MUERTOS Y ENTERRADOS

Del 9 al 18 de este mes se celebra la 48 edición del Festival Internacional de cine Fantástico de Catalunya (Sitges), y como viene siendo costumbre aprovecho esta semana para reseñar alguna cinta del género fantástico para que los que no podáis asistir al evento os marquéis vuestro propio ciclo en casa. De momento hoy tenemos Muertos y enterrados, cinta de culto que en el momento de su estreno pasó desapercibida en nuestro país, pero que a día de hoy se ha convertido en una cinta clave para los fanáticos del terror y en especial de la serie B.

Potters Bluff es un pequeño pueblo costero en el que una serie de extrañas muertes ponen en alerta a Dan, el comisario de la zona. Todos los fallecidos son visitantes, y todos presentan enormes muestras de violencia.

Muertos y enterrados parte ya de un arranque espeluznante que le da al filme un tono que mantiene durante toda la cinta y en ningún momento pierde fuelle. La película de Gary Sherman -director conocido especialmente por esta producción y la tercera parte de la saga fundada por Tobe Hooper y Steven Spielberg, Poltergeist III (Fenomenos extraños III) (1988)-, se construye a través de una trama que mantiene la incógnita hasta el final, y aunque el tiempo la haya hecho envejecer de mala manera y hoy es más probable que no nos sorprenda su desenlace, sigue siendo original y atrevida, especialmente si tenemos en cuenta que construye su trama a través del zombi más clásico, alejado del inmundo icono que nació a raíz del filme de George A. Romero: La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead; 1968), y que impera hoy en día.

Los personajes que aparecen en el filme, están realmente bien tratados y cuentan con una evolución bien realizada y acorde con el entramado del filme. Así nos encontramos con un estupendo James Farentino que da vida a nuestro sheriff protagonista y dónde destaca especialmente Jack Albertson, encarnando a un excéntrico forense, esencial en el estupendo desenlace de la película.

Otro de los puntos fuertes de Muertos y enterrados es sin duda el maquillaje y los efectos especiales, que lejos de reforzar un cine de casquería, se tornan espeluznantes y totalmente acertados, un resultado más que notable para un filme nacido de las entrañas de las producciones de serie B.

La película de Gary Sherman sigue siendo hoy en día una película que cualquier fan del género debe explorar, pues en ella encontrará un trabajo más que aceptable y entretenido, en el que el disfrute se encuentra en la trama, y no en los en la gratuidad que podríamos encontrar en el gore. Aunque lejos de las grandes obras de terror de su época, Muertos y enterrados es una cinta que no decepciona.

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TÍTULO ORIGINAL Dead & Buried AÑO 1981 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Gary Sherman GUIÓN Dan O'Bannon, Ronald Shusett (Historia: Jeff Millar, Alex Stern) MÚSICA Joe Renzetti FOTOGRAFÍA Steven B. Poster REPARTO James Farentino, Melody Anderson, Jack Albertson, Robert Englund, Barry Corbin, Lisa Blount PRODUCTORA AVCO Embassy Pictures

GÉNERO Terror. Intriga. Ciencia ficción

TEMÁTICA Vida rural (Norteamérica). Policíaco. Película de culto. Zombis. Serie B

SINOPSIS

En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita. De los mismos escritores que "Alien".

PREMIOS

1982: Academia de cine de Ciencia ficción, Fantasía y Terror, USA: Nominada a mejor película y mejor maquillaje.

CRÍTICA

+ "Un film de culto, que enfoca su punto de partida con singularidad y cuya realización garantiza una envolvente atmósfera no exenta de rareza. Elementos que parecen caprichos para los amantes del terror de serie B, personajes cuyo diseño derrocha imaginación y detalles inusitados completan un total que deleitará a cualquier seguidor del género." (Beatriz Maldivia: Blog de cine)

+ "Sherman no es el mejor director de la historia y desde luego se nota, pero se muestra extraordinariamente competente a la hora de crear una historia de tensión creciente y constante que hipnotiza y agarra al espectador para no soltarle hasta su magnífico, impactante y sorprendente final." (Mr Sambo: Cinemelodic)

- "Pese a sus buenos momentos decepciona para convertirse en un quiero y no puedo." (Herman Master: Cine de los 80)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,2		6,6
NOTA MEDIA: 6,4

TRAILER

VER TAMBIÉN

BRAINDEAD (TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO)

Antes de ser famoso por sus exitosos blockbusters, Peter Jackson empezó en esto del cine siendo un autor de género de lo más bizarro y con unas cintas de una identidad muy marcada. Braindead o -Tu madre se ha comido a mi perro en España-, sigue la línea gore de sus dos anteriores trabajos: Mal gusto (Bad taste; 1987) y El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles; 1989); siendo ésta la considerada más sangrienta (y no solo dentro de la filmografía de Jackson).

Un extraño ejemplar de mono-rata es encontrado en la misteriosa Isla de la Calavera y es enviado a un zoo de Nueva Zelanda para ser estudiado. Mientras tanto, la madre de Lionel no aprueba en absoluto la relación de su hijo con Paquita, la hija del tendero. Mientras la señora vigila a su hijo que tiene una cita en el zoo con su novia, ésta es mordida por el extraño animal. Poco a poco, la mujer, se irá convirtiendo en un zombie con hambre de carne, y sobretodo, de sangre.

A pesar del cambio de rumbo de Jackson, el autor sigue conservando su predilección por el género, algo que puede verse en cualquiera de sus posteriores obras. Por ejemplo, es fácil encontrar la violencia injustificada en Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, 1994); la comedia negra en Agárrame esos fantasmas (The Frighteners; 1996); el amor por los clásicos al aparecer una referencia de Skull Island, lugar de nacimiento de King Kong (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack; 1933), película que revisaría en 2005; o la pasión por las referencias de culto de cualquier buen freak que se precie con las sagas de El señor de los anillos (The Lord of the Rings; 2001-2003) o El Hobbit (The Hobbit; 2012-2014). Así es fácil ver como a pesar del alejamiento de su concepción como autor, en esencia sigue siendo fiel a sus ideas, aunque eso sí, con unos millones de dolares más.

Braindead es sin duda la pieza gore de serie B más alabada y reconocida, siendo una referencia absoluta que marcaría un antes y un después en la comercialización del bisceral género. Pues nos encontramos con una película que sabe hacer humor más allá del festín sangriento, haciendo sátira (en este caso) de la sociedad Neo Zelandesa de los años 50.

El imaginario de Jackson, junto a las aportaciones de sus inseparables co-guionistas Stephen Sinclair y Frances Walsh, alcanza sus cuotas más altas al crear unos personajes realmente delirantes. Triunfan especialmente la posesiva madre, cuya locura se ve acelerada al convertirse en ese monstruo sediento de sangre; Lionel, el joven protagonista de la película cuya evolución deberá ser rápida para afrontar a su posesiva madre; y Paquita, la nota hispana del filme, fruto de un truncado intento de co-producción con nuestro país y que ha dado finalmente una jocosa pizca de seriedad (si así lo podemos llamar) a esta locura de Jackson.

Todo el desarrollo del filme alcanza niveles de absurdo brillantes, desencadenándose en un clímax tan sobrecargado que se convierte en un festín único para cualquiera que disfrute con las películas de casquería y humor negro. En ese segmento final, los personajes secundarios se convierten en los seres más surrealistas y bizarros que podamos imaginar, y el tono del filme explosiona en un brillante y divertido final que deja a Braindead como una cinta imprescindible del terror universal. Realmente imprescindible.

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TÍTULO ORIGINAL Braindead AÑO 1992 DURACIÓN 104 min. PAÍS Nueva Zelanda IDIOMA Inglés, Español DIRECCIÓN Peter Jackson GUIÓN Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh MÚSICA Peter Dasent FOTOGRAFÍA Murray Milne REPARTO Stephen Sinclair, Timothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall, Peter Jackson PRODUCTORA WingNut Films PRESUPUESTO 3.000.000 $ (Estimado)

GÉNERO Terror. Comedia

TEMÁTICA Zombis. Gore. Comedia negra. Comedia de terror. Película de culto. Serie B

SINOPSIS

Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.

PREMIOS

1992: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales. Nominada a mejor película
1992: Fantasporto: Mejor película, Mejores efectos especiales

CRÍTICA

+ "Una de las comedias de terror más sangrientas jamás realizadas." (David Stratton: Variety)

= "Una película en la que los personajes humanos son aburridos, pero las extremidades, ojos, y -especialmente- tractos intestinales tienen una exuberante vida propia." (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

- "No da miedo ni causaba repulsión. Tampoco es divertida. Luego que termina, el baño de sangre de media hora que sirve como clímax para la película se ha convertido en un tedio interminable." (Stephen Holden: The New York Times)

+ "Agilidad y contundencia en la dirección hacen de Braindead un enorme divertimento con mimbres de la serie B, muy ingeniosamente utilizados. Jackson vale para esto del cine, es como un Spielberg a la neozelandesa, pero no tan niño en su visión de la vida." (Javier Simpson: Cinodromo)

+ "Es una de esas delicias, sean del género que sean, que quedan en tu memoria si son vistas en su adecuado momento, y nunca más se van." (Carlos J. Trent Cubo:Almas Oscuras)

+ "Una de esas películas perfectas para contar a alguien que no la haya visto y hacer que tenga ganas de verla." (Ivanckaroo Banzai: Cine y otras drogas)

PUNTUACIONES

 

	7,0		6,7		7,6
NOTA MEDIA: 7,1

TRAILER

VER TAMBIÉN

EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN

El ya anunciado estreno para octubre del nuevo filme de Laika Films, Los Boxtrolls (The Boxtrolls; Graham Annable, Anthony Stacchi, 2014) pone el ojo de mira a esta pequeña productora que ya se consolida como una de las mejores en el campo del stop-motion, con permiso de Aardam, ya que tres años después de la estupenda Los mundos de Coraline (Coraline; Henry Selick, 2009), nos sorprendían con una nueva propuesta de terror llamada El alucinante mundo de Norman -mucho más acertado su título original, Paranorman-, que aunque no alcanza la frescura de Coraline, tiene mucho que ofrecer. Esperemos que Los Boxtrolls termine por consolidar la compañía animada y podamos seguir teniendo tan buenos trabajos disponibles en los cines, de momento su trailer es bastante interesante.

Norman no es un chico como los demás, su peculiaridad es que puede ver y hablar con los muertos. Ese extraño poder le convierte en objetivo de risas e insultos por parte de compañeros de colegio y vecinos. Pero la maldición de una bruja que pesa sobre su pueblo hará que, gracias a sus poderes, Norman tenga la oportunidad de demostrar a sus vecinos que es un héroe.

Es imposible no analizar Paranorman sin fijarnos en una serie de puntos que parece son seña de los estudios Laika, con lo cual se hacen imposibles las comparaciones con su antecesora Coraline. El primero de ellos, y más obvio, es la utilización del stop-motion, una técnica que por pesada y cara no se utiliza muy a menudo en los estudios de Hollywood, que siempre prefieren echar mano del CGI, mucho más económico y rápido. A pesar del costoso trabajo que presenta la animación fotograma a fotograma, Laika se atreve a ello, y no duda en ir a pedir ayuda a la animación digital cuándo se requiere, sin perder nunca ápice del resultado artesano que ofrece el cine articulado.

El segundo punto, y seguramente por el cual ha recibido peores críticas, ya que acusan a Laika de repetición, es el apostar por el género de terror aplicado a cintas de animación de tono más infantil, es imposible no pensar que han descubierto un filón en Coraline, y no han dudado en explotarlo, pero no es justo poner mala cara si el resultado al final es tan correcto como el que podemos ver en Paranorman. No solo así, si no que parece que han decidido quedarse con el tono, y volver al tema de la oscuridad y los monstruos en Los Boxtrolls, convirtiendo en una seña más este género cinematográfico.

Y aunque menos evidente, es el trato que se le da a uno de los temas que se mueven entre las tramas de sus filmes: la familia. Si en Coraline nos encontrábamos con una niña olvidada por sus padres, la cual termina por preferir una madre sustituta, que pese a demostrar un lado temiblemente oscuro, parece la comprende mejor, en Paranorman nos encontramos con un muchacho que está totalmente incomprendido por sus padres, especialmente su padre, que lo cree demente y no sabe como tratarlo. Esta seña parece volverá a repetirse este tercer trabajo, como podemos ver en su primer teaser, se centra completamente en un discurso familiar, para introducirnos en la historia del niño huérfano. Curioso por cierto, el discurso progresista que encontramos en él, y que sorprende además al verlo también al final de Paranorman, a través de una pequeña sorpresa argumental, que choca especialmente si pensamos que el filme va dirigido a un público de corta edad, algo que hay que aplaudir en Laika, y que además demuestra que no trata a su público de tonto, como si hacen algunas otras productoras.

El alucinante mundo de Norman no es una comedia de terror al uso, aunque contenga suficientes chistes y momentos graciosos para hacérnoslo pasar bien, su mayor premisa es atraernos a través de pequeños homenajes de género, algo estupendo que por desgracia también se ha criticado, ya que el estreno ese mismo año de un filme tan similar, aunque de tono distinto, como es Frankenweenie (Tim Burton, 2012) no le hizo ningún favor al filme.
Así, Paranorman, se atreve con los Zombies, las brujas y cualquier guiño a sub-géneros o películas concretas, como Viernes 13 (Friday the 13th; Sean S. Cunningham, 1980), Halloween (John Carpenter, 1978) o El sexto sentido (The Sixth Sense; M. Night Shyamalan, 1999), por citar algunas, algo que el público adulto sabremos agradecer.

El filme tiene unos personajes muy bien construidos, que bailando con el tópico lo sabe de-construir y nos muestra un perfil más elaborado de ellos, así la bella y arrogante chica popular se nos muestra también como una mujer con carácter y valentía, el musculado tontorrón, como un hombre dulce y responsable, o al gordito tímido, como un amigo fiel, luchador y sin miedo a plantar cara a los abusones. Por este lado hace falta aplaudir también el tono que se le da a la narración, que queda lejos de las fantasías animadas de las princesas Disney actualizando a nuestros días su discurso, pero no llega a los exagerados límites de Dreamworks, dónde los personajes se ponen a cantar rap en medio de un filme medieval. Paranorman sabe encontrar el tono, conoce la radiografía social de nuestra época, y la sabe plasmar bien.

La belleza pictórica del filme no queda atrás, el diseño de personajes, decorados y ambientes, es tan acorde al filme como acertado, no se recurrr al uso de patrones normales, si no que se opta por un diseño de tono agrio, que mezclado con el colorido de escenas que otros hubiesen rodado más oscuras, ofrecen un resultado visual único e impresionante.

Por estos motivos no cabe duda que El alucinante mundo de Norman es un filme bastante destacable, que además presenta un argumento divertido y entretenido para todos. Y no cabe duda, que si Laika sigue por este camino, va a ir ganándose un buen número de seguidores de sus trabajos, y no nos vamos a perder las propuestas que nos vayan presentando.

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TÍTULO ORIGINAL ParaNorman AÑO 2012 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Chris Butler, Sam Fell GUIÓN Chris Butler MÚSICA Jon Brion VOCES ORIGINALES Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann, Jeff Garlin, Elaine Stritch, Bernard Hill, Jodelle Ferland, Tempestt Bledsoe, Alex Borstein, John Goodman, Hannah Noyes, Jack Blessing PRODUCTORA Focus Features / LAIKA

GÉNERO Animación. Fantástico. Comedia. Terror. Aventuras

TEMÁTICA Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3D. Brujería. Familia. Amistad

SINOPSIS

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los zombis, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar su pueblo de una maldición milenaria.

PREMIOS

2012: Oscar: Nominada a Mejor película de animación
2012: Premios Annie: 2 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor largometraje de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de animación
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película de animación

CRÍTICA

+ "La historia, una fábula entretenida, si bien no demasiado novedosa (...) es principalmente un vehículo para la belleza pictórica y meticulosamente detallista de la película" (Manohla Dargis: The New York Times)

+ "Pocas películas tan relacionadas con la muerte parecen tan rotundamente vivas como 'ParaNorman', la última maravilla artesanal de los artistas del stop-motion de LAIKA" (Justin Chang: Variety)

- "La película en cuestión es una película de niños de ambiente ocultista que apunta a una burtonesca mezcla de risas y escalofríos, fallando ambos por un largo trecho (...) Puntuación: ★½ (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "Pixar no es la única que hace animacion de primer nivel. Hay magia en 'ParaNorman', un pequeño milagro de stop-motion en 3-D (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

= "Tiene sus momentos entretenidos, pero esta comedia de terror paranormal en stop-motion suplica una mayor actividad" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

+ "Casi un Arthur Miller, el de 'Las brujas de Salem', un Fritz Lang, el de 'Furia', un James Whale, el de 'Frankenstein', para niños del nuevo milenio, en formato animado en tres dimensiones y en tono de comedia negra sobrenatural. En fin, un triunfo. (...) extraordinaria película" (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "La belleza artesanal de la animación con plastilina se combina con los hallazgos del digital para crear una miniatura preciosa que camina con armonía de funambulista por una trama delgada, simple y eficaz (...) Una experiencia visual de primera magnitud, digna del Burton de la primera época" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Otra obra señera de la animación, en la que las escenas memorables se pisan los talones (...) francamente brillante el diseño de personajes (...) un divertimento inteligente, altamente elaborado, para públicos de todas las edades. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

+ "Un virtuoso compendio de pop-up (y pop art, claro) (...) Cuando asoma el toque Ealing-Hammer, recordamos lo grande que podía haber sido un filme que se queda «solo» en estupendo (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

+ "Retrato ácido y melancólico del lado oscuro de la niñez (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"n(Nando Salvá: Cinemanía)

+ "Es la obra de un equipo de animadores con pleno dominio de la versatilidad de la poesía trenzada fotograma a fotograma. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Diario El País)

PUNTUACIONES

 

	7,5		6,3		7,0
NOTA MEDIA: 6,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

RETORNADOS (THE RETURNED)

Etiquetar cualquier película por el simple echo de contener elementos típicos de un género es como decir que el cine de animación es para niños o que te vas a horrorizar viendo a los vampiros de Crepúsculo (de miedo, se entiende), y por lo tanto es caer en un enorme error. De este modo quién decidió vender Retornados, nueva película de zombies de producción hispano-canadiense, como cinta de terror por el simple hecho de contar con no-muertos en su historia, no pensó en que lo que conseguiría era crear decepciones al publico potencial de estos filmes, y la verdad es que la película de Manuel Carballo es lo suficientemente fresca como para no decepcionar a nadie.

Ya hace unos años que una nueva enfermedad ataca a la población a nivel mundial, el virus portador convierte a las personas en zombies y no existe cura para ellos. Hasta el momento si se trata a un infectado rápidamente puede convertirse en un retornado, una persona que controla su enfermedad a través de una inyección diaria. Evidentemente la polémica es inevitable por los riesgos que comporta algo así y la sociedad está dividida en su forma de pensar hacía ellos creando varios conflictos. Los problemas grandes empiezan cuando los stocks de la medicina están a punto de agotarse y la situación estalla.

A simple vista es cierto que puede parecer que lo que nos presenta Carballo es una película de terror moderna al uso, y por eso es fácil que nos vengan a la mente hordas de zombies comiendo sesos además de una serie de protagonistas luchando por su supervivencia, un subgénero del terror tan exprimido los últimos años que empieza a tener indicios de agotamiento, pero lo que en realidad nos encontramos en Retornados es un melodrama moral que utiliza la idea de los muertos vivientes como excusa para construir una historia lejos del terror y más cercana hacia el cine social, sin dejar de lado el thriller como ejecutor de la acción.

Cuando alguien decide darle la vuelta a un género, especialmente al de terror, siempre suele dirigir su mirada hacía la comedia, que aunque no digo que sea tarea sencilla, siempre ofrece más posibilidades para salir airoso del experimento, ya que una risa, es una risa. En cambio, intentar convertir el género puro en un drama se convierte en una tarea algo más compleja ya que se corre mayor riesgo de no poder evitar los tópicos que ofrece de antemano. Es por eso que cabe aplaudir el trabajo que ha hecho Carballo en su nuevo trabajo, ya que ha sabido hacerse con el control de la situación.

Hay que reconocer de entrada que Retornados no sobresale demasiado ni como cinta de autor, ni como obra maestra de la técnica, en ese aspecto es un filme escaso en innovación y poco arriesgado, que define muy bien lo que puramente es: una película completamente comercial. Sumándole además su tono del thriller más clásico, algunos puntos flojos en el guión, y un alargado final que le desmerece por completo la película, deja un poco la sensación de que lo que acabamos de ver podría haber sido mucho mejor, pero a pesar de ello es imposible no quedarse con lo bueno de la cinta.

La idea para la historia es excelente, dejar de hacer una película de zombies para hacer una película con zombies es una de las mejores propuestas de su guión, además de la decisión de no crear supuestos futuros y establecer la acción en el mundo tal y como lo conocemos ayuda a crear ese vínculo de cine comprometido que la hace un producto tan especial. Es imposible no relacionar a los infectados del virus zombie con los enfermos del VIH, y asustan los paralelismos que contiene en relación con la aceptación social de los enfermos, al igual modo que es imposible, y quizás esto ya no sea tan adrede en la película, relacionarla con la actual situación económica-política-sanitaria que vivimos en el país.

Aunque no destaque especialmente su realización y el guión pueda chirriar en más de un momento, es imposible no notar ecos del inicial Cronenberg en su historia, incluso de Soderbergh, ya que podríamos ver Retornados como una versión mejorada de Contagio. Y nombrar algunos de los directores más potentes del campo género-autor para relacionarlos con una película es algo que demuestra que en Retornados hay suficientes elementos para que podamos fijar la mirada en ella.

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TÍTULO ORIGINAL The Returned
AÑO 2013
DURACIÓN 98 min.
PAÍS España, Canadá
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Manuel Carballo
GUIÓN Hatem Khraiche
MÚSICA Jonathan Goldsmith
FOTOGRAFÍA Javier Salmones
REPARTO Emily Hampshire, Kris Holden-Ried, Shawn Doyle, Claudia Bassols, Emily Alatalo, Paulino Nunes, Melina Matthews, Jamie Lyle, Stephen Chambers
PRODUCTORA Castelao Pictures / Ramaco Media
GÉNERO Thriller. Drama. Ciencia ficción. Terror
TEMÁTICA Zombis. Enfermedad

SINOPSIS

La humanidad convive con los "retornados", gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una proteína evita que se transformen en zombis. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, la mueve una poderosa razón de carácter sentimental: su novio Álex es un "retornado". Cuando el Gobierno anuncia la escasez de la proteína y la paralización de las investigaciones, los infectados son internados en un centro militar de alta seguridad. Temiéndose lo peor, Kate y Álex deciden emprender la huida.

PREMIOS

2013: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

CRÍTICAS

= "Tiene menos de relato de terror que de parábola. (...) Desplegada a través de una factura técnica irreprochable, la película se impone como una producción española, a medio camino entre lo comercial y lo trascendente." (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "Carballo consigue que rimen los ritmos de la intriga con los del drama y, además, encuentra un desenlace en varias capas que descoloca y... promete. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "Es ante todo un drama romántico cortado con patrón de thriller médico (...) con un estilo que recuerda al primer Cronenberg. Una estimable, en suma, aportación al universo living dead. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

+ "Mucho más que una película de zombies, aunque también. Carballo deslumbra. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

+"Un inclasificable psicodrama social. (...) No es una película totalmente redonda, pero tiene a su favor una ambición que no se ve traicionada por la banalidad. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7

- Filmaffinity: 5,6

- IMDB: 6,5

* Media: 6,4

TRAILER DOBLADO AL ESPAÑOL

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