NADIE CONOCE A NADIE

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Nadie conoce a nadie, es un interesante film que adapta la novela del escritor español Juan Bonilla, un thriller cargado de buenas dosis de intriga y con un argumento muy original, aunque en ocasiones llegue a puntos surrealistas importantes.

En Descubrepelis adoramos a Mateo Gil, pero hay que reconocer que su fuerte no es la dirección, a pesar de un buen ritmo y algún truco en la realización, el film no destaca en absoluto, por eso preferimos su papel como guionista que tantos buenos trabajos nos a dejado, como Mar adentro, El método, o la insuperable Tesis, película que inevitablemente nos viene en mente al ver Nadie conoce a Nadie.

La película atrapa, pero no debemos esperar mucho de ella, ya que solo nos encontramos ante un film entretenido, original, con una ambientación trabajada, una banda sonora que acompaña bien el ritmo filmico y unas actuaciones decentes, de la que debemos destacar a un casi irreconocible Jordi Mollà por encima del resto del reparto.

Y sin más, buen cine para disfrutar con unas palomitas.

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TÍTULO ORIGINAL Nadie conoce a nadie
AÑO 1999
DURACIÓN 108 min.
PAÍS España, Francia
DIRECTOR Mateo Gil
GUIÓN Mateo Gil (Novela: Juan Bonilla)
MÚSICA Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA Javier Salmones
REPARTO Eduardo Noriega, Jordi Mollà, Natalia Verbeke, Paz Vega, Críspulo Cabezas, Manuel Morón
PRODUCTORA Sogetel / Maestranza Films / DMVB Films
GÉNERO Intriga
TEMÁTICA Juegos de rol. Religión. Periodismo

SINOPSIS

Simón, un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo, su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo commina a incluir la palabra "adversario" en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos. Todo parece una broma de pésimo gusto, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María, una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá horrorizado cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.

PREMIOS

2000: Goya: Mejores efectos especiales. Nomiada a mejor director novel.

2000: Fotogramas de Plata: Nominada a mejor actor (Jordi Mollà)

CRÍTICAS

= "En la escritura está a la altura de sus otros guiones y logra una historia bien calculada y graduada. Como director está por debajo pero alcanza momentos vivos, junto a zonas frías, de laboratorio, impropias de un aprendiz" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) 

+ "Compleja historia inspirada en la interesantísima novela de Juan Bonilla. Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País) 

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,9

- Filmaffinity: 5,7

- IMDB: 6

* Media: 6,2

TRAILER

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EN TIERRA DE HOMBRES

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Durante la jornada de hoy se ha celebrado el Día Internacional de la mujer trabajadora, día que conmemora la lucha de la mujer por la igualdad de derechos con el hombre, y aunque el recorrido ha sido largo, y parece que ha avanzado mucho, todavía queda por lo que luchar, generalmente en rincones del mundo donde los pasos son más pequeños o incluso nulos, y por desgracia en lugares que nos quedan más cerca. Por eso hoy nos unimos a la convocatoria y lo hacemos con un film que deja un perfecto ejemplo del porqué existen días como los de hoy.

En tierra de hombres es un film que se basa en la historia real de Lois Jenson, el nombre de la mujer que inspiró el personaje de Josey Aimes interpretado por la camaleónica Charlize Theron, y que nos cuenta como una de las pioneras en pro de la lucha por sus derechos tubo la valentía de empezar una guerra, que sumadas a muchas otras, han conseguido que lleguemos a donde estamos.

El metraje está dirigido por la neozelandesa  Niki Caro, que con este y sumándole su anterior trabajo Whael Rider, se ha posicionado hacia un tipo de cine claramente feminista, un género que a pesar de sus buenas intenciones, su abuso puede conseguir efectos contrarios al esperado, por el momento Caro ha sabido no salirse de la línea y nos ha ofrecido trabajos correctos y socialmente interesantes.

Si bien es cierto que el film cuenta con numerosos defectos, como un sentido narrativo sencillo que no va más allá de explicarnos una historia sin mucho más que ofrecer, y a pesar de que esta sea una historia dura, su realizadora cae en el uso fraudulento de recursos efectistas para generar las lágrimas y forzar la empatía con la protagonista, en vez de que sea el propio relato junto con las interpretaciones de sus actores las que consigan esa conexión emocional natural con el espectador. De todos modos el resultado final no es malo, e incluso dejándonos sensación de sobremesa en algún momento, finalmente nos hace pasar un rato entretenido que por si eso ya no fuera poco también remueve conciencias, aunque seguramente el publico potencial del film no necesite abrir los ojos.

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TÍTULO ORIGINAL North Country
AÑO 2005
DURACIÓN 126 min.
PAÍS Estados Unidos

IDIOMA Inglés
DIRECTOR Niki Caro
GUIÓN Michael Seitzman (Libro: Clara Bingham & Laura Leedy Gansler)
MÚSICA Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA Chris Menges
REPARTO Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean, Richard Jenkins, Jeremy Renner, Michelle Monaghan, Amber Heard, Rusty Schwimmer
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Participant Productions
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Drama social. Drama judicial. Mujer. Basado en hechos reales

SINOPSIS

Josey Aimes, una madre soltera, regresa a su pueblo natal en el norte de Minnesota y, para salir adelante, busca trabajo en las minas de hierro. No se imagina a qué clase de humillaciones se ven sometidas las mujeres en el trabajo.

PREMIOS

2005: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria
2005: 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria
2005: 2 Nominaciones BAFTA: Mejor actriz, actriz secundaria (Frances McDormand)

CRÍTICAS

+ "Tras 'Monster', aquí tenemos otra interpretación extraordinaria de una actriz que tiene la belleza de una modelo pero que ha encontrado los recursos necesarios para esos papeles sobre mujeres con poco glamour en un mundo de hombres. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times

- "Una ficción tambaleante sobre un caso real y pionero de discriminación sexual (...) el film tiene una dura primera hora para luego desintegrarse como papel mojado" (Manohla Dargis: The New York Times)

+ "Un clásico drama social en la orgullosa tradición de 'Norma Rae', 'Silkwood' y 'Erin Brockovich'. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post) 

+ "Conmovedor drama (...) Una historia emocionalmente potente contada con gran dignidad" (David Rooney: Variety) 

- "Un panfleto vulgar hasta la extenuación, lacrimógeno sin descanso y con más agujeros que un queso emmental" (M. Torreiro: Diario El País)

- "Panfletario cuento feminista (...) un discurso que huele a rancio melodrama concienciado. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7

- Filmaffinity: 6,4

- IMDB: 7,2

* Media: 6,9

TRAILER

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ANGUSTIA (ANGOIXA)

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Fabuloso y sorprendente ejercicio de metacine de manos de Bigas Luna, una película que se separa completamente del estilo del resto de su filmografía, pero que a pesar de ello consigue ser su obra mayor.

Hablar mucho de esta película es destriparla por completo, por ello intentaré no describir mucho su argumento, aunque en él, es donde reside todo el interés. Desde el principio nos topamos con una historia extraña pero que consigue atrapar nuestra atención, pero no es hasta avanzado un poco el metraje, cuando un giro inesperado nos deja patidifusos, hasta que de repente, sin casi darnos cuenta, la película consigue que formemos parte de ella, como ninguna otra lo ha conseguido antes.

Como bien indica su título, la angustia es la mayor protagonista del metraje, y es que este film de terror, es sin duda uno de los pilares del género en nuestro país. Bigas Luna mezcla el terror comercial con el de autor y consigue un resultado realmente potente y singular. La sensación que finalmente consigue deja atrapado al espectador en su butaca incluso una vez los créditos han finalizado, proeza digna de admirar. A ello le ayudan no solo su argumento y banda sonora, si no también el sorprendente juego de imágenes tan importante para el film como el oxigeno para cualquier ser humano, es tal el nivel de proeza en ese campo, que llega un punto que nuestra mente puede confundirse con tal revuelo de percepciones.

En el apartado actoral no hay mucho por reseñar, pero hay que remarcar la entrañable aparición de Zelda Rubinstein, conocida sobretodo por ser la llamativa médium del film Poltergeist, y la de un Michael Lerner que nos regala un perturbado personaje.

Angustia es un film que hay que vivir en pantalla grande, a poder ser en sala de cine (en este caso, por desgracia, hay que acudir a Filmotecas o pases especiales que de vez en cuando puedan ofrecer en alguna sal), ya que el cine en si también es un elemento clave para un mayor disfrute de esta película.

Angusita es una película de las que dejan perplejo, y no hay que perderse. Solo queda decirle a Bigas Luna: Amigo, menos teta, menos culo, y más Angustia.

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TÍTULO ORIGINAL Angustia (Angoixa) (Anguish)
AÑO 1987
DURACIÓN 91 min.
PAÍS España
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Bigas Luna
GUIÓN Bigas Luna
MÚSICA José Manuel Pagán
FOTOGRAFÍA José María Civit (AKA Josep M. Civit)
REPARTO Zelda Rubinstein, Michael Lerner, Talia Paul, Ángel Jove, Clara Pastor, Isabel García Lorca, Nat Baker
PRODUCTORA Luna Films / Samba P.C.
GÉNERO Terror
TEMÁTICA Terror psicológico. Cine dentro del cine. Película de culto

SINOPSIS

John es oftalmólogo y tiene una curiosa afición: colecciona ojos. Su madre ejerce sobre él un fuerte dominio psicológico. Por orden de su madre, John se dirige a un cine, donde coincide con Linda y Patricia, dos amigas que han ido a la sesión matinal. El efecto hipnótico de la película les va a hacer pasar por una extraña situación.

PREMIOS

1987: Goya: Mejores efectos especiales. Nominada a mejor director
1988: Fantasporto: Nominada a mejor película
1988: Premis Sant Jordi: Mejor película

CRÍTICAS

+ "Inquietante y brillante historia de terror. Cine dentro del cine para un filme sorprendente e hipnótico. Experimento altamente satisfactorio. Aconsejable" (Fernando Morales: Diario El País

CURIOSIDADES

- Se prepara un remake americano para 2013 de nombre Cineplex.

- La película fue rodada en Barcelona, pero ambientada en Los Angeles.

- Se pensó inicialmente en Bette Davis para el papel principal, su alto caché no permitió contratarla.

- Los actores y extras fueron una mezcla de españoles y americanos, muchos de los cuales no habian aparecido nunca en un film y nunca más volvieron a aparecer.

- La casa donde vivían los protagonistas fue rodada en el interior de una de las "Casas Gaudí" de Barcelona.

- En el cine podemos ver un póster del film Chico celestial, la película que entra a ver el protagonista es El mundo perdido.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 8

- Filmaffinity: 6,3

- IMDB: 6,7

* Media: 7

TRAILER (doblado)

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DOS MIRADAS

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Dos miradas es un notable ejercicio fílmico, que con su carácter de independiente, nos demuestra que se puede hacer buen cine con bajos recursos, sin el respaldo de instituciones que limitan las obras, y sin contar con el apoyo de escuelas donde solo suele haber cabida para gente con un nivel económico alto. A la vez se atreve a alejarse del clasicismo narrativo, y con ello consigue un resultado fresco, atrevido y muy interesante.

Sergio Candel va haciéndose hueco poco a poco, en el panorama cinematográfico español y su nombre va sonando cada vez más en festivales y muestras de diferente carácter, y es que con trabajos tan atrevidos como el que hoy nos ocupa, realmente merece que no lo perdamos de vista.

En Dos miradas, nos cuenta la historia de un par de amigas que se han ido a pasar unos días desconectadas de todo, hacia el desierto de San Pedro de Atacama (Chile). Allí, toda la armonía se verá de golpe quebrada cuando surge un encuentro sexual inesperado entre ellas. A partir de ese argumento, la película nos mostrará el día posterior al encuentro catalizador, y lo hace con una sobriedad y una calidad artística poco vistas en nuestro país.

El relato se nos cuenta a partir de imágenes, gestos, silencios, colores... convirtiendo el diálogo en un simple elemento que aparece en pantalla, como si un objeto más del atrezzo se tratase. A pesar de que puede parecer que hay que hacer un enorme esfuerzo para su visionado, su corta duración facilita esa tarea, y convierte la película en un paseo donde es fácil dejarse llevar y quedar seducido por sus imágenes.

Las interpretaciones por parte de Pilar Alonso y Marta Larralde, son una pieza clave más para el conjunto del film, ya que sobre ellas reside todo el peso dramático, ofreciéndonos una actuación natural que nos deja con la sensación de que lo que estamos viendo no es una película, si no que nos hace plantear que eso que estamos viendo puede ser la historia de cualquier persona que nos rodea, acercándonos al anonimato de nuestros vecinos, de aquellos con los que nos cruzamos cuando compramos el pan, o el que conduce el autobús que nos lleva al trabajo.

Un film que no hay que dejar de lado, y una buena manera de acercarse a un tipo de cine patrio distinto, que puede acallar esas tópicas y necias palabras que muchos se atreven a pronunciar de un modo erróneamente generalista, cuando odiosamente sueltan frases que dejan al cine español a un nivel muy bajo.

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TÍTULO ORIGINAL Dos miradas
AÑO 2007
DURACIÓN 70 min.
PAÍS España

IDIOMA Español
DIRECTOR Sergio Candel
GUIÓN Sergio Candel
FOTOGRAFÍA Xabier Iriondo
REPARTO Pilar Alonso, Marta Larralde
PRODUCTORA Sergio Candel
GÉNERO Drama. Romance
TÉMAS Homosexualidad. Amistad. LGBTIQ

SINOPSIS

Dos miradas transcurre en un día, en el desierto de San Pedro de Atacama (Chile). Las amigas de toda la vida Sofía y Laura deciden pasar allí sus vacaciones, disfrutar de la paz y la tranquilidad que el lugar transmite. La armonía del espacio queda perturbada cuando entre ambas surge un inesperado encuentro sexual.

PREMIOS

2008: Cinemajove: Mención especial del jurado.

CRÍTICAS

+ "Película de excepcional calidad artística.… Los silencios, las luces, los paisajes abstractos, la palabra recental, los ojos oblicuos, el juego del gesto y el ademán, presiden el desarrollo cinematográfico de esta creación de Sergio Candel, que me ha sobrecogido… Un regalo, en fin, "Dos miradas" para el espectador más exigente." (Luis María Anson: El Mundo)

+ "Ha resultado uno de los largometrajes más curiosos e interesantes vistos en Cinemajove, recompensado por el jurado con una Mención Especial… "Dos miradas" es una inteligente película a la que el jurado ha sabido valorar como merece." (Joaquin Vallet Rodrigo: Miradas de cine)

+ ·Una narración basada en el movimiento y la pausa, en el deseo y el odio, y dejando de lado los diálogos y las servidumbres de la narración convencional…. El trabajo de un nombre a tener en cuenta. (Carlos F. Heredero: Cahiers Du Cinema España).

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,5

- Filmaffinity: -

- IMDB: 9

* Media: 8,3

TRAILER

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INTOCABLE

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Basada en una historia real, Intocable nos recuerda irremediablemente a la entrañable Paseando a Miss Daisy, de la que bebe muchos aspectos y similitudes, aunque la historia sea distinta, y más actual.

Aunque de entrada pueda parecernos que estamos ante la típica película moralista, el cuarto film de Olivier Nakache y Eric Toledano, no huye de su mentalidad comprometedora, pero evita todas esas malas artes y formulas sencillas que quieren crear un efectismo barato, gracias a una naturalidad deliciosa, su relato honesto y un humor valiente que avanza con fuerza a medida que transcurre el metraje.

La película esta llena de temas importantes en los cuales no termina de profundizar, evitando así, como ya dijimos antes, los excesos. Temas que van relacionados con sus dos personajes protagonistas como pueden ser la discapacidad física, el racismo, la diferencia social de clases... Pero no son más que excusas para contarnos una historia de amistad deliciosa que se atreve a desmitificarlos con valentía gracias a su tono de comedia.

Las interpretaciones son tan precisas que lograron desbancar al monstruo The Artist en la última edición de los galardones cinematográficos franceses, quedando Omar Sy con el premio a mejor actor principal por delante del cómico Jean Dujardin, y es que su natural y honesto papel es el que finalmente sostiene todo el ritmo de la película, quedando el papel de eje para François Cluzet, que tampoco esta nada mal en su posición de tetrapléjico.

Intocable es una de esas sencillas películas, que a pesar de serlo, logran llegarnos a todos, y nos hacen pasar un rato muy agradable, sin tratarnos de estúpidos, algo que no suelen hacer producciones de este tipo, y que además está rodada con un amor hacia el cine envidiable, y que se convierten en una producción entrañable a la que no hay que dejar de lado. Intocables es, una buena opción.

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TÍTULO ORIGINAL Intouchables (Untouchable)
AÑO 2011
DURACIÓN 109 min.
PAÍS Francia
IDIOMA Francés
DIRECTOR Olivier Nakache, Eric Toledano
GUIÓN Olivier Nakache, Eric Toledano
MÚSICA Ludovico Einaudi
FOTOGRAFÍA Mathieu Vadepied
REPARTO François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann
PRODUCTORA Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema
GÉNERO Comedia. Drama
TEMÁTICA Amistad. Discapacidad. Basado en hechos reales

SINOPSIS

Entre dos personas que no tienen nada en común surge inexplicablemente una gran amistad: uno es un millonario que, tras un accidente, se ha quedado tetrapléjico, y el otro es un inmigrante recién salido de la cárcel al que el millonario contrata para que lo cuide.

PREMIOS

2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)

CRÍTICAS

+ "Intocable entra en esa minoría de films que buscan a un público amplio sin recurrir a artimañas indecorosas. [...] Los autores no temen a la comedia negra para relativizar el dolor y hablar con sagacidad del ser humano." (Desirée de Fez: Fotogramas)

+ "Hay otras películas con más y mejores chistes, con guiones más sutiles o complejos y con alusiones sociales o ideológicas más densas. Pero pocas que reúnan todas estas características y las mezclen con tanta naturalidad." (Aurélien Le Genissel: Dirigido por...)

+ "Intocable es una perfecta irreverencia de palacio ducal toda ella: lleva trampas a punta pala, y da gusto dejarse caer en ellas, ahogándose de risa en el barrizal elegantemente." (Carlos Marañón: Cinemanía)

CURIOSIDADES

- El argumento está basado en una historia real que los directores vieron en un documental en el año 2004. Apenas un mes después del estreno "Intouchables" se convirtió en el film más visto del año en Francia, y el 18º (el 6º film francés) más taquillero de la historia de Francia.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,5

- Filmaffinity: 7,7

- IMDB: 8,4

* Media:  7,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

PROP Y BERTA

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Se celebra este fin de semana la Muestra Internacional de cine de animación de Cataluña (Animac) en Lleida., con una programación fabulosa entre proyecciones y talleres para todos, de entre los que debemos destacar el estreno en primicia en nuestro país del film ganador del César a mejor película de animación: El gato del rabino. Para los que puedan acercarse es una experiencia fabulosa que desde luego hará las delicias de todo fan de la animación, no olvidéis pegarle un ojo a la programación. Y para unirnos hoy a esta nueva edición del festival que cumple ya 16 años, vamos con un film de ese género al que homenajean, la animación.

Prop y Berta es una película Danesa y primera obra del director Per Fly, que ese mismo año se especializó en un tipo de cine dramático y narrador de las desigualdades sociales en su país con películas como El banco (Bænken), La herencia (Arven) y Homicidio (Drabert), que son las que conforman la trilogía del realizador danés, utilizando un estilo duro y recurriendo al Dogma en alguna ocasión. Por eso, Prop y Berta es una rareza dentro de su filmografía, una película familiar para tener contentos a los más pequeños de la casa, algo que se aleja totalmente de los trabajos posteriores de Fly.

Utilizando la técnica del stop-motion, con la ayuda de unas divertidas y coloristas marionetas, la película nos cuenta la historia de Prop, un anciano que se muda a un nuevo pueblo donde ha heredado una casa desastrosa que intentará arreglar. Allí conoce a la vaca Berta, y enseguida se harán inseparables amigos. Todo parece ir de perlas si no fuese porqué tienen de vecina a la Bruja del bosque, una odiosa mujer a la que no le gusta nada tener vecinos, ello los llevará a una divertida aventura llena de magia y singulares personajes. Está basada en un popular cuento danés escrito por Bent Solhof.

El film es un entrañable trabajo, con un loable diseño de personajes, todos ellos fantásticos y muy divertidos. La animación aunque no sea un trabajo muy fino nos recuerda a las viejas producciones animadas soviéticas, una de las cunas de la animación europea. Si bien es cierto, que la historia está indicada más bien para los más pequeños de la casa, ya que para los mayores nos pueden parecer algo pobres sus diálogos, y algo tontorronas sus canciones, hay que reconocerle que en ningún momento cae en los descuidos típicos del cine infantil, y esta cuidada y hecha con mimo, algo que normalmente está carente en este tipo de producciones. Por ello es una película que no debemos descuidar si tenemos mequetrefes en casa, de bien seguro permanecerán atentos ante esas divertidas marionetas.

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TÍTULO ORIGINAL Prop og Berta (Prop & Berta)
AÑO 2000
DURACIÓN 73 min.
PAÍS Dinamarca
IDIOMA Danés
DIRECTOR Per Fly
GUIÓN Mikael Olsen (Libros: Bent Solhof)
MÚSICA Halfdan E, Susi Hyldgaard
VOCES ORIGINALES Otto Brandenburg, Paprika Steen, Lisbet Dahl, Axel Strøbye, Thomas Mørk, Jytte Abildstrøm, Olaf Nielsen, Jesper Asholt, Trine Appel, Peter Zhelder
PRODUCTORA Cinematograph AB / Zentropa Entertainments
GÉNERO Animación. Comedia.Infantil
TEMÁTICA Cine familiar. Stop Motion. Marionetas. Amistad. Magia

SINOPSIS

Tras heredar una casa en el bosque, Prop acude a buscar las llaves, pero todo le recomiendan que se vaya, que no se quede a vivir allí, ya que junto a su nuevo hogar vive una bruja que odia a los vecinos y que aspira a ser la criatura más malvada del mundo. Todos los habitantes del pueblo quieren que Prop se marche para que la bruja no se enfade. Pero Prop, satisfecho en su nuevo alojamiento, decide quedarse y luchar. Para ello contará con la ayuda de Berta, una temperamental y habladora vaca.

PREMIOS

2002: Robert Festival: Nominada a mejor película familiar

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: -

- IDMB: 6,1

* Media: 6,1

FRAGMENTO

 

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Estrenos Marzo 2012

Llega marzo con estrenos para todos los gustos, vamos a ellos:

VIERNES DÍA 2:

- ANY DE GRACIA (AÑO DE GRACIA)
- CHRONICLE
- DE CINTURA PARA ARRIBA
- EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL
- FAUSTO
- HORA MENOS
- INDOMABLE
- LUCES ROJAS
- UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA
- UNA CANCIÓN
- ¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS?
- EL SECRETO DE LOS 24 ESCALONES

 VIERNES DÍA 9:

- DE TU VENTANA A LA MÍA
- DICTADO 
- ESTO ES LA GUERRA
- INTOCABLE
- JOHN CARTER
- LOS IDUS DE MARZO
- TAKE SHELTER

   VIERNES DÍA 16:

- CONTRABAND
- DEVIL INSIDE
- LA MONTAÑA RUSA
- LAS MALAS HIERBAS
- LOS NOMBRES DEL AMOR
- MI HIJO Y YO
- TAN FUERTE, TAN CERCA
- TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN
- XORA

VIERNES 23 DE MARZO:

- AL BORDE DEL ABISMO
- ALMANYA: BIENVENIDO A ALEMANIA
- BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR)
- EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD
- EL PERFECTO DESCONOCIDO
- EXTRATERRESTRE
- REDENCIÓN (TYRANNOSAUR)
- TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA
- QUERIDÍSIMOS INTELECTUALES (DEL PLACER Y EL DOLOR)

VIERNES 30 DE MARZO:

- CUMBRES BORRASCOSAS
- EL BULLI: COOKING IN PROGRESS
- IRA DE TITANES 3D (FURIA DE TITANES 3)
- LOS CAZARECOMPENSAS
- LORAX, EN BUSCA DE LA TRÚFULA PERDIDA
- PREFIERO EL PARAÍSO
- TRES VECES 20 AÑOS
- [•REC]³ Génesis
- THE WISH FISH

SIN FECHA:

- HISTORIAS DE SHANGAI