SCREAM 4

Pese a quién le pese Wes Craven fue un grande del cine de terror, quizás no se caracterizó por una filmografía abundante (aunque sobrepase la veintena de títulos), pero si que ha sentado cátedra en varias ocasiones. Sólo debemos partir de su primer largometraje, esa sádica -e independiente- apuesta llamada La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 1972) convertida rápidamente en una cinta de culto fruto del tráfico videoclubero, y obra que sería referenciada hasta la saciedad, llegando incluso a su remake en 2009. Craven continuó su sendero con otra cinta de bajo presupuesto que seguía con la crudeza insana de su anterior obra. Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977) se inmiscuía en lo político y asentaba (junto con otras referentes de los 70, algunas de las normas básicas del slasher), una vez más carne de remake. Después de un par de títulos poco remarcables, aunque a alguno le parecerá La cosa del pantano (Swamp Thing, 1982) una película comiquera bastante defendible, llega el turno de el filme que le abriría las puertas a la fama y creador de uno de los más iconicos monstruos del terror contemporáneo, Freddy Krueger. Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984) es sin duda una de sus grandes obras, y la primera vuelta de tuerca al género del cine de terror para adolescentes, ya muy tocado por sagas anteriores como la de Jason Vorhees. Craven logra crear un ser del que es imposible escapar, la peor de las pesadillas de cualquiera, un éxito comercial que alargaría la saga durante años, para ser el propio Craven quién la cerrara de una vez por todas con La nueva pesadilla de Wes Craven (Wes Craven's New Nightmare [A Nightmare on Elm Street 7], 1994) en un adelanto metalingüístico de lo que todavía estaba por llegar. Tras un tiempo de otras obras menores e incursiones en televisión, de la que rescataría sin duda La serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow, 1988), una estupenda vuelta a los orígenes del zombi clásico y El sótano del miedo (The People Under the Stairs, 1991) sátira política de terror en la que queda claro el humor de Craven dentro del género. En 1996 llega el turno de uno de los filmes de terror que más marcó la década de los 90, un filme que volvería a conectar al público juvenil con el género y que renovaría por completo las normas del slasher. Por supuesto hablo de Scream. Vigila quién llama (Scream), película que no necesita demasiada presentación. En el 2000 cerraría con Scream 3 una saga que supo reinventarse a si misma hasta sacar la última gota, y con la que parecía que no se podía hacer mucho más, pero 10 años después Craven regresa con una nueva entrega Scream 4, la que se convertiría en su filme póstumo y cinta que hoy voy a reivindicar. Nos ha dejado el padre de Freddy, pero nos deja horas y horas de maratonianas sesiones de terror, de las que no podemos nunca cansarnos. Gracias.

Después de diez años Sidney Prescott vuelve a Woodsboro, su pueblo natal, para presentar su primer libro. Su regreso se convierte en una espiral de muertes que recuerdan a los acontecidos en años anteriores y que parece vuelven a traer la pesadilla a Prescott y todos los que la rodean.

Wes Craven consigue con su Scream 4 volver a atraer a su fiel público que dudosos de que se pudiera sacar más jugo a la saga quedamos sorprendidos al ver otra nueva vuelta de tuerca de Craven y su guionista Kevin Williamson. Lo mejor de todo es que Craven no solo atrae a generaciones pasadas si no que consigue atraer al más joven gracias sobretodo a la huella que dejó anteriormente y por supuesto al añadir (de un modo muy acertado) al reparto alguna joven estrella de la televisión como Emma Roberts o Hayden Panettiere, ambas estupendas en sus papeles. La mezcla de esta nueva sangre con el reparto original del filme hace de Scream 4 una película completa que juega con la nostalgia y la novedad.

Pero eso no queda solo impreso en sus protagonistas, ya que si una cosa buena tiene el último filme de Craven es que parece saber sintetizar muy bien el paso de estos diez años en en género del terror. El guión de Williamson sabe captar muy bien todas aquellas referencias del último cine y se las apropia para crear una nueva vuelta de tuerca a la saga, convirtiéndola en un producto que ya va más allá del metalenguaje, que asimila por completo los nuevos lenguajes de Internet y los transporta a la pantalla de manera más que elegante. Scream 4 sigue a sus hermanas, y se autoreferencia una vez más en un ejercicio que parecía imposible.

Más allá de toda referencia a la propia saga existe el abrazo a los grandes éxitos comerciales del terror que tienen cabida en multiples ocasiones en ésta última obra, además de reflexionar sobre el cine que nos ocupa hoy en día, esa espiral de remake inacabable de la que parece salva algunas películas de la quema, al saber adaptar a los tiempos de hoy filmes de culto para muchos. Al fin y al cabo Scream 4 no deja de ser eso, un auto-remake, y no duda en dejarlo claro en todo momento de una forma más que acertada. Y por supuesto no falta aquella dosis de humor, que hace que la terrible saga paródica que bebe de ella: Scarey Movie, sea simplemente un producto que se aprovecha del éxito y no logra alcanzar las dosis autoparodicas que el propio Craven ofrece en su filme.

Esa síntesis ya podemos hacerla con la primera parte del filme, una genialidad que abre suculentamente la película y que ya nos prepara para lo que vamos a ver. Los instantes previos a la acción principal de Scream 4 se convierten no solo en una autoreferencia de lo más notable si no en todo un resumen de lo que estamos por ver. Los diálogos ya reflexionan sobre el asunto del nuevo espectador consumidor del porno-terror y de sus nuevas pantallas en Internet, además de la reflexión sobre la falta de ideas originales en Hollywood y como no en a recordarnos algunos de los momentos clave de los capítulos anteriores e la saga, y tan importantes para esta última entrega.

La acción transcurre una vez más como las anteriores, muertes en manos de uno o unos asesinos enmascarados que nos confunden y nos llevan de un lado para otro, haciéndonos dudar de quién se esconde tras la mascara de Ghostface, hasta una resolución que seguramente nos volverá a sorprender reforzando todo el sentido de lo que se nos quería transmitir con el filme. En ese sentido quizás alguno pueda achacar al filme de repetitivo, pero lejos de ello nos encontramos con un "lo mismo de siempre" pero todavía con capacidad para sorprender, algo muy complicado en uno de los géneros del terror más machacados.

Scream 4 es estupenda, y disfrutar de una maratón de la última saga de Craven es sin duda una de las mejores ideas para rendirle homenaje. Yo de vosotros iba preparando las palomitas y encendiendo las pantallas, y me iba preparando la respuesta por si alguien al otro lado de la línea telefónica os pregunta en algún momento aquello de "¿Cuál es tu película de terror favorita?".

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TÍTULO ORIGINAL Scream 4 (SCRE4M) AÑO 2011 DURACIÓN 111 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Wes Craven GUIÓN Kevin Williamson MÚSICA Marco Beltrami FOTOGRAFÍA Peter Deming REPARTO Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Marley Shelton, Hayden Panettiere, Adam Brody, Mary McDonnell, Anthony Anderson, Rory Culkin, Kristen Bell, Anna Paquin, Lucy Hale, Nico Tortorella, Erik Knudsen, Britt Robertson, Aimee Teegarden, Marielle Jaffe, Alison Brie, Shenae Grimes, Heather Graham PRODUCTORA Dimension Films

GÉNERO Terror. Thriller. Intriga

TEMÁTICA Slasher. Sátira. Comedia negra. Secuela. Asesinos en serie. Cine dentro del cine. Comedia de terror

SINOPSIS

Cuarta entrega de la popular saga de terror "Scream". Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos cometidos en Woodsboro. Diez años después, convertida en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal con motivo de la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso irá acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por un viejo conocido: Ghostface.

CRÍTICA

+ "Las cartas de la parodia, el humor negro, el elemento cafre y la retahíla de guiños al género, materiales de base de la serie, están bien jugadas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas)

= "Si bien la película no aprovecha del todo las posibilidades brindadas, el oficio que se desprende de la puesta en escena (...) garantiza una buena digestión de sustos y de escenas estresantes" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

+ "Un primer cuarto de hora extraordinario (...) siempre hay algún diálogo brillante sobre las reglas del género que rescata al fan de la monotonía" (Javier Ocaña: Diario El País)

= "Lo que hay que recomendar es, sobre todo, que no lleguen tarde a la película porque el comienzo es el principio y el final de lo que hay que ver" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

= "Entremedias de un comienzo diabólicamente divertido y una sorpresa final, 'Scream 4' sólo ofrece una serie de muertes gore que se hacen pesadas y repetitivas. (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

- "El deseo de saber lo que hicisteis el último capítulo es probable que sea el mayor aliciente de este 'cuatro', pero si de verdad esta resulta ser la última de la serie, es una maldita vergüenza que no termine con un grito, sino un quejido. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (David Hughes: Empire)

+ "Wes Craven es un buen director y la película está hecha con cierto estilo e ingenio (...) 'Scre4m' da exactamente lo que el público espera (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Robert Ebert: Chicago Sun-Times)

- "Descansa en clichés obvios que ya no parecen irónicos, sino facilones. Y aunque hay algunos escalofríos genuinos, el pobre ritmo deja demasiado tiempo entre la tontería y los sustos (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Elizabeth Witzman: New York Daily News)

- "Pretenciosa, demasiado larga y sobrecargada con autoreferencias de género (...) no es el afilado reinicio que estaban esperando los fans" (Dennis Harvey: Variety)

PUNTUACIONES

 

	6,5		5,1		6,2
NOTA MEDIA: 5,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

BRAINDEAD (TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO)

Antes de ser famoso por sus exitosos blockbusters, Peter Jackson empezó en esto del cine siendo un autor de género de lo más bizarro y con unas cintas de una identidad muy marcada. Braindead o -Tu madre se ha comido a mi perro en España-, sigue la línea gore de sus dos anteriores trabajos: Mal gusto (Bad taste; 1987) y El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles; 1989); siendo ésta la considerada más sangrienta (y no solo dentro de la filmografía de Jackson).

Un extraño ejemplar de mono-rata es encontrado en la misteriosa Isla de la Calavera y es enviado a un zoo de Nueva Zelanda para ser estudiado. Mientras tanto, la madre de Lionel no aprueba en absoluto la relación de su hijo con Paquita, la hija del tendero. Mientras la señora vigila a su hijo que tiene una cita en el zoo con su novia, ésta es mordida por el extraño animal. Poco a poco, la mujer, se irá convirtiendo en un zombie con hambre de carne, y sobretodo, de sangre.

A pesar del cambio de rumbo de Jackson, el autor sigue conservando su predilección por el género, algo que puede verse en cualquiera de sus posteriores obras. Por ejemplo, es fácil encontrar la violencia injustificada en Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, 1994); la comedia negra en Agárrame esos fantasmas (The Frighteners; 1996); el amor por los clásicos al aparecer una referencia de Skull Island, lugar de nacimiento de King Kong (Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack; 1933), película que revisaría en 2005; o la pasión por las referencias de culto de cualquier buen freak que se precie con las sagas de El señor de los anillos (The Lord of the Rings; 2001-2003) o El Hobbit (The Hobbit; 2012-2014). Así es fácil ver como a pesar del alejamiento de su concepción como autor, en esencia sigue siendo fiel a sus ideas, aunque eso sí, con unos millones de dolares más.

Braindead es sin duda la pieza gore de serie B más alabada y reconocida, siendo una referencia absoluta que marcaría un antes y un después en la comercialización del bisceral género. Pues nos encontramos con una película que sabe hacer humor más allá del festín sangriento, haciendo sátira (en este caso) de la sociedad Neo Zelandesa de los años 50.

El imaginario de Jackson, junto a las aportaciones de sus inseparables co-guionistas Stephen Sinclair y Frances Walsh, alcanza sus cuotas más altas al crear unos personajes realmente delirantes. Triunfan especialmente la posesiva madre, cuya locura se ve acelerada al convertirse en ese monstruo sediento de sangre; Lionel, el joven protagonista de la película cuya evolución deberá ser rápida para afrontar a su posesiva madre; y Paquita, la nota hispana del filme, fruto de un truncado intento de co-producción con nuestro país y que ha dado finalmente una jocosa pizca de seriedad (si así lo podemos llamar) a esta locura de Jackson.

Todo el desarrollo del filme alcanza niveles de absurdo brillantes, desencadenándose en un clímax tan sobrecargado que se convierte en un festín único para cualquiera que disfrute con las películas de casquería y humor negro. En ese segmento final, los personajes secundarios se convierten en los seres más surrealistas y bizarros que podamos imaginar, y el tono del filme explosiona en un brillante y divertido final que deja a Braindead como una cinta imprescindible del terror universal. Realmente imprescindible.

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TÍTULO ORIGINAL Braindead AÑO 1992 DURACIÓN 104 min. PAÍS Nueva Zelanda IDIOMA Inglés, Español DIRECCIÓN Peter Jackson GUIÓN Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh MÚSICA Peter Dasent FOTOGRAFÍA Murray Milne REPARTO Stephen Sinclair, Timothy Balme, Frances Walsh, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin, Stuart Devenie, Brenda Kendall, Peter Jackson PRODUCTORA WingNut Films PRESUPUESTO 3.000.000 $ (Estimado)

GÉNERO Terror. Comedia

TEMÁTICA Zombis. Gore. Comedia negra. Comedia de terror. Película de culto. Serie B

SINOPSIS

Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.

PREMIOS

1992: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales. Nominada a mejor película
1992: Fantasporto: Mejor película, Mejores efectos especiales

CRÍTICA

+ "Una de las comedias de terror más sangrientas jamás realizadas." (David Stratton: Variety)

= "Una película en la que los personajes humanos son aburridos, pero las extremidades, ojos, y -especialmente- tractos intestinales tienen una exuberante vida propia." (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

- "No da miedo ni causaba repulsión. Tampoco es divertida. Luego que termina, el baño de sangre de media hora que sirve como clímax para la película se ha convertido en un tedio interminable." (Stephen Holden: The New York Times)

+ "Agilidad y contundencia en la dirección hacen de Braindead un enorme divertimento con mimbres de la serie B, muy ingeniosamente utilizados. Jackson vale para esto del cine, es como un Spielberg a la neozelandesa, pero no tan niño en su visión de la vida." (Javier Simpson: Cinodromo)

+ "Es una de esas delicias, sean del género que sean, que quedan en tu memoria si son vistas en su adecuado momento, y nunca más se van." (Carlos J. Trent Cubo:Almas Oscuras)

+ "Una de esas películas perfectas para contar a alguien que no la haya visto y hacer que tenga ganas de verla." (Ivanckaroo Banzai: Cine y otras drogas)

PUNTUACIONES

 

	7,0		6,7		7,6
NOTA MEDIA: 7,1

TRAILER

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TUSK

Después de su primer contacto con el terror en la criticada, aunque excelente, Red State (2011), Kevin Smith ataca de lleno al género con una propuesta de lo más singular: Tusk.

Wallace Bryton es uno de los conductores de un podcast sobre historias increíbles. Cuándo se dirige a Canadá para entrevistar a un chico que se cortó las piernas probando una katana, descubre que el joven ha fallecido y se queda sin reportaje. Para aprovechar el viaje, Wallace buscará una nueva noticia con la que saciar a sus oyentes, es entonces cuándo conoce al enigmático Howard Howe, un peculiar hombre que hará sacar el lado más animal de Wallace.

Smith echa mano de uno de los podcast semanales de SModcast que conduce junto a Scott Mosier Are, adaptándolo para la gran pantalla. Así nace una historia de lo más bizarra e imaginativa, un delirio único que no deja indiferente a nadie.

De entrada nos topamos con una cinta de terror la cual no sabemos hasta dónde nos va a conducir. Tras la aparición del personaje de Howard How la película toma un tono realmente terrorífico, que por un momento nos hace pensar que el común trato cómico de Smith va a ser escaso en el filme. Pero el metraje no se hace de rogar, cualquier indicio que nos pueda marcar que vamos a pasar miedo con la película desaparece rápidamente para ofrecernos una historia delirante, dónde el surrealismo narrativo hace gala de los acontecimientos más disparatados.

Tusk sería estupenda si no fuera tan solo por un motivo: que Smith se queda corto. Teniendo entre manos una historia de tal calibre, lo mejor para el espectador es arrollar con todo, y subir el listón de lo grotesco hasta el punto más álgido posible, pero el director de Clerks (1994) se queda sumido en un limbo en el que no alcanza ese nivel, y un filme que podría haber llegado a ser comparado con las primeras y más gamberras obras de Peter Jackson (hablo por ejemplo de Mal gusto [Bad Taste; 1987] o Braindead [1992]), queda algo descafeinado, dejándonos con una película un pelín grotesca, pero muy tamizada.

Algo que llama poderosamente la atención en Tusk es el reparto. De entrada nos topamos con Haley Joel Osment, un choque visual muy potente para los que teníamos olvidados al actor que dio vida al pequeño niño que hablaba con fantasmas en El sexto sentido (The Sixth Sense; M. Night Shyamalan, 1999), y que lo vemos aparecer en todas nuestras narices sin esperarlo, una contribución que aunque no sea de especial relevancia, debemos reconocer que impacta. Luego tenemos al genuino Michael Parks, una de las mejores cosas que puede pasar a un filme de Smith, como ya vimos en Red State. El actor vuelve a demostrar una vez más su facilidad con personajes excéntricos, sumando otro más a su lista de estupendas contribuciones al cine indie gamberro (no olvidemos que también es uno de los recurrentes en la filmografía de Tarantino); y completan el reparto estupendas contribuciones de Justin Long como protagonista, o para mi una desconocida Genesis Rodriguez, que sabe bien hacer su papel. Hay que tratar a parte la contribución de Johnny Depp, caracterizado de un modo que le hace casi irreconocible, y que da vida a un viejo policía charlatán de lo más curioso.

La verdad es que es una pena que un filme que podría haber sido un desvarío bien gordo, al final quede en una película bizarra de lo más suave, se echa de menos más mala leche en un guión que por contra rezuma genialidad en sus palabras. El filme de Smith es una película que no va a poner de acuerdo a nadie, ya que o te va ha encantar o simplemente te va a horrorizar, eso sí, no deja indiferente.

PD: Parece que Kevin Smith ya está preparando un spin-off de esta película, en que van a tomar el protagonismo las dos de las dependientas de la gasolinera -quizás de los mejores personajes que aparecen en el filme-, y dónde se rescatarán también otros de los que hemos visto en Tusk, como el detective interpretado por Johnny Depp.

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TÍTULO ORIGINAL Tusk AÑO 2014 DURACIÓN 102 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Kevin Smith GUIÓN Kevin Smith MÚSICA Christopher Drake FOTOGRAFÍA James Laxton REPARTO Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Michael Parks, Ralph Garman, Johnny Depp, Harley Morenstein, Bill Bennett, Rob Koebel, Paula Jilling, Jennifer Schwalbach Smith, Harley Quinn Smith, Lily-Rose Melody Depp, Ashley Greene, Doug Banks, Matthew Shively PRODUCTORA Demarest Films / Phase 4 Films / SModcast Pictures

GÉNERO Terror. Thriller. Comedia

TEMÁTICA Comedia de terror. Secuestros / Desapariciones. Asesinos en serie. Comedia negra

SINOPSIS

“¡No quiero morir en Canadá!”, suplica Wallace Bryton, un popular podcaster al que una serie de eventos ha llevado hasta la frontera de Canadá donde vive Howard Howe, que una vez fue salvado por una morsa. Misántropo extremo, Howe tendrá una forma muy poco ortodoxa de sacar a Wallace su lado más “animal”.

PREMIOS

2013: Sitges: Fuera de concurso
2014: Fright Meter: Nominada a mejor actor de reparto (Michael Parks)

CRÍTICA

+ "Smith nos ofrece una sorpresa sacada de la manga que se encuentra entre sus mejores trabajos." (Scott Foundas: Variety)

+ "Una rareza lista para convertirse en una película de culto que se sostiene en la inspirada interpretación de Michael Parks." (John DeFore: The Hollywood Reporter)

+ "'Tusk' aterriza en el territorio de 'Human Centipede' en lo que respecta a su crudeza - es una advertencia, no una queja - pero también tiene una cualidad genuinamente evocadora" (Clark Collis: Entertainment Weekly)

PUNTUACIONES

 

	6,0		5,4		5,6
NOTA MEDIA: 5,7

TRAILER

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EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN

El ya anunciado estreno para octubre del nuevo filme de Laika Films, Los Boxtrolls (The Boxtrolls; Graham Annable, Anthony Stacchi, 2014) pone el ojo de mira a esta pequeña productora que ya se consolida como una de las mejores en el campo del stop-motion, con permiso de Aardam, ya que tres años después de la estupenda Los mundos de Coraline (Coraline; Henry Selick, 2009), nos sorprendían con una nueva propuesta de terror llamada El alucinante mundo de Norman -mucho más acertado su título original, Paranorman-, que aunque no alcanza la frescura de Coraline, tiene mucho que ofrecer. Esperemos que Los Boxtrolls termine por consolidar la compañía animada y podamos seguir teniendo tan buenos trabajos disponibles en los cines, de momento su trailer es bastante interesante.

Norman no es un chico como los demás, su peculiaridad es que puede ver y hablar con los muertos. Ese extraño poder le convierte en objetivo de risas e insultos por parte de compañeros de colegio y vecinos. Pero la maldición de una bruja que pesa sobre su pueblo hará que, gracias a sus poderes, Norman tenga la oportunidad de demostrar a sus vecinos que es un héroe.

Es imposible no analizar Paranorman sin fijarnos en una serie de puntos que parece son seña de los estudios Laika, con lo cual se hacen imposibles las comparaciones con su antecesora Coraline. El primero de ellos, y más obvio, es la utilización del stop-motion, una técnica que por pesada y cara no se utiliza muy a menudo en los estudios de Hollywood, que siempre prefieren echar mano del CGI, mucho más económico y rápido. A pesar del costoso trabajo que presenta la animación fotograma a fotograma, Laika se atreve a ello, y no duda en ir a pedir ayuda a la animación digital cuándo se requiere, sin perder nunca ápice del resultado artesano que ofrece el cine articulado.

El segundo punto, y seguramente por el cual ha recibido peores críticas, ya que acusan a Laika de repetición, es el apostar por el género de terror aplicado a cintas de animación de tono más infantil, es imposible no pensar que han descubierto un filón en Coraline, y no han dudado en explotarlo, pero no es justo poner mala cara si el resultado al final es tan correcto como el que podemos ver en Paranorman. No solo así, si no que parece que han decidido quedarse con el tono, y volver al tema de la oscuridad y los monstruos en Los Boxtrolls, convirtiendo en una seña más este género cinematográfico.

Y aunque menos evidente, es el trato que se le da a uno de los temas que se mueven entre las tramas de sus filmes: la familia. Si en Coraline nos encontrábamos con una niña olvidada por sus padres, la cual termina por preferir una madre sustituta, que pese a demostrar un lado temiblemente oscuro, parece la comprende mejor, en Paranorman nos encontramos con un muchacho que está totalmente incomprendido por sus padres, especialmente su padre, que lo cree demente y no sabe como tratarlo. Esta seña parece volverá a repetirse este tercer trabajo, como podemos ver en su primer teaser, se centra completamente en un discurso familiar, para introducirnos en la historia del niño huérfano. Curioso por cierto, el discurso progresista que encontramos en él, y que sorprende además al verlo también al final de Paranorman, a través de una pequeña sorpresa argumental, que choca especialmente si pensamos que el filme va dirigido a un público de corta edad, algo que hay que aplaudir en Laika, y que además demuestra que no trata a su público de tonto, como si hacen algunas otras productoras.

El alucinante mundo de Norman no es una comedia de terror al uso, aunque contenga suficientes chistes y momentos graciosos para hacérnoslo pasar bien, su mayor premisa es atraernos a través de pequeños homenajes de género, algo estupendo que por desgracia también se ha criticado, ya que el estreno ese mismo año de un filme tan similar, aunque de tono distinto, como es Frankenweenie (Tim Burton, 2012) no le hizo ningún favor al filme.
Así, Paranorman, se atreve con los Zombies, las brujas y cualquier guiño a sub-géneros o películas concretas, como Viernes 13 (Friday the 13th; Sean S. Cunningham, 1980), Halloween (John Carpenter, 1978) o El sexto sentido (The Sixth Sense; M. Night Shyamalan, 1999), por citar algunas, algo que el público adulto sabremos agradecer.

El filme tiene unos personajes muy bien construidos, que bailando con el tópico lo sabe de-construir y nos muestra un perfil más elaborado de ellos, así la bella y arrogante chica popular se nos muestra también como una mujer con carácter y valentía, el musculado tontorrón, como un hombre dulce y responsable, o al gordito tímido, como un amigo fiel, luchador y sin miedo a plantar cara a los abusones. Por este lado hace falta aplaudir también el tono que se le da a la narración, que queda lejos de las fantasías animadas de las princesas Disney actualizando a nuestros días su discurso, pero no llega a los exagerados límites de Dreamworks, dónde los personajes se ponen a cantar rap en medio de un filme medieval. Paranorman sabe encontrar el tono, conoce la radiografía social de nuestra época, y la sabe plasmar bien.

La belleza pictórica del filme no queda atrás, el diseño de personajes, decorados y ambientes, es tan acorde al filme como acertado, no se recurrr al uso de patrones normales, si no que se opta por un diseño de tono agrio, que mezclado con el colorido de escenas que otros hubiesen rodado más oscuras, ofrecen un resultado visual único e impresionante.

Por estos motivos no cabe duda que El alucinante mundo de Norman es un filme bastante destacable, que además presenta un argumento divertido y entretenido para todos. Y no cabe duda, que si Laika sigue por este camino, va a ir ganándose un buen número de seguidores de sus trabajos, y no nos vamos a perder las propuestas que nos vayan presentando.

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TÍTULO ORIGINAL ParaNorman AÑO 2012 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Chris Butler, Sam Fell GUIÓN Chris Butler MÚSICA Jon Brion VOCES ORIGINALES Kodi Smit-McPhee, Tucker Albrizzi, Anna Kendrick, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann, Jeff Garlin, Elaine Stritch, Bernard Hill, Jodelle Ferland, Tempestt Bledsoe, Alex Borstein, John Goodman, Hannah Noyes, Jack Blessing PRODUCTORA Focus Features / LAIKA

GÉNERO Animación. Fantástico. Comedia. Terror. Aventuras

TEMÁTICA Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3D. Brujería. Familia. Amistad

SINOPSIS

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los zombis, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar su pueblo de una maldición milenaria.

PREMIOS

2012: Oscar: Nominada a Mejor película de animación
2012: Premios Annie: 2 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor largometraje de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de animación
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película de animación

CRÍTICA

+ "La historia, una fábula entretenida, si bien no demasiado novedosa (...) es principalmente un vehículo para la belleza pictórica y meticulosamente detallista de la película" (Manohla Dargis: The New York Times)

+ "Pocas películas tan relacionadas con la muerte parecen tan rotundamente vivas como 'ParaNorman', la última maravilla artesanal de los artistas del stop-motion de LAIKA" (Justin Chang: Variety)

- "La película en cuestión es una película de niños de ambiente ocultista que apunta a una burtonesca mezcla de risas y escalofríos, fallando ambos por un largo trecho (...) Puntuación: ★½ (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "Pixar no es la única que hace animacion de primer nivel. Hay magia en 'ParaNorman', un pequeño milagro de stop-motion en 3-D (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

= "Tiene sus momentos entretenidos, pero esta comedia de terror paranormal en stop-motion suplica una mayor actividad" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

+ "Casi un Arthur Miller, el de 'Las brujas de Salem', un Fritz Lang, el de 'Furia', un James Whale, el de 'Frankenstein', para niños del nuevo milenio, en formato animado en tres dimensiones y en tono de comedia negra sobrenatural. En fin, un triunfo. (...) extraordinaria película" (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "La belleza artesanal de la animación con plastilina se combina con los hallazgos del digital para crear una miniatura preciosa que camina con armonía de funambulista por una trama delgada, simple y eficaz (...) Una experiencia visual de primera magnitud, digna del Burton de la primera época" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Otra obra señera de la animación, en la que las escenas memorables se pisan los talones (...) francamente brillante el diseño de personajes (...) un divertimento inteligente, altamente elaborado, para públicos de todas las edades. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

+ "Un virtuoso compendio de pop-up (y pop art, claro) (...) Cuando asoma el toque Ealing-Hammer, recordamos lo grande que podía haber sido un filme que se queda «solo» en estupendo (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

+ "Retrato ácido y melancólico del lado oscuro de la niñez (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"n(Nando Salvá: Cinemanía)

+ "Es la obra de un equipo de animadores con pleno dominio de la versatilidad de la poesía trenzada fotograma a fotograma. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Diario El País)

PUNTUACIONES

 

	7,5		6,3		7,0
NOTA MEDIA: 6,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Ya casi están a punto todas las listas de los premios a lo mejor del año, hace un par de días conocíamos las candidatas de la academia española, los Goya, que dejan entrever por la poca variedad de las candidatas la escasez cualitativa de este año, dónde además ha reinado la comedia por encima de la narrativa dramática, aunque esta última es la que trae las propuestas más interesantes. La segunda película con más candidaturas es el filme de Alex de la Iglesia Las brujas de Zugarramurdi, y no es nada sorprendente que esta misma no aparezca en las categorías principales: ni película, ni director, guión o actores protagonistas.

Un grupo de hombres desesperados deciden atracar una tienda de compra de oro para salir de la situación precaria en la que se encuentran. Tras un aparatoso robo sólo dos de ellos consiguen huir del lugar con el botín además del hijo de uno y un taxista que no tarda en apoyar al equipo. Perseguidos por la policía llegan a un pueblo navarro fronterizo con Francia llamado Zugarramurdi, allí les espera una sorpresa de lo más aterradora.

De la Iglesia vuelve a atacar con su comedia más gamberra en una producción que esta vez le ha quedado algo descafeinada. En Las brujas de Zugarramurdi echamos en falta ese humor negro que era bandera de su obra de culto El día de la bestia, o el que se asomaba por el siniestro guión de La comunidad, en esta ocasión el espectador verá como sus risas son más cómplices de la simpática acción que no arrancadas sin contemplación con las barbaridades que iban siendo comunes en el cine de humor del director. En ese aspecto, aunque el film sea totalmente ameno y entretenido, nos decepciona bastante al esperar algo más de la potencia a la que nos tenía acostumbrados.

Los actores aunque son correctos no destacan en absoluto, ni ellos ni los personajes, que son tratados con poca profundidad, en especial los secundarios, que demuestran de entrada una buena potencia pero que finalmente se pierde en el camino, actores como Areces, Barranco, Segura… hacen su aparición en pantalla dándonos sensación que nos lo vamos a pasar pipa con ellos, pero finalmente sólo son meros chistes ocasionales para la película. Por el contrario no es justo menospreciar, como se ha estado haciendo, el trabajo de actores como Casas o Silva, que aunque no destaquen en exceso hacen un trabajo correcto en sus respectivos papeles.

Tampoco parece que el director haya decidido tratar el filme con demasiado mimo, la película flojea bastante en montaje, que aunque se utiliza de un modo correcto, desvela excesivos saltos de raccord al no perfilar bien imagen y diálogos, y no es por querer buscar los tres pies al gato, es que realmente se nota demasiado.

De entre las cosas positivas del filme cabe destacar una banda sonora de altura, que mezclándose en unos créditos iniciales que repiten el formato de aquella maravilla que vimos en Balada triste de trompeta, consiguen un resultado más que notable. Al igual que el uso del CGI que supera con creces el aprobado, de hecho, en la parte final sorprende bastante al ser utilizados de un modo tan arrebatador rompiendo los esquemas más básicos del filme.

Entre los aciertos encontramos también la localización histórica que De la Iglesia ha escogido para su película, que aunque se mueva en el género fantástico bebe directamente de la historia de un lugar que en realidad se considera cuna de la brujería al menos peninsular. Zugarramurdi se presenta pues como un lugar que visitar, dónde esas cuevas que vemos el filme son de paso obligado.

En definitiva, la película de las brujas decepciona bastante por lo que se podría esperar, pero al final no deja de ser entretenida y bastante graciosa.

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TÍTULO ORIGINAL Las brujas de Zugarramurdi
AÑO 2013
DURACIÓN 112 min.
PAÍS España, Francia
IDIOMA Español, Euskera
DIRECCIÓN Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
MÚSICA Joan Valent
FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica
REPARTO Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carolina Bang, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, Enrique Villén, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Alexandra Jiménez, Javier Manrique
PRODUCTORA Enrique Cerezo P.C. / La Ferme! Productions
GÉNERO Comedia. Fantástico. Terror
TEMATICA Comedia de terror. Brujería. Robos & Atracos

SINOPSIS

Dos parados cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana.

PREMIOS

2013: Premios Goya: 10 nominaciones
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes (fuera de concurso)
2013: Festival de Toronto: 3er puesto premio del público

CRÍTICAS

+ "Álex de la Iglesia regresa a la inspiración de sus primeras películas de locura donde todo es posible, pero con un presupuesto más grande." (Jonathan Holland: The Hollywood Reporter)

= "Un aquelarre sin ton ni son. (...) una película profundamente irregular, ciclotímica. A veces, genial; otras, simplemente ruidosa, y siempre desmembrada." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Los gags, los diálogos y las situaciones no tienen desperdicio, la gracia se funde con la espectacularidad (...) acabo saturado de tanta bruja (...) Pero sería injusto insistir en los defectos del desenlace." (Carlos Boyero: Diario El País)

= "Un artefacto divertido y de gran éxito, lo cual es algo distinto de una gran película. (...) Arranca con brillantez (...) interminable y enloquecido aquelarre final." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

= "Aunque sus ocurrencias divierten, se acaba teniendo la impresión de que los clímax no son lo suyo [de Álex de la Iglesia], que los excesos devoran la letra pequeña de sus aciertos (...) la película no tarda en derramarse por los costados" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

= "De la Iglesia torrencial, capaz de contagiar al más escéptico el placer de contar cuentos a lo bestia. (...) Lástima que el conjunto sea desigual. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

= "Quedémonos con la entrega de sus intérpretes y la energía enloquecida de algunos pasajes memorables, pues su glorificación del exceso y su ausencia de filtro la convierten en un todo irregular que siempre es menor que la suma de sus partes" (Noel Ceballos: Fotogramas)

+ "De la Iglesia trabaja los referentes desde los créditos hasta los diálogos, que chispean como no recordábamos desde 'La comunidad' (...) La película más redonda del director. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 5,3

- Filmaffinity: 6

- IMDB: 6,3

* Media: 5,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

TRUCO O TRATO: TERROR EN HALLOWEEN

No me voy a sumar a las muchas y exageradas alabanzas que ha ido cosechando este filme a lo largo del tiempo des de que vio la luz discretamente en 2007, estas no hacen más que conseguir que el público se haga con unas expectativas que tras el visionado no harán más que decepcionar injustamente, pues Truco o Trato no es una gran obra, pero sí una muy decente película que al cruzar lo mejor y lo peor del género se convierte en una obra a tener en cuenta, pero quizás no tanto como clasificarla como una película de culto, aunque lo esté consiguiendo.

Es la noche de Halloween, y como tal, los espíritus están revueltos. En una noche así muchas cosas oscuras ocurren en todas partes incluso en un pequeño pueblo de Ohio, dónde el espíritu de la festividad podría desaparecer, Sam está cerca para que algo así no ocurra y va a intervenir dirigiendo cuatro de las historias que ocurren en un mismo barrio de la población. Una leyenda urbana sobre un autobús y una broma por parte de un grupo de chicos, un director de colegio algo tenebroso en su intimidad, un anciano harto de las bromas y las llamadas a su timbre y una joven en busca de que "su primera vez" sea inolvidable.

Varios factores hacen existir esta producción de terror, de entrada el amor por la festividad americana que procesa su director Michael Dougherty y que queda gravada en la totalidad de su filmografía (a la que se suman dos cortometrajes y una próxima secuela del filme) toda ella con la misma premisa, luego una semilla en forma de corto animado (Season's Greetings) que será la idea que desencadenará en Truco o Trato, y por último, y seguramente lo que hace que el filme gane toda su fuerza, ese amor por las cintas de género, por el cine de serie B, el cine teen, los monstruos clásicos, y todo lo que rodea a las cult movies de terror.

No nos encontramos ante una cinta realmente terrorífica, no, lo bueno de Trick 'r Treat es la mezcla de conceptos que tiene, que incluso cuándo va a caer en lo absurdo toma el camino de la comedia más irreverente para salvaguardar su argumento. Claramente un homenaje a muchos de los subgéneros que envuelven el terror, que se ven plasmados en el conjunto de sus historias que juntas conforman una galería al más puro estilo Creepshow, en la que seguramente encontraremos algún elemento que nos lleve a aquellas películas que tanto nos gustan, odiamos o por las que tenemos como un oculto pecado.

Aunque muy bien realizado, este filme estacional no es para nada una obra cumbre que va a quedar gravada en nuestras retinas para la posteridad, pero si es seguro que con él vamos a pasar un rato de lo más divertido, estimulante y agradable (si se me permite ese adjetivo para un cinta de terror), algo que últimamente no consiguen muchas películas del género y si lo hace este entrañable producto sin pretensión alguna.

Cocinándose está su secuela, esperemos que con el mismo resultado para hacernos pasar el mejor de los ratos ante nuestro televisor. 

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TÍTULO ORIGINAL Trick 'r Treat (Trick or Treat)
AÑO 2007
DURACIÓN 78 min.
PAÍS Canadá, Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Michael Dougherty
GUIÓN Michael Dougherty
MÚSICA Douglas Pipes
FOTOGRAFÍA Glen MacPherson
REPARTO Quinn Lord, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb, Rochelle Aytes, Anna Paquin, Moneca Delain, Tahmoh Penikett, Lauren Lee Smith
PRODUCTORA Bad Hat Harry Productions / Little Sam Films / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures
GÉNERO Terror. Thriller. Comedia. Drama. Fantástico
TEMÁTICA Halloween. Hombres lobo. Fantasmas. Comedia de terror. Historias cruzadas. Asesinos en serie. Película de culto

SINOPSIS
Filme que intercala cuatro historias en la noche de Halloween. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel.

PREMIOS

2008: Premio de la audiencia, Los Ángeles Screamfest.
2009: Premio de la audiencia, Toronto After Dark Film Festival.
 

CRÍTICAS

+ "Ha sido definida por varios críticos nortamericanos como una versión en carne y hueso de "Pesadilla Antes de Navidad"." (FILMAFFINITY)

+ "Una excelente película que nadie se debería perder, sobre todo los amantes del género. Una joya." (C. Noodles: Ciudadano Noodles)

+ "En la linea de clásicos de los 80 como Crepshow, no solo por su carácter episódico sino por su filosofía pulp, Trick r' treat es una de las sorpresas más destacables del cine de terror comercial de los últimos años." (Sandra Mantas: Lost Highway Blog)

= "Tiene una ambientación excelente, un orden narrativo afortunado para que no parezca simplemente un ómnibus de historias combinadas a la fuerza, una buena selección de historias e incluso algunos momentos increíbles. Y aún así el resultado final es hasta un poco decepcionante porque te queda la sensación de que te prometen cosas con las que van a frustrarte llegando el momento oportuno. [...] si bien me parece que claramente es una película de temporada más que correcta, no llega a conseguir lo que creo podría haber conseguido con alguna otra estrategia." (S.: Cineticamente)

+ "Cine de terror hecho desde el conocimiento, el respeto y el cariño al género. Bravo." (Javier G. Trigales: Blog de cine)

+ "Terror sin estridencias, sin sobrecarga de artificios, sin rancias y gastadas premisas argumentales ni reiterativos recursos mil veces vistos. Terror de altura, basado en la atmósfera y en el suspense, en la imaginación, en la fantasía, y en un afortunadísimo humor negro que se filtra sigilosamente por cada uno de los fotogramas de esta magnífica película de género que es Truco o Trato. Absolutamente imprescindible." (Joan Lafulla: Almas Oscuras)

= "Honesta y entretenida, pero con un guión que no es nada del otro mundo (terror a veces pueril; tensión, la justa; y un tratamiento más cercano a las novelas juveniles de R.L. Stine que al horror de King, por decir algo) y una escasa duración adecuada dado su formato, pero que a la vez me deja algo insatisfecho. [...] Y es que cualquier alternativa a la estirada e interminable Saw (me quedo únicamente con la primera), será bienvenida." (David Ribet: Amazing Movies)

CURIOSIDADES
- Al inicio de la película se pueden apreciar algunas veces imágenes del corto original de 1996 llamado Season's Greetings.

- La película fue rodada y producida en 2007, pero la productora ha estado esperando hasta otoño de 2009 para lanzarla directamente en DVD.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,5

- Filmaffinity: 5,5

- IMDB: 6,7

* Media: 6,2

TRAILER

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