MIDNIGHT IN PARIS (MEDIANOCHE EN PARÍS)

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Woody Allen nos regala con su último trabajo una película encantadora, divertida y de una inocencia tan formidable que es difícil descontentarse con ella, una comedia sofisticada de las de siempre.

Su factor de mayor interés reside indudablemente en el guión, un libreto que Allen llena de su celebrado humor, con el que además se atreve a jugar con los viajes temporales llevándolos tan lejos como sea posible, evitando caer en conjeturas complicadas que nos den dolores de cabeza, un acierto total que además completa con unos entrañables personajes secundarios que de bien seguro nos van a gustar, todos ellos interpretados por queridísimos actores como son Kathy Bates, Marion Cotillard o Adrien Brody. Woody. Allen trata a la propia París como un personaje más de la lista de invitados, y aunque nos venda una ciudad de ensueño que seguramente se aleja de la verdadera realidad (algo que últimamente hace demasiado en sus trabajos, pero oh, así son las subvenciones), el retrato es tan importante para el relato como su propia historia.

Su protagonista, Owen Wilson es el encargado de llevar a cuestas al personaje álter ego que tantas veces ha interpretado el propio Allen, y sin hacer un trabajo espectacular consigue mimetizarse con él a la perfección, de este modo no echamos en falta al neurótico de Allen en pantalla. Wilson demuestra así que es capaz de hacer trabajos más alejados de la absurdidad tan común en sus otras películas, un acertado nuevo camino que esperamos siga hasta llegar a regalarnos lo mejor de si.

La película es también un canto en todos los sentidos a la nostalgia, por ello, los fans de este sentimiento (entre los que me incluyo), quedaran completamente prendados de su magia de principio al fin, e incluso les parecerá entrañable el final aunque realmente sea irremediablemente almibarado y tontorrón.

El film además se atreve a darnos una pequeña moraleja de como debemos vivir el día a día, pero eso ya es otra historia, y cada uno puede quedarse con ella a su manera, lo que ello si consigue, es convertir todavia más a este trabajo de Allen, en uno muy entrañable que nos arranca la sonrisa.

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TÍTULO ORIGINAL Midnight in Paris
AÑO 2011
DURACIÓN 96 min.
PAÍS Estados Unidos - España

IDIOMA Inglés, Francés
DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Darius Khondji
REPARTO Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Olivier Rabourdin, François Rostain, Yves Heck, Adrien de Van, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Gad Elmaleh
PRODUCTORA Gravier Productions / Mediapro / Televisió de Catalunya (TV3) Versátil Cinema
GÉNERO Comedia. Romance. Fantástico
TEMÁTICA Comedia romántica. Viajes en el tiempo. Años 20. Comedia sofisticada

SINOPSIS

Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

PREMIOS

2011: Oscars (Pendientes de entrega): 4 nominaciones: Mejor película, director, guión original y dirección artística
2011: Globos de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones
2011: Critics Choice Awards: Mejor guión original. 3 nominaciones
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor guión original
2011: Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor director y actriz sec. (McAdams)
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor fotografía y actor sec. (Corey Stoll)
2011: Premios Goya: Nominada a Mejor guión original
2011: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de competición)

CRÍTICAS

+ "Encantadora comedia romántica (...) A medio camino entre 'La rosa púrpura de El Cairo' y 'Cenicienta', la cuadragésima segunda película de Woody Allen es deliciosa (...) Y, sí, en el papel de guía para turistas, Carla Bruni está perfecta." (François Forestier: Le Nouvel Observateur)

+ "Woody está en plena forma y París resplandece en esta divertida fantasía con viajes en el tiempo. (...) la película tiene el ritmo ágil y la concisión de los mejores trabajos de Allen." (Todd McCarthy: Variety)

+ "Gran Woody Allen para inaugurar Cannes. (...) una maravillosa carta de amor al presente, al pasado y al futuro. (...) El cuadro completo es maravilloso, pero también algunas de sus pinceladas" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "El Woody de antes. (...) inspiración transformada en genialidad. (...) una inagotable, brillante y, por supuesto, delirante sucesión de, admitámoslo, sus mejores chistes." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Allen logra su película más original desde 'Desmontando a Harry' (...) hilarantes gags (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

+ "Woody Allen ha vuelto. (...) gags candidatos instantáneos a la inmortalidad y los libros de las mejores escenas del cine de Woody Allen (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

= "Un Allen mucho más inspirado, el de 'La rosa púrpura de El Cairo' y 'Alice' por ejemplo, habría sacado mejor partido a esta deliciosa historia (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)

+ "Expuesta la idea, Allen tira del hilo desde una triple vertiente. Y las tres resultan extraordinarias" (Javier Ocaña: Diario El País)

= "El resultado de semejante cóctel surrealista podría ser una presuntuosa astracanada. Pero el ingenio de diálogos y situaciones evita el cataclismo aunque se trate de una obra menor (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,7

- Filmaffinity: 7,4

- IMDB: 7,8

* Media: 7,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

SCOOP

(Woody Allen, 2006)

CABALLO DE BATALLA (WAR HORSE)

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Podríamos clasificar los trabajos de Steven Spilberg en cuatro tipos distintos: Aquellos que cuentan historias épicas normalmente ambientadas en un fondo belicista (Salvar al soldado Ryan, El imperio del sol…), las palomiteras llenas de aventuras, acción y efectos visuales (Saga Indiana Jones, Las aventuras de Tintín…), aquellas en que tenemos la lágrima asegurada (E.T., El color purpura…) y finalmente, y entre las que se encuentran las más interesantes, y evidentemente dónde no excluiríamos algunas de las antes mencionadas, que a pesar de ser creadas para un circuito puramente comercial, han sabido ofrecernos algo más que simple entretenimiento revolucionando la manera de hacer cine (Jurassic Park, El diablo sobre ruedas, La lista de Schlinder, Tiburón…).

War horse (Caballo de batalla), es una conjunción de todos esos tipos de films que se entremezclan para ofrecernos esta nueva cinta del prestigioso realizador americano, todos excepto los últimos mencionados, los importantes, los revolucionarios, y en los que el director se ha ganado nuestro respeto. Por ello el resultado del film no deja de ser un tanto irregular, dónde destaca en pocos aspectos que no sean técnicos, como el sonido, algo que ha sabido destacar de uno modo realmente envidiable, ya que pocos films consiguen amortizar tan bien los equipos sonoros de las salas comerciales, o el rodaje en exteriores que aprovecha todos los recursos con la ayuda de la fotografía dando un resultado bastante impresionante, pero por la contra, se ve mermado en otros aspectos que van cogidos de la mano como el rodaje en plató, donde los decorados son vacíos y dan sensación de cartón piedra. Eso nos abre la veda para seguir encontrando otros factores que hacen desmerecer a esta cinta, no olvidemos, candidata a 6 estatuillas en la nueva edición de los Oscar (incluyendo mejor película), factores tan importantes como la historia, un relato que a pesar de un buen arranque, se va mermando a medida que avanza, para llegar a un largo clímax dónde buscaran por todos los medios y utilizando las peores malas artes, arrancarnos alguna lagrima desmerecida. 

Gran parte de sus personajes carecen del interés o del carisma necesario para que nos llamen la atención, e incluso utiliza elementos fílmicos obsoletos que no hacen más que desmerecer todavía más el trabajo, como por ejemplo el obviar los diferentes idiomas que podrían haber utilizado los personajes, y centrándose exclusivamente en el inglés, quizás Spilberg desconozca el uso de los subtítulos, pero escuchar a los alemanes, enemigos de los británicos, hablando en inglés resulta algo incomprensible

En el trabajo actoral, dice mucho en su contra que un caballo sea el que haga el mejor trabajo (bastante loable, todo hay que decirlo), dejando al resto del reparto a un nivel bastante deplorable en su resultado final, que además en su puesta en escena da un resultado plástico realmente artificial, donde los actores parece que estén pegados al suelo y hagan coreografías tan solo para andar.

A pesar de todos estos aspectos que no hacen más de ir degradando poco a poco a la película, el resultado es entretenido, ya que sus dos horas y media de duración se hacen amenas y fácilmente digeribles, convirtiendo a este último trabajo del director de E.T., en una simple película de domingo, hora de la siesta.

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TÍTULO ORIGINAL War Horse
AÑO 2011
DURACIÓN 146 min.
PAÍS Estados Unidos

IDIOMA Inglés
DIRECTOR Steven Spielberg
GUIÓN Lee Hall, Richard Curtis (Novela: Michael Morpurgo)
MÚSICA John Williams
FOTOGRAFÍA Janusz Kaminski
REPARTO Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell, David Kross, Nicolas Bro, Leonhard Carow, Eddie Marsan, Patrick Kennedy, Liam Cunningham, Robert Emms, Matt Milne, Hinnerk Schönemann, Geoff Bell
PRODUCTORA Dreamworks Pictures / Reliance Entertainment / # Amblin Entertainment / The Kennedy/Marshall Company / Touchstone Pictures

GÉNERO  Bélico. Drama

TEMÁTICA I Guerra Mundial. Animales. Caballos. Historias cruzadas. Cine épico

SINOPSIS

En un pequeño poblado de Inglaterra, el joven Albert, hijo de un pobre granjero, ve nacer a un potrillo. Poco tiempo después su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero para acabar con las dificultades económicas, la familia de Albert decide vender al caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

PREMIOS

2011: Oscar (Pendientes de entrega): 6 nominaciones, incluyendo mejor película y fotografía
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama y mejor banda sonora
2011: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor banda sonora
2011: Satellite Awards: Mejor fotografía. 8 nom., incluyendo mejor película y director
2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 7 nominaciones

CRÍTICAS

= "Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

+ "Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra." (Richard Corliss: Time)

= "Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en 'War Horse' (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa" (Justin Chang: Variety)

+ "Spielberg (...) es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

+ "Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Spielberg exhibe su ya demostrada maestría para el género bélico ofreciendo al espectador una experiencia razonablemente épica que confirma, una vez más, que el sentimentalismo es tanto su mejor virtud como su más discutible marca de la casa" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

- "Todo en 'War horse' es necesariamente obvio, necesariamente crudo, necesariamente sentimental. Y es aquí donde se resienten las costuras de una película tan grande que abruma, que cansa y que, finalmente, en su reiterada obviedad, termina por dejar los ojos arrasados" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica (...) Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

- "Todo en la nueva película de Spielberg resulta terriblemente cursi, ñoño, hortera y aburrido. (...) el director se permite rodar como si la posmodernidad jamás hubiera existido para caer en ese error tan habitual de confundir ser clásico con ser rancio" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)

- "Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

+ "El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,1

- Filmaffinity: 6,7

- IMDB: 7,2

* Media:  6,7

TRAILER

VER TAMBIÉN

EL IMPERIO DEL SOL

Empire of the Sun

(Steven Spielberg, 1987)

SHAME

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Estrenada por fin en nuestras salas, el segundo film de Steve McQueen, ha causado polémica allá por donde ha pasado, un revuelo originado por factores del film que no son para nada rompedores, lo que nos marca la tonta moral de algunas mentes pensantes. Este hecho sólo ha conseguido que Shame haya conseguido más reconocimiento en todo el planeta, y por lo tanto, un buen resultado de público.

Shame es una buena película que al final no se aleja de la narrativa clásica, con lo cual no ofrece nada que no hayamos podido ver antes, pero el tema que trata es crudo y complicado. A pesar de que muchos hayan acusado el film británico de utilizar imágenes explicitas, esa afirmación se aleja de toda realidad, ya que su uso es del todo serio y acorde con las características artísticas de la película. Quizás no estemos tan acostumbrados con los desnudos integrales (frontales) de los personajes masculinos en las películas (que es lo que finalmente ha causado la citada polémica), y si que lo estemos ante los femeninos (también incluidos en el film pero que han pasado más desapercibidos a causa de los anteriores), pero no por ello debemos tachar Shame de provocativa ni controvertida, porqué no lo es ni de cerca.

Shame es un film valiente, eso es innegable, y hacen falta más trabajos como este, serios y con una fuerza similar, de este modo seguramente hubiese pasado más desapercibida y no hubiese llamado tanto la atención, porqué a pesar de la maestría de su realizador, contiene cosas irregulares que no terminan de hacer redondo el film.

El mayor de los fallos de la película reside en una pequeña desestructuración de su protagonista, su evolución es tan irregular que  se convierte en un problema que limita bastante su  química con la del espectador, por suerte al final del metraje resuelve bastante bien esa problemática y consigue terminar dejándonos interesantes sensaciones claustrofóbicas dentro de nuestro cuerpo, aunque limitar esa sensación solo a su final deja en descubierto la resta de la película, algo que se podría haber mejorado.

A pesar de ello, la conjunción de sus elementos salvan a la película y la convierten en un trabajo bastante recomendable, elementos como su estupenda banda sonora, que acompaña muy bien al relato desde su inicio hasta sus créditos finales, donde esa misma música se introduce dentro nuestro y acompaña al acongojo instalado en nuestros huesos, su estupenda fotografía, que utiliza tonos suaves que no eclipsan el resto de factores y finalmente su ritmo que aunque clásico no estropea el resultado, es cierto que si se hubiese recurrido a un estilo más cercano, al de por ejemplo, el trabajo de Darren Aronofsky, Réquiem por un sueño, hubiese conseguido mejor potencia, pero entonces hubiese sido otra película.

Como último de esos elementos, tenemos las loables (e ignoradas por parte de la academia "Hollywoodiense") interpretaciones de sus protagonistas, que son tan potentes que no dejan duda ninguna de su maestría en el campo. Por una parte a Michael Fassbender, encarnando al elemento clave del filme, que con el simple hecho de llevar a cuestas un personaje tan potente como el suyo, se hace un trabajo encomiable y complicado por el que merece un aplauso. En el otro lado tenemos a Carey Mulligan, actriz que tras su trabajo en An Education, pasando por Nunca me abandones, Drive y terminando en Shame demuestra de una vez por todas que es una interprete a tener muy en cuenta, ofreciéndonos una actuación muy potente y llena de energía llegando a superar incluso a la del actor alemán.

Es curioso ver como en su segundo trabajo, Steve McQueen elige un tema no muy alejado de su opera prima Hunger, en la que un hombre sin libertades utiliza su cuerpo para crear su propia liberación, en esta ocasión Shame ofrece la visión contraria, un hombre libre que utiliza su cuerpo para crear su propia prisión. Es innegable que ello no es fruto de una casualidad, incluso en sus nombres "Hunger (Hambre)" y "Shame (Vergüenza)", nos encontramos con una relación directa, por lo que no sería una locura poder ser sorprendidos con un trabajo más que cierre una trilogía, y aunque su próximo proyecto 12 Years a Slave no cuenta con el título indicado para ello, no perderemos la esperanza de que más adelante nos obsequie con un él.

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TÍTULO ORIGINAL Shame
AÑO 2011
DURACIÓN 99 min.
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Steve McQueen
GUIÓN Seve McQueen, Abi Morgan
MÚSICA Harry Escott
FOTOGRAFÍA Sean Bobbitt
REPARTO Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller
PRODUCTORA Film4 / UK Film Council / See-Saw Films
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Erótico. Enfermedad

SINOPSIS

Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan... 

PREMIOS

2011: Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender)
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender)
2011: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Michael Fassbender) (ex-aequo)
2011: Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones.
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan)

CRITICAS

+ "'Shame' parece menos formal, menos enraizada en el lenguaje de la instalación artística que 'Hunger', la película anterior de McQueen y por ello es mucho más satisfactoria. Es un cine fluido, rigoroso, serio (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Xan Brooks: The Guardian)

+ "Guiada por una interpretación feroz y brillante de Michael Fassbender, 'Shame' es un auténtico paseo por el lado oscuro (...) Esta película, llena de cruda sexualidad, levantará una excitación considerable entre los críticos y el público serio" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "Pocos realizadores han sondeado las agitadas profundidades de la adicción sexual con tanta valentía como lo ha hecho el director británico Steve McQueen (...) Hay muchas razones para estar agradecido por 'Shame'" (Justin Chang: Variety)

+ "'Shame es demasiado devastadora y brutal para resultar reconfortante. Pero Fassbender y Mulligan son dinamita y McQueen es un provocador nato (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Una película psicológicamente claustrofóbica que desnuda a sus personajes literal y figuradamente, dejándolos (y dejándonos) sin nada que esconder" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

+ "No creo que sea capaz de volver a verla (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Una historia que deja poso, que transmite la amargura, la compulsión y el patético aislamiento interior de su protagonista, que te revuelve, que te altera turbiamente el ánimo." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Una obra maestra. (...) una de las películas más perturbadoras, salvajes y certeras de los últimos años. No es exageración, es entusiasmo. Que no es lo mismo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Se le puede reprochar un exceso de intensidad dramática en su desenlace, alguna decisión sospechosa de moralismo (...) pero su sofisticado estilo y su capacidad para aislar y analizar un arquetipo estrictamente contemporáneo la convierten en una obra verdaderamente importante, esencial" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "McQueen penetra de un modo insólito en un mundo, el del sexo y sus perturbaciones, por otra parte ya muy penetrado. Pero de la confusión arranca sensaciones lúcidas, y de éstas, momentos mágicos" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,6

- Filmaffinity: 7,3

- IMDB: 7,9

* Media:  7,6

TRAILER

 OTROS VÍDEOS (Divertido comentario de George Clooney en la gala de los Globos de Oro, sobre los "atributos" de Michael Fassbender)

VER TAMBIÉN

RÉQUIEM POR UN SUEÑO

Requiem for a Dream

(Darren Aronofsk, 2000)

CUENTA ATRÁS

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A pesar que de entrada pueda parecer un thriller de acción más de tantos y tantos, Cuenta atrás tiene varios puntos que la hacen destacar por encima de otras producciones de similar calibre.

De entrada, el simple hecho de no ser una película Hollywoodiense ya le da una perspectiva distinta donde ya podemos notar un interés más notable por parte de su realizador, hecho que raramente encontraremos en sus símiles americanos fabricados en serie. Por consecuente, no es de extrañar que un remake de los gringos planee por las salas en un corto periodo de tiempo, ya que un film de estas características y de tan loable nivel suele ser cosa de su territorio.

En la historia no encontraremos nada nuevo ni espectacular más allá del típico argumento de película de persecución, pero con ello tiene lo suficiente para atraer nuestro interés, ya que su autor, Fred Cavayé, que ya apunta maneras en el género gracias al conjunto de su filmografía, se vuelca a reforzar la historia con una más que notable realización que no hace más que atraparnos aunque no queramos. Como ya han hecho otras películas de su estilo (Buried, por citar alguna), es tal el bombardeo rítmico con el que nos lo cuentan que nos convierte en unas victimas encogidas en nuestra butaca, cortándonos la respiración y realmente nos hacen sentir con intensidad la aventura.

Sí es cierto, que en alguna ocasión, el abuso de tales recursos hace que nos sintamos agotados, sobretodo en los momentos donde el director se luce con la cámara en mano, pero por suerte, su corta duración logra que finalmente no terminemos extasiados del todo y salgamos de la sala con la sensación de haber pasado un rato de lo más entretenido, sin tener que pedirle nada más al film.

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TÍTULO ORIGINAL A bout portant
AÑO 2010
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Francia

IDIOMA Francés
DIRECTOR Fred Cavayé
GUIÓN Fred Cavayé, Guillaume Lemans
MÚSICA Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA Alain Duplantier
REPARTO Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Claire Perot, Mireille Perrier, Moussa Maaskri, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Pierre Benoist, Brice Fournier
PRODUCTORA Gaumont / TF1 Films Production / Nexus Factory
GÉNERO Thriller. Acción
TEMÁTICA Persecuciones. Corrupción. Crimen

SINOPSIS

Todo marcha bien para Samuel Pierret (Gilles Lellouche) y su esposa Nadia (Elena Anaya): él pronto será enfermero, y ella está esperando su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido.

PREMIOS

2011: NBR: Top Five de películas en lengua extranjera (Junto a: Tropa de Elite 2;  Foot Note; El Havre; 13 asesinos)

CRÍTICAS

+ "Otro brillante thriller del director de 'Cruzando el límite'. Contémplalo, y luego espera al inevitable remake norteamericano. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)

= "Cavayé no consigue que el frenesí del conjunto y la eficacia con que rueda la acción eleven la película más allá de su enunciado. (...) Con todo, su honestidad y su capacidad para definir personajes a través de la acción no son moneda corriente en estos tiempos" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "El trabajo de dirección es tan absorbente que troca los minutos en décimas de segundo, sin un instante para respirar (...) Esta es otra joyita de este buen cineasta." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

= "De ritmo vertiginoso y con unos duros polis por enmedio que hablan igualito que los de Hollywood, el guión pega, sin embargo, demasiados trastabillazos hasta llegar a un final/epílogo que bien se podía haber ahorrado el director" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,9

- Filmaffinity: 6,4

- IDMB: 6,9

* Media:  6,7

TRAILER

VER TAMBIÉN

BURIED (ENTERRADO)

Buried

Rodrigo Cortés, 2010

LA PIEL QUE HABITO

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Estrenamos el primer post de esta nueva temporada como no podía ser de otra manera con uno de los films candidatos a los premios de la academia de cine española, entregados esta misma noche. Entre los nominados se encontraba el último film de Almodóvar, cinta que ya ha pasado por otros diferentes festivales y premios del cine, con algo de sigilo y llevándose pequeños reconocimientos siendo el de los BAFTA el mayor (Mejor película de habla no inglesa).

En la entrega de los Goya, a pesar de sus 16 nominaciones, La piel que habito sólo logró quedarse con 4 de ellas, sobra decir, que merecidas. Con lo cual se ha quedado sin él  mayor galardón al que aspiraba, el de mejor película, siendo No habrá paz para los malvados (film que comentaremos pronto), el que se ha quedado con el premio.

Partiendo de la adaptación de una novela (Tarántula de Thierry Jonquet) Pedro Almodóvar escribe un libreto intenso que mezcla géneros obteniendo un cóctel que nuevamente hace inclasificable el film del realizador manchego, aunque esta vez se aleje más de sus otras obras sin abandonar su sello personal que transmite a la perfección en esta nueva historia, una historia que atrapa desde su inicio con la ayuda de una, como siempre, notable realización. A pesar de que en ocasiones parezca que la película va a caer en el ridículo más absoluto, ya que una historia como esta de entrada es de lo menos creíble, Pedro franquea con solvencia esos problemas como nadie más sabría, y los convierte en un punto más a favor del metraje.

En las interpretaciones destaca el reparto femenino, en especial una fabulosa Elena Anaya, insuperable en su papel de conejillo de indias del malvado protagonista, un papel que nadie podría haber conducido mejor (Alvodóvar tenia en mente a Penelope Cruz, por suerte a causa de problemas de agenda no pudo aceptar). No tan lucida está la parte masculina dónde poco destaca el casi novel Jan Cornet, con una interpretación algo floja de un jovenzuelo alocado, ni un flojo Banderas, que decepciona un poco en su vuelta al cine español y deja la sensación que el actor ya no está para mucho más que para dar voz al gato de Dreamworks.

Podemos hablar también del trabajo de maquillaje, del montaje, la banda sonora y otros factores que de entrada la gente suele pasar más por alto y no debería ser así, ya que dotan a las películas de esa magia que las termina de completar, y en este caso sin ellos el film de Almodóvar no llegaría a alcanzar la grandeza que la sostiene.

A pesar de no haber ganado el premio a mejor película en la ceremonia de los Goya, aunque seguramente más decepciona que Pedro no se llevara el de mejor director, merece la pena que quien no lo haya hecho todavía, le de un ojo a esta intensa película.

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TÍTULO ORIGINAL La piel que habito
AÑO 2011
DURACIÓN 117 min.
PAÍS España
IDIOMA Español
DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)
MÚSICA  Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine
REPARTO Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez
PRODUCTORA El Deseo S.A.

GÉNERO Thriller. Drama

TEMÁTICA Thriller psicológico. Drama psicológico. Melodrama

SINOPSIS

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

PREMIOS

2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)

CRÍTICAS

+ "Una vez más Pedro Almodóvar muestra su genialidad para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Dave Calhoun: Time Out)

+ "Un film estimulante (...) es una película de Almodóvar con todos los dones que ello implica: técnica lapidaria, perversidad calculada, y inteligentemente ingeniosa." (Manohla Dargis: The New York Times)

= "No es para todos -levantará un debate acalorado sobre al menos un giro de guión- pero es cine de alto nivel. El clásico de terror del año. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)

- "El director, habiendo encontrado un vehículo ideal para su sensibilidad, ha sido incapaz de devolver el favor abrazando por completo la oscuridad inherente del material" (Justin Chang: Variety)

= "Como pieza de diseño, 'The Skin I Live In' es excepcionalmente elegante (...) un manual para mostrar de técnica, todo arte y brillo; es la menos entretenida de los films de Almodóvar, una película serie sin ser inteligente." (David Denby: The New Yorker)

+ "La película más contenida y minimalista del cineasta. (...) Radical, voraz, quirúrgicamente perfecta. Tan precisa como abrumadora." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

- "Una notable idiotez (...) la interpretación de Banderas me parece tan grotesca como la película (...) logra involuntarios efectos cómicos, una oquedad vistosa." (Carlos Boyero: Diario El País)

= "Un filme desconcertante, en el que el manchego arriesga. (...) una trama con giro final entre audaz y ridículo." (Sara Brito: Diario Público)

+ "Un salto al vacío lúcido y radical, una película loca, grotesca, a ratos incluso incómoda, pero sobre todo fascinante" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

+ "Una tragedia de línea clara, que no ingenua, más bien clínica, fría, que apasiona desapasionándose. (...) Difícil imaginar, pues, un filme tan radical en tiempos cinematográficamente tan conservadores" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

- "Entre lo artificial y lo artificioso. (...) la 'gracia' es uno de los problemas de 'La piel que habito', pues no la tiene pero, a veces, sin quererlo, la produce (...) El sentido del humor de Almodóvar fue siempre su arma, pero aquí se autolesiona con ella" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "La forma de 'La piel que habito' es exquisita, un ejercicio de aplomo y alta seguridad (...) En sus notas más extravagantes es donde la película encuentra la medida de su grandeza (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

+ "En este sombrío thriller melodramático, Pedro Almodóvar confirma su genio para convertir lo ridículo en sublime (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)

+ "La película más extrema y desafiante del genio manchego, que provocará tanta adhesión exaltada como rechazo (...) Y un sombrerazo al plano y frase finales, de verlo y oírlo para creerlo (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,7

- Filmaffinity: 6,7
- IMDB: 7,7
* Media: 7,4

TRAILER

 

VER TAMBIÉN
EL QUIMÉRICO INQUILINO

Le locataire (The Tenant)

Roman Polanski, 1976

Bienvenid@s a la nueva etapa.

A tan solo un mes de cumplir los cinco años de existencia y después de los problemas técnicos que Fotolog nos ha causado a tod@s extraviando algunos datos, bloqueando la entrada a nuestra cuenta, limitando el texto, y otras atrocidades que mejor no mencionaremos, Descubrepelis entra en una nueva etapa en la que da el paso al Blog. 

En este nuevo camino, el espíritu será el mismo por el que nació: hacer que los lectores vayan descubriendo nuevos films que poder disfrutar, en los que entran sin excepción todas las producciones independientemente de su ámbito, género, territorio, idioma, presupuesto, antigüedad, duración, ideología, estilo... y cualquiera de las características por la que suele definirse algo tan internacional como es el cine.

Poco va a cambiar sobre lo que los antiguos amigos de Descubrepelis ya conocíais, incluso el estilo que ha tenido hasta ahora va a ser el mismo, aprovechando, eso si, las nuevas posibilidades prácticas que ofrece este nuevo formato, eliminando por fin, las cadenas que ponía ese límite de caracteres, e ir añadiendo poco a poco aquellas cosas que puedan ir nutriendo más y mejor todas las entradas de nuestro Flog Blog.

Descubrepelis no abandona (forzadamente) el antiguo soporte en solitario, si no que lo hace acompañado de su hermano Descubrelapeli. Los que ya eráis habituales ya conoceréis en que consistía este otro Blog, para los que no, un resumen rápido: 

Descubrelapeli es un juego dónde todo aquel que quiera puede participar, cada día se actualizará con un fotograma de una película y todos podrán intentar acertar a que filme pertenece esa imagen, en caso de que nadie lo adivine, se añadirá un nuevo fotograma del mismo filme junto con una pista de ayuda. Al final de la temporada se hace recuento de los aciertos para ver quien ha sido el que más películas ha acertado. Todas las imágenes que van apareciendo son sobre pelis que se han podido ir viendo en este otro Blog.

Cómo podéis ver no es más que un juego para crear más participación, dónde tod@s estáis invitados a uniros.

Para los antiguos usuarios, se mantendrán las puntuaciones que han ido sumando desde inicio de año hasta ahora, conservando sus nombres de usuario (en caso de querer cambiar el nombre, sólo hay que notificarlo). Por supuesto no hace falta estar registrado en ningún sitio para poder participar, el libro dónde dejar los comentarios está abierto a todo el mundo.

Por supuesto todavía queda trabajo de poner al día las viejas actualizaciones,  con sus vídeos, enlaces y etiquetas, algo que se irá arreglando con el tiempo, pero a partir del domingo las actualizaciones volverán a su normalidad, no podéis faltar a la cita.

Por último agradecer que sigáis en este camino cinéfilo que hemos montado entre todos, y recordar, el cine siempre en versión original :D

Un abrazo,

LOS OUTSIDERS

05 febrero 201

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Interesante documental sobre cine, que nos ofrece las visiones de un grupo de personajes relacionados con el mundo del cine independiente: directores, productores, actores..., y nos hablan sobre el espíritu de esos cineastas desmarcados de la industria hollywoodense que tanto nos han regalado. Muy recomendable.
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Interessant documental sobre cinema, que ens ofereix les visions d'un grup de personatges relacionats amb el món del cinema independent: directors, productors, actors..., i ens parlen sobre l'esperit d'aquests cineastes desmarcats de la indústria hollywoodense que tant ens han regalat. Molt recomanable.
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TÍTULO ORIGINAL Edge of Outside
AÑO 2006
DURACIÓN 65 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Shannon Davis
GUIÓN Peter Biskind, Robert Townsend, Edward Burns
MÚSICA Reid Hall
FOTOGRAFÍA Michael Falasco
REPARTO Edward Burns, Paul Auster, Arthur Penn, John Sayles, Peter Bogdanovich, Martin Scorsese, Gena Rowlands, Seymour Cassel, Peter Falk, Leon Vitali, Stanley Tucci, Robert Redford, Steve Buscemi, Darren Aronofsky
PRODUCTORA Turner Classic Movies (TCM)
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Documental sobre cine

SINOPSIS
Los protagonistas de esta película son directores de cine que desarrollaron su trabajo, o al menos lo intentaron, al margen de la industria. Arcenes y carreteras secundarias son los escenarios de sus historias. Y, aunque no es fácil, tampoco es imposible burlar los estrictos códigos económicos e ideológicos de Hollywood.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7
- Filmaffinity: 6,4
- IMDB: 7,1
* Media: 6,8

TRAILER

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EL CELULOIDE OCULTO
The Celluloid Closet
(Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 1995)