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domingo, 2 de noviembre de 2014

3 BODAS DE MÁS


En estos últimos y difíciles tiempos que corren, el cine español se puede simplificar en dos grandes ramas. Por un lado las cintas pequeñas, que están demostrando una capacidad impresionante para realizar películas de altura a pesar de los escasos recursos que disponen, una capacidad que se resume en un interés por la calidad narrativa y la exploración cinematográfica, dándonos una serie de títulos que desbordan genialidad por todos lados. Por otra parte nos encontramos con las cintas que explotan todo su potencial comercial con premisas reutilizadas, especialmente en el campo de la comedia, y que se asemejan con cualquier producción americana de visionado poco enriquecedor. De este último grupo es difícil encontrar películas que puedan ofrecer por si solas algún elemento que las salve de cualquier quema, aunque eso poco suele importar a sus creadores, que bastante tienen con ver como sus arcas se llenan a expensas de un público que solo busca distracción bajo el extenso sonido del crujir de las palomitas del vecino de al lado. Por suerte, entre tanta coreada paja, nos encontramos con algún título, que a pesar de no sobresaltar en exceso, nos deja un poco de aliento a los que esperamos algo más de una película patria, este año, entre varios títulos con bodas como premisa, no puedo no fijarme en 3 bodas de más, comedia romántica al uso, pero con un toque gamberro que la hace especial (de algún modo).

Ruth es una chica que no triunfa en el amor, y para más inri recibe la invitación de tres de sus ex-parejas invitándole a su boda. Contra todo pronóstico la muchacha acudirá a los eventos, con la compañía del nuevo becario del laboratorio dónde trabaja. En una de ellas conoce a Jonás, un simpático y guapo muchacho que parece se ha fijado en ella. De repente Ruth pasa de estar sola a encontrarse en un extraño triangulo amoroso, que demuestra una vez más que eso del amor no está hecho para ella.

Es cierto que 3 bodas de más no ofrece nada nuevo al panorama cinematográfico, en realidad su premisa está realmente muy vista y nos remite a películas como El diario de Bridget Jones (Bridget Jones's Diary; Sharon Maguire, 2001), de la cual bebe totalmente, y dónde nos encontramos de nuevo con una chica que intenta destacar en su campo profesional -esta vez se sustituye el periodismo por la investigación científica-, y a la vez en encontrar un equilibro en el amor. Lo bueno de la película que dirige Javier Ruiz Caldera, es que a pesar de crear un personaje protagonista algo patoso, y dado a la carcajada, no se encasilla en su rol como mujer, algo que si ocurre en su hermana americana. Y por contra, retrata unas figuras masculinas, que en ningún momento se convierten en ejemplo de la perfección y la masculinidad, estupendo en ese sentido es el personaje de Quim Gutierrez, seguramente en uno de sus mejores actuaciones hasta la fecha. Los roles aquí se desmarcan por completo, y aunque al final recurra a los mismos clichés que utilizan los filmes más machistas, intenta siempre no crear el mismo abono.

El filme echa mano del humor más gamberro, formula que también repite, pero que ofrece un resultado de lo más ameno a la cinta. Un humor, que aunque venga de tierras americanas, sabe ofrecer su toque nacional, dotando de un sello propio a la cinta, camuflando bastante bien el claro intento de crear una cinta americana desde tierra española. Las gamberradas de la cinta llegas a alcanzar alturas extremas, y cuándo están a punto de traspasar la barrera de lo absurdo y desagradable, se serenan en la narración dejándonos con la carcajada perfecta para que nos sintamos satisfechos. Sólo en una ocasión llegan a traspasar esa barrera, cuándo se conoce de dónde viene el parálisis de la pareja de Jasón, y es precisamente ese momento el que de repetirse haría estallar la película hacía lo ridículo y la vergüenza.

En el filme nos encontramos con una Inma Cuesta en todo su esplendor, que se mimetiza estupendamente con su personaje y allana muy bien el escenario de la película. Sin ella difícilmente hubiese obtenido este resultado, y gracias a la aportación del resto del reparto, nos encontramos con una película a la que poco podemos menospreciar en el campo actoral.

Como ya he dicho en la introducción, nos encontramos ante una película que no va a ofrecernos nada más allá del humor palomitero, así que es evidente que no podemos tenerla como una gran referencia cinematográfica, y aunque tampoco lo vaya a ser dentro de su género, finalmente podemos disfrutarla si la cogemos sin ningún tipo de pretensión, pues 3 bodas de más, no va a intentar explorar los recovecos más profundos de sus sencillos protagonistas, pero es precisamente eso, lo que hace de ella una película con la que simplemente podamos pasar un rato divertido.

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TÍTULO ORIGINAL 3 bodas de más AÑO 2013 DURACIÓN 94 min. PAÍS España IDIOMA Español DIRECCIÓN Javier Ruiz Caldera GUIÓN Pablo Alén, Breixo Corral FOTOGRAFÍA Arnau Valls Colomer REPARTO Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Martiño Rivas, Paco León, Berto Romero, María Botto, Laura Sánchez, Sílvia Abril, Joaquín Reyes, Rossy de Palma, Bárbara Santa-Cruz, Bruno Sevilla PRODUCTORA Apaches Entertainment / Think Studio / Ciskul / Atresmedia Cine

GÉNERO Comedia. Romance
TEMÁTICA Comedia romántica. Bodas

SINOPSIS
Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora en una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

PREMIOS
2013: Goya: 7 nominaciones
2013: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso
2014: Circulo de Críticos: 3 nominaciones
2014: Premios Feroz: Mejor película comedia, mejor poster.5 nominaciones
2014: Fotogramas de plata: Mejor actriz (Inma Cuesta). Nominada al premio del público.
2014: Gaudí: Nominada a mejor dirección artística.

CRÍTICA
= "De planteamiento estructural atractivo (...) tropieza en un último tramo que se revela anti-climático (...) Pequeños reparos a un conjunto que sigue confirmando a un talento notable" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Se toma la molestia de trabajar los gags sin olvidar la construcción de personajes, que, aunque muy básicos, funcionan como un reloj (...) el despertar a la independencia emocional de esta patosa científica (...) es tremendamente divertido" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "La película no solo se sostiene en un guión hilarante aderezado con cuatro o cinco golpes de genialidad, sino, sobre todo, en la excelsa actuación de Inma Cuesta (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Diario ABC)

+ "Javier Ruiz Caldera se consagra aquí como un orfebre de la rítmica y la comicidad (...) hilarante comedia de enredo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

+ "Cruce Bridget Jones, Julia Roberts a la fuga y Hugh Grant sin luto (...) transita entre la comedia bestia de los Farrelly, el romanticismo y las decadentes camisas hawaianas de Alexander Payne (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

PUNTUACIONES
 
5,5 5,8 6,3
NOTA MEDIA: 5,9


TRAILER


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martes, 29 de julio de 2014

MUJERES ENAMORADAS (OTHER MEN'S WOMEN)


Hollywood, 1931, el sonoro ya terminaba de asentar sus bases y la explotación del mismo a través del marco musical empezaba a hastiar a los espectadores. Para evitar la huida del público Mujeres enamoradas (Other Men's Women), que originalmente debía llamarse The Steel Highway, se olvidó casi por completo del uso de la música, para centrarse en una historia que un par de años más tarde, con la entrada del código Hays, hubiese sido imposible de llevar a las pantallas.

Bill es un vividor al que le encanta beber y tener un amor en cada puerto, después de que su casera se harte de soportarle, el hombre se verá en la calle de la noche a la mañana. Por suerte Jack, su buen amigo y compañero de trabajo, como él ingeniero de locomotoras, le acoge en su hogar, dónde convivirán además con Lily, la simpática mujer de Jack. La amistad de los dos se verá truncada cuando Bill empiece a sentir una fuerte atracción por Lily.

Alcohol, infidelidades y gamberradas diversas son la carta de presentación para este cómico drama, que como ya he dicho, se convierte en una de esas rarezas que el código Hays se encargó de volver invisibles. Mujeres enamoradas responde por completo a una situación histórica en la que la gran depresión hacía acto de presencia, por lo que se convierte en un documento gráfico inigualable para entender -aunque de un modo algo superficial- el modo de vida de una época. De ahí el acierto de situar la acción en plena estación de ferrocarril de Eats, dónde la camaradería y la dureza del trabajo (algo comúnmente presente en el cine de William A. Wellman) en manos de los empleados del lugar, son la herramienta perfecta para ello.

Esa misma camaradería sirve también de punto de partida, y de sustento, para la historia que escribe Maude Fulton, y que presenta unos personajes (esencialmente los protagonistas) de una fuerza y vitalidad abrumadoras, cada uno de ellos dentro de su estatus. Unos actores provenientes del cine mudo (Mary Astor, que se come literalmente la pantalla con su personaje, es la que más evidencia deja de ello) son los encargados de lograr expresar el abanico de emociones que se vive en el filme de Wellman, un abanico que se presenta desde una madurez casi desconocida en los filmes de los años treinta.

Lo más curioso del filme es sin duda la valentía y mano dura con la que se presenta la figura femenina, que aunque los roles no se distancien demasiado con los reales de la época, entiéndase la mujer que sólo sueña con un buen marido, la que se encarga de las tareas del hogar, y la que se preocupa del bienestar de su pareja, se presenta también como una guerrera de cuidado, algo no muy común en un filme de calado romántico.

Aunque Mujeres enamoradas no sea ni de lejos una película que haya permanecido fresca con el paso del tiempo, tiene la virtud de poder presentarse como un documento cinematográfico único, el cual es imposible no enmarcar históricamente en varias opciones, ya sea para entender la producción de una época concreta, como la frescura de su argumento, es por eso que merece un pequeño descubrimiento.

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TÍTULO ORIGINAL Other Men's Women AÑO 1931 DURACIÓN 70 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN William A. Wellman GUIÓN Maude Fulton FOTOGRAFÍA Barney McGill (B&W) REPARTO Grant Withers, Mary Astor, Regis Toomey, James Cagney, Fred Kohler, J. Farrell MacDonald, Joan Blondell, Lillian Worth, Walter Long PRODUCTORA Warner Bros. Pictures

GÉNERO Drama. Romance
TEMÁTICA Trenes/Metros. Amistad. Comedia romántica. Drama romántico. Alcoholismo. Trabajo/empleo. Gran depresión. Pre-Hays

SINOPSIS
La relación de Bill y Jack, dos ingenieros de locomotoras y grandes amigos, se verá afectada cuando Bill se sienta atraído por la mujer de Jack.

CRÍTICA
+ "Wellman sabe ser sensible, pero en ningún momento olvida su garra cinematográfica." (The cinema)

PUNTUACIONES
 
5,5 6,8 6,6
NOTA MEDIA: 6,3


TRAILER


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domingo, 10 de noviembre de 2013

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO


De entrada era bastante impensable que llegara a ver Una cuestión de tiempo por mi propio pie, y debo reconocer que si bien me había fijado en ella tras la buena acogida del público y parte de la crítica, el nombre de su realizador Richard Curtis, tan famoso por dirigir como por escribir guiones, no me invitaba mucho a su visionado, y es que este es sobradamente conocido por tener en su filmografía algunos de los títulos más sobrevalorados de la historia del cine comercial inglés, véase Nothing Hill o Love Actually por citar un par de ejemplos. En realidad yo iba a ver otra cosa, aprovechando así la fiesta del cine en la que se podían ver películas a 2,90€, pero como ya seguro sabréis la promoción fue todo un éxito y las salas de proyección se desbordaron con hordas de personas que iban a ver cualquier cosa, la mayoría de ellas sin haber pisado una sala de cine en años, e incluso me aventuro a pensar que en su vida. Así que después de un buen rato de cola un hombre junto a las taquillas empezó a gritar “¡Es Una cuestión de tiempo!, ¡Solo Una cuestión de tiempo!”, y habiendo descartado la posibilidad de la llegada de un nuevo mesías, descubrimos que tan solo era uno de los trabajadores del cine advirtiéndonos que solo quedaban pasases libres para esa película, después de un largo rato de espera ya daba igual lo que nos dieran.

Tim acaba de cumplir los 21 años y su padre le rebela un secreto: todos los hombres de la familia (falocracia al canto) pueden viajar en el tiempo. El joven decide aprovechar su don para poder ir varias veces al pasado para ir enmendando errores y conquistar a la que cree es el amor de su vida: Mary.

Aunque el señor Curtis vuelve una vez más al género en el que mejor se mueve, la comedia romántica, en Una cuestión de tiempo sorprende la incursión argumental típica de otros géneros cinematográficos como puede ser la ciencia ficción, mezclándose muy bien con sus historias de siempre dónde sustituye la figura protagonista femenina por una masculina. Entonces llega la sorpresa, la nueva película de Curtis es divertida, fresca y de entrada bastante distinta a sus anteriores trabajos, ¡Diablos!, ¡Estamos hablando de viajes en el tiempo!

Pero la incursión argumental de de género fantástico no es la única sorpresa en el filme de Curtis, también innova en la realización que toma características casi dogmáticas al abundar la cámara en mano incluso en los planos fijos. La verdad es que estos dos aspectos no son por si mismos algo muy destacable, pero si tenemos en cuenta que es una novedad en las películas del realizador inglés, la historia es otra. Además, teniendo en cuenta que el guión es realmente estupendo, especialmente en sus divertidos diálogos, nos encontramos ante una película más que destacable.

Pero todo no va a ser una maravilla, a medida que avanza el filme va cayendo en la repetición, algo que se hace más vistoso al darnos cuenta de la excesiva duración de la película, de este modo nos parece que la película no termina nunca, que cuando va a llegar el final todavía nos mantienen ante la pantalla con algo más, y sin saber muy bien porqué se van presentado más finales. Eso no es todo, no contento con el resultado final, Curtis se explaya contándonos su moraleja, por si a alguien se le había pasado por alto, y endulza más y más su película sin necesidad alguna y estropeando todo lo bueno que había conseguido. Una pena.

De todos modos el filme es lo bastante decente como para pasar una buena tarde en el sofá, siempre mejor acompañado ya que la cinta invita a ello, y no desesperar con los típicos amores/desamores a los que nos tiene acostumbrados Curtis, la película tiene ingredientes frescos para todos los gustos, y eso le hace un gran favor.

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TÍTULO About Time
AÑO 2013
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Richard Curtis
GUIÓN Richard Curtis
MÚSICA Nick Laird-Clowes
FOTOGRAFÍA John Guleserian
REPARTO Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond, Vanessa Kirby, Lindsay Duncan, Matt Butcher, Lee Asquith-Coe
PRODUCTORA Universal Pictures / Working Title Films / Translux
GÉNERO Romance. Comedia. Fantástico
TEMÁTICA Comedia romántica. Viajes en el tiempo

SINOPSIS
Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado a intentar conquistar a Mary (Rachel McAdams), la chica de sus sueños.

PREMIOS
2013: Festival de San Sebastián: Premio del Público
2013: New York Film Festival: Nominada a mejor película (Fellowship Award)

CRÍTICAS
+ "Curtis termina haciendo una virtud de la narración episódica, una tendencia que ha sido criticada en sus anteriores trabajos, la película, como la vida, es sólo un hecho tras otro, y eso es realmente su elemento más encantador." (Leslie Felperin: Variety)

= "Hay los suficientes momentos de risa a carcajadas como para excusar sus intrusiones en el sentimentalismo lacrimógeno y sinvergüenza." (Stephen Dalton : The Hollywood Reporter)


+  "Inteligente y dulce, divertida y realmente emotiva. Probablemente debería venir con una advertencia que diga 'se me ha metido algo en el ojo'. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Mark Dinning: Empire)

= "Es un antiguo mosaico de plumas bajo el que te acurrucarías tras una semana agotadora. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

= "Curtis ha conseguido lo imposible: ha vuelto a 1993 y ha rehecho 'Atrapado en el tiempo' con un Hugh Grant pelirrojo. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (Catherine Shoard: The Guardian)

- "Para cuando llegues a casa del multicines, será como si nunca la hubieras visto." (A. O. Scott: The New York Times)

- "Arrastrada por la fantasía y el sentimentalismo, 'Una cuestión de tiempo' parece que pese una tonelada. (...) Puntuación: ★★ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)


= "'Una cuestión de tiempo', vendiendo sensiblería al por mayor, sigue siendo una comedia muy bien escrita que se beneficia de un puñado de interpretaciones carismáticas (...) simpática es, pero también conservadora y tremendamente obvia en su moraleja" (Jordi Costa: Diario El País)


+ "Reflexiones suscita Curtis entre risas y veras, sin que se le vaya de las manos la relación central de su simpática pareja protagonista. Rachel McAdams es todo lo adorable que se puede ser sin provocar la envidia de las diosas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC crítica)

+ "Curtis (...) sabe ver en los mecanismos del enamoramiento, noviazgo y matrimonio una máquina futurista donde la marcha atrás no solamente es irresistiblemente cómica, sino adorablemente romántica (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

+ "Refrescante comedia romántica (...) con un esmerado trabajo de puesta en escena que se redondea con una banda sonora y una fotografía completamente envolventes" (Anton Merikaetxebarria: Diario El Correo)


PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,3
- Filmaffinity: 7,2
- IMDB: 7,7
* Media: 7,1

TRAILER


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sábado, 27 de julio de 2013

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES


Arranca una vez más la Maratón de Cine Film Focus, un encuentro entre blogs que compartirán durante dos semanas artículos sobre cine y que todo el mundo podrá disfrutar. Descubrepelis una vez más se suma a la iniciativa abriendo hoy la maratón que durará hasta el 11 de agosto.

Kenneth Branagh es sobradamente conocido por sus películas basadas en grandes obras clásicas de la literatura de su tierra natal, centrándose sobretodo en las shakesperianas. Ha participado en muchas de ellas como actor, pero destaca especialmente en las suyas propias como director, todas ellas, por supuesto, contando siempre con desorbitados presupuestos dónde no sobra la épica y la grandilocuencia, incluso en las más pequeñas, como es Mucho ruido y pocas nueces.

Cogiendo una vez más una obra de William Shakespeare, Branagh nos conduce hacía la campiña siciliana dónde conocemos la familia del caballero Leonato y como recibe al príncipe Don Pedro de Aragón y su hermano Don Juan, acompañados de toda su comitiva que regresan tras una última victoria en combate. A partir de aquí se nos construye un relato de amores, odios, juegos, trampas y risas en una película de enredos.

El director se centra en la obra de Shakespeare y la transporta a la pantalla siendo lo más fiel posible a esta, la puesta en escena y los diálogos son tal cómo el libreto marca, llevando a pantalla una obra de teatro. De entrada, querer hacer la película lo más fiel posible al relato puede ser una buena idea por no mancillar el texto de tan importante autor, pero es esa propia fidelidad la que hacen que la película no sea tan atrayente como debería. De entrada, poner en pantalla una puesta en escena teatral puede dar buen resultado en un film experimental que busque precisamente jugar con los limites de este, o por contra siento una puesta en escena 100% teatral con las limitaciones que el escenario ofrece (especialmente en los territoriales). Pero Branagh lo mezcla con una realización cinematográfica consiguiendo un resultado algo pobre. A ello debemos sumarle unos diálogos escritos el año 1600, que siendo fiel a ellos se consigue una película algo ardua de seguir, sobretodo para los espectadores de habla no inglesa que pueden perderse en los subtítulos (descarto totalmente la idea del doblaje).

Dejando de lado esa problemática, la cinta, que cuenta con un reparto coral de primera linea, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Robert Sean Leonard, Kate Beckinsale, Michael Keaton, Denzel Washington, Keanu Reeves, Richard Briers, Phyllida Law, Imelda Staunton... por citar algunos, se conforma como una de esas películas que destilan positivismo y buen rollo por doquier, una película que levanta el ánimo a cualquiera gracias al buen rollo de los actores y de un relato alegre como ninguno. De este modo Branagh elige uno de los relatos más entrañables del escritor inglés para realizar una de sus más pequeñas películas, que se convierte en un caramelo para él, sus actores y los espectadores.

No mucho más se puede decir de un filme así, entretenido, para pasar un rato agradable, y sonreír un poco.

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TÍTULO ORIGINAL Much Ado About Nothing
AÑO 1993
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Kenneth Branagh
GUIÓN Kenneth Branagh (Teatro: William Shakespeare)
MÚSICA Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA Roger Lanser
REPARTO Emma Thompson, Kenneth Branagh, Robert Sean Leonard, Kate Beckinsale, Michael Keaton, Denzel Washington, Keanu Reeves, Richard Briers, Phyllida Law, Imelda Staunton, Brian Blessed, Gerard Horan, Richard Clifford, Jimmy Yuill, Ben Elton, Alex Lowe, Patrick Doyle
PRODUCTORA Samuel Goldwyn Company
GÉNERO Comedia. Romance
TEMÁTICA Comedia romántica. Siglo XVII. Shakespeare

SINOPSIS
Adaptación de una comedia de Shakespeare. El Príncipe Don Pedro de Aragón (Denzel Washington) regresa victorioso de una batalla acompañado de su hermano bastardo Don Juan (Keanu Reeves), de Benedicto (Kenneth Branagh) y de Claudio (Robert Sean Leonard), un joven florentino que ha sido colmado de honores por el gran valor mostrado en el campo de batalla. Son recibidos con gran regocijo por el caballero Leonato, que vive con su hija Hero (Beckinsale) y su sobrina Beatriz (Emma Thompson) en una paradisíaca villa de la campiña siciliana (Mesina). En el siglo XV, Sicilia formaba parte de la Corona de Aragón.

PREMIOS
1993: Globos de Oro: Nominada a Mejor película comedia/musical
1993: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario
1993: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película y actriz (Thompson)
1993: Premios Razzie: Nominada al Peor actor de reparto (Reeves)

CRÍTICAS
+ "Notable adaptación de Shakespeare, que explota las posibilidades cinematográficas del texto. Historia de amores cruzados e incomprendidos, de traiciones y lealtades, de risas y lágrimas, de poesía y encanto" (Omar Khan: Diario El País)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6
- Filmaffinity: 7
- IMDB: 7,3
* Media: 6,8

TRAILER


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miércoles, 13 de marzo de 2013

AMOR Y LETRAS




El famoso actor de comedia Josh Radnor (Como conocí a vuestra madre), tras su debut cinematográfico en el campo de la dirección con un titulo tan estupendo como fue su comedia romántica HappyThankYouMorePlease, una divertida y algo amarga cinta que, a pesar de sus claros tintes indi, pudo llegar más allá del esquema que ofrecen las películas a las que más se asemeja, vuelve con otro trabajo muy en sintonía con su anterior propuesta, un filme de similares virtudes en el que nos acerca a una historia cualquiera.

Amor y letras nos presenta a Jesse Fisher, un joven que ya conoce la treintena de edad y que se pasa el día sumergido en sus libros, para de este modo esquivar el hastío que le produce el vivir en una sociedad dónde no se siente identificado, evitando así todo contacto con el presente. Un antiguo y querido profesor de la universidad, aprovechando su jubilación, hace que Fisher vuelva a aquel paraíso en forma de campus universitario dónde, según él, vivió los mejores años de su vida. De este modo, el chico, chocará de repente con varios dilemas morales, teniendo que superar tentaciones que le ayuden a afrontar la realidad en la que vive.

De este modo se construye una película romántica dónde la comedia no olvida la amargura, demostrando una vez más que el drama y la risa no pueden existir sin complementarse, con unas estupendas ideas que nos hacen reflexionar sobre varios aspectos de la vida y algunas de las cosas que la envuelven.

Si bien, las intenciones no pueden ser mejores, y Radnor demuestra una vez más acercarse en contenido a otros autores/actores de su estilo ya reconocidos (quizás más a la creciente Julie Delpy que no al consagrado Woody Allen), el director no ha mejorado en los aspectos técnicos de la dirección respecto a su anterior trabajo, y sigue siendo un novato con todas las de la ley, algo que más allá del estilo de realización, demasiado clásico para un filme tan joven, se ve plasmado en los esquemas básicos del guión, dónde se echa en falta unos personajes secundarios más aprovechados y que rompan con la simple razón de cumplir objetivos, unos personajes que se complementan bien pero con un resultado poco afilado.

De todos modos, los motivos que oscurecen el filme no son suficientes para eclipsar este trabajo de tan buenas intenciones que destaca por encima de muchas otras producciones de chico conoce chica, y deja claro que su director tiene mucho contenido que ofrecernos aunque le cueste afilar el modo de servírnoslo en la pantalla. Los meritos de Radnor son muchos y no da vergüenza aplaudirlos, habrá que seguir esperando nuevas propuestas en las que esperemos encuentre el vehiculo que le lleve al redondeo de sus entrañables trabajos.

Amor y letras se estrena en cines el día 15 de marzo.

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TÍTULO ORIGINAL Liberal Arts
AÑO 2012
DURACIÓN 97 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Josh Radnor
GUIÓN Josh Radnor
MÚSICA Ben Toth
FOTOGRAFÍA Seamus Tierney
REPARTO Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Elizabeth Reaser, Zac Efron, Kate Burton, Michael Weston, Kristen Bush, John Magaro, Angelic Zambrana, Robert Desiderio
PRODUCTORA IFC Films / BCDF Pictures / Tom Sawyer Entertainment
GÉNERO Comedia. Drama. Romance
TEMÁTICA Comedia dramática. Comedia romántica. Colegios & Universidad. Enseñanza

SINOPSIS
Desencantado con su trabajo y con un futuro incierto, Jesse Fisher (Radnor) regresa a su antigua universidad para la cena de jubilación de su profesor favorito. Un encuentro fortuito con Zibby (Olsen), una precoz estudiante de 19 años, despierta en Jesse sentimientos que creía olvidados. Ambos sienten una poderosa atracción que termina en romance, pero tendrán que hacer frente a numerosos obstáculos, y en especial, a la diferencia de edad entre ellos.

PREMIOS
2012: Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso

CRÍTICAS
+ "Una artística mezcla de ternura y observaciones brillantes y agudas. Sus personajes hablan como gente real - que además son inteligentes, atractivos y reflexivos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

- "Josh Radnor es muy similar a Woody Allen, excepto por el talento (...) La película realmente necesita alguna parte cómica para cubrir los torpes silencios que siguen a los intentos de brillantez de Radnor (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

+ "La comedia universitaria más ingeniosa y perceptiva en años" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

+ "Pequeño filme de personajes, apuntalado por cuatro generaciones de actores de mirada franca (...) consigue conectar no sólo con los eternos universitarios sino también con los corazones que seguimos buscando en los libros lo que somos incapaces de encontrar ahí fuera (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

= "Su lenguaje es pobre, aunque con un apreciable sentido de la síntesis, y sus apuntes carecen de resonancia. Pero la apuesta está ahí, y sería injusto no reconocer tanto sus esfuerzos como una cierta verdad. Haciendo honor a su título, esta es una película de tradición libresca que suecede en la mitad del camino de la vida." (Carlos Losilla: Caimán. Cuadernos de cine)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,9
- Filmaffinity: 6,2
- IMDB: 6,7
* Media: 6,6

TRAILER


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