puede decir de una película que centra todos sus esfuerzos en destacar a su personaje principal, de hecho ni en el guión podemos encontrar realmente algo que destacar más allá del intenta dejar de lado cualquier mensaje conservador de la familia u la orientación sexual de un individuo (se presenta el personaje del hermano de Daniel como abiertamente homosexual y con una relación sentimental establecida), aunque finalmente quede sólo en eso, un intento, ya que no se atreve a superar barreras como el papel de la mujer en la sociedad o la transexualidad.

A pesar de apostar por unos diálogos adultos y que no traten de tonto al público al final se hace inevitable la progresiva edulcoración de un filme que ya de un principio estaba sentenciado a ello al relatarnos una visión más infantil de un tema tratado en películas de mayor envergadura como Kramer contra Kramer (Kramer vs. Kramer; Robert Benton, 1979). Pero no por ello termina de desmerecer, y si pensamos en Robin Williams seguramente este será una de las películas que antes nos vendrá en mente, porque a pesar de las reposiciones, nos parecerá curioso y no nos cansaremos de volver a repetir su visionado.

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TÍTULO ORIGINAL Mrs. Doubtfire AÑO 1993 DURACIÓN 125 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Chris Columbus GUIÓN Randi Mayem Singer, Leslie Dixon MÚSICA Howard Shore FOTOGRAFÍA Donald McAlpine REPARTO Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan, Mara Wilson, Lisa Jakub, Harvey Fierstein, Polly Holliday, Robert Prosky PRODUCTORA 20th Century Fox

GÉNERO Comedia

TEMÁTICA Familia. Cine familiar. Comedia dramática

SINOPSIS

Daniel Hillard es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede. Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la canguro de sus hijos.

PREMIOS

1993: Oscar: Mejor maquillaje
1993: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia o musical, actor comedia (Robin Williams)
1994: Nominada BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería

CRÍTICA

= "Aunque muy sensiblera por momentos y probablemente 20 minutos demasiado larga, este vehículo para el travestismo de Robin Williams, provee al cómico de un amplio margen para mostrar sus trucos" (Brian Lowry: Variety)

= "Pocas veces me he reído tanto con una película que me ha gustado tan poco" (David Ansen: Newsweek)

+ "Simpática comedia, para toda la familia (...) Muy divertida" (Fernando Morales: Diario El País)

PUNTUACIONES

 

	6,0		5,5		6,8
NOTA MEDIA: 6,1

TRAILER

VER TAMBIÉN

FROZEN (FROZEN. EL REINO DEL HIELO)

Este ha sido un año difícil para las producciones animadas de los grandes estudios americanos, y no hablo de cantidad, sino de calidad. Las empresas de Hollywood ofrecen una vez más las mismas historias y las mismas apuestas que poco despuntan en un año donde lo sobrio se implanta. Aunque es cierto que en el resto del mundo tampoco han destacado demasiadas cintas, si existen un buen puñado de propuestas de lo más interesantes, entre ellas dos nominadas al Oscar: Ernest & Celéstine (Ernest et Célestine, Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar, 2012) y Se levanta el viento (Kaze tachinu (The Wind Rises), Hayao Miyazaki, 2013); y un buen puñado más de películas que la academia parece querer aparentar que no conoce como la brasileña Uma História de Amor e Fúria (Luiz Bolognesi, 2012), The Congress (Ari Folman, 2013), Approved for Adoption (Couleur de peau: Miel, Laurent Boileau, Jung Henin, 2012) e incluso de carácter más comercial como Futbolín (Metegol) (Juan José Campanella, 2013). Viendo el panorama en Hollywood, parece imposible que la factoría Disney no destaque con su Frozen,  que se presenta como la película animada más interesante, frente a las secuelas y productos facilones de las otras grandes compañías, y por consiguiente ganadora ya de ese Oscar, a no ser que Miyazaki se lo arrebate por sorpresa (esperemos).

Una extraña magia se gesta en el interior de una de las hijas del rey de Arendelle, la pequeña Elsa parece poder controlar la nieve y el hielo a su voluntad, algo que se convierte poco a poco en un peligro y que condena a la joven a la reclusión, separándola así de su hermana Ana. Con el paso del tiempo, y la llegada de la coronación de Elsa, su poder se desata como una furia sobre todo el reino sumiéndolo en un invierno eterno y consiguiendo un mayor aislamiento para la ya adulta reina, que será rebautizada como la temible reina de las nieves. Ana, con la ayuda de un joven vendedor de hielo llamado Kristoff y su reno Sven, emprende un viaje para encontrar a su hermana y conseguir que la normalidad vuelva al reino nórdico.

Disney sigue con su proceso de maduración a toda vela, y en Frozen encontramos esa renovación muy presente, el tono más maduro en las historias que ya hemos podido ver notablemente en sus anteriores películas Tiana y el sapo (The Princess and the Frog, John Musker, Ron Clements, 2009) y Enredados (Tangled, Nathan Greno, Byron Howard, 2010) e intentando no perder la esencia de los clásicos de siempre, en Frozen se sigue con esa fórmula, entonces ¿Que tiene de nuevo esta libre adaptación del cuento de los hermanos Grimm, que no se nos haya ofrecido ya? La verdad, poca cosa, pero los elementos que presenta son suficientes para que Frozen sea una película algo más que decente.

Antes de enredarnos en el fondo argumental del filme hay que destacar el buen trabajo de la banda sonora, que aunque sus canciones, salvo alguna excepción, queden lejos de las maravillosas y pegadizas obras que la Disney nos regaló durante los 90, parece que en Frozen intenta recuperar ese estilo al volver a dar protagonismo al género musical y ofreciéndonos alguna sorpresilla como la enérgica ‘Let It Go’ (podéis escucharla durante esta semana en el reproductor de la derecha del blog junto a las otras nominadas a la categoría de mejor canción) tan importante en la evolución de sus personajes y tan bien interpretada por la actriz Idina Menzel (insuperable en cualquier versión doblada). Quedando esto remarcado vayamos a explorar que se esconde tras el tradicional cuento de la Disney.

Lo primero de todo es reconocer una construcción de personajes realmente compleja para lo que la Disney nos tiene acostumbrados, por fin las aspiraciones de estos no son el único objetivo que les mueve a lo largo de la narración, algo que podemos ver por un lado en la protagonista Ana, la chica que representa de entrada el típico papel de princesa de la factoría, pero que poco a poco va sufriendo una metamorfosis a través de sus experiencias que la van alejando más y más de Cenicientas y Blancanieves, creando un personaje más humanizado que irónicamente sirve también como una auto-crítica a esas chicas acomplejadas que siempre aparecían en los clásicos de la compañía de Walt Disney. Una autodestrucción completa, y esperemos, una despedida de la mojigata imagen de chica necesitada de la figura del hombre para funcionar. La misma construcción de Ana se ve reforzada a su vez por la deconstrucción del príncipe del cual se enamora empezado el filme, que va rompiendo también con el estereotipo de perfección imaginaria implantada.

Por otro lado, si Ana sirve para dejar atrás la figura de la princesa clásica, Elsa se presenta ya de entrada como un personaje totalmente complejo que no podemos encasillar dentro del blanco o el negro, la ambivalencia que presenta es la misma que estaría dentro de cualquier personaje real, más allá del bien o el mal, emocionalmente inestable, con pocos objetivos claros pero aspiraciones a algo mejor. Elsa, aunque bien tratada por sus padres en su acomodado palacio, se ve despreciada al ser sometida a ataduras que no la dejan ser ella misma, de este modo se le crea un fuerte temor al pensar que los demás podrían despreciarla por ser distinta, gana un miedo al odio que podría suscitar entre las personas que le rodean, un miedo que además ve materializado cuándo su reino entero descubre su verdadero yo. Podríamos esperamos de Elsa el personaje antagonista por antonomasia de la Disney, esos personajes tan épicos que han causado escuela alrededor del mundo, pero no, en Frozen todo es más complejo que el bien y el mal, la liga es otra, y la evolución inmejorable.

Se me hace inevitable entrever mensajes ocultos tras el argumento del filme, especialmente en el énfasis sobre la libertad de ser lo que uno es, que tan bien se refleja bajo los acordes del 'Let it go', pero ya si eso os dejo a vosotros que busquéis vuestros propias y oscuras conclusiones.

Antes de terminar de hablar de los personajes, y sin meterme en todos los secundarios que quizás en ellos no encontremos tanta fuerza evolutiva aunque si narrativa, no puedo olvidar que la película del hielo está dirigida a un publico claramente infantil, que según parece, este público prefiere las simplezas de la Dreamworks, que ya con sus chistes fáciles quedan satisfechos. La Disney ha sabido atraerlos creando un personaje que aunque no parezca del todo clave en el filme, si lo es para atrapar a los más pequeños. El carisma del divertido muñeco de nieve Olaf es tan entrañable que es imposible no cogerle simpatía, una arma de doble filo, que la factoría no ha querido descartar y que ha sabido gestionar muy bien sin estropear el resultado del filme al evitar la ironía saturada.

De todos modos no estoy diciendo que esta evolución de personajes convierta Frozen en una excelente película, en realidad sería básico esperar algo así, pero el choque que tiene para una compañía tan conservadora es un avance importante, y parece ser que el camino va bien. Ahora sólo queda esperar que sigan por esta senda, mejorándola y ofreciéndonos unas películas, que aunque para niños y sin olvidar la magia de siempre, sean de lo más maduras.

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TÍTULO ORIGINAL Frozen
AÑO 2013
DURACIÓN 108 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Chris Buck, Jennifer Lee
GUIÓN Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen)
MÚSICA Christophe Beck
VOCES ORIGINALES Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Maia Wilson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche, Livvy Stubenrauch, Eva Bella
PRODUCTORA Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
GÉNERO Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Comedia. Infantil
TEMÁTICA Cuentos. 3D. Magia. Cine familiar

SINOPSIS

Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo.

PREMIOS

2013: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de animación y canción (Se entregan el 3 de marzo 2014)
2013: Globos de Oro: Mejor película de animación. Nominada a mejor canción
2013: Premios Annie: 5 premios, incluyendo Mejor película y director. 10 nomin.
2013: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2012: Critics Choice Awards: Mejor película animada y mejor canción
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película de animación y canción original

CRÍTICAS

+ "Una de las películas animadas más clásicas de Disney, con el pedigrí de Hans Christian Andersen, repleta de canciones y un poco de ese humor irónico que se ha convertido en habitual en la animación actual." (Scott Foundas: Variety)

+ "Cuidadosamente realizada, hasta el último detalle (...) enérgica, humorística y no demasiado cursi (...) la película debería dignificar un año bastante mediocre en lo que se refiere a películas animadas salidas de los grandes estudios." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "[Frozen] es una incorporación fortísima al legado de Disney, una película con magia genuina (...) No importa cuán lejos puedan llegar las películas animadas, no serán mucho mejores que "Frozen"; un nuevo clásico de Disney." (Drew Taylor: Indiewire)

+ "Hay una jugosa dosis del Disney clásico en Frozen (...) tiene suficiente acción, magia, romance y -más importante para los niños- un divertido y bonachón hombre de nieve que sueña con experimentar un verano." (Mark Adams: Screendaily)

+ "El mejor musical animado de Disney desde 'La bella y la bestia'." (Alonso Duralde: The Wrap)

= "Sus personajes animados son los mismos a los que estamos habituados, figuras de cuento de ojos grandes y caras inexpresivas. Pero son un poco más complejos psicológicamente que sus precursores de Disney." (Stephen Holden: The New York Times)

+ "'Frozen' se disfruta como si fuera tu primera película de Disney, con toda la diversión y poder emocional que eso implica (...) deja la sensación de ser un clásico instantáneo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Emma Dibdin: Digital Spy)

+ "Un entrada de cine invernal y maravillosamente encantadora. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "Es divertida, y siguiendo la vieja tradición de Disney, 'Frozen' inyecta algo de magia de la vieja escuela en sus personajes no humanos. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

+ "En un año de películas de animación flojas, 'Frozen' (...) toma la delantera por defecto. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Impresionante." (Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle)

+ "Un ‘disney’ de los grandes. (...) lo que más reluce en ella es ese aroma de los primeros clásicos. (...) Con estructura y arraigo de musical, 'Frozen' mejora incluso a la ya excelente 'Enredados'" (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "Si [Walt] Disney levantara la cabeza, estaría muy orgulloso con esta maravillosa producción (...) Magnífico musical" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

+ "Un cuento de princesas magníficamente estampado en la pantalla (...) impresionante alarde técnico (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "Una lección magistral de traición creativa que, he aquí lo importante, se convierte, también, en una gran película y un espectacular acto de autoafirmación. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

+ "Posee la oscuridad, la magia y la poesía del Disney de 'Blancanieves', aunque en ella hay novedades que van más allá de una deslumbrante animación digital (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (David Bernal: Cinemanía)

+ "Fantástica es una buena forma de definir brevemente esta película." (Javier Ramírez: Cine con alma)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7

- Filmaffinity: 6,8

- IMDB: 8

* Media: 7,3

TRAILER

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