Todo en la filmografía de Berlanga no son joyas, pero las hay que aunque no lo sean tienen cosas lo suficientemente interesantes para que queramos adentranos en ellas. Ese es el caso de uno de sus trabajos menos trascendentes, Tamaño natural, un film que se aleja de su recurrente estilo, aunque no por ello en contenido.
Tamaño natural cuenta la historia de un hombre que lo tiene todo: una posición social envidiable, un buen trabajo, esposa, amante, dinero... Pero aún así se siente vació y por ello adquiere una joya japonesa, una muñeca de poliuretano de tamaño natural, para satisfacer todos sus deseos sin tener que ofrecerle nada a cambio. Poco a poco la relación con el juguete empezará a complicarse hasta rozar lo perturbador. En este filme Berlanga, teniendo que rodar en Francia, ya que la censura no podía permitir algo así en nuestro lado de la frontera, plasma su confesable fetichismo sexual sin tapujo alguno, dando como resultado una comedia negra única en estilo y contenido. Un excelente retrato de la soledad, la incomunicación y la frustración, tema altamente recurrente en el cine europeo de los 70.
Redondeada por la estupenda interpretación de Michel Piccoli, que plasma ese desasosiego interno a la perfección y acompañado por conocidas caras españolas que nutren el filme de un aire único que lo convierten en una pieza que destaca por su mirada inusual.
Un trabajo difícil de comparar y de relacionar con el resto de filmografía del desaparecido realizador valenciano, de interesante contenido, pero de difícil conexión.
TÍTULO ORIGINAL Grandeur nature (Tamaño natural) AÑO 1973 DURACIÓN 100 min. PAÍS Francia, España, Italia IDIOMA Francés, Italiano DIRECTOR Luis García Berlanga GUIÓN Rafael Azcona & Luis García Berlanga MÚSICA Maurice Jarre FOTOGRAFÍA Alain Derobe REPARTO Michel Piccoli, Rada Rassimov, Amparo Soler Leal, Queta Claver, Manuel Alexandre, Julieta Serrano, Claudia Bianchi, Valentine Tessier GÉNERO Drama TEMÁTICA Comedia negra. Erótico
SINOPSIS Michel es un hombre maduro que tiene todo lo que puede desear: un buen
trabajo, una esposa brillante y una amante joven y apasionada. Pero un
día adquiere por capricho una muñeca hinchable que casi parece una mujer
real. Así empieza a disfrutar de la sumisión y la docilidad que no
puede encontrar en su esposa, llegando incluso a tener celos y a
desconfiar de aquellos que puedan desearla o “mancillarla”.
CRÍTICAS + "Tamaño natural es una pieza de cámara ensimismada y, quizá, difícil de
asimilar, sobretodo en un primer visionado. No obstante, si se hace un
esfuerzo por hallar y entender las múltiples aristas que Berlanga deja
entrever a lo largo de sus noventa minutos, encontraremos en ella una
obra verdaderamente espléndida." (Joaquín Vallet Rodrigo: Estamos Rodando)
Y empieza el año y toca comentar los estrenos para este mes de enero. Empieza a notarse que se acerca la época de premios y por eso ya empiezan a llegar aquellas propuestas destinadas a llevarse, o por lo menos intentar, alguno de los galardones de este nuevo año, vayamos a analizar todo lo que nos ofrecen. En la lista de este mes cerraremos la Navidad con varias propuestas acordes a las fechas, para todos los gustos y situaciones.
ESTRENOS CINES:
Viernes, 4 de diciembre de 2013
- The Master (Paul Thomas Anderson, Estados Unidos, 2012): Multipremiada cinta del famoso director de Magnolia, Anderson se atreve a tocar un tema como el de la Cienciología en su nuevo trabajo. Para ello se centra en la historia de su creación a través de los personajes que interpretan unos fabulosos Joaquin Phoenix y Seymour Hoffman. Uno a un intelectual que decide fundar la organización religiosa, otro a un vagabundo que se convertirá en la mano derecha del creador. Cuando la secta empieza a triunfar al personaje de Phoenix le empezarán a surgir una serie de dudas sobre lo que están creando. Si el nombre de Paul Thomas Anderson y los premios que ha ido cosechando allá por dónde ha pasado no es suficiente garantía de que esta es una apuesta acertada, su tema invita a convencernos sobre ello.
- Blue Valentine (Derek Cianfrance, Estados Unidos, 2010): Más de un año tarde llega a nuestras salas esta propuesta del cine indi americano. Ni su atractivo plantel de actores (con nominación a los Oscar incluida), ni el premio del jurado joven el el Festival de Gijón han conseguido que pudiésemos disfrutar antes en los cines de este duro relato de amor. Si lo que buscáis es una historia de placidos romances esta no es vuestra película, porqué lo que encontraréis en Blue Valentine es todo lo contrarío. El relato del nacimiento de un joven romance hasta su decadente final. Una estupenda película, que si todavía no habéis visto (¿queda alguien por ahí?), os recomiendo efervescentemente.
- En otro país / Da-reun na-ra-e-suh (In Another Country) (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2012): Ya hace tiempo me llamó la atención este filme coreano con la actriz francesa como protagonista (Isabel Huppert), un filme dirigido por uno de los directores coreanos emergentes de nuestra época (que me corrija Cineticamente si me equivoco) y con filmes de gran interés. Aunque En otro país se acerque más a una cinta ligera, sus aires contemplativos y algo experimentales en la mezcla cultural hacen de este metraje en uno de los filmes a tener en cuenta para esta semana de estrenos.
- La noche más oscura / Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2012): Kathryn Bigelow ataca de nuevo en su monotemático estilo, no sabemos si lo que quiere es aspirar de nuevo a los Oscar o a la medalla de ciudadana americana ejemplar. Una vez más la directora nos trae un thriller de acción belicista anti-terrorista que recuerda a su premiada En tierra hostil, esta vez para contarnos la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden. El filme ya ha conseguido conquistar a la crítica que la ha bautizado como mejor cinta del año y parece ser que la cosa no quedará ahí. Así que si no queréis ser los últimos en descubrir que secretos se esconden en esta cinta esta es vuestra oportunidad de acercaros a las salas.
Se estrenan también:
- Así somos / People Like Us (Alex Kurtzman, Estados Unidos, 2012)
- Cirque Du Soleil: Mundos lejanos / Cirque du Soleil: Worlds Away (Andrew Adamson, Estados Unidos, 2012)
- Despedida de soltera / Bachelorette (Leslye Headland, Estados Unidos, 2012)
- El hombre de las sombras / The Tall Man (Pascal Laugier, Canadá-Francia, 2012)
Viernes, 11 de enero de 2013
- Amor / Amour (Michael Haneke, Austria-Francia-Alemania, 2012): ¿Hace falta presentación para uno de los mejores directores de nuestro tiempo? ¿No es inevitable que el estreno de una de sus películas se convierta automáticamente en el filme más esperado del mes en nuestro blog? Ya los primero en visionar Amor de Haneke se han aventurado a declarar que este es el mejor filme del director austriaco, una observación muy valiente por su parte ya que casi la totalidad de su filmografía es simplemente insuperable. Esta vez el artista nos cuenta el crudo relato de la vejez y la muerte a través de una historia de amor única, una película que no hay que dejar escapar.
- Tabú / Tabu (Miguel Gomes, Portugal, 2012): Galardonada en Berlín y nominada a los premios de la comunidad europea como película de interés social. La relación de este nuevo trabajo del director portugués Miguel Gomes con el último filme de Murnau no es casual, tras la muerte de una vieja y malhumorada señora, su criada y su vecina descubrirán el turbio romance de esta en tierras africanas. Un ejercicio fílmico muy interesante que busca seguir rompiendo las reglas del cine. Una película para anotar.
- El día que murió Gracia Imperio (Francesc Betriu, España, 2012): "¿A quién interesa una película de una vedette que no ha conocido? Los que la han conocido están muertos, y los que viven están con alzheimer. Pero ustedes verán..." Esa es una de las reflexiones de uno de los entrevistados de este nuevo documental de Francesc Betriu, director de Mónica del Raval, que vuelve otra vez a esa España de los 60 para intentar desvelar los secretos de la misteriosa muerte de Emilia Argüelles Catalina, alias Gracia Imperio, y de su joven amante en su piso de Valencia. Un documental que además de sumergirse en una interesante historia deja un buen reflejo de la sociedad de aquella época.
Se estrenan también:
- El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, España-Argentina-Francia, 2012)
- El páramo (Jaime Osorio Márquez, Colombia-Argentina-España, 2011)
- Jack Reacher / Jack Reacher (One Shot) (Christopher McQuarrie, Estados Unidos, 2012)
- Lola Versus (Daryl Wein, Estados Unidos, 2012)
- Maternity Blues (Fabrizio Cattani, Italia, 2012)
- Peso pesado / Here Comes the Boom (Frank Coraci, Estados Unidos, 2012)
- Volver a nacer / Venuto al mondo (Sergio Castellitto, Italia-España-Croacia, 2012)
Viernes, 18 de enero de 2013
- Django desencadenado / Django Unchained (Quentin Tarantino, Estados Unidos, 2012): Vuelve Tarantino a crear polémica con su nuevo trabajo Django desencadenado y Hollywood vuelve a demostrar su doble moral. Esta vez, el famoso realizador ataca con un western que promete ser desmedido, sangriento, divertido y totalmente exagerado, en definitiva, un disfrute de genialidad cinéfila. Una de las películas que no debemos perdernos este mes y que además promete ser la más entretenida fuera de los tópicos. - El lado bueno de las cosas / Silver Linings Playbook (David O. Russell, Estados Unidos, 2012): Se pueden hacer buenas comedias románticas, y así lo demuestra este nuevo trabajo de David O. Russel que se aparta de la linea de su anterior trabajo, The Fighter, y dan fe sus variados premios en los más conocidos festivales y galardones: Toronto, Satellite Awards, Independent Spirit, Globos de oro, NBR, Críticos de LA... El filme relata como Pat, recién salido de una institución mental por agredir al amante de su mujer, debe rehacer su vida volviendo a casa de sus padres. Allí conocerá una nueva vecina que trastocará su vida por completo.
Se estrenan también:
- El cuarteto / Quartet (Dustin Hoffman, Reino Unido, 2012) - El Corazón del Roble (Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo, España, 2012) - El último desafío / The Last Stand (Kim Ji-woon, Estados Unidos, 2013) - Lincoln (Steven Spielberg, Estados Unidos, 2012) - Nameless Gangster / Bumchoiwaui junjaeng (Nameless Gangster: Rules of the Time) (Yun Jong-bin, Corea del Sur, 2012) - Popular / Populaire (Régis Roinsard, Francia, 2012)
Viernes, 25 de enero de 2012
- Bestias del sur salvaje / Beasts of the Southern Wild (Benh Zeitlin, Estados Unidos, 2012): La nota indi de esta temporada recae sobre un filme casi mágico, un canto naturista que no viene mal para los tiempos que corren. Galardonada en múltiples festivales, destacando el premio a mejor película en Sundance, y alabada por la crítica, la ópera prima de Zeitlin nos cuenta la historia de una pequeña niña de seis años que vive aislada de la civilización moderna junto a su padre. - Érase una vez en Anatolia / Bir Zamanlar Anadolu'da (Once Upon a Time in Anatolia) (Nuri Bilge Ceylan, Turquía, 2011): Vista en nuestro territorio gracias al Festival de cinema d'autor de Barcelona (recomiendo leer la respectiva reseña de los amigos de Después de 1984 o Lost Highway Blog), llega ahora a las salas el último trabajo del turco Nuri Bilge Ceylan. Un curioso filme de aquellos que surgen muy de vez en cuando, no apto para mentes dormidas. - Mapa (León Siminiani, España, 2012): León Siminiani, cortometrajista y guionista de televisión, se ve de repente en el paro y para no estancarse decide crear un vídeo-diario mientras viaja a la India para buscarse a si mismo. El autor se dará cuenta de que su búsqueda real no está en el país asiático y volverá a Madrid dónde las cosas no salen como le gustarían. Semejante experimento le valió a Siminiani el premio a mejor documental en el pasado festival de Sevilla (ex aequo con Leviathan), ahora llega a los cines para disfrute de todo aquel que todavía no haya tenido oportunidad de echarle un vistazo. - Proyecto Nim / Project Nim (James Marsh, Reino Unido, 2011): Segundona en la mayoría de premios, Proyecto Nim se quedó a las puertas de llevarse sus merecidos premios a mejor documental ya que Senna se colocó como favorita en la mayoría de ellos. Ahora nos llega la oportunidad de disfrutarla y descubrir la historia que nos cuenta. El genial James Marsh, que ya nos hipnotizó con su fabulosa Man on wire, nos desplaza esta vez a los años 70 para relatarnos el experimento al que fue sometido Nim, un chimpancé criado como si fuera humano. Un documental que promete ser como mínimo provocador. Se estrenan también:
- Il villaggio di cartone (Ermanno Olmi, Italia, 2011) - SuperClásico (Ole Christian Madsen, Dinamarca-Argentina, 2011) - Coriolanus (Ralph Fiennes, Estados Unidos, 2011) - El vuelo / Flight (Robert Zemeckis, Estados Unidos, 2012) - La banda Picasso (Fernando Colomo, España, 2012) - Movie 43 (James Gunn, Peter Farrelly, Griffin Dunne, Elizabeth Banks, Brett Ratner, Bob Odenkirk, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Patrik Forsberg, Estados Unidos, 2013) ESTRENOS MERCADO DOMÉSTICO: El día 9 llegan varias películas de interés para todo buen cinéfilo. Primero destacar la cinta Aurora, un asesino muy común / Aurora, una interesante cinta que pasó muy fugazmente por las salas y que ahora tenemos la oportunidad de disfrutar directamente en DVD. Además, este mismo día, los seguidores del cine asiático más gamberro y habituales de Sitges están de enhorabuena, varias cintas se editan / reeditan por si alguien no ha tenido oportunidad de hacerse con ellas, la lista es la siguiente: Crows Zero / Kurôzu zero - Crows Zero (Crows 0); Crows II / Kurôzu zero II (Crows Zero II); Dororo; Gantz: Part 1; Gantz: Perfect Answer (Gantz: Part 2); El bueno, el malo y el raro / Joheunnom nabbeunnom isanghannom.
El 16 de enero podremos hacernos con una de las joyas de la última temporada, Red State, último trabajo de Kevin Smith que no ha dejado indiferente a nadie al alejarse de su discurso habitual, y ofreciendo un trabajo fresco, gamberro, divertido y con conciencia. Una maravilla.
Barriendo un poco para casa nos centramos en el cine de habla hispana, destacando un par títulos que de bien seguro encontrarán a sus seguidores. La española La roca, documental galardonado en el Festival de Sevilla y que nos acerca a la realidad histórica del peñón de Gibraltar, de como en 1969, se cerraron sus fronteras con España dejando a miles de familias incomunicadas. De Argentina llega Verdades verdaderas. La vida de estela, un drama biográfico sobre la vida de Estela de Carlotto activista en pro de los derechos humanos. Ambas a la venta el 23 de enero. Ese mismo día llega también El amigo de mi hermana / Your Sister's Sister, una pequeña comedia romántica que merece una oportunidad más tras pasar algo desapercibida en su estreno en salas.
Terminamos las recomendaciones con los estrenos del 29 de enero. Los nombres del amor / Le nom des gens, una muy divertida comedia francesa con un guión envidiable que ya comentamos en su día por aquí, y la cinta de animación japonesa Una carta para Momo / Momo e no Tegami. Hiroyuki Okiura, director de Jin-Roh cambia por completo de registro para contarnos la historia de una joven chica que debe abandonar la vida en la gran ciudad tras la muerte de su padre, para vivir en una remota isla junto su madre y dónde deberá aprender a convivir con su nuevo entorno, con su nueva realidad y con la carta que le dejó su padre.
CICLO DE... NAVIDAD
- Plácido (Luis García Berlanga, España, 1961): No sólo una de las mejores películas navideñas que existen si no también una de las mejores cintas del cine español. Dirigida por el siempre fabuloso Berlanga la comedia nominada a mejor película extranjera en los Oscar nos cuenta como en una pequeña localidad un grupo de señoras de clase alta inventan un acto benéfico llamado "cene con un pobre", de este modo los más necesitados tendrán un lugar dónde pasar la nochevieja y los adinerados limpiarán sus egos y malas conciencias. Como siempre, una ácida película que no hay que perderse.
- La vida de Brian / Monty Python's The Life of Brian (Terry Jones, Reino Unido, 1979): Para entender la Navidad antes hay que saber de dónde viene la celebración, la mejor manera es ver alguna de las películas bíblicas que nos cuentan la vida de Jesús, aunque personalmente prefiero quedarme con la visión de los Monty Python en su La vida de Brian. Una descacharrante película dónde los tres reyes magos se confunden de mesías y en vez de visitar a Jesús en su establo visitan a Brian, nacido al mismo tiempo que él. Al pobre Brian no sabe lo que le espera. - Kisses (Lance Daly, Irlanda-Suecia, 2008): Pero no todo iban a ser comedias en esta época del año. Abandonando la linea ñoña de la mayoría de producciones con la Navidad como protagonista, Kisses nos relata como un par de niños que viven con unas familias a las que no soportan al no ser estas ningún ejemplo de buena avenencia, deciden abandonar sus hogares y buscar una nueva vida lejos de todo lo que les atormenta. Juntos descubrirán que el mundo puede ser incluso más cruel que la vida en sus hogares. Un filme original y técnicamente estupendo, una manera distinta de ver la Navidad. - Gremlins (Joe Dante, Estados Unidos, 1984): Hay muchos clásicos de los 80's que se podrían añadir en una lista navideña, pero uno de los más especiales y que poco se suele relacionar con estas fechas es la sobradamente conocida obra maestra de Joe Dante, Gremlins. Si a estas alturas todavía no has disfrutado de este divertido filme que mezcla el terror suave con la comedia, y que creo esas maravillosas criaturas que no se pueden mojar ni a las que hay que alimentar pasada la media noche, este es el mejor momento. Un regalo para disfrutar incluso con los peques, que aunque pasarán algún susto, de bien seguro se harán también fans indiscutibles del pequeño Mogwai Gizmo. - Un cuento de Navidad / Un conte de Nöel (Arnaud Desplechin, Francia, 2008): Una de las citas que no se pierden en Navidad son las cenas y comidas con la familia. Arnaud Desplechin nos desplaza hasta una de las cenas de una familia burguesa francesa dónde deberán convivir con un rara enfermedad genética por la cual ya han perdido a un hijo y perderán a otro miembro de la familia si no encuentran pronto a un donante de médula osea. A todo eso hay que sumarle los problemas y rencores entre los diferentes miembros de la familia. Una interesante película que estuvo nominada en Cannes y a varios premios de la academia de cine francesa. - El día de la bestia (Álex de la Iglesia, España, 1995): Rompedora y atrevida cómo ninguna, Álex de la Iglesia dirige su más increíble astracanada con un guión trepidante lleno de acción, comedia y terror. Un sacerdote viaja a Madrid al creer que ha encontrado un mensaje secreto que advierte que el Apocalipsis empezará el 25 de diciembre de 1995 en la provincia española. Para detener la fin del mundo contará con la ayuda de un vendedor de discos amante del Heavy metal y Cavan, presentador de un programa esotérico en la televisión local. Una de las mejores cintas del director bilbaíno. - La primera noche de mi vida (Miguel Albaladejo, España, 1998): Sin abandonar el cine español nos topamos con el primer largometraje de Miguel Albaladejo que además es el primero de los cuatro que realizará con la colaboración de la escritora Elvira Lindo en el guión. Ambos consiguen una cinta de historias entrelazadas dónde una serie de personajes pasarán el fin de año del modo más surrealista e inimaginable. - Tokyo Godfathers (Satoshi Kon, Japón, 2003): Maravillosa cinta dirigida por el desaparecido Satoshi Kon y la más narrativamente sencilla, aunque de las mejores a mi parecer. Entre el drama y la comedia, Kon nos relata la historia de tres estrafalarios vagabundos que encuentran un pequeño bebé en la basura y que deciden encontrar su hogar. Un trío de personajes con sus propias historias que vivirán las más cómicas y en ocasiones trágicas situaciones en la gran ciudad de Tokyo hasta dar con la madre del pequeño abandonado. Una delicia de cinta que no hay que dejar de ver. - Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad / Rare Exports: A Christmas tale (Jalmari Helander, Finlandia-Noruega-Francia-Suecia, 2010): Aunque prefiero recomendar sus cortometrajes antecesores Rare Exports Inc. y The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions 2005, su tercera parte, y ya largometraje, no desmerece en absoluto a esas dos pequeñas joyas. Una original cinta sobre la realidad de Santa Claus que se llevó, por sorpresa de muchos, el premio a mejor película en el Festival de Sitges de su año. Si bien, como ya he dicho, son mucho más interesantes los cortos, el filme tiene suficientes dosis gamberras para divertirnos fácilmente y hacernos pasar un rato estupendo. - ¡Que bello es vivir! / It's a Wonderful Life (Frank Capra, Estados Unidos, 1946): Y despedimos el ciclo con un clásico del género navideño, que a pesar del paso del tiempo sigue conservando su esencia inicial. Una entrañable y emotiva cinta que no necesita presentación, ya que se ha convertido con méritos propios en la cinta de Navidad por excelencia. Imposible no disfrutarla.
Y hasta aquí lo
más destacado del mes, quién tenga más noticias que compartir ya sabe
dejarlo en los comentarios. Un saludo y muy pronto volveré con nuevas actualizaciones y empezaremos con la nueva edición de Descubrelapeli, abrazos a tod@s!
