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jueves, 20 de agosto de 2015

DINS LA FOSCA (DENTRO DE LA OSCURIDAD)

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Acaba de arrancar hoy jueves la IV edición de Mostremp, festival de cine rural al Pallars, convirtiéndose ya en una cita anual a la que cualquier aficionado al séptimo arte no debe faltar. Oportunidad de disfrutar de una selección de cortometrajes internacionales creados alrededor del mundo rural que compiten a concurso. Este año además, en la sesión inaugural, podrá verse el largometraje documental Camino a la escuela (Sur le chemin de l'école; Pascal Plisson, 2013), y no faltará el pase infantil dónde se proyectará la maravillosa candidata a los Oscar La canción del mar (Song of the Sea; Tomm Moore, 2014). Este año además debo reseñar el festival por partida doble, pues no sé si recordaréis que hace un tiempo os hablaba de un proyecto de cortometraje llamado Dins la fosca (Dentro de la oscuridad), filme en el que tuve la oportunidad de colaborar y que ha entrado a concurso en la sección Pallars y Ribagorça del festival. Hoy os hablaré un poco del corto y os recomiendo una vez más asistir a Mostremp, pues pocas veces tenemos oportunidad de asistir a una cita en la que disfrutar de un entorno cinematográfico fuera de las grandes urbes.

En una Cataluña de finales del siglo XIX nos encontramos con Frederic, un muchacho que reparte correspondencia de pueblo en pueblo atravesando campos y bosques. En uno de estos repartos, nuestro protagonista se pierde entre los árboles cuándo la noche le atrapa por sorpresa. Frederic no sabe dónde se encuentra y en medio de ésta encrucijada se enfrentará también con algunas de las cosas que le atormentan. Frederic no lo sabe, pero no se encuentra solo en el bosque.

Dins la fosca es la obra primeriza de Joaquim Sicart, estudiante de bellas artes que decide enfocar sus estudios hacía el medio audiovisual. Cuándo nos topamos con un trabajo de estas características es común que las primeras obras sean escasas de medios y eso afecta a la calidad final, ya sea por sus presupuestos o por la inexperiencia de un equipo primerizo. Pero de vez en cuando sorprende encontrar como existen trabajos que se alejan de todo el sentido amateur, y a pesar de ser obras en los que lo que prima es el trabajo de aprendizaje, al final el resultado es más óptimo de lo esperado. La calidad cinematográfica de Dins la fosca entra en este grupo, pues ya desde su arranque se puede observar el mimo y el cuidado que se tiene en todo momento, pues la fotografía y los encuadres dejan un testimonio claro del buen trabajo y la dedicación que hay detrás.

Poco a poco, y sin diálogo alguno, el filme avanza para introducirnos en una historia en la que rápidamente nos sentimos interesados, el ritmo es bueno y su banda sonora, creada especialmente para el filme por el compositor Tomàs Simón e interpretada por la Orquestra Sinfónica de las Tierras del Ebro, acompaña especialmente a la acción en todo momento, una música que profundiza incluso en la relación entre los personajes y que, lejos de querer ser una cinta muda, no empaña los sonidos tan característicos de cualquier entorno rural.

Otro de los aspectos que sorprenden en la película es el uso de los efectos especiales, algo que normalmente suele ser también chapucero y torpe en un trabajo de estas características, pero que en Dins la Fosca sorprende por su calidad e incluso llega a mezclar momentos animados que, también gracias a su banda sonora, nos remiten a uno de los más atrevidos trabajos de Walt Disney: Fantasía (Varios, 1940).

La historia es quizás sencilla, un relato de superación emocional que utiliza el género fantástico para narrarnos esa batalla interna. Pero el ritmo y esa decisión por relatárnoslo todo sin palabras, dejando entrever lo que hay detrás de los personajes sin contarlo directamente, consiguen hacernos a los espectadores cómplices de su relato, y por consiguiente, a disfrutar del filme.

Dins la fosca se podrá ver hoy en uno de los puntos dónde se rodó Masarbonés (Tarragona) y mañana por la tarde en Tremp dentro de la sección Pallars y Ribagorça dentro del festival Mostremp (podéis consultar el resto de la programación aquí). Si seguís el Facebook del corto podréis estar atentos a los próximos pases e incluso saber la fecha en la que será liberado en la red.



http://mostremp.cat/


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TÍTULO ORIGINAL Dins la fosca AÑO 2015 DURACIÓN 20 min. PAÍS España IDIOMA Sin diálogos DIRECCIÓN Joaquim Sicart GUIÓN Joaquim Sicart MÚSICA Tomàs Simón FOTOGRAFÍA Jennipher González REPARTO Imanol García, Elisabet M. Arenzana, Victor Solé, Marc Delclos, Ester Romero, Núria Amer, Octavi Gonzàlez, Núria Sala, Odei Morillas, Júlia Pié, Emma Cejuela

GÉNERO Fantástico. Drama
TEMÁTICA Sobrenatural. Brujería. Fantasmas. Vida rural. Cortometraje. Siglo XIX

SINOPSIS
Frederic vive en su propia piel la metáfora del ave fénix, que se encarna en este relato fantástico situado en la Cataluña rural de finales del siglo XIX, cuando las personas todavía mantenían todas las conexiones con sus orígenes terrenales. Eran tiempos donde la gente era movida por unas creencias y unos miedos muy poderosos. Y cuando uno se adentra en estos miedos, sólo encuentra un único camino: el de la oscuridad.

PREMIOS
2015: Mostremp: Cortometrajes a concurso (Sección Pallars y Ribagorça)

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martes, 17 de febrero de 2015

THE RETRIEVAL

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Este fin de semana arranca ya la segunda edición del Americana Film Fest. Los que estuvisteis atentos aquí el año pasado ya sabréis que se trata de un festival dónde se nos muestra una pequeña porción de aquellas estupendas películas americanas que, dada la totalitaria situación comercial, no llegan a nuestras pantallas a pesar de contar con el respaldo de festivales y crítica. Americana da el pistoletazo de salida este jueves con Before I Disappear (Shawn Christensen, 2014) que se encarga de inaugurar el joven festival y en que se podrán ver más de 20 películas entre largos y cortos, además de incorporar algunas sesiones de series y retrospectivas que ya se pueden ir disfrutando hace unos días en la Filmoteca de Catalunya, y que termina a lo grande con Selma (Ava DuVernay, 2014), una de las películas elegidas en la gran carrera de los Oscar y que no se estrena en España hasta marzo. Podéis consultar en su web la programación completa y estáis cerca de Barcelona acercaros a los cines Girona, lo que nos ofrecen en Americana es para no perdérselo.

Para la ocasión aprovecho comentando una de las cintas más reivindicadas que tuve oportunidad de disfrutar en la pasada edición y todavía tenía pendiente: The Retrieval. Una película que demuestra lo complicado que lo tienen las pequeñas producciones de los Estados Unidos, que no tan solo no ha llegado a nuestros cines, si no que en su país de origen tuvo serias dificultades para encontrar distribución, siendo esta finalmente algo escasa. Una muestra de como la calidad cinematográfica no es lo más valorado en tierras gringas. 

En el ocaso de la Guerra Cívil estadounidense, nos encontramos con un joven muchacho huérfano de raza negra que ayuda a los cazadores de recompensas a encontrar fugitivos de la justicia. Junto a su tío se dirige hacía el norte para engañar a Nate, un esclavo liberado buscado por la justicia, emprendiendo un viaje no solo por el sur norteamericano, si no por su propio interior.

The Retieval es una película difícil de encasillar, ya que se nos muestra un momento histórico para su país a través de un western con aires de road movie. Una narración simbólica que nos acerca sutilmente a conocer los echos vividos después de que Lincoln diera por finalizada la Guerra de Secesión, algo a lo que otra película coetánea y sobradamente conocida llamada Django desencadenado (Django Unchained; Quentin Tarantino, 2012) se adelantó contándonos de un modo más artificioso, convirtiéndose en la genialidad que seguramente eclipsó por completo el intimo drama de Chris Eska, director del filme.

Pero lo mejor de la película no son los echos históricos, a pesar de lo interesante del planteamiento, si no la situación que viven los dos protagonistas: el joven Will y el buscado por la ley, Nate. El viaje se convierte en un intenso drama en el que ambos se plantearán cual es la verdadera libertad, ya no de las cadenas, si no moral. Cuándo Nate empieza a ver un hijo en el joven muchacho que lo engatusa y a su vez este empieza a conocer el cariño de un padre, un trato que su despiadado tío jamás le dio, los lazos empiezan e estrecharse y el viaje se convierte en un recorrido interior para ambos que les hará plantear lo que es correcto y lo que no, y sobretodo la importancia de la lealtad hacia los tuyos.

Lo curioso de todo, es como Eska echa mano de los silencios en los diálogos y de los paisajes para contarnos todo el relato completo de su película, ya sea por la vertiente histórica como por el paso emocional de sus personajes. El director apuesta por el fluir del filme para hacernos entender aquello que quiere, y convierte lo difícil en sencillo de un modo sobresaliente. Aunque sea ese ritmo lento el que pueda enturbiarnos un poco la película al final es fácil ver como este ha sido la mejor alternativa para conducir esta historia llena de matices, para alcanzar un final perfecto.

The Retrieval es un filme muy interesante, y es solo una muy pequeña muestra de las apuestas por las que los organizadores de Americana deciden invertir el esfuerzo. La verdad es que se agradecen iniciativas cinematográficas como esta, que nos acercan a aquello que de otro modo no tendríamos ocasión de disfrutar en pantalla grande, y hacerlo con esta pasión es sin duda de agradecer. 

No os perdáis el festival.


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TÍTULO ORIGINAL The Retrieval AÑO 2013 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Chris Eska GUIÓN Chris Eska MÚSICA Matthew Wiedemann, Yellow 6 FOTOGRAFÍA Yasu Tanida REPARTO Ashton Sanders, Tishuan Scott, Keston John, Bill Oberst Jr., Christine Horn, Alfonso Freeman, Raven Nicole LeDeatte, Jonathan Brooks PRODUCTORA Arts Labor / Doki-Doki Productions / Sixth Street Films

GÉNERO Drama. Western
TEMÁTICA Histórico. Cine independiente USA. Drama sureño. Esclavitud. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Road Movie

SINOPSIS
En los últimos días de la Guerra Civil estadounidense, Will, un adolescente huérfano, emprenderá junto a su perverso tío un viaje hacia el norte para capturar a Nate, un fugitivo de la justicia. El objetivo es entregarlo a una banda de despiadados cazadores de recompensas. Tras localizarlo, los tres emprenden un viaje campo a través entre los coletazos finales de la guerra. En su periplo el muchacho irá perdiendo los recelos que lo alejaban de Nate, dando paso a unos lazos paterno-filiales que le harán dudar sobre la esencia de su misión. A Will se le planteará un dilema ético. Deberá decidirse entre la lealtad y sus sentimientos.

PREMIOS
2014: Independent Spirit Awards: Nominada al Premio Someone to Watch

CRÍTICA
+ "The Retrieval aposenta sus ejes bajo dos instancias que funcionan en su interrelación e impregna al film de un sentido moral como guía para articular el relato." (Manu Argüelles: Cine Divergente)

+ "The Retrieval ha supuesto una de las grandes sorpresas de la primera edición del festival Americana Film Fest de Barcelona." (Hugo Camacho: El Palomitrón)


= "Y aunque funcionar, funciona, y tiene diálogos cargados de verdad y los personajes son hasta cierto punto estimables, todo termina resultando muy pautado y esquemático [...] No está mal, pero su embrujo es de corto recorrido. (Toni Junyet y Antoni Peris: Miradas de cine)

PUNTUACIONES
 
6,5 6,2 6,5
NOTA MEDIA: 6,4


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miércoles, 5 de marzo de 2014

12 AÑOS DE ESCLAVITUD


La entrada de hoy (aunque llegue tarde) podría estar dedicada a la triste desaparición de Alain Resnais, una perdida enorme para el mundo del cine al irse uno de los directores que introdujeron la Nouvelle Vague en nuestra historia fílmica, o siguiendo en la línea francesa podríamos hablar de los sorprendentes resultados de los premios de su academia que contra todo pronóstico ha dejado aparcado el éxito de La vida de Adèle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2; Abdellatif Kechiche, 2013) para dar el mayor galardón a la ópera prima Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Les garçons et Guillaume, à table; Guillaume Gallienne, 2013), o premiar dentro de la categoría de filme extranjero a la estupenda Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown; Felix Van Groeningen, 2012) rompiendo la racha de premios de Paolo Sorrentino con su La gran belleza (La grande bellezza; 2013). También se podría hablar de los premios independientes de Hollywood, los Spirit Awards, y de como cada vez se parecen más en resultados a los Oscar, pero precisamente son estos últimos, con su nada sorprendente galardón a 12 años de esclavitud (12 Years a Slave; Steve McQueen, 2013), los que van a ocupar hoy el protagonismo del blog cerrando así la temporada de premios y festivales.

Antes de nada no puedo obviar que, aunque todavía no he visto el total de películas nominadas por la academia norte-americana, la película de McQueen se encontraba en la cola de la lista de mis favoritas, y aunque con ello no quiero decir que no me hubiese atraído ni un poco, la superioridad de la maravillosa Nebraska (Alexander Payne, 2013), el prodigio técnico que ofrece Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), o el buen hacer de Spike Jonze con Her (2013) es innegable frente a la película de los esclavos.

Solomon Northup es un hombre de raza negra y clase acomodada que dedica su vida a sus dos pasiones: la música y su familia. Tras conocer a dos caballeros que le ofrecen trabajo se despierta encerrado en una habitación dándose cuenta que ha sido secuestrado para ser vendido como esclavo, siendo así privado de su libertad. El hombre intentará recuperar su derecho legítimo enfrentándose a los duros y violentos castigos de los que, cómo él, viven bajo el yugo de la esclavitud.

12 años de esclavitud adapta a la pantalla la autobiografía del propio Solomon Northup y se presenta por su director, McQueen, como la película definitiva sobre la esclavitud, la más veraz y realista que jamás se ha realizado, llenando el supuesto hueco histórico en la filmografía estadounidense. ¿Pero es esa etiqueta que el director no se ha cansado de defender la más descriptiva para su trabajo? De entrada podríamos achacarle al director británico que confunde conceptos; si quería veracidad y realismo ¿porqué nos muestra sólo aquello que quiere que veamos? Se sabe que las relaciones de los propios ‘niggas’, de aquellos que nacieron dentro del seno de la esclavitud, debieron ser mucho más complejas de lo que 12 años... nos muestra, la sumisión, la esperanza, la rebeldía, el conflicto y el racismo dentro del propio colectivo… Pero McQueen prefiere centrarse solo en la figura de Solomon, que aunque si es cierto que utiliza la profundidad de campo en algunas ocasiones para mostrarnos pequeños detalles que podríamos intuir quizás como miedo, o simple pasotismo, no se atreve a adentrarse abiertamente en la complejidad de los personajes que quiere retratar, enseñándonos solo aquello que le conviene, de este modo, el orgullo con el que McQueen alardea de su realismo es en realidad una muestra compleja similar a la de Steven Spilberg en su El Color púrpura (The Color Purple; 1985), pero eso sí, substituyendo lo edulcorado por las salpicaduras rojas de los latigazos, pleno estilo Mel Gibson en La pasión de Cristo (The Passion Of The Christ; 2004). 
La cosa se vuelve más curiosa al ver como finalmente los personajes más complejos de la trama no son precisamente esclavos, son en realidad blancos. Partiendo ya del primer dueño de Northup y su familia, aparentes almas cristianas que figuran ser buenos con los esclavos de su propiedad, pero que no tienen dificultad en echar a la llorona esclava que les irrita el corral, o por sacarse de encima al protagonista echándolo en manos de su duro capataz, otro personaje claramente trabajado y que, tras la sombra de su mujer, se convierte en claro ejemplo de personaje redondo y bien caracterizado.

Sin duda uno de los aspectos más positivos de la película es la parte actoral, y aunque la interpretación de Chiwetel Ejiofor bajo el papel de Solomon sea de lo más correcto e interesante, existen en 12 años de esclavitud interpretes que sorprenden más en sus papeles. No voy a hablar del descubrimiento de Lupita Nyong’o, que se fue con el premio de mejor actriz de reparto, ya que creo que destaca únicamente en los momentos creados para su lucidez, dónde ahí sí, desgarra con su interpretación, pero lo que es el resto del filme no ofrece demasiado enfoque. En cambio es imposible no fijarse en el papel de Michael Fassbender, el trabajo que hace para mostrar el hundimiento espiritual causado por la lucha de la lujuria y el odio es estupendo, reforzado por la más desapercibida interpretación de Sarah Paulson, que tanto ella como su personaje son claves para entender el carácter de Fassbender. Paulson, actriz más conocida recientemente por su estupendo trabajo en la saga American Horror Story, demuestra que con pocos gestos, fuertes miradas y palabras directas, se consigue una interpretación redonda.

De echo, lo más interesante en la realización de McQueen es la dirección de actores, el juego con la profundidad de campo consigue efectos muy descriptivos que no necesitan relato para ser entendidos, de ahí que la presencia fantasmal del papel de Sarah Paulson sea tan espectacular, ahí el director ha sabido hacer bien su trabajo. Pero es curioso, y a pesar de la nominación en los Oscar, que el montaje sea tan burdo en materia de tiempo, el enlace temporal de esos doce supuestos años queda totalmente desfigurado en pantalla, que inevitablemente nos descoloca en la narración y ayuda a que, a medida que avanza el filme, se pierda el hilo y con él parte del interés que ya de entrada tiene ganado la película.

Queda claro pues que McQueen nos ofreció mejores visiones del mundo en sus anteriores obras, y que este nuevo rumbo en su filmografía hace que parezca menos interesante de lo que era. Una decisión demasiado correcta que basa todos los esfuerzos en remover a un espectador que, mayoritariamente, a día de hoy ya está habituado a la violencia y el dolor a través de la pantalla sin que ello le impresione lo más mínimo. Es una pena, que 12 años de esclavitud, película que podría haber llegado a ser una compleja y gran obra técnica y narrativa, quede tan solo en una interesante película de esclavos, la enésima película de esclavos.

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TÍTULO ORIGINAL 12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)
AÑO 2013
DURACIÓN 133 min.
PAÍS Estados Unidos, Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Steve McQueen
GUIÓN John Ridley (Biografía: Solomon Northup)
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Sean Bobbitt
REPARTO Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Michael K. Williams, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis, Scoot McNairy, Taran Killam, Bryan Batt, Dwight Henry
PRODUCTORA Summit Entertainment / Plan B / River Road Entertainment / New Regency Pictures / Film4
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Basada en hechos reales. Biográfico. Esclavitud. Racismo. Siglo XIX. Histórico

SINOPSIS
Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

PREMIOS
2013: 3 Premios Oscar: mejor película, guión y actriz secundaria. 9 nominaciones
2013: Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones
2013: Premios BAFTA: Mejor película y actor (Ejiofor). 10 nominaciones
2013: Critics Choice: Mejor película, guión adaptado y actriz sec. 13 nomin.
2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director
2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)
2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Independent Spirit Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película
2013: Satellite Awards: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera

CRÍTICAS
+ "Este relato épico sobre una alma inquebrantable hace que incluso las luchas de Escarlata O'Hara parezcan insignificantes a su lado (...) La composición, el diseño de sonido y la historia se unen de una manera muy bella" (Peter Debruge: Variety)

+ "No serás capaz de dejar este barril de pólvora en un rincón de tu mente y olvidarte de él. Lo que tenemos aquí es una película ardiente y brillante, que seguro que se convertirá en un clásico. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "La genialidad de '12 años de esclavitud' reside en su insistencia en la maldad banal, y en el terror, que se filtraba en las almas, ataba los cuerpos y cosechaba un duradero y terrible precio." (Manohla Dargis: The New York Times)

+ "'12 años de esclavitud' es un fascinante triunfo del arte y la polémica: McQueen convierte un tema lejano en la historia en una experiencia que (...) te hace sentir como si hubieras estado allí." (Eric Kohn: Indiewire)

+ "La importancia histórica y la impactante injusticia de los acontecimientos hacen que McQueen y compañía permanezcan completamente honestos en su enfoque. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

+ "El filme es excepcional, durísimo y absolutamente relevante. (...) apabullante Michael Fassbender" (Toni García: Diario El País)

+ "Una intensa, desgarrada y buena película (...) Steve McQueen cuenta esta tragedia, esta historia de terror, sin ahorrarle sobresaltos a los espectadores" (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "'12 años de esclavitud' es 'La Pasión de Cristo' menos el arameo (...) ni una sola interpretación, ni la más secundaria, chirría en una película controlada con mano de hierro (...) evita el melodrama. Emociona, pero sin lágrimas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)


- "Es triste comprobar como una película que has visto hace cuatro días desaparezca de tu memoria relegándola al mayor de los olvidos." (C.Noodles: Ciudadano Noodles)

- "la película se empeña en mostrar, una y otra vez, las distintas vejaciones físicas, morales, intelectuales y emocionales a las que fue sometido un hombre que nació libre y que fue convertido en esclavo. Los maniqueísmos aparecen con facilidad[...]Los personajes no son más que estereotipos sacados directamente de 'La cabaña del Tío Tom' y, por paradójico que parezca, casi parecen más interesantes los carteles explicativos del final que la misma historia en sí. (César Bardés: Los ojos del lobo)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6
- Filmaffinity: 7,5
- IMDB: 8,3
* Media: 7,3

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viernes, 22 de febrero de 2013

LINCOLN


Steven Spilberg vuelve a la carga con otra de sus grandes producciones y una vez más los espectadores nos acercamos con recelo a ver que nos trae con su nuevo filme, más por las nominaciones que ha cosechado aquí y allá que no por estar firmada por él mismo, todos sabemos que el director de E.T., el extraterrestre, El color púrpura o Tiburón, hace siglos que desapareció y no nos va a poder sorprender nunca más (o no).

La guerra civil americana va acercándose a su fin bajo el mandato del presidente Abraham Lincoln, mientras tanto este propone una enmienda de ley para abolir por fin la esclavitud en su país. Pero existe un problema, si la guerra termina antes del debate sobre de la enmienda está no será aprobada, si Lincoln decide apostar por el pleno derecho a la libertad de los ciudadanos muchas personas seguirán muriendo en el frente de batalla. Spilberg nos relata así la mayor lucha de conciencia del presidente de los estados americanos.

Ya que el director de Ohio no dejó el listón demasiado alto con su anterior trabajo, la lacrimógena Caballo de batalla, era fácil superarse a si mismo en esta ocasión así que el merito no va a ir por ese lado. Me puedo centrar pues en lo verdaderamente interesante del filme, que más allá de ser un biopic, al fin y al cabo se centra en una muy pequeña porción de tiempo de la vida del presidente, es una especie de thriller político sin llegar a serlo, y dejando de lado su primera cara podemos descubrir una película dónde ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos, bueno, los malos siempre serán los malos. Una muy pequeña radiografía que nos muestra como la corrupción y la falsa moral forma parte de la política (por desgracia) desde tiempos inmemorables, y digo pequeña porqué es una lástima que Spilberg se quede corto en ese concepto y no decida lanzarse de cabeza a la piscina, algo que hubiese convertido el filme en algo mucho más mayúsculo. En cambio es tremendamente benevolente con la figura de Lincoln, aunque hay que reconocer que el personaje esta tremendamente bien ligado en el guión.

Pero no podemos hablar del personaje sin dar el mayor de los méritos a Daniel Day-Lewis, única oportunidad de premio en los Oscar para el filme aunque la competencia sea realmente dura. Day-Lewis consigue, una vez más, una interpretación única haciéndose suyo al personaje y sabe mostrarnos todos los tonos emocionales del presidente durante los más problemáticos días de su mandato, algo que además refuerza muy bien Janusz Kaminski con una perfecta fotografía que se adecua muy bien a las emociones de Lincoln y a todas las localizaciones del filme.

A pesar de su larga duración debo reconocer que la película decae en pocas ocasiones, aunque cuando lo hace la pesadumbre puede ser casi mortífera, y por ello no se hace especialmente pesada en conjunto, si bien es cierto que su farragoso contenido consigue que, al despistarnos durante un segundo, dejemos de entender de que narices están hablando esos personajes con barba. Por otro lado, John Williams, escribe una banda sonora épica tan cansina como agotadora que nos hace preguntar: ¿Qué narices le pasa a este hombre?

Si bien no es ni será la gran película del año, y me pregunto que narices les pasa a los académicos que nominan casi por defecto a Spilberg cada vez que realiza alguna cosa, para rara vez galardonarlo, y más con un filme tan menor como este, pero claro, la patria es la patria y seguramente no podremos encontrar ningúna película con tanta barra y estrella como esta en todo 2012, finalmente se digiere con facilidad, aunque al cabo de unos días se nos olvide por completo.


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TÍTULO ORIGINAL Lincoln
AÑO 2012
DURACIÓN 149 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Steven Spielberg
GUIÓN Tony Kushner (Libro: Doris Kearns Goodwin)
MÚSICA John Williams
FOTOGRAFÍA Janusz Kaminski
REPARTO Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Gulliver McGrath, Hal Holbrook, Michael Stuhlbarg, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, Joseph Cross, John Hawkes, Tim Blake Nelson, Peter McRobbie, Jeremy Strong, Gloria Reuben, Walton Goggins, Bruce McGill, David Oyelowo, Lukas Haas, Dakin Matthews
PRODUCTORA 20th Century Fox / DreamWorks SKG / Amblin Entertainment / Imagine Entertainment / The Kennedy/Marshall Company / Participant Media / Reliance Entertainment / Office Seekers Productions / Parkes/MacDonald Productions
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Hisórico. Biográfico. Política. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Esclavitud

SINOPSIS
En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

PREMIOS
2012: Oscar: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y actor (Day-Lewis)
2012: Globos de Oro: Mejor actor dramático (Daniel Day-Lewis). 7 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor actor (Lewis), guión adaptado, BSO. 13 nomin.
2012: Premios BAFTA: Mejor actor (Daniel Day-Lewis). 10 nominaciones
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Day-Lewis), actriz sec. (Field) y guión
2012: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 8 nominaciones
2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores películas del año
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director

CRÍTICAS
+ "Un eficaz aunque desigual retrato de un político astuto. (...) su potente reparto y su textura política siempre se las arreglan para volver a animar las cosas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Katey Rich: The Guardian)

+ "Aunque seguramente los historiadores encontrarán motivos para discutir por nimiedades, cada elección que realiza Day-Lewis presta dignidad y gravedad a la figura más reverenciada de América" (Peter Debruge: Variety)

+ "Una épica brillante y alborotada (...) Kushner y Day-Lewis (...) se atreven con grandeza a darnos este retrato complejo y conflictivo de un gran líder americano. (...) Una gran película americana (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "La película es grandiosa e inmersiva. (...) nos hace sentirnos transportados como por una máquina del tiempo (...) El Lincoln que vemos aquí es esa extraña clase de criatura cinematográfica, un pensador heroico" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

+ "Una absorbente, densa y en ocasiones divertida narración del magistral esfuerzo del presidente número 16 para manipular el paso a la Decimotercera Enmienda" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "Pocas veces una película ha puesto tanta atención a los detalles de la política. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

= "A ratos farragosa, a ratos magistral. (...) Es una película insólita, estilizada, poderosa y finalmente conmovedora." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Spielberg XXL. (...) ¿Intuían una gota de ñoñería 'post-disney' en 'Lincoln'? Pues de eso nada. La película funciona como un reloj desde el guión hasta el último secundario."
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Spielberg desactiva los a priori más acomodaticios, las leyendas convertidas en Historia, para hacer un examen de lo que sucedió. (...) sin duda el mejor y más extenso reparto como conjunto de una película en muchísimo tiempo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

= "Ejercicio de estilo tan sobrio que le cuesta respirar, 'Lincoln' es demasiado autoconsciente de su propia magnitud, (...) una evidente obra de madurez, pero sus ansias de solemnidad reprimen una pulsión" (Noel Ceballos: Fotogramas)

= "Una película rigurosa que muestra pronto sus mejores armas, una dirección clásica, casi impecable, aunque técnica y narrativamente pocas sorpresas (...) extraordinarias interpretaciones" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

+ "Un magnífico trabajo de arquitectura para enaltecer la escultura (...) El efecto es asombroso: [Spielberg] te cuenta lo mayúsculo con lo diminuto (...) Es inenarrable la capacidad de Day Lewis para darle trascendencia a cada gesto (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "Spielberg llena de sentido esta historia compleja con la música emocional de sus imágenes. A pesar de la enrevesada trama y del exceso de palabras, 'Lincoln' resulta sencilla y poderosamente visual. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,6
- Filmaffinity: 6,5
- IMDB: 7,7
* Media: 6,9

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viernes, 17 de febrero de 2012

ALBERT NOBBS



26 enero 2012

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Muchas han sido las frías críticas ante el título que hoy nos ocupa: Albert Nobbs, pero no por ello se ha evitado que consiguiese sus nominaciones en varios de los premios internacionales como en los Independent Spirit, Toronto, los Globos de Oro, y ahora los Oscar, por sus interpretaciones, en especial la de Glenn Close y sin olvidar a Janet McTeer. Por ello, haremos especial hincapié en sus cosas positivas antes que en las negativas, que las tiene, ya que muchos otros han sacado sus exagerados colmillos para atacarlas. A pesar de contar con algunas pequeñas irregularidades en el guión e incluso en algunos recursos fílmicos absurdos, que intentan huir de la simpleza, la historia, coadaptada por la propia Close, es sumamente interesante y atrapa bien, sabe recurrir a la comedia ya sea a través de suaves ocurrencias o divertidos personajes, consiguiendo de este modo no caer en el melodramatismo barato, y aunque quizás su mayor problema resida ahí, en que se nota demasiado ese intento esquivo, logra conseguir su meta. El personaje de Nobbs es complicado, quizás tanto que al final no consigan transmitirnos bien del todo esa complejidad que parece tan atractiva, pero evidentemente ese es problema del tratamiento poco definido del guión y no de la estupenda interpretación que hace Close, que realmente es más admirable incluso de lo que nos dicen, y se nota la estima hacia ese personaje que ya ha interpretado anteriormente en escenarios. Por ello, finalmente recomendamos Albert Nobbs, porque es un film que merece la oportunidad, y que tan solo por su historia o ver las interpretaciones merece la pena.
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TÍTULO ORIGINAL Albert Nobbs
AÑO 2011
DURACIÓN 108 min.
PAÍS Reino Unido, Irlanda
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Rodrigo García
GUIÓN Glenn Close, John Banville
MÚSICA Brian Byrne
FOTOGRAFÍA Michael McDonough
REPARTO Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Maria Doyle Kennedy, Janet McTeer, Brenda Fricker, Pauline Collins, Bronagh Gallagher
PRODUCTORA Mockingbird Pictures / Parallel Film Productions / WestEnd Films
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Siglo XIX

SINOPSIS
Albert Nobbs es una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

PREMIOS
2011: Oscars: 3 nominaciones: actriz principal (Close), secundaria (McTeer) y maquillaje
2011: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actriz dramática (Glenn Close)
2011: Festival de Toronto: Sección oficial a concurso
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actriz secundaria (Janet McTeer)
2011: Satellite Awards: Mejor canción. 4 nominaciones, incluyendo mejor guión adaptado
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de competición)
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz sec. (McTeer)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor maquillaje

CRÍTICAS
- "Un frío retrato de no se sabe qué; del despiste quizá. La historia ni avanza ni retrocede, (...) uno de los finales más torpes que han pasado por una pantalla" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Una película muy sólida (...) Glenn Close está increíble" (Carlos Boyero: Diario El País)

CURIOSIDADES
- Close interpretó por primera vez al personaje de Albert Nobbs en 1982 en una producción teatral, por la que ganó un Premio Obie, y durante quince años trató de adaptar la historia para el cine. La película casi entró en producción en el año 2000 con el director Istvan Szabo, pero falló la financiación Además de su papel protagonista, Close es productora y co-guionista con John Banville.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7
- Filmaffinity: 5,8
- IMDB: 6,6
* Media: 6,5

TRAILER http://www.youtube.com/watch?v=xWqx5HZ85YQ

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VER TAMBIÉN
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
The Curious Case of Benjamin Button
(David Fincher, 2008)

MEEK'S CUTOFF



25 enero 2012

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Hoy una rareza independiente, un western crepuscular rodado con una sutileza que maravilla, una fabulosa historia y unos actores que bordan sus papeles. Pero en "Meek's Cutoff" no encontraremos el típico cine de oeste, sino que va más allá de la historia de indios y vaqueros (que evidentemente no faltan en el film), para profundizar más en la historia y sus dramas. Pero tiene un problema importante, que es una película excesivamente contemplativa, lo que puede producir desconexiones importantes y somnolencias varias, algo que hace que para visionar el film se deba hacer un sobre-esfuerzo que quizás nos podríamos ahorrar, una lástima.
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Avui una raresa independent, un western crepuscular rodat amb una subtilesa que meravella, una fabulosa història i uns actors que broden els seus papers. Però a "Meek's Cutoff" no trobarem el típic cinema d'oest, sinó que va més enllà de la història d'indis i vaquers (que evidentment no falten al film), per aprofundir més en la història i els seus drames. Però té un problema important, que és una pel·lícula excessivament contemplativa, la qual cosa pot produir desconnexions importants i somnolències vàries, cosa que fa que per visionar el film s'hagi de fer un sobre-esforç que potser ens podríem estalviar, una llàstima.
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TÍTULO ORIGINAL Meek's Cutoff
AÑO 2010
DURACIÓN 104 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés; lengua aborigen americana
DIRECTOR Kelly Reichardt
GUIÓN Jon Raymond
MÚSICA Jeff Grace
FOTOGRAFÍA Chris Blauvelt
REPARTO Michelle Williams, Bruce Greenwood, Rod Rondeaux, Shirley Henderson, Neal Huff, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano, Tommy Nelson
PRODUCTORA Evenstar Films / Film Science / Harmony Productions / Primitive Nerd
GÉNERO Western. Aventuras
TEMÁTICA Siglo XIX. Vida rural (Norteamérica). Road Movie. Cine independiente USA

SINOPSIS
En 1845, un grupo de colonos pioneros recorre el territorio virgen de Oregón guiado por el taciturno Stephen Meek (Bruce Greenwood). En su viaje en busca de la tierra prometida se cruzarán con un nativo americano cuya presencia hará que el grupo se divida: unos depositarán su confianza en el poco fiable Meek, y otros, en cambio, en el que a primera vista podría parecer su enemigo natural: el indio

PREMIOS
2010: Festival de Gijón: Mejor director, Premio FIPRESCI
2010: Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película
2011: Independent Spirit Awards: Premio de los productores

CRÍTICAS
+ "Una película bellamente elaborada (...) este arriesgado logro merece conseguir el mayor éxito de público de Reichardt hasta la fecha." (Justin Chang: Variety)

+ "Una pieza realista de la vida de los pioneros que ofrece una inquietante visión alternativa del lugar más mítico de América" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)

+ "Una incursión vigorosamente original en un territorio que permanece, en todos los sentidos, inexplorado" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Kelly Reichardt ha creado un sueño encantado para perderse en él (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "La cinta no hace otra cosa que insistir en el gran mito americano de la conquista del Oeste. Pero de otra manera. (...) cada gesto adquiere el valor épico de lo que significa afrontar el destino con la épica de un puñado de piojos." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,2
- Filmaffinity: 6,8
- IMDB: 6,7
* Media: 6,6

TRAILER


VER TAMBIÉN
VALOR DE LEY
True Grit
(Joel Coen, Ethan Coen, 2010)

OLIVER TWIST



17 enero 2012

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Un film tan convencional que es imposible relacionar con el nombre de su director, Roman Polanski, aunque no por ello sea una mala película. En el film destacan dos factores, el primero su historia, que evidentemente debe todo el merito al autor de la conocida historia homónima, Charles Dickens, por otro lado la fantástica ambientación muy bien lograda. Por lo tanto una obra menor del director que se ve con agrado y sin muchos dolores de cabeza, a pesar de la duración.
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Un film tan convencional que és impossible relacionar amb el nom del seu director, Roman Polanski, encara que no per això sigui una mala pel·lícula. Al film destaquen dos factors, el primer la seva història, que evidentment déu de tot el merit a l'autor de la coneguda historia homònima, Charles Dickens, d'altra banda la fantàstica ambientació molt ben trobada. Per tant una obra menor del director que es veu de grat i sense molts maldecaps tot i la seva durada.
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TÍTULO ORIGINAL Oliver Twist
AÑO 2005
DURACIÓN 130 min.
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Roman Polanski
GUIÓN Ronald Harwood (Novela: Charles Dickens)
MÚSICA Rachel Portman
FOTOGRAFÍA Pawel Edelman
REPARTO Barney Clark, Ben Kingsley, Harry Eden, Jamie Foreman, Mark Strong, Leanne Rowe, Edward Hardwicke, Lewis Chase
PRODUCTORA TriStar Pictures
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Pobreza. Infancia. Siglo XIX

SINOPSIS
Los niños de un orfanato pasan tanta hambre que, desesperados, deciden que uno de ellos hable del asunto al director. El elegido es Oliver Twist, que será expulsado del centro y ofrecido como aprendiz a quien lo quiera contratar. Después de limpiar chimeneas y trabajar como ayudante de un enterrador, Oliver se escapa y llega a Londres. En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, conoce a Artful Dodger, que le ofrece alojamiento. Desde entonces se verá obligado a trabajar para el malvado Fagin que dirige una banda de chicos carteristas.

PREMIOS
2006: Premios del cine Europeo: Nominada a mejor película por la audiencia.

CRÍTICAS
+ "Visualmente es preciso y detallista sin ser demasiado pintoresco. (...) Puntuación *** 1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Con tacto y entusiasmo, el Sr. Polanski coge un gran libro y redescubre su vigencia y su duradera vitalidad" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Espléndida y conmovedora adaptación (...) toca el corazón y la conciencia (...) una película que puede que esté llena de niños, pero no es para ellos" (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)

= "Esta versión de Polanski, aunque elegantemente realizada, es una adaptación bastante convencional de la novela que probablemente no se incluya entre sus mejores films" (Carina Chocano: Los Angeles Times)

+ "Impecable formalmente, construido con una gran solidez de la puesta en escena (...) Polanski se ha hecho un 'Oliver Twist' a su medida (y a la de sus hijos y los nuestros)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

CURIOSIDADES
- La vía principal del decorado que da vida al film, Kings Street, contiene numerosas tiendas y 7 de ellas, todavía existen hoy en Londres. (“Paxton and Whitfield” (Queseros);”James Lock and Co “(Sombrereros);”John Lobb“ (Fabricantes de botas); “Berry Bros. And Rudd” (Mercantes de vino); “Floris” (Perfumes); “David Salmon” (Mueble fino); y “Robert Lewis” (Tabacos)). Las cinco primeras todavía muestra la prestigiosa señal “By Royal Appointment” en la parte superior de la entrada.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,8
- Filmaffinity: 6,4
- IMDB: 6,9
* Media: 6,7

TRAILER


VER TAMBIÉN
SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
(Tim Burton, 2007)