domingo, 15 de septiembre de 2013

EL HOMBRE DE MIMBRE



Existen pocas películas inclasificables fuera del campo del cine experimental, raras avis que con frecuencia se convierten en grandes obras de culto al ser incomprendidas en su nacimiento pero que con el paso del tiempo van ganando fieles seguidores que saben encontrar las maravillas que esconden, para al final lograr el reconocimiento negado de entrada. El hombre de mimbre, The Wicker Man en la original, es una obra única en todos sentidos, una extraña película que necesita más de un visionado para comprenderla por completo y darse cuenta de como ha servido de inspiración para otras obras, e incluso un comercial remake con Nicolase Cage como principal reclamo.

Una pequeña isla inglesa recibe la visita del sargento Howie de Scotland Yard, el cual es llamado a investigar la desaparición de una niña alertado por una carta anónima. Una vez allí descubrirá que las costumbres de los aldeanos son totalmente contrarias a su modo de pensar. Poco a poco se acercará a la peligrosa verdad de la desaparición de la joven chiquilla.

A partir de un arranque sencillo, la investigación del sargento sobre la desaparición de la chiquilla, la película se convierte con rapidez en una historia intrigante y oscura que va mucho más allá de cualquier filme detectivesco. Extraña e insólita como ninguna, El hombre de mimbre nos relata la confrontación entre el convencimiento religioso tradicional de Howie y las costumbres paganas de los habitantes de la isla, un choque cultural fuerte y tenso dónde el modelo imperante intenta como siempre colonizar los rincones salvaguardados de su conquista. De este modo, su director Robin Hardy, a partir de la adaptación que hace Anthony Shaffer de la novela El ritual de David Pinner, construye una película que pone a debate el fanatismo religioso en general, ofreciendo una reflexión dónde ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos, todo ello desde una perspectiva oscura y siniestra.

Aunque no podría clasificarla como una cinta aterradora, la inquietante atmósfera del filme es realmente única y los momentos musicales de una genialidad insuperable. Así, la danza contra las paredes de una desnuda Britt Ekland, los saltos de las muchachas en el fuego o las vueltas de los niños alrededor de un fálico árbol mientras canturrean aquello de:

"En el árbol había una rama, y en la rama había un nido, y en el nido había un huevo, y en el huevo había un pájaro, y en el pájaro había una pluma, y en la pluma había una cama, y en la cama había una mujer, y en la mujer había un muchacho, y en el muchacho había una semilla y en la semilla había un hombre, y en el hombre había una tumba, y en la tumba había un árbol, y en el árbol había una rama...".

nos sorprenden como al protagonista del filme, aunque la fascinación hacía ellos no sea similar a la suya.

La película, de un estilo Lovecraftiano, no ha envejecido especialmente bien, lo que no quita que el filme siga conservando toda la esencia chocante de cuándo fue creada y siga sorprendiendo en su inesperado giro final. Así que a parte de por ser una obra de culto de visionado obligado, recomiendo adentrarse en las entrañas de mimbre de esta inclasificable cinta, omitiendo a poder ser el remake de 2006.

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TÍTULO ORIGINAL The Wicker Man
AÑO 1973
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Robin Hardy
GUIÓN Anthony Shaffer (Novela: David Pinner)
MÚSICA Paul Giovanni
FOTOGRAFÍA Harry Waxman
REPARTO Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lesley Mackie, Walter Carr, Lindsay Kemp, Aubrey Morris
PRODUCTORA British Lion Film Corporation
GÉNERO Intriga. Terror. Musical
TEMÁTICA Religión. Vida rural. Sátira. Sectas. Película de culto


SINOPSIS
Una carta que hace sospechar que una joven desaparecida ha sido asesinada lleva al sargento Howie de Scotland Yard hasta Summerisle, una isla en la costa de Inglaterra. Allí el inspector se entera de que hay una especie de culto pagano, y conoce a Lord Summerisle, el líder religioso de la isla... 

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,5
- Filmaffinity: 7,1
- IMDB: 7,6
* Media: 7,1

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lunes, 9 de septiembre de 2013

LA AVENTURA DEL POSEIDÓN


Hoy en día el género de catástrofes no es de lo más popular, los estudios, emperrados en volver a explotarlo comercialmente, intentan presentarnos películas que terminan siendo un fracaso total, ejemplo de ello es el Poseidón de Wolfgang Petersen o cualquiera de las repetitivas cintas de Roland Emmerich, sólo las producciones independientes o películas de autor despuntan sobre el resto la querer explorar los limites del fin del mundo, el desastre y la cólera de la madre naturaleza desde otra perspectiva. Esto no fue siempre así, en los años 70 los grandes estudios de Hollywood encontraron un filón en el género, que se popularizó con títulos que a día de hoy son auténticas obras nostálgicas para muchos. Una de las primeras que logró tal éxito es La aventura del Poseidón, película que sirvió como base para hacer un remake en 2006, la ya nombrada película de Petersen, Poseidón.

Poseidón es un transatlántico que va de Estados Unidos hasta Europa en crucero celebrando el año nuevo. La noche de cambió de año, una feroz tormenta consigue que el enorme buque vuelque en medio del mar, poniendo en peligro la vida de todos los pasajeros que iban en busca de un placentero viaje.

¿Que se puede esperar de una película que ya de su partida sabemos lo que nos va a ofrecer? Un rato de aventuras, acción, explosiones, peligros y dramatismos, esquemáticamente preparados y que no se diferenciarán mucho de un film a otro. Un esquema que nunca ha variado demasiado, y que todavía a día de hoy sigue siendo el mismo, la espectacularidad (la que se podía ofrecer en los 70) por encima de todo. Si algo separa La aventura del Poseidón de sus películas contemporáneas y la acerca más a las pocas que se realizan hoy, es la intención de querer profundizar más en sus personajes, intentando descubrir un poco más la psicología de estos y presentarlos más cercanos a nosotros consiguiendo así una empatía para entenderlos y compartir su miedo. El resultado no es muy esperanzador, el filme lo que hace es crear unos personajes que nos presentan rápidamente al inicio de la película y que la única evolución que nos ofrece es convertir a un moderno cura en Indiana Jones y revelar abruptamente que la señora con sobrepeso fue en su juventud campeona internacional de inmersión (Oh, ¡sorpresa!). Para el resto de personajes formados con clichés (ojo, que quizás fueron los pioneros) nos encontramos: la rubia tontita y miedosa que no sabemos que hace ahí, el amanerado pero valiente personaje dispuesto a ayudar en todo momento, la prostituta malcarada y reformada, el policía que sirve de contrapunto al aventurero cura, el herido que caerá a la primera de turno, la chica enamorada del apuesto aventurero y su pequeño hermano, como siempre conocedor de los aspectos técnicos que nadie conoce, fruto de la curiosidad que le representa.

Uno de los aspectos interesantes de estas producciones pueden ser sus decorados, cuidados y espectaculares en todo momento, que aunque se basan en escenas de puro plató con goma-espuma de fondo, cumplen con la misión de recrear un verdadero transatlántico al detalle, y lo consigue estupendamente aunque en algunos momentos sirva únicamente para enredar un poco más la trama (en ocasiones nos llegaremos a preguntar ¿que diantres hace eso ahí? Incordiar sin más, no existe otra respuesta).

La banda sonora, más allá de la típica canción introducida solamente para ganarse un Oscar y poder así explotar el mercado discográfico sacando algún durillo más, está compuesta por el siempre estupendo John Williams, excelente para variar, auque cada vez más tengo la sensación de que todas sus obras son iguales (en serio, tan sólo arrancar el filme, y antes de leer los créditos, supe que la música era suya, por un momento pensé que había puesto el DVD de E.T.).

Conclusión, si os gustan las películas de aventuras con catástrofes incluidas, y estáis hartos de los planos personajes que ofrecen habitualmente, esta es vuestra película, aunque claro no esperéis milagros, para eso ya está James Cameron.

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TÍTULO ORIGINAL The Poseidon Adventure
AÑO 1972
DURACIÓN 117 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, Hebreo
DIRECTOR Ronald Neame
GUIÓN Stirling Silliphant & Wendell Mayes (Novela: Paul Gallico)
MÚSICA John Williams
FOTOGRAFÍA Harold Stine
REPARTO Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Leslie Nielsen, Shelley Winters, Roddy McDowall, Stella Stevens, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O'Connell, Eric Shea
PRODUCTORA 20th Century-Fox
GÉNERO Aventuras. Acción. Drama
TEMÁTICA Catástrofes. Aventuras marinas


SINOPSIS
Mientras los 1.500 pasajeros del Poseidón, un lujoso trasatlántico que navega de Estados Unidos a Europa, celebran la Nochevieja, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que puede acabar con la vida de todos los pasajeros.

PREMIOS
1972: Oscar: Mejor canción. 8 nominaciones
1973: BAFTA: Mejor actor (Gene Hackman). Nominada a mejor actriz de reparto (Shelley Winters)
1973: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Shelley Winters). 3 Nominaciones

CRÍTICAS
+ "Con mucha imaginación (...) Neame resucitó el cine catastrofista con esta emocionante cinta (...) obtuvo una excelente acogida comercial." (Fernando Morales: Diario El País)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 5,5
- Filmaffinity: 6,6
- IMDB: 7
* Medio: 6,4

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martes, 3 de septiembre de 2013

IT'S SUCH A BEAUTIFUL DAY (PELÍCULA)



Leyendo el post sobre la cinta en stop-motion Una noche en una ciudad / Jedné noci v jednom meste (Jan Balej, 2007, Republica Checa) en Cineticamente me dejó sobresaltó una de las ya comunes preguntas que cierran los posts del blog: “¿Cuál es la última película de animación que viste?”, de repente el asombro cubrió mi cuerpo y me di cuenta que tuve que retroceder varios meses en el tiempo para recordar ese último filme, y no solo eso, además descubrí que en lo que llevamos de año todavía ninguna película animada, uno de mis géneros favoritos, había pasado por Descubrepelis. Así que hoy vamos a remendar ese error gracias a un filme de altura, una de las mejores obras animadas de este último año, una película que logró una mención especial en Cine On, y que a mi parecer, podría haberse hecho con el premio a mejor filme, hablo del largometraje It’s Such a Beautiful Day.

Bill es un tipo corriente, que vive en un día a día rutinario del que sólo destacan pequeños anécdotas sin importancia. Bill, a simple vista, es un tipo sin interés, aburrido, pero su estado mental nos hace pensar que algo no está bien en él.

Que Don Hertzfedt no es un director cualquiera y que es ya uno de los animadores posmodernos más influyentes e importantes de nuestra época (o al menos debería ser considerado como tal), lo podemos ver gracias a cualquiera de sus trabajos animados. En su última obra It’s Such a Beautiful Day, único largometraje y quizás su trabajo más complejo, que es en realidad un tríptico compuesto por tres cortometrajes: Everything Will Be Ok (2006), I Am So Profund You (2008) y It’s Such a Beautiful Day (2011), da una vez más motivos para pensar así.

La animación siempre se ha caracterizado por ser una disciplina artística de una libertad casi sin limites, Hertzfedt siempre ha experimentado con ello y lo hemos podido ver en sus anteriores trabajos, estupendo ejemplo es la recomendable Género / Genre en la que juguetea con el dibujo de un conejo más allá de los límites del papel, algo así como un Duck Amuk fuera de estudio. A ese carácter artístico y experimental debemos sumar el fuerte humor negro del artista, implícito en todas sus obras, aunque estas traten temas dramáticos (Billy’s Ballon, por citar alguna), y el espíritu independiente que podemos apreciar no sólo por la escasa financiación de los filmes y la negativa del artista a trabajar para las agencias de publicidad, si no también gracias a trabajos tan fascinantes y alocados como Rejected, una sátira sobre los anuncios de televisión. Todos estos factores se convierten en característica implícita de todas sus obras, pero es en It’s Such a Beautiful Day dónde todas ellas cuentan con el mismo peso.

Lo que se presenta como la cómica historia de un monigote cualquiera dibujado como una figura de palo, va tornándose un oscuro relato a lo David Lynch que nos va introduciendo poco a poco en la mente del protagonista. El universo que se esconde en la cabeza de Bill es de lo más fascinante y choca por completo con la realidad que le rodea, una realidad tan confusa como su propia mente. Hertzfedt utiliza los supuestos recuerdos en forma de flashbacks de un modo totalmente desordenado jugando con nosotros y acercándonos así al estado mental de Bill, poco a poco irá introduciendo técnicas artísticas como el rallado de la película, la yuxtaposición fotográfica, la sobreexposición a la luz o la técnica de recortes, que irán acentuado el extraño estado mental de nuestro nuevo amigo.

Es inevitable, y como bien apunta Caith_Sith en su crítica en Filmaffinity, un regreso a los orígenes del cine cuándo el espectador percibía como reales las imágenes de la pantalla, aunque en esta ocasión lo real no entra por la vista, si no emocionalmente, creando una simbiosis impactante entre espectador y metraje. Sentir confusión, angustia o melancolía no es casual en It’s Such a Beautiful Day, su autor sabe como crear esa empatía y todo gracias a su entrega artística. Es la primera vez que Hertzfedt sustituye el fondo blanco de sus cortometrajes por el negro, y es que también es la primera vez que el drama toma destaca sobre la comedia negra en uno de sus trabajos, aunque ambos siempre han estado presentes.

Así pues adentrarse en It’s Such a Beautiful Day es una experiencia única y fascinante que ayuda a descubrir no sólo uno de los mejores trabajos animados de 2012, si no también una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo.

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TÍTULO ORIGINAL It's Such a Beautiful Day (Film)
AÑO 2012
DURACIÓN 62 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Don Hertzfeldt
GUIÓN Don Hertzfeldt
MÚSICA Varios (música clásica)
FOTOGRAMAS Animation
VOCES ORIGINALES Don Hertzfeldt
PRODUCTORA Bitter Films
GÉNERO Animación. Drama
TEMÁTICA Comedia dramática. Animación para adultos. Cine experimental. Cine independiente USA

SINOPSIS
Bill se encuentra con un conocido del que casi no recuerda nada, así que ambos se cruzan pero no se paran a hablar. No se volverán a ver jamás. Bill va al supermercado y se cruza con gente extraña que quizás no vuelva a ver jamás. Los observa pero no interactúa con ellos. Tan solo se cruza unas palabras con la cajera y la conversación se le antoja frustrante. Bill se sienta en un banco y observa...
Poco a poco, con acciones cotidianas iremos descubriendo que Bill no está del todo bien...
 
PREMIOS
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de animación (2ª posición)
2013: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de competición)
 
CRÍTICAS
+ "Pese a ser una figura hecha con palitos, Bill, el personaje principal de "It's Such a Beautiful Life" tiene una compleja vida interna (...) Hertzfeldt hace un trabajo extraordinario haciendo que sientas toda su tristeza, temores y trascendencia." (Neil Genzlinger: The New York Times)

+ "Un collage Frankensteiniano que evoca a las películas de Terrence Malick, David Lynch, Stan Brakhage y Bruce Conner (...) Revelador." (Simon Abrams: Village Voice)

+ "Si James Thurber trabajase en animación, el resultado luciría y sonaría como este "It's Such a Beautiful Day"." (Peter Debruge: Variety)

+ "Una película sorprendentemente emocionante que se beneficia de su humor oscuro sin que éste ahogue los momentos más dramáticos." (John DeFore: The Hollywood Reporter)

+ "Sin dificultad, una de las mejores películas de animación del nuevo siglo." (J.R. Jones: Chicago Reader)

+ "Un extraordinario debut en el largometraje (...) el método de Hertzfeldt le convierte en uno de los más fascinantes y disfrutables directores americanos contemporáneos." (David Jenkins: The Guardian)

+ "Los resultados son divertidos, extrañamente conmovedores y personalmente entrañables (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Mike McCahill: The Guardian)
 
PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 8
- Filmaffinity:  7,8
- IMDB: 7,9
* Media: 7,9

TRAILER


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