MUERTOS Y ENTERRADOS

Del 9 al 18 de este mes se celebra la 48 edición del Festival Internacional de cine Fantástico de Catalunya (Sitges), y como viene siendo costumbre aprovecho esta semana para reseñar alguna cinta del género fantástico para que los que no podáis asistir al evento os marquéis vuestro propio ciclo en casa. De momento hoy tenemos Muertos y enterrados, cinta de culto que en el momento de su estreno pasó desapercibida en nuestro país, pero que a día de hoy se ha convertido en una cinta clave para los fanáticos del terror y en especial de la serie B.

Potters Bluff es un pequeño pueblo costero en el que una serie de extrañas muertes ponen en alerta a Dan, el comisario de la zona. Todos los fallecidos son visitantes, y todos presentan enormes muestras de violencia.

Muertos y enterrados parte ya de un arranque espeluznante que le da al filme un tono que mantiene durante toda la cinta y en ningún momento pierde fuelle. La película de Gary Sherman -director conocido especialmente por esta producción y la tercera parte de la saga fundada por Tobe Hooper y Steven Spielberg, Poltergeist III (Fenomenos extraños III) (1988)-, se construye a través de una trama que mantiene la incógnita hasta el final, y aunque el tiempo la haya hecho envejecer de mala manera y hoy es más probable que no nos sorprenda su desenlace, sigue siendo original y atrevida, especialmente si tenemos en cuenta que construye su trama a través del zombi más clásico, alejado del inmundo icono que nació a raíz del filme de George A. Romero: La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead; 1968), y que impera hoy en día.

Los personajes que aparecen en el filme, están realmente bien tratados y cuentan con una evolución bien realizada y acorde con el entramado del filme. Así nos encontramos con un estupendo James Farentino que da vida a nuestro sheriff protagonista y dónde destaca especialmente Jack Albertson, encarnando a un excéntrico forense, esencial en el estupendo desenlace de la película.

Otro de los puntos fuertes de Muertos y enterrados es sin duda el maquillaje y los efectos especiales, que lejos de reforzar un cine de casquería, se tornan espeluznantes y totalmente acertados, un resultado más que notable para un filme nacido de las entrañas de las producciones de serie B.

La película de Gary Sherman sigue siendo hoy en día una película que cualquier fan del género debe explorar, pues en ella encontrará un trabajo más que aceptable y entretenido, en el que el disfrute se encuentra en la trama, y no en los en la gratuidad que podríamos encontrar en el gore. Aunque lejos de las grandes obras de terror de su época, Muertos y enterrados es una cinta que no decepciona.

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TÍTULO ORIGINAL Dead & Buried AÑO 1981 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Gary Sherman GUIÓN Dan O'Bannon, Ronald Shusett (Historia: Jeff Millar, Alex Stern) MÚSICA Joe Renzetti FOTOGRAFÍA Steven B. Poster REPARTO James Farentino, Melody Anderson, Jack Albertson, Robert Englund, Barry Corbin, Lisa Blount PRODUCTORA AVCO Embassy Pictures

GÉNERO Terror. Intriga. Ciencia ficción

TEMÁTICA Vida rural (Norteamérica). Policíaco. Película de culto. Zombis. Serie B

SINOPSIS

En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita. De los mismos escritores que "Alien".

PREMIOS

1982: Academia de cine de Ciencia ficción, Fantasía y Terror, USA: Nominada a mejor película y mejor maquillaje.

CRÍTICA

+ "Un film de culto, que enfoca su punto de partida con singularidad y cuya realización garantiza una envolvente atmósfera no exenta de rareza. Elementos que parecen caprichos para los amantes del terror de serie B, personajes cuyo diseño derrocha imaginación y detalles inusitados completan un total que deleitará a cualquier seguidor del género." (Beatriz Maldivia: Blog de cine)

+ "Sherman no es el mejor director de la historia y desde luego se nota, pero se muestra extraordinariamente competente a la hora de crear una historia de tensión creciente y constante que hipnotiza y agarra al espectador para no soltarle hasta su magnífico, impactante y sorprendente final." (Mr Sambo: Cinemelodic)

- "Pese a sus buenos momentos decepciona para convertirse en un quiero y no puedo." (Herman Master: Cine de los 80)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,2		6,6
NOTA MEDIA: 6,4

TRAILER

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BRAINDEAD (TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO)

Antes de ser famoso por sus exitosos blockbusters, Peter Jackson empezó en esto del cine siendo un autor de género de lo más bizarro y con unas cintas de una identidad muy marcada. Braindead o -Tu madre se ha comido a mi perro en España-, sigue la línea gore de sus dos anteriores trabajos: Mal gusto (Bad taste; 1987) y El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles; 1989); siendo ésta la considerada más sangrienta (y no solo dentro de la filmografía de Jackson).

Un extraño ejemplar de mono-rata es encontrado en la misteriosa Isla de la Calavera y es enviado a un zoo de Nueva Zelanda para ser estudiado. Mientras tanto, la madre de Lionel no aprueba en absoluto la relación de su hijo con Paquita, la hija del tendero. Mientras la señora vigila a su hijo que tiene una cita en el zoo con su novia, ésta es mordida por el extraño animal. Poco a poco, la mujer, se irá convirtiendo en un zombie con hambre de carne, y sobretodo, de sangre.

A pesar del cambio de rumbo de Jackson, el autor sigue conservando su predilección por el género, algo que puede verse en cualquiera de sus posteriores obras. Por ejemplo, es fácil encontrar la violencia injustificada en Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, 1994); la comedia negra en Agárrame esos fantasmas (The Frighteners; 1996); el amor por los clásicos al aparecer una referencia de Skull Island, lugar de nacimiento de King Kong (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack; 1933), película que revisaría en 2005; o la pasión por las referencias de culto de cualquier buen freak que se precie con las sagas de El señor de los anillos (The Lord of the Rings; 2001-2003) o El Hobbit (The Hobbit; 2012-2014). Así es fácil ver como a pesar del alejamiento de su concepción como autor, en esencia sigue siendo fiel a sus ideas, aunque eso sí, con unos millones de dolares más.

Braindead es sin duda la pieza gore de serie B más alabada y reconocida, siendo una referencia absoluta que marcaría un antes y un después en la comercialización del bisceral género. Pues nos encontramos con una película que sabe hacer humor más allá del festín sangriento, haciendo sátira (en este caso) de la sociedad Neo Zelandesa de los años 50.

El imaginario de Jackson, junto a las aportaciones de sus inseparables co-guionistas Stephen Sinclair y Frances Walsh, alcanza sus cuotas más altas al crear unos personajes realmente delirantes. Triunfan especialmente la posesiva madre, cuya locura se ve acelerada al convertirse en ese monstruo sediento de sangre; Lionel, el joven protagonista de la película cuya evolución deberá ser rápida para afrontar a su posesiva madre; y Paquita, la nota hispana del filme, fruto de un truncado intento de co-producción con nuestro país y que ha dado finalmente una jocosa pizca de seriedad (si así lo podemos llamar) a esta locura de Jackson.

Todo el desarrollo del filme alcanza niveles de absurdo brillantes, desencadenándose en un clímax tan sobrecargado que se convierte en un festín único para cualquiera que disfrute con las películas de casquería y humor negro. En ese segmento final, los personajes secundarios se convierten en los seres más surrealistas y bizarros que podamos imaginar, y el tono del filme explosiona en un brillante y divertido final que deja a Braindead como una cinta imprescindible del terror universal. Realmente imprescindible.

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TÍTULO ORIGINAL Braindead AÑO 1992 DURACIÓN 104 min. PAÍS Nueva Zelanda IDIOMA Inglés, Español DIRECCIÓN Peter Jackson GUIÓN Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh MÚSICA Peter Dasent FOTOGRAFÍA Murray Milne REPARTO Stephen Sinclair, Timothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall, Peter Jackson PRODUCTORA WingNut Films PRESUPUESTO 3.000.000 $ (Estimado)

GÉNERO Terror. Comedia

TEMÁTICA Zombis. Gore. Comedia negra. Comedia de terror. Película de culto. Serie B

SINOPSIS

Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.

PREMIOS

1992: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales. Nominada a mejor película
1992: Fantasporto: Mejor película, Mejores efectos especiales

CRÍTICA

+ "Una de las comedias de terror más sangrientas jamás realizadas." (David Stratton: Variety)

= "Una película en la que los personajes humanos son aburridos, pero las extremidades, ojos, y -especialmente- tractos intestinales tienen una exuberante vida propia." (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

- "No da miedo ni causaba repulsión. Tampoco es divertida. Luego que termina, el baño de sangre de media hora que sirve como clímax para la película se ha convertido en un tedio interminable." (Stephen Holden: The New York Times)

+ "Agilidad y contundencia en la dirección hacen de Braindead un enorme divertimento con mimbres de la serie B, muy ingeniosamente utilizados. Jackson vale para esto del cine, es como un Spielberg a la neozelandesa, pero no tan niño en su visión de la vida." (Javier Simpson: Cinodromo)

+ "Es una de esas delicias, sean del género que sean, que quedan en tu memoria si son vistas en su adecuado momento, y nunca más se van." (Carlos J. Trent Cubo:Almas Oscuras)

+ "Una de esas películas perfectas para contar a alguien que no la haya visto y hacer que tenga ganas de verla." (Ivanckaroo Banzai: Cine y otras drogas)

PUNTUACIONES

 

	7,0		6,7		7,6
NOTA MEDIA: 7,1

TRAILER

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SANTA CLAUS CONQUISTA A LOS MARCIANOS

Ya está aquí la Navida, llenando nuestros corazones y hogares de amor y felicidad, al igual que esas ansias de comprar y comprar aunque nuestro presupuesto no nos lo permita, y el que encabeza esas ganas capitalistas no es otro que ese hombre rechoncho vestido de rojo, que poco a poco ha ido conquistando el globo terraqueo aunque antes no se hubiese celebrado la Navidad con el de protagonista. Así que hoy me atrevo a mandar al gordo que trae regalos a conquistar fronteras allende de nuestro planeta y que se vaya a Marte, a ver si así se queda permanentemente y nos deja celebrar estas fiestas de un modo más tradicional y relajado (en Cataluña le damos con un palo a un tronco).

Antes de nada quiero hacer un hincapié, aunque ya poseía esta joya en DVD seguramente jamás me hubiese fijado en ella si no llega a ser por esa maravillosa sección de cine del desaparecido programa de radio La Transversal llamada Carne de videoclub, la sección que fue ganando popularidad con el paso del tiempo, era conducida por Xisca Tangina bajo la tutela de Paco Tomás. Xisca, uno de los personajes más populares del vespertino programa radiofónico era una estridente mujer que nos analizaba algunos de los clásicos más impopulares del cine, películas españolas de espantoso contenido o la mejores obras de la serie B y de culto. En una de ellas, celebrando la Navidad, se comenta Santa Claus Conquista a los Marcianos, y aunque el programa haya caído ya en el olvido siempre nos quedarán los podcasts para re-escucharlos tantas veces como queramos  y reír a pierna suelta.
( aquí el de la película que nos ocupa hoy  , a partir del minuto 6.30)

En Marte los adultos están preocupados, sus hijos están tristes y se pasan las horas mirando la televisión terrestre y preguntándose sobre el amor y el cariño. Para ayudarlos deciden viajar al planeta Tierra para secuestrar a Santa Claus y acercar la felicidad a los niños de su planeta.

Y con esta trillada sinopsis entramos a Santa Claus conquista a los marcianos, una película que no por nada aparece en la mayoría de las listas de las peores películas de la historia del cine, y ya con esta presentación nos damos cuentas que lo que tenemos delante es simplemente una joya, una joya que no hay que perderse.

Bizzarra y cutre a más no poder, prefiero no explicar mucho del argumento del filme, del cual sobran los momentos jocosos, y por lo tanto prefiero que los descubráis por vosotros mismos, eso sí, no puedo evitar pediros que os fijéis en el momento robot y el momento oso polar, increíbles. Ojo al dato, el actor que interpreta a Papá Noel es el mismo que hace los anuncios de Coca-Cola.

Y poco más, no puedo encontrar nada que destacar de la película, pero os prometo que el rato que vais a pasar vale vuestro peso en oro, y si lo hacéis en compañía, mucho mejor.

Feliz Navidad a todo el mundo.

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TÍTULO ORIGINAL Santa Claus Conquers the Martians
AÑO 1964
DURACIÓN 81 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Nicholas Webster
GUIÓN Glenville Mareth (Historia: Paul L. Jacobson)
MÚSICA Milton Delugg
FOTOGRAFÍA David L. Quaid
REPARTO John Call, Leonard Hicks, Vincent Beck, Bill McCutcheon, Victor Stiles, Pia Zadora
PRODUCTORA Embassy Pictures Corporation
GÉNERO Ciencia ficción. Comedia. Infantil
TEMÁTICA Extraterrestres. Robots. Navidad. Serie B. Película de culto. Serie Z

SINOPSIS
Los marcianos, preocupados porque sus hijos están obsesionados con los programas de televisión de la Tierra que ensalzan a Santa Claus, deciden venir a la Tierra para secuestrarle...

PREMIOS
IMDB: Posición 83 en la lista de las 100 peores películas.

CRÍTICAS
= "Qué más da que el Polo Norte esté hecho de papel maché, o que el oso sea un hombre (descaradamente) disfrazado, o que las actuaciones sean pésimas, lo importante es cómo vais a partiros la caja viéndola… Pero eso sí, sólo una vez. Si es visionada más veces puede producir deterioro cerebral irreversible." (Plan 9)

= "Las películas para niños es lo que tienen: que los adultos se piensan que los niños son tontos y de tontos no tienen un pelo. Entonces me pregunto ¿por qué a los niños les gustan estas películas? Pues está claro: porque a cualquier niño le gusta ver como una panda de adultos hace el idiota… Visto desde esa perspectiva, bueno, puede tener su gracia." (Peliscutres)

- "Si queréis ver películas navideñas, ni se os ocurra acercaros a esto. No se me ocurren palabras para decir lo mala que me ha parecido." (CutreMovies)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 3,5
- Filmaffinity: 2,6
- IMDB: 2,4
* Media: 2,8

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EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (LA COSA DE OTRO MUNDO)

Para celebrar la reciente (45ª) edición del Festival de género más emblemático no solo de nuestras tierras si no de parte del extranjero, el Festival de cinema fantàstic de Catalunya, os ofrezco un año más una selección de filmes variados y pertenecientes al género que se explota en la muestra, de este modo los que no tenéis la oportunidad de acercaros a disfrutar de la extensa programación que nos ofrecen, podéis montaros vuestro propio ciclo en casa con las cintas polvorientas de vuestras estanterías o con la magia que os ofrece Internet. Así que durante los días que dure el festival os intentaré ir ofreciendo propuestas variopintas que contenten a todo el mundo, seáis fan del género o no.

Y para empezar de que mejor modo que con una película de culto, la pieza fundacional de la época dorada del scify, hablamos por supuesto de los años 50, cuando las múltiples propuestas de serie B inundaron las pantallas de las salas de todo el mundo a merced de Hollywood, que supo invertir poco dinero en clásicos instantáneos. Buen ejemplo de ello es la mítica El enigma de otro mundo, primera adaptación de la obra de John W. Campbell.

En una zona remota del ártico un grupo de investigadores de una estación de radar descubren una extraña señal, tras investigaciones descubren enterrado en el hielo un enorme platillo volador que desintegran tras los intentos de sacarlo del suelo, tras perder las esperanzas de analizar un objeto llegado del espacio descubren un extraño ser que sigue bajo el hielo y con vida, deciden sacarlo y llevarlo al laboratorio para realizar las pertinentes pruebas, la decisión desemboca en una pequeña guerra en la estación polar entre el monstruo y sus habitantes.

A pesar de estar dirigida por un desconocido Christian Nyby, se nota como la sombra de su productor Howard Hawks que domina la totalidad de la película, algo que se nota en sus protagonistas, sus aspiraciones y en unos inteligentes diálogos que fluyen muy ágilmente entre los personajes. A pesar de ello, hay que decir que esos fabulosos diálogos pierden veracidad al juntarlos con una trama que pide menos contraste en la narración, y que fácilmente podrían pertenecer a una película totalmente distinta dónde un ser de otro mundo no amenazase con terminar con la vida de todos ellos. El filme en si se basa (una vez el monstruo empieza a atacar), en la repetición de la acción, dónde a cada paso los personajes aprenden algo e intentan poner remedio, hasta por fin llegar a su meta. Es por eso, que lejos de su entrañable recuerdo de gran película de culto, el filme queda muy perdido en el tiempo, más si la comparamos inevitablemente con su estupenda mejora por parte de John Carpenter (más fiel además con el relato original).

Podemos decir que a pesar de ser la piedra fundacional, se han hecho mejores trabajos posteriores a expensas de ese miedo a los rusos por parte de la población americana, cómo La humanidad en peligro (Them!) o La invasión de los ladrones de cuerpos y que no son tan explícitamente claros en su mensaje. Pero le debemos no sólo asentar las bases de todo un género, si no ser la semilla del estupendo remake, clásico del terror.

El enigma de otro mundo es hoy en día una película entrañable que se ve con agrado a pesar de su perdida de fuerza con el tiempo, y que combinaría genial en una sesión doble o una maratón de cine scify de serie B siendo esta indispensable en la programación. Sólo queda deciros: Donde quiera que estéis: ¡Vigilad el cielo!

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TÍTULO ORIGINAL The Thing from Another World
AÑO 1951
DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Christian Nyby
GUIÓN Charles Lederer (Historia: John W. Campbell)
MÚSICA Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA Russell Harlan (B&W)
REPARTO Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, Dewey Martin, James Arness
PRODUCTORA RKO Pictures. Productor: Howard Hawks
GÉNERO Ciencia ficción. Fantástico. Intriga. Terror
TEMÁTICA Extraterrestres. Película de culto. Serie B

SINOPSIS

En una zona del Polo Norte, a pocos kilómetros de una base en la que trabajan unos científicos, ha caído una misteriosa aeronave. Los científicos piden ayuda al ejército. El capitán Hendry llega con sus hombres y descubren que se trata de una nave espacial. Hallan el cuerpo congelado de su ocupante y lo llevan a la base de los científicos.
Cuando a causa de una imprudencia el hielo se derrite, la criatura extraterrestre recobra la vida y agrede a los humanos. Las balas no pueden acabar con él. El doctor Carrington, jefe de los científicos, y el capitán Hendry chocan inmediatamente: el primero, en nombre de la ciencia, quiere mantener con vida a la cosa; el militar aniquilarla, dado su comportamiento beligerante.

CRÍTICAS

+ "El enigma de otro mundo es una de esas películas que nos seducían y aterraban a un tiempo cuando las pasaban por televisión, un magnífico ejemplo de cómo se puede hacer buen cine de ciencia-ficción con cuatro duros y actores de segunda o tercera fila." (Antonio Quintana Carrandi: Sitio de Ciencia-Ficción)

= "Si algo le achaco al film es tal vez un final algo abrupto que además se ve bañado por un mensaje claramente político, producto de aquellos años en los que la sociedad americana miraba con recelo a la rusa. En cualquier caso, estupenda película a la que John Carpenter le dio literalmente la vuelta en uno de los pocos remakes que merecen la pena." (Alberto Abuín: Blog de cine)

CURIOSIDADES

- El maquillador Lee Greenaway estuvo 5 meses planificando su trabajo y realizó 18 esculturas de La Cosa antes de decidirse por un diseño que siempre ha dejado opiniones divididas.

- Howard Hawks deseaba recibir apoyo y documentación de las Fuerzas Aéreas de los EE.UU., pero los militares rehusaron, ya que colaborar en una película como esta podía comprometer la postura oficial del gobierno, que decía que los OVNIs no existían.

- Uno de los dobles de James Arness tuvo el valor de ser el primero en ser cubierto de combustible y quemado de cuerpo entero como un bonzo. Salió bien y el hombre no sufrió daños, pero casi. Se llamaba Tom Steele, y su protección consistía en una especie de escafandra formada por un traje de amianto y un casco de fibra de vidrio. Debajo llevaba una bombona de oxígeno para respirar. Pero ese oxígeno era 100% puro, muy inflamable, y fue un milagro que no se le quemaran los pulmones. Pero no pasó nada y el doble escocés siguió trabajando hasta 1986 (se retiró con 77 provectos años).

FRASES

* Decidle al mundo entero. Donde quiera que estéis: ¡Vigilad el cielo!

* - ¿Seguro que sabe cómo usar el rifle?
- Vi a Gary Cooper en Sargento York.

PUNTACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: 7

- IMDB: 7,3

* Media: 6,8

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EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS

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El pasado miércoles conocíamos la noticia de la muerte de Ray Bradbury a sus 91 años de edad. Bradbury ha sido uno de los hitos de la literatura de ciencia-ficción con trabajos sobradamente conocidos, además él mismo trabajó como guionista de algunas producciones como la propia Moby Dick de John Huston. Como todo reputado autor, existen varias adaptaciones cinematográficas de su obra, destacando sin duda Fahrenheit 451, dirigida por Truffaut y tan interesante e imprescindible como la propia novela. Pero como hoy nos toca hablar de un film distinto y para cambiar un poco la línea de Truffaut vamos con un trabajo que forma parte de ese nuevo cine de los 50 dónde los monstruos empezaron a inundar la gran pantalla bajo la sutil premisa de la guerra fría.

El monstruo de tiempos remotos, adapta La Sirena (The Fog Horn), uno de los cuentos que podemos encontrar en el libro recopilatorio Las doradas manzanas del sol (The Golden Apples of the Sun), y nos cuenta como tras un experimento nuclear, una bestia del tiempo de los dinosaurios despierta de su letargo y ataca la costa este de Estados Unidos.

Como ya he comentado, el film sigue la línea de esos muchos y variopintos trabajos de los 50, obsesionados con el miedo de la guerra fría, dónde monstruos, alienigenas, insectos gigantes o animales de otra época se adueñaron de la gran pantalla en la mayoría de producciones de Serie B.

Poco cabe destacar de esta obra que no muestren otras de sus compañeras que la superan en interés y calidad, como La humanidad en peligro por citar alguna. Pero El monstruo de tiempos remotos esconde un par de ases en la manga para que debamos pararnos a su atención. De entrada no cabe duda que al tratarse de una película que adapta uno de los cuentos de Bradbury ya despierte nuestro interés, pero no sólo por eso debemos recordarla, el siempre fabuloso Ray Harryhausen, gran figura del stop-motion y los efectos especiales, hizo con esta su segundo trabajo en los efectos especiales, después de la estupenda El gran gorila, segunda adaptación de King Kong dónde mostró al mundo que era lo que sabía hacer llevándose además un Oscar por su trabajo. No suficiente con ello, las malas lenguas comentan que este film fue la semilla para la idea del primer Godzilla japonés, que se estrenó un par de años después. Aunque sea cierto que la historia nos pueda resultar familiar, y el monstruo cuenta con similitudes más que evidentes, esto no deja de ser pura rumorología, aunque la evidencia sea casi innegable. A todo ello debemos sumar que El monstruo de tiempos remotos fue la primera en utilizar la premisa de la experimentación nuclear, dejando tras ella una fuerte herencia fílmica.

Dirigida por Eugène Lourié, la película no deja de ser una entretenida cinta que hoy en día rebosa un espíritu entrañable, y su visionado nos invita a la desconexión disfrutando de una de aquellas pequeñas producciones que a pesar de su, a veces despectiva, etiqueta de serie B no han caído en el olvido si pensamos en el conjunto, aunque sí lo hayan hecho de manera individual. Dejarse llevar por ella es un deporte recomendable, aunque por ello debamos esperar mucho de sus resultados.

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TÍTULO ORIGINAL The Beast from 20,000 Fathoms
AÑO 1953
DURACIÓN 80 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, Francés (algunas palabras)
DIRECTOR Eugène Lourié
GUIÓN Fred Freiberger, Eugène Lourié, Lou Morheim, Robert Smith (Historia: Ray Bradbury)
MÚSICA David Buttolph
FOTOGRAFÍA John L. Russell (B&N)
REPARTO Paul Hubschmid, Paula Raymond, Cecil Kellaway, Kenneth Tobey, Donald Woods, Lee Van Cleef, Steve Brodie, Ross Elliott, Jack Pennick
PRODUCTORA Jack Dietz Productions
GÉNERO Ciencia ficción. Terror
TEMÁTICA Dinosaurios. Serie B. Monstruos

SINOPSIS

Lejos, en el Círculo Polar Ártico, una prueba con bombas nucleares, llamada Operación Experimento, es llevada a cabo. Proféticamente, el físico Thomas Nesbitt dice: "Qué pasará con los efectos acumulativos de esas bombas atómicas, sólo el tiempo lo dirá". En ése momento, la explosión despierta a un dinosaurio carnívoro ficticio llamado Rhedosaurus, que ha estado hibernando en el hielo durante 100,000 años. La bestia causará el caos entre la población de Estados Unidos.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,2

- Filmaffinity: 6,1

- IMDB: 6,6

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