Resumen 2013

2013 llega a su fin y no puede faltar la lista de lo mejor de año, pero en Descubrepelis el ranking de películas es propio, nada de un resumen de los estrenos que se han visto en salas y de aquellas listas que olvidan las películas que no trabajan en los circuitos comerciales, nosotros tenemos nuestra propia lista, los doce mejores metrajes que hemos ido viendo en el blog. Y sin más, aquí vamos:

12. For Those in Peril (Paul Wright, 2013, Reino Unido)

Una de las películas que se han podido ver en la última edición del Festival de Sitges es una propuesta que se aleja del resto que suele programar la muestra de cine fantástico de Cataluña. For Those in Peril utiliza el género del que suelen hacer gala esos otros filmes solo como un motivo que refuerza una historia que tiene poco de mágica. El inglés Paul Wright nos cuenta la tragedia de un pueblo que ha visto como el mar engullía un grupo de jóvenes pescadores salvándose sólo uno de ellos, este no tardará en ser apartado socialmente recibiendo el rechazo de la comunidad que lo acusa como culpable de la desaparición del resto, mientrastanto él tendrá su propia lucha interior e intentará además por todos los medios ir en la búsqueda de su hermano, también tripulante del barco pesquero, siempre bajo la sombra de una leyenda popular que habla de un demonio del mar. Una película que a pesar de su sencillez se atreve a explorar los rincones más oscuros de la mente humana, así como la cara oculta del hombre. Con un estilo totalmente distinto, For Those in Peril no pierde la esencia del cine inglés más clásico.

Nota Descubrepelis: 7,4 / Nota media: 6,9

11. (In)Voluntary Departure (Wes Culwell, 2013, Estados Unidos, Canadá, España)

Esta coproducción independiente nos mezcla una serie de imágenes recogidas por la pareja protagonista con entrevistas realizadas a sus familiares y amigos para contarnos la realidad que les ha tocado vivir. A pesar de llevar ambos viviendo en Los Ángeles y creando una empresa que ha ayudado a generar empleo, a uno de ellos le expira el visado de residencia del país con lo cual debe abandonar el país. Una de las trampas de la ley es que cuándo sucede eso, las personas pueden casarse ganando así la residencia de su cónyuge. El problema de la pareja del filme es que son homosexuales, y la ley no contempla el matrimonio homoparental. El documental recoge de un modo muy conmovedor e interesante una realidad para nada justa, y aunque la ley justo haya cambiado al respecto y ya sea posible la unión entre personas del mismo sexo, la película sigue siendo un documento muy revelador.

 Nota Descubrepelis: 7,5 / Nota media: 7,5

10. La mayoría de la gente / The Mass of Men (Gabriel Gauchet, 2012, Reino Unido)

En la anterior reseña comentaba la fuerza con la que este cortometraje multi-premiado jugaba con la realidad social que estamos viviendo. En pocos minutos de duración, el trabajo de Gabriel Gauchet es de un intensidad estupenda, algo que refuerzan muy bien las interpretaciones protagonicas del filme. El juego técnico con el que se presenta y el desarrollo narrativos son de una potencia única, lo que hacen de este filme una gran película.

Nota Descubrepelis: 7,5 / Nota media: 7,6

9. De óxido y hueso / De rouille et d'os (Rust & Bone) (Jacques Audiard, 2012, Francia, Bélgica)

Alejándose de los conceptos que envolvían a sus películas pero sin perder un enlace directo, Jacques Audiard construya sobre una base melodramática de lo más trillada una película intensa que no se estrella en ningún momento. Las interpretaciones de sus dos protagonistas es tan potente como los personajes a los que encarnan. Una película de lo más emocionante sobre la relación del dolor con la felicidad.

Nota Descubrepelis: 7,6 / Nota media: 7,4

8. Esperando la carroza (Alejandro Doria, 1985, Argentina)

Gamberra y divertida como ninguna, esta película de culto en Argentina construye bajo un tema de lo más serio como es el trato a nuestro mayores y las relaciones familiares bajo un pilar de humor negro de lo más salvaje. El filme que se basa en el texto teatral homónimo pasa a la pantalla por la puerta grande, y nos presenta unos personajes y unos diálogos simplemente perfectos.

Nota Descubrepelis: 7,6 / Nota media: 7,6

7. Weekend (Andrew Haigh, 2011, Reino Unido)

Una película de lo más intima que recoge el fin de semana de dos chicos que viven juntos un romance que ya de entrada se presenta como imposible. Weekend es, sin necesidad de hacer referencia de la sexualidad de sus personajes, el filme romántico del año.  Sin un ápice de azúcar y con el realismo por bandera, la fuerza de sus diálogos se antepone a la acción de sus bellas imágenes. Una película estupenda, capaz de destrozar el corazón más sensible sin uso de ningún manierísmo.

 Nota Descubrepelis: 7,8 / Nota media: 7,5

6. Laurence Anyways (Xavier Dolan-Tadros, 2012, Canadá, Francia)

A pesar de que Dolan sigue abusando de la copia de algunos de los directores indi más característicos para sus películas, poco a poco va cogiendo su propia forma y estilo. Laurence Anyways se presenta pues como su obra más madura, y ya adelanta que la mano del joven realizador creando cine no ha sido objeto de la casualidad, queda claro que lo que nos puede ofrecer el director canadiense va a ir cada vez a mejor, a pesar que le sigamos notando un egocentrismo demasiado latente y escabroso. La película en si es estupenda, y a pesar de su duración que algunos pueden encontrar excesiva, no se hace pesada en ningún momento, ofreciendo un relato que se aleja del tópico.

Nota Descubrepelis: 7,9 / Nota media: 7,5

 5. It's Such a Beautiful Day (Película) (Don Hertzfeldt, 2012, Estados Unidos)

La película de Don Hertzfeldt junta los tres cortometrajes de ese personaje llamado Bill. It's Such a Beautiful Day no es solo la mejor de sus obras, si no que en ella aparece todo el imaginario típico del animador, que podemos decir ya, es uno de los más interesantes de la época. El filme nos conduce a través de unas imágenes compuestas básicamente por el blanco y el negro, dónde los recortes y el trazo simple son protagonistas. Una odisea mental única, en la que empatizar con su protagonista va más allá del simple hecho, y la simbiosis se presenta como obligatoria para el espectador. Un trabajo animado realmente alucinante.

Nota Descubrepelis: 8 / Nota media: 7,9

 4. El hombre que plantaba árboles / L'homme qui plantait des arbres (The Man Who Planted Trees) (Frédéric Back, 1987, Canadá)

La muerte del animador Frédéric Back nos pillaba estas navidades por sorpresa, la perdida del realizador nos deja con la esperanza de que nos deja un legado realmente maravilloso, siendo El hombre que plantaba árboles su obra cumbre, sin duda una maravillosa y alegórica película sobre el hombre y su relación con la naturaleza. 

Nota Descubrepelis: 8,3 / Nota media: 8,2

3. Hora de aventuras: Gracias / Adventure Time with Finn & Jake: Thank You (Larry Leichliter, 2011, Estados Unidos)

Este especial para televisión me sirve de excusa también para incorporar al ranking la presencia de una de las mejores series animadas que se emiten hoy por televisión. La originalidad y el divertido surrealismo de la producción también están presente en este metraje que nos aparta por unos instantes de Finn el humano y Jake el perro, y nos cuenta una historia conmovedora y hermosa, tan emocionante como divertida, que es estupenda no sólo para los peques de la casa, si no para los adultos, que quedaremos enamorados de su relato.

Nota Descubrepelis: 8,4 / Nota media: 8,1

2. Boy Eating the Bird's Food / To agori troei to fagito tou pouliou (Ektoras Lygizos, 2012, Grecia)

A pesar del truncado intento de llegar a los Oscar representando a Grecia, la película de Lygizos es sin duda una de las mejores obras que hemos podido ver este año. La sinceridad y la escasez de recursos con la que nos cuenta una historia tan descarnada nos hiela la sangre de una manera brutal. Un relato desesperado e intenso, una maravilla.

Nota Descubrepelis: 9,4 / Nota media: 7,3

1. Life in a Day (La vida en un día) (Kevin Macdonald, 2011, Reino Unido, Estados Unidos)

Y por fin llegamos a la cabeza de lista, una obra que pudimos ver en el Festival Online Cine-On y que sin duda a sido una de sus mejores propuestas. El filme, que podéis ver de modo gratuito a través de su web o de su página oficial de Youtube, es un documento único que utiliza millones de imágenes rodadas por cientos de personas para construir un relato basado en la simpleza de un día cualquiera, enseñándonoso ese día es tan especial como ninguno. Conmovedor, aburrido, aterrador, divertido, triste... cualquier adjetivo le viene bien a esta película que se presenta como la vida misma y en la que todo tiene cabida. Un trabajo en el que a pesar de que Kevin Macdonald haya sido el orquestador de todo (no me imagino lo complicado del montaje del filme), es una obra coral dónde el merito queda repartido. Una maravilla.

Nota Descubrepelis: 9,5 / Nota media: 8,2

Y hasta aquí todo, evidentemente también os recomiendo que echéis un ojo al resto de propuestas que han ido apareciendo por aquí a lo largo del año, estoy seguro que encontraréis muchas interesantes para descubrir. Recordar también que pronto empezaré con una nueva edición del juego del fotograma en Descubrelapeli, dónde os invito a participar y a divertiros acertando las películas, cuántos más seamos, mejor lo pasaremos.

Solo me queda desearos a tod@s:

¡¡¡FELIZ AÑO N UEVO!!!

LA MAYORÍA DE LA GENTE (THE MASS OF MEN)

Y llegamos a la última película del año, antes claro del tradicional resumen de lo mejor de 2013 en el próximo post, y para despedir lo hago con el filme ganador en la última edición de Filmets (Badalona Film Festival), un cortometraje que además ha conseguido premios en otros tantos festivales internacionales como Locarno, San Sebastián o Berlín. Hablo de The Mass of Men.

Un hombre sin trabajo acude a su cita con la oficina de empleo tres minutos tarde, la funcionaria que le atiende no tiene más remedio que amonestar su retraso descontándole dos semanas del cobro del paro.

Inspirándose en los acontecimientos sobre los disturbios de Londres de 2011 y criticando el discurso realizado por el primer ministro David Cameron, este metraje puramente inglés dirigido por el cortometrajista Gabriel Gauchet, abre con unas inquietantes imágenes de calidad dudosa supuestamente grabadas por una cámara de vigilancia en unas oficinas, no terminamos de entender lo que está pasando, y empezamos a creer que lo que estamos viendo es algún tipo de obra experimental de la que costará sacarle el entramado, pero de repente todo parece estabilizarse y nos topamos con Richard, el protagonista del filme que espera el autobús que le lleve a su cita.

Este inicio tan revelador no es fruto de la estética, una vez contextualizado en el total de la película veremos que su uso va más allá de la anticipación, logrando un enlace con la idea, o si lo preferís, moraleja de la película. Aunque de entrada nos pueda parecer una obra cómica no tardaremos a entender que lo que en realidad ofrece es una sátira bastante dramática del tiempo que nos ha tocado vivir, de como a pesar de la lucha contra viento y marea de la sociedad, siempre estará el establishment dispuesto a imponer su visión nada objetiva, la mayoría de ocasiones sin ápice de humanidad presente.

Es fácil disfrutar de un trabajo como este, a pesar de la denuncia la falta de sencillez en imponer una moraleja, hacen de The Mass of Men una obra fresca además de estar estructurada bajo una originalidad única. Los premios que ha logrado ostentar no son para nada baladí, es imposible desviar la mirada de lo que nos ofrece. The Mass of Men es sin duda, un estupendo trabajo.

"La mayoría de los hombres llevan vidas de callada desesperación. Lo que se llama resignación es desesperación confirmada."

(Henry David Thoreau)

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TÍTULO ORIGINAL The Mass of Men
AÑO 2012
DURACIÓN 17 min.
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Gabriel Gauchet
GUIÓN Gabriel Gauchet, Rungano Nyoni
MÚSICA Matt Kelly
FOTOGRAFÍA Nick Cooke
REPARTO Peter Faulkner, Dominic Kinnaird, Graham Bohea
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Cortometraje. Comedia dramática. Trabajo/Empleo

SINOPSIS

Richard, un desempleado de 55 años, llega tres minutos tarde a su cita en un centro de búsqueda de empleo. La orientadora, reprimida por el sistema en el que trabaja, no tiene más remedio que penalizarlo por impuntual. Para evitar caer en la indigencia, Richard toma medidas desesperadas.

PREMIOS

2012: San Sebastián: Premio Film School Meeting
2013: Berlín: Mejor fotografía
2013: Locarno: Leopardo de Oro
2013: Festival de cortos de Río de Janeiro: Gran premio
2013: Tabor: Mejor película de ficción

CRÍTICAS

+ "Una cinta poderosa, dura y realista sobre cómo el hombre puede ser el más despiadado de los seres humanos cuando se encuentra desbordado, cuando el sistema le está matando poco a poco y siente la asfixia." (Elena Clemente: Cultura enGuada)

+ "Un escopetazo de rabia social [...] expuesto de manera tan cruda como en una película de Michael Haneke. Deseo y horror a partes iguales. (Laia Pons: Cortosfera)

+ "Éste es uno de esos cortos que, muy narrativamente, construye una historia ficcional con el único objetivo de envolver la auténtica bomba “mensajística” que lleva dentro." (Mona León Siminiani: Cortosfera)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,5

- Filmaffinity: -

- IMDB: 7,6

* Media: 7,6

FRAGMENTO (OJO, SPOILER)

VER TAMBIÉN

EL HOMBRE QUE PLANTABA ÁRBOLES

La Navidad tiene esas cosas, en este día conviven emociones de alegría y tristeza en armonía, y hoy por desgracia nos toca la parte triste. Ayer sufríamos la perdida de uno de los animadores más emblemáticos del cine, Frédéric Back, galardonado por varias de sus obras con las que consiguió premios en los mayores festivales de animación como los Annie o los Annecy, además de su paso por Cannes y ser premiado con hasta dos Oscar de las cuatro candidaturas a las que fue llamado. Hoy es imposible no pensar un poco en él y fijarnos en la que es sin duda su mayor logro, El hombre que plantaba árboles, una cinta que no sólo está presente en cualquier lista de las mejores películas de animación de todos los tiempos si no que además está a la cabeza en la categoría de cortometraje.

Un joven lleva a cabo una excursión por la montaña en la Provenza francesa, muy cerca de los Alpes. El muchacho anda por áridos y abandonados paisajes montañosos quedándose sin agua que llevarse a la boca, por suerte conocerá un pastor que le ofrecerá beber de su cantimplora y que le enseñará su más intimo secreto, la dedicación de su solitaria vida a plantar árboles y restaurar así el paisaje montañoso.

La historia del filme se centra en el cuento homónimo de Jean Giono publicado en 1953, un relato del que toma toda su fuerza, del que toma sus lecciones para mellar hondura en nosotros. Un cuento anti-belicista que nos habla sobre la soledad y la relación del hombre con la naturaleza, mostrándonos la fragilidad de esta, a la vez de la tenacidad con la que puede recuperarse, además de la importante relación con el hombre, demostrando que dónde está más presente es dónde este consigue una mayor felicidad. Valores tan potentes como la sabiduría, la perseverancia, la experiencia o la solidaridad y el amor, se presentan en el filme de un modo totalmente poético que impregna todas sus imágenes.

Si la historia por si misma ya presenta los suficientes elementos para convertirse en una obra de gran poder la mano de Frédéric Back sobre ella no hace más que elevarla a obra de arte. El animador consigue unas hermosas pinturas que se mecen como si de viento se tratase y se transforman con el devenir de la historia. Lo que se presenta como una animación de líneas sencillas y tonos cálidos va evolucionando con la historia y nos impacta en los momentos de crudeza con los trazos gruesos y oscuros y las fuertes tonalidades rojas, y emocionandonos en los más alegres con la belleza de los colores vivos y alegres típicos de la naturaleza y de la propia vida.

La película nos muestra el poder de un sólo hombre que vive apartado de todo contacto con la sociedad, al que poco le interesan las guerras o los conflictos identitarios, y de como es capaz vivir su propia felicidad y de pasada crearla para los demás, en un acto totalmente altruista pero nada servil.

Es prácticamente imposible no dejarse encantar por sus imágenes y seguir la voz en off que nos conduce por el relato (contada en dos versiones por famosos actores: francés, a cargo de Philippe Noiret o en inglés por Christopher Plummer). Si todavía no habéis tenido oportunidad de descubrir esta gran obra del cine, y en especial del animado, es el momento de rendirle homenaje a su creador y echarle un vistazo, de bien seguro os enamora.

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TÍTULO ORIGINAL L'homme qui plantait des arbres (The Man Who Planted Trees)
AÑO 1987
DURACIÓN 30 min.
PAÍS Canadá
IDIOMA Francés / Inglés
DIRECCIÓN Frédéric Back
GUIÓN Jean Giono, ADAPTACIÓN Jean Roberts
MÚSICA Normand Roger
VOCES ORIGINALES Francés: Philippe Noiret / Inglés: Christopher Plummer
PRODUCTORA Canadian Broadcasting Corporation (CBC) / National Film Board of Canada (NFB) / Société Radio-Canada
GÉNERO Animación. Drama
TEMÁTICA Amistad. Naturaleza. Mediometraje. Cortometraje. Vida rural

SINOPSIS

Un humilde pastor de ovejas se dedica a recoger bellotas, para luego plantarlas en una tierra yerma, y convertir con el paso del tiempo un desolado valle en un hermoso bosque.

PREMIOS

1987: Oscar: Mejor cortometraje de animación
1987: Cannes: Nominado a la Palma de Oro

1987: Festival de Annecy: Gran Premio (mejor cortometraje)

CRÍTICAS

 + "La obra de Back te hipnotiza por las imágenes y por la cadencia de las frases de una historia fantástica. Un corto placer animado. ★★★★★" (Ginebra Bricollé: El Antepenúltimo Mohicano)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 8,3

- Filmaffinity: 7,8

- IMDB: 8,4

* Media: 8,2

PELÍCULA COMPLETA (Versión francesa)

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SANTA CLAUS CONQUISTA A LOS MARCIANOS

Ya está aquí la Navida, llenando nuestros corazones y hogares de amor y felicidad, al igual que esas ansias de comprar y comprar aunque nuestro presupuesto no nos lo permita, y el que encabeza esas ganas capitalistas no es otro que ese hombre rechoncho vestido de rojo, que poco a poco ha ido conquistando el globo terraqueo aunque antes no se hubiese celebrado la Navidad con el de protagonista. Así que hoy me atrevo a mandar al gordo que trae regalos a conquistar fronteras allende de nuestro planeta y que se vaya a Marte, a ver si así se queda permanentemente y nos deja celebrar estas fiestas de un modo más tradicional y relajado (en Cataluña le damos con un palo a un tronco).

Antes de nada quiero hacer un hincapié, aunque ya poseía esta joya en DVD seguramente jamás me hubiese fijado en ella si no llega a ser por esa maravillosa sección de cine del desaparecido programa de radio La Transversal llamada Carne de videoclub, la sección que fue ganando popularidad con el paso del tiempo, era conducida por Xisca Tangina bajo la tutela de Paco Tomás. Xisca, uno de los personajes más populares del vespertino programa radiofónico era una estridente mujer que nos analizaba algunos de los clásicos más impopulares del cine, películas españolas de espantoso contenido o la mejores obras de la serie B y de culto. En una de ellas, celebrando la Navidad, se comenta Santa Claus Conquista a los Marcianos, y aunque el programa haya caído ya en el olvido siempre nos quedarán los podcasts para re-escucharlos tantas veces como queramos  y reír a pierna suelta.
( aquí el de la película que nos ocupa hoy  , a partir del minuto 6.30)

En Marte los adultos están preocupados, sus hijos están tristes y se pasan las horas mirando la televisión terrestre y preguntándose sobre el amor y el cariño. Para ayudarlos deciden viajar al planeta Tierra para secuestrar a Santa Claus y acercar la felicidad a los niños de su planeta.

Y con esta trillada sinopsis entramos a Santa Claus conquista a los marcianos, una película que no por nada aparece en la mayoría de las listas de las peores películas de la historia del cine, y ya con esta presentación nos damos cuentas que lo que tenemos delante es simplemente una joya, una joya que no hay que perderse.

Bizzarra y cutre a más no poder, prefiero no explicar mucho del argumento del filme, del cual sobran los momentos jocosos, y por lo tanto prefiero que los descubráis por vosotros mismos, eso sí, no puedo evitar pediros que os fijéis en el momento robot y el momento oso polar, increíbles. Ojo al dato, el actor que interpreta a Papá Noel es el mismo que hace los anuncios de Coca-Cola.

Y poco más, no puedo encontrar nada que destacar de la película, pero os prometo que el rato que vais a pasar vale vuestro peso en oro, y si lo hacéis en compañía, mucho mejor.

Feliz Navidad a todo el mundo.

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TÍTULO ORIGINAL Santa Claus Conquers the Martians
AÑO 1964
DURACIÓN 81 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Nicholas Webster
GUIÓN Glenville Mareth (Historia: Paul L. Jacobson)
MÚSICA Milton Delugg
FOTOGRAFÍA David L. Quaid
REPARTO John Call, Leonard Hicks, Vincent Beck, Bill McCutcheon, Victor Stiles, Pia Zadora
PRODUCTORA Embassy Pictures Corporation
GÉNERO Ciencia ficción. Comedia. Infantil
TEMÁTICA Extraterrestres. Robots. Navidad. Serie B. Película de culto. Serie Z

SINOPSIS
Los marcianos, preocupados porque sus hijos están obsesionados con los programas de televisión de la Tierra que ensalzan a Santa Claus, deciden venir a la Tierra para secuestrarle...

PREMIOS
IMDB: Posición 83 en la lista de las 100 peores películas.

CRÍTICAS
= "Qué más da que el Polo Norte esté hecho de papel maché, o que el oso sea un hombre (descaradamente) disfrazado, o que las actuaciones sean pésimas, lo importante es cómo vais a partiros la caja viéndola… Pero eso sí, sólo una vez. Si es visionada más veces puede producir deterioro cerebral irreversible." (Plan 9)

= "Las películas para niños es lo que tienen: que los adultos se piensan que los niños son tontos y de tontos no tienen un pelo. Entonces me pregunto ¿por qué a los niños les gustan estas películas? Pues está claro: porque a cualquier niño le gusta ver como una panda de adultos hace el idiota… Visto desde esa perspectiva, bueno, puede tener su gracia." (Peliscutres)

- "Si queréis ver películas navideñas, ni se os ocurra acercaros a esto. No se me ocurren palabras para decir lo mala que me ha parecido." (CutreMovies)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 3,5
- Filmaffinity: 2,6
- IMDB: 2,4
* Media: 2,8

TRAILER

VER TAMBIÉN

FOGO

Se cierra hoy el palmarés de la tercera edición de Márgenes, un festival que nos presenta propuestas de ese cine español que queda fuera de los circuitos convencionales de producción, exhibición y distribución. El premio gordo ha ido para el largometraje argentino Fango, una mención especial del jurado para Corta, y una mención honorífica para VidaExtra. Pero la cosa no termina aquí, ya que hasta el 31 de diciembre tenéis tiempo de degustar todas las cintas finalistas en el Festival Online de modo totalmente gratuito, sólo entrando en la web y dándole al play. Para empezar os traigo una de las propuestas que he encontrado más interesantes de este festival (al menos de lo que he visto hasta ahora), Fogo, y os invito también a pasar por Lost Highway Blog dónde David ha preparado un resumen de reseñas de lo mejor que podéis encontrar en las pantallas de Márgenes, y así hacer vuestra propia lista de prioridades para el visionado.

En un pueblo de una pequeña isla, son pocas ya las personas que siguen habitando la zona. Las posibilidades de seguir subsistiendo en las condiciones que ofrece la villa son casi nulas, pero a pesar de ello algunos de sus habitantes son reacios a abandonar el lugar.

Rodada con escasos medios técnicos, nos encontramos con una película totalmente contemplativa dónde abundan los planos estáticos, los silencios y el sonido ambiente. Con esta presentación ya nos podemos hacer una idea que este filme México-canadiense exige una predisposición por parte del espectador que va más allá del simple visionado casual. Pero no quiero centrarme en los aspectos técnicos de la película, ya que no presentan nada nuevo en el panorama cinematográfico, más allá de la belleza y por supuesto de la intensidad dramática con la que refuerza la historia en sí del filme, así que me fijaré más en su historia y en lo que nos ofrece.

De entrada, Fogo, gracias a su estilo situado en la frontera de la ficción y el documental, me recuerda al fabuloso filme italiano Le quattro volte, y claramente no sólo por ese modo de hacer tan similar, si no también por presentar similitudes en el relato totalmente rural de la propuesta.

Una vez empezada la película que dirige Yulene Olaizola nos damos cuenta que  recoge además los ecos de aquella Las Hurdes (Tierra sin pan), de un casi primerizo Buñuel, la miseria, la insalubridad del lugar, el abandono total de esa gente... anda paralela al cortometraje con el que el director exiliado en México retrató aquel pueblo de Cáceres durante la Segunda República Española. En ese punto ya podemos ver que la película nos está ofreciendo un relato que hiela la sangre, con el que es imposible quedarse indiferente, y nacen las primeras preguntas sin respuesta del filme, ¿Qué hace esa gente ahí? ¿Qué les hace luchar malviviendo y resistiendo a todos los males ofrecidos por el lugar?

Y cuándo creemos que la película no va a ir más allá, las sencillas pero sublimes interpretaciones de los protagonistas (que son en realidad los propios habitantes de la isla), que nos conquistan con sus silencios, sus miradas y su naturalidad, nos empiezan a mostrar que la película esconde algo más. Es gracias a ellos y al fabuloso tratamiento del sonido y la imagen, que nos damos cuentas que existe una fuerza invisible que es posiblemente la causante de toda su desgracia, la que ha hecho huir a la mayoría de los aldeanos, la que ha sembrado la pobreza y la desesperación en las almas de todos ellos, pero la que todavía no consigue hacer desaparecer los restos de vida de esa villa isleña.

¿Qué es esa fuerza? Nuestra cabeza podrá realizar múltiples hipótesis, pero la película no nos lo va a poner fácil con una conclusión, y es precisamente en ese punto cuándo nos podemos dar cuenta que todas ellas son validas, para entonces los créditos de la película ya estarán en pantalla. En realidad sólo hace falta "googlear" un poco para conocer la realidad que se esconde tras la situación en el pueblo de Fogo, pero el modo en que nos lo presenta la realizadora es lo suficientemente potente para dejar esa consulta como una simple ampliación histórica para nuestra cultura general más allá del filme.

Si queréis otra comparación, de repente me viene en mente aquella pequeña cinta indi que tanto triunfó el pasado año, Bestias del sur salvaje, que aunque la comparación sea algo atrevida, ya que esta última presenta su historia en un marco menos maduro, más festivo y alegre, algo que Fogo no hace, tienen en común una pequeña idea compartida de mensaje, y quién nos dice que no, una incursión en el género fantástico que las hermana.

Fogo es una película única, que aunque pueda dar la sensación de irregularidad una vez terminada sólo hace falta dejar pasar un rato para que nos demos cuenta de que lo que acabamos de ver es sencillamente una película de lo más interesante.

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TÍTULO ORIGINAL Fogo
AÑO 2012
DURACIÓN 61 min.
PAÍS México, Canadá
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Yulene Olaizola
GUIÓN Yulene Olaizola
MÚSICA Pauline Oliveros
FOTOGRAFÍA Diego Garcia
REPARTO Norman Foley, Ron Broders, Joseph Dwyer
PRODUCTORA Malacosa Cine / Instituto Mexicano de Cinematografía / Interior 13 / The Fogo Island Arts Corporation
GÉNERO Drama. Documental
TEMÁTICA Vida rural. Naturaleza

SINOPSIS

El deterioro de la pequeña comunidad de la Isla de Fogo está obligando a los habitantes a abandonarla y reubicarse. Los lugares antes ocupados por los humanos, ahora a forman parte del paisaje. A pesar de que el futuro está condenado, algunos deciden quedarse, aferrándose a sus recuerdos y añorando el pasado, cuando la vida en Fogo era distinta.

PREMIOS

2012: Cannes: Quinzainde des réalisateurs

CRÍTICAS

+ "Yulene Olaizola entrega con Fogo, un trabajo visualmente narrativo que la está consolidando como una cineasta de paisajes que juega con las posibilidades y límites de géneros cinematográficos opuestos pero que con una visión muy personal, está reinventando el lenguaje cinematográfico." (Aurora Alejandra Lomelí Pérez: Rodandocine)

+ "Para amantes del cine contemplativo de calidad, de paisajes hermosos y de experiencias sensoriales." (David Amorós: Lost Highway Blog)

+ "Un conjunto de escenas y un relato tan mínimo como universal. Olaizola, como los buenos arquitectos, es primero una buena intérprete de un territorio, después escribe, filma, construye." (Roger Koza: FICUNAM)

= "Olaizola, que ha estado fluctuando entre el documental y la ficción, podría explorar un poco más el lado histórico y real, pero entrega una película que pese a su sencillez, deleita la vista con paisajes excepcionales y con una línea narrativa suficiente, que no extraordinaria." (Cristina Bringas: El espectador Imaginario)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,6

- Filmaffinity: 5,5

- IMDB: 5,5

* Media: 5,9

TRAILER

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WHORE'S GLORY

Nos encontramos hoy con uno de los documentalistas más interesantes de nuestra época, el austriaco Michael Glawogger, que aunque el grueso de su filmografía no pertenezca al género documental, despunta en este gracias a su trilogía erróneamente llamada “de la globalización”, compuesta por Megacities, Whorkingman’s Death, y su último trabajo Whores' Glory, que podríamos traducir como La gloria de las prostitutas.

Tres regiones del globo terráqueo, hablamos de Bangkok, Bangladesh y México, y nos encontramos con tres zonas dónde las protagonistas ejercen el viejo oficio de la prostitución. En Bangkok las veremos detrás de un frío cristal en un lugar llamado The Fishtank, en Faridpur (Bangladesh) en un sitio llamado irónicamente Ciudad de la alegría, y por último al norte de México en la conocida como La Zona. Tres distintas realidades con un punto en común, la vida de sus protagonistas.

Esta tercera parte de la trilogía de Glawogger termina de cerrar un ciclo de documentales dónde su autor nos conduce por diferentes partes del mundo a conocer esencialmente como la explotación humana comete estragos, pudiendo extraer como mensaje una crítica al salvaje capitalismo global, de ahí que se conozca al pack de películas como trilogía de la globalización, pero lo que en realidad esconden es un mensaje sobre la condición humana, de como el hombre reacciona ante sus circunstancias. El mismo director apuntó en la ronda de preguntas que se le hicieron cuándo se proyectó la película en la Filmoteca de Catalunya:

“Hay gente que me dice: "Yo no podría vivir así". Y yo respondo: "Por supuesto que sí", porque el ser humano es así, sobrevivimos en las circunstancias más duras.”

Por eso mismo sus películas suelen enfocar también ambientes que no pertenecen a la clase media, ni mucho menos a las elevadas, ya que serían aburridas bajo su enfoque.

Todos estos aspectos quizás serían menos palpables en conjunto si Whores' Glory no hubiese sido la encargada de cerrar este ciclo, ya que es en la que más sensible se presenta la condición humana sobre la globalización.

Si nos centramos sólo en este último trabajo, nos encontramos con una película que una vez más divide su tiempo en varias historias con un objetivo en común, esta vez la prostitución como excusa para dar un tema sobre el que centrarse, pero es bien claro que en los documentales de Glawogger el tema del trabajo es lo de menos, él siempre elige primero sus localizaciones y una vez allí es la propia vida de la gente que se encuentra la que da forma, esta vez encontró el eje en mostrarnos que tipo de vida ejercen las mujeres que ganan dinero vendiendo su cuerpo, y aunque podría habernos mostrado.

Además de las chicas, el principal protagonista de Whores' Glory (al igual que en sus otros dos trabajos), es el lugar dónde se ha estado rodando, de ahí la importancia de la división de la localización, ya que a su modo de rodar, es el propio sitio el que se encarga de presentarle las historias, no hace un seguimiento periodístico de la situación, simplemente se muestra aquello que va apareciendo. El director austriaco rueda con celuloide, lo que permite que la luz saturare los colores propios de cada región dando un sello muy característico que ayuda a dividir las diferencias de cada una de ellas. Y aunque esas diferencias no son pocas, existen varios puntos en común, que resuenan con fuerza a pesar de la división.

Uno de los más llamativos es el enfoque religioso, da igual en el país dónde nos encontremos, en cada uno de ellos la religión está presente a su manera, una pista que nos ayuda a entender como la fe (aunque no sea en las creencias religiosas), es un punto esencial en la vida de las personas, sobretodo las que se ven enfocadas bajo una vida que la mayoría de nosotros podríamos concebir como imposible.

Quizás uno de los puntos que más me atrevería a señalar como motivo de disgusto es la propia puesta en escena del filme, más cercana a la ficción que al documental, pero el propio autor se justifica diciendo que los protagonistas ofrecen toda su naturalidad sin montar las historias, por lo que podríamos achacar ese efecto a la visión nada subjetiva de la cámara, que da ese punto de irrealidad a todo.

Sin duda no me perdería los trabajos de Michael Glawogger, sus reflexiones son de lo más interesantes y seguramente sus trabajos de ficción (que todavía no he tenido oportunidad de ver) ofrecen también enfoques socio-humanos estupendos, así que ya sabéis, buscar alguno de ellos.

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TÍTULO ORIGINAL Whores' Glory
AÑO 2011
DURACIÓN 110 min.
PAÍS Austria, Alemania
IDIOMA Alemán, Francés, Inglés, Thai, Japonés, Español, Bengali
DIRECCIÓN Michael Glawogger
GUIÓN Michael Glawogger
FOTOGRAFÍA Wolfgang Thaler
REPARTO Emma, Ning, Toh, Wat, Palm, Mina, Jhorna, Ruma
PRODUCTORA Lotus Film / Quinte Film GmbH / Living Films
GÉNERO Documental
TEMÁTICA Prostitución. Mujer

SINOPSIS

Un documental que se acerca a la prostitución, tal y como se entiende en tres países diferentes, los cuales albergan sociedades, lenguas y culturas de lo más diverso. En Tailandia, las mujeres esperan sentadas tras una urna de cristal a que los clientes las escojan. En Bangladesh, los hombres se acercan al prostíbulo en busca de la materialización de sus deseos insatisfechos. En la conocida como La Zona de la Tolerancia, un emplazamiento situado en México, cerca de la frontera con Texas, los clientes se transitan con sus vehículos la calle principal mientras observan y son observados por las meretrices, que se encomiendan a sus santos para tratar de huir de su propia realidad. Es posible encontrar destellos de belleza entre la crueldad y la violencia que sufren unas mujeres que han experimentado física y emocionalmente todo aquello que puede suceder entre un hombre y una mujer.

PREMIOS

2011: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes - Fuera de competición
2011: Premios del Instituto británico: Nominada al premio Grierson
2011: Viennale de Venecia: Mejor fotografía. Nominada a mejor director y mejor montaje. Premio especial del jurado (Horizontes)

CRÍTICAS

+ "Evita desde el primer momento que se convierta en un alegato para defender una determinada posición hacia la prostitución (“El moralismo es el gran enemigo del artista”, subraya). Su objetivo es mostrar qué ocurre en la realidad, sumergiéndose en las vidas de las prostitutas y sus clientes sin afán de psicoanalizarles." (Sergio Ríos Pérez: Cineuropa)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,9

- Filmaffinity: 7,1

- IMDB: 7,1

* Media: 7

TRAILER

VER TAMBIÉN

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO

 

Ciertamente pocas ganas tenia de adentrarme en la nueva trilogía de Peter Jackson que adapta otra novela de J.R.R. Tolkien ambientada en la Tierra Media, o al menos hasta que estuviesen las tres partes terminadas, pero la invitación a la preestrena de la segunda entrega me ha hecho tener que ponerme las pilas y ver el primer fascículo de El Hobbit, bautizada como El Hobbit: un viaje inesperado. De entrada no terminaba de entender el motivo por el que la crítica (y parece que parte del público) estaba tan decepcionada por el nuevo trabajo de Jackson, pero tras el visionado entiendo sus quejas.

Antes de los acontecimientos de la saga de El señor de los anillos, nos encontramos con un joven Bilbo Bolsón que sin intención de ello, se ve inmerso en una aventura en compañía del mago Gandalf y un escuadrón de trece enanos. Juntos irán hasta la Montaña Solitaria, antiguo hogar de los enanos que fue invadido por el temible dragón Smaug años atrás, paraa recuperar lo que les pertenece.

Una de las principales quejas que se han oído en contra del filme es que la Warner haya querido sacar una trilogía de un libro extremadamente más corto que el anterior adaptado, El señor de los anillos, y especialmente al ser una historia que Tolkien escribió más dirigida a un público infantil. Aunque no soy partidario de comparar una película con su homologo en libro, ya que a fin de cuentas no deja de ser una adaptación y no una transcripción a pantalla, que funciona como ente propio y que lo único que utiliza es una excusa para sostener su argumento, una película jamás ofrecerá lo mismo que nos puede ofrecer un libro, y viceversa. Pero en el caso de El Hobbit: Un viaje inesperado el argumento no da más de si, o al menos no han sabido conseguir que lo diera, ya que se nota un alargamiento de la historia inspirado únicamente en querer repetir el éxito en taquilla de su predecesora.

Ya de buen comienzo nos damos cuenta de ello, en las primeras secuencias del filme, el momento cuándo el joven Hobbit Bolsón conoce a Gandalf y al grupo de enanos es de una duración excesiva ya que no aporta mucho al argumento, si el motivo de la durabilidad de esas escenas hubiese sido para crear una evolución del personaje, ver como que de entrada el Hobbit es reticente a acompañar a ese grupo de locos en su viaje pero nos muestran una evolución para que termine aceptando sería algo que justificase ese alargamiento, pero en vez de encontrarnos un guión bien construido que nos enseñe ese progresivo cambio se nos muestran escenas con bailes y canciones que llegan a parecer que estamos viendo un viejo filme de la Disney, y la decisión de Bolsón de acompañar al grupo se sucede inesperadamente sin que nos quede claro cuales han sido las motivaciones del cambio, al menos unas motivaciones creíbles.

Este problema se sucede varias veces a lo largo del filme, que parece querer apoyarse en sus efectos especiales por encima del argumento, y no sé si es cosa mía o un efecto de la conversión de las pantallas a la alta definición, pero esas imágenes en CGI se ven algo más bastas en comparación con el trabajo en El señor de los anillos, a excepción del personaje de Gollum, que se nota que se le ha dado un mimo especial.

Otra diferencia palpable que tiene con su antecesora es el cambio de ser un filme totalmente coral, en el que varios personajes viven diferentes aventuras con un objetivo común, a ser un filme dónde todo sucede en misma instancia, pocas veces se llega a dividir la acción de los protagonistas, y la acción se torna más simple al igual que el montaje y el desarrollo argumental, una mala elección para una película de este tipo, especialmente de una duración especialmente extensa.

A pesar de todos los apuntes que hacen de El Hobbit: Un viaje inesperado una película que, aunque su épica pueda dar la sensación de todo lo contrario, sea en realidad algo dejada y poco trabajada, podemos ser algo benevolentes con ella. Sus casi tres horas de duración no se hacen pesadas en ningún momento, y esto escrito por mí, que los filmes de más de dos horas ya se me hacen pesados antes de verlos, es todo un halago. Pese a lo malo de esta primera entrega, la película es de lo más entretenida y hace pasar un rato de recreo aceptable, eso y una banda sonora realmente estupenda hace que nos encontremos con una película evasiva perfecta.

Se estrena mañana viernes a nivel mundial la segunda entrega de la trilogía, El Hobbit: La desolación de Smaug, habrá que ver si esta corrige los errores de la primera, las expectativas quizás se me antojen positivas.

 

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TÍTULO ORIGINAL The Hobbit: An Unexpected Journey
AÑO 2012
DURACIÓN 169 min.
PAÍS Estados Unidos, Nueva Zelanda
IDIOMA Inglés, Lengua negra, Quenya, Sindarin
DIRECTOR Peter Jackson
GUIÓN Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA Howard Shore
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
REPARTO Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Aidan Turner, James Nesbitt, Graham McTavish, Dean O'Gorman, Peter Hambleton, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, William Kircher, Mark Hadlow, Sylvester McCoy, Andy Serkis, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Ian Holm, Barry Humphries, Manu Bennett, Elijah Wood, Bret McKenzie
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / MGM / New Line Cinema / WingNut Films
GÉNERO Fantástico. Aventuras. Acción
TEMÁTICA Precuela. Espada y brujería. Dragones. 3D. Cine épico

 

SINOPSIS

Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

 

PREMIOS

2012: Oscars: Nominada a Maquillaje, Dirección Artística y Efectos Visuales
2012: Premios BAFTA: Nominada a Sonido, Efectos Visuales y Maquillaje/Peluquería
2012: Critics Choice Awards: 4 nominaciones técnicas
2013: Premios Annie: 2 nominaciones técnicas

 

CRÍTICAS

= "En términos puramente cinematográficos, es un poco cansina. (...) Hay elementos en esta película que son tan espectaculares como lo eran los de la trilogía de los anillos, pero también tiene mucho tedio, especialmente al comienzo." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

= "La película carece de majestuosidad. Es grande en sus partes, pero a menudo resulta demasiado grandiosa o grandilocuente, y su duración es indefendible." (Richard Corliss: Time)

= "'El Hobbit' alterna recompensa y abuso del apetito de la audiencia por la Tierra Media. (...) la principal novedad es técnica (...) una innovación que mejora el movimiento a costa de la elegancia visual." (Peter Debruge: Variety)

= "Serkis contribuye a convertir 'El Hobbit' en todo lo que una vez soñaste -una fantasía con el poder de encantar tus sueños-. Una pena que la película tarde tanto en llegar hasta ahí. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

- "Se subtitula como 'Un viaje inesperado', aunque hace poca justicia al resultado. Si Jackson fuera más exacto, podría haberla llamado 'Todavía lejos' o 'A medio camino'. (...) Nos deja más atónitos que emocionados." (Anthony Lane: The New Yorker)

+ "Ofrece suficientes delicias visuales y secuencias de acción para satisfacer a los fans y mucho más humor que las otras películas de 'El Señor de los Anillos' -aunque sólo ocasionalmente alcanza la grandeza de la trilogía-. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)

- "'El hobbit' es más de lo mismo. Sobran por fatigosas las aclaraciones. La única innovación es que se puede ver en 3D." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Provoca una extraña sensación en quienes no acabamos de disfrutar de la trilogía anterior: la de, por fin, entender la vertiente lúdica, no tan grandilocuente, de la historia. Porque el mayor acierto de una película dilatada en su locura visual es hallar ese tono ligero de gran entretenimiento. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

- "Jackson siempre ha apostado por la retórica del exceso, pero, hasta el momento, nunca habían faltado los hallazgos de ingenio y forma. Aquí, sí, 'El Hobbit' es sólo levadura, una supuración histérica sobre el referente literario. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

= "Estamos ante un filme impecable, minucioso, pulido hasta el delirio. (...) Jackson se ha obsesionado tanto en satisfacer a los fans (...) que se ha olvidado de inyectarle algo de vida al conjunto." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

 

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: 7,2

- IMDB: 8

* Media: 7,1

TRAILER

VER TAMBIÉN