THE RETRIEVAL

Este fin de semana arranca ya la segunda edición del Americana Film Fest. Los que estuvisteis atentos aquí el año pasado ya sabréis que se trata de un festival dónde se nos muestra una pequeña porción de aquellas estupendas películas americanas que, dada la totalitaria situación comercial, no llegan a nuestras pantallas a pesar de contar con el respaldo de festivales y crítica. Americana da el pistoletazo de salida este jueves con Before I Disappear (Shawn Christensen, 2014) que se encarga de inaugurar el joven festival y en que se podrán ver más de 20 películas entre largos y cortos, además de incorporar algunas sesiones de series y retrospectivas que ya se pueden ir disfrutando hace unos días en la Filmoteca de Catalunya, y que termina a lo grande con Selma (Ava DuVernay, 2014), una de las películas elegidas en la gran carrera de los Oscar y que no se estrena en España hasta marzo. Podéis consultar en su web la programación completa y estáis cerca de Barcelona acercaros a los cines Girona, lo que nos ofrecen en Americana es para no perdérselo.

Para la ocasión aprovecho comentando una de las cintas más reivindicadas que tuve oportunidad de disfrutar en la pasada edición y todavía tenía pendiente: The Retrieval. Una película que demuestra lo complicado que lo tienen las pequeñas producciones de los Estados Unidos, que no tan solo no ha llegado a nuestros cines, si no que en su país de origen tuvo serias dificultades para encontrar distribución, siendo esta finalmente algo escasa. Una muestra de como la calidad cinematográfica no es lo más valorado en tierras gringas. 

En el ocaso de la Guerra Cívil estadounidense, nos encontramos con un joven muchacho huérfano de raza negra que ayuda a los cazadores de recompensas a encontrar fugitivos de la justicia. Junto a su tío se dirige hacía el norte para engañar a Nate, un esclavo liberado buscado por la justicia, emprendiendo un viaje no solo por el sur norteamericano, si no por su propio interior.

The Retieval es una película difícil de encasillar, ya que se nos muestra un momento histórico para su país a través de un western con aires de road movie. Una narración simbólica que nos acerca sutilmente a conocer los echos vividos después de que Lincoln diera por finalizada la Guerra de Secesión, algo a lo que otra película coetánea y sobradamente conocida llamada Django desencadenado (Django Unchained; Quentin Tarantino, 2012) se adelantó contándonos de un modo más artificioso, convirtiéndose en la genialidad que seguramente eclipsó por completo el intimo drama de Chris Eska, director del filme.

Pero lo mejor de la película no son los echos históricos, a pesar de lo interesante del planteamiento, si no la situación que viven los dos protagonistas: el joven Will y el buscado por la ley, Nate. El viaje se convierte en un intenso drama en el que ambos se plantearán cual es la verdadera libertad, ya no de las cadenas, si no moral. Cuándo Nate empieza a ver un hijo en el joven muchacho que lo engatusa y a su vez este empieza a conocer el cariño de un padre, un trato que su despiadado tío jamás le dio, los lazos empiezan e estrecharse y el viaje se convierte en un recorrido interior para ambos que les hará plantear lo que es correcto y lo que no, y sobretodo la importancia de la lealtad hacia los tuyos.

Lo curioso de todo, es como Eska echa mano de los silencios en los diálogos y de los paisajes para contarnos todo el relato completo de su película, ya sea por la vertiente histórica como por el paso emocional de sus personajes. El director apuesta por el fluir del filme para hacernos entender aquello que quiere, y convierte lo difícil en sencillo de un modo sobresaliente. Aunque sea ese ritmo lento el que pueda enturbiarnos un poco la película al final es fácil ver como este ha sido la mejor alternativa para conducir esta historia llena de matices, para alcanzar un final perfecto.

The Retrieval es un filme muy interesante, y es solo una muy pequeña muestra de las apuestas por las que los organizadores de Americana deciden invertir el esfuerzo. La verdad es que se agradecen iniciativas cinematográficas como esta, que nos acercan a aquello que de otro modo no tendríamos ocasión de disfrutar en pantalla grande, y hacerlo con esta pasión es sin duda de agradecer. 

No os perdáis el festival.

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TÍTULO ORIGINAL The Retrieval AÑO 2013 DURACIÓN 92 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Chris Eska GUIÓN Chris Eska MÚSICA Matthew Wiedemann, Yellow 6 FOTOGRAFÍA Yasu Tanida REPARTO Ashton Sanders, Tishuan Scott, Keston John, Bill Oberst Jr., Christine Horn, Alfonso Freeman, Raven Nicole LeDeatte, Jonathan Brooks PRODUCTORA Arts Labor / Doki-Doki Productions / Sixth Street Films

GÉNERO Drama. Western

TEMÁTICA Histórico. Cine independiente USA. Drama sureño. Esclavitud. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Road Movie

SINOPSIS

En los últimos días de la Guerra Civil estadounidense, Will, un adolescente huérfano, emprenderá junto a su perverso tío un viaje hacia el norte para capturar a Nate, un fugitivo de la justicia. El objetivo es entregarlo a una banda de despiadados cazadores de recompensas. Tras localizarlo, los tres emprenden un viaje campo a través entre los coletazos finales de la guerra. En su periplo el muchacho irá perdiendo los recelos que lo alejaban de Nate, dando paso a unos lazos paterno-filiales que le harán dudar sobre la esencia de su misión. A Will se le planteará un dilema ético. Deberá decidirse entre la lealtad y sus sentimientos.

PREMIOS

2014: Independent Spirit Awards: Nominada al Premio Someone to Watch

CRÍTICA

+ "The Retrieval aposenta sus ejes bajo dos instancias que funcionan en su interrelación e impregna al film de un sentido moral como guía para articular el relato." (Manu Argüelles: Cine Divergente)

+ "The Retrieval ha supuesto una de las grandes sorpresas de la primera edición del festival Americana Film Fest de Barcelona." (Hugo Camacho: El Palomitrón)

= "Y aunque funcionar, funciona, y tiene diálogos cargados de verdad y los personajes son hasta cierto punto estimables, todo termina resultando muy pautado y esquemático [...] No está mal, pero su embrujo es de corto recorrido. (Toni Junyet y Antoni Peris: Miradas de cine)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,2		6,5
NOTA MEDIA: 6,4

TRAILER

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VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

A pesar de contar con un par de propuestas algo más arriesgadas como eran el thriller El Niño (2014) del ya preseleccionado anteriormente Daniel Monzón con su Celda 211 (2009), o el drama romántico de calibre internacional -a pesar de ser producción más modesta- 10.000 KM. (Carlos Marqués-Marcet, 2014), este año la academia no sorprende al elegir una tragicomedia de aires sesenteros, dónde no faltan sus dosis de denuncia social, en un guión construido gracias a la historia real del profesor de inglés Juan Carrión Gañán, el cual instruía a sus alumnos a través de las canciones de The Beatles, y que tras una charla con John Lennon consiguió que el grupo inglés incluyera las letras de sus canciones en sus álbumes, algo que con el tiempo se ha convertido en práctica habitual para cualquier formación musical.

Antonio es un profesor de inglés que se toma un día libre para viajar a Almería dónde John Lenon está rodando una película y así poder hablar con él. Por el camino recoge a Belén, joven de 21 años que busca el modo de encarrilar su vida al sufrir un embarazo no deseado, y a Juanjo, un chico de 17 que escapa de su casa tas una discusión con su padre.

David Trueba construye una película suave y melancólica que nos habla sobre los caminos de la vida, sobre la amistad, y las buena emociones. Pero en su película, también se habla de temas de calibre más duro, de un carácter más social y didáctico, y por desgracia esa segunda parte no termina de encajar con la primera, y hace que nos topemos con una película de un calado emocional menor al que de entrada podría haber apostado.

Vivir es fácil con los ojos cerrados nos lleva a plena época franquista para crear un anacronismo premeditado, es decir, queriéndonos hablar del presente a través del pasado. Trueba nos muestra como la España franquista no ha desaparecido y sigue afectando a nuestros tiempos, por eso se atreve a aderezar su film con temas que hoy están a la orden del día en nuestro país: el aborto, la educación, el papel de la mujer en la sociedad, el abuso de poder... entre otros aspectos que se tratan con más sutileza en el filme. Todos ellos muy nobles, pero que no hacen más que emborronar la historia principal del filme, la que en realidad cuenta con la fuerza suficiente para aguantar el peso de una película por si sola, y es el viaje de ese profesor. Una lástima que Trueba haya apostado más por lo didáctico que por lo entrañable, sin duda hubiésemos gozado -salvando las distancias- con una versión española de Una historia verdadera (The Straight Story; David Lynch, 1999), y no con el popurrí que finalmente nos ha ofrecido, que aunque se ve con agrado y simpatía, es fácil darse cuenta de lo mal estructurado del filme.

Y no nos engañemos, parte de la gracia que salva el filme reside en ese protagonista que tan bien sabe Javier Cámara hacerse suyo, los entrañables momentos que vive el profesor, y los diálogos -que por suerte si son de nota- que Trueba escribe para él o el resto del plantel. Un plantel secundario que intenta sobresalir en la película, pero que parece que jamás alza el vuelo. No me atrevo a decir si es por unos personajes que mejor no se hubiesen escrito o por unos interpretes que no encajan en sus papeles.

En el filme se hace demasiado evidente la escasa dirección de actores, que por momentos no se esmeran ni en disimular su acento. Se nota en exceso el uso de clichés con el catalán agarrado, el andaluz tontorrón y de acento cerrado o el guardia civil con mala leche, por nombrar algunos. Y deja mucho que desear el uso que se le da al vestuario, que aunque esté bien escogido, se presenta en el filme como si este fuese un desfile de modelos. Poco importa si nuestros protagonistas cruzan el caluroso desierto, que los veremos bajar de su coche sin que ni una mota de polvo, ni una gota de sudor haya manchado sus planchados modelitos, sin que se hayan despeinado, o sin que tan siquiera se hayan ensuciado los bajos del automóvil. (Todavía más irrisorios son los cambios de ropa de la chica protagonista, con los cuales nos llegamos a preguntar como mete tanta ropa en esa pequeña maleta).

Es por eso que a pesar de que el filme nos deje al terminar con una agradable sensación nostálgica -y es eso sin duda lo que salva todo el metraje-, no tardemos en darnos cuenta rápidamente de todo aquello que la emborrona, y nos deja con el conocimiento de que Vivir con los ojos cerrados podría haber sido una mejor película.

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TÍTULO ORIGINAL Vivir es fácil con los ojos cerrados AÑO 2013 DURACIÓN 108 min. PAÍS España IDIOMA Español, algunas palabras en Inglés y Catalán DIRECCIÓN David Trueba GUIÓN David Trueba MÚSICA Pat Metheny FOTOGRAFÍA Daniel Vilar REPARTO Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Rogelio Fernández PRODUCTORA Canal+ España / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas / Televisión Española (TVE)

GÉNERO Drama. Comedia

TEMÁTICA Comedia dramática. Años 60. Road Movie. Basado en hechos reales. Enseñanza. Música

SINOPSIS

Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

PREMIOS

2013: 6 Premios Goya, incluyendo mejor película, director y actor (Cámara). 7 Nom.
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
2014: Seleccionada para representar España en los Oscar

CRÍTICA

+ "Trueba, y ahí el mérito de la cinta, reconstruye sin el más mínimo pudor, sin coartadas académicas y, lo más importante, con total precisión, lo que queda cuando ya se ha olvidado todo." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Sobreviviendo con gracia a la caspa. (...) contada por David Trueba con arte, sutileza, emoción y gracia. (...) [Javier Cámara] hace un trabajo espléndido" (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Reivindica David Trueba el derecho al relato de buen rollo y la evocación del pasado, si no idílica, sí bañada en risueña melancolía. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

+ "Casi todo es creíble, auténtico, soñador, honesto y franco en este notable filme (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" (Javier Cortijo: Cinemanía)

+ "Película luminosa y cargada de carisma, excéntrica mezcla de road movie y western errante con chamán en el punto de destino, a la que no le hubiese venido mal algún contrapunto amargo" (Jordi Costa: Diario El País)

= "Lo más sorprendente de esta «road movie» es su energía positiva, que, por desgracia, se traduce en un tono didáctico y previsible (...) el resultado se queda a medias" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "El trabajo de Javier Cámara es homérico, trascendental y «contamina» todo lo demás (...) con qué lucidez y sentido del humor desenmascara David Trueba el empeño de reunir en una idea dos conceptos imposibles, memoria e historia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

PUNTUACIONES

 

	6,0		6,5		7,0
NOTA MEDIA: 6,5

TRAILER

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AMÉN

Uno de los directores internacionales más reconocidos, el coreano Kim Ki-Duk, siempre se ha llevado el reconocimiento allá por dónde ha pasado hasta la llegada de su depresión, un debacle anímico que le llevó a realizar dos de sus películas más polémicas y criticadas, Arirang (2011) y Amén (Amen; 2011), dos cintas con un nexo en común: la renovación del planteamiento fílmico del director asiático.

Una joven llega a París en busca de una persona que no encuentra. La odisea la llevará a ir por varios lugares de Europa siendo perseguida y acosada por un extraño personaje con una máscara de gas.

No voy a comentar el filme pensando en la larga depresión que sufrió el director de Hierro 3 (Bin-jip; 2004), ya que muchos de los espectadores podemos desconocer ese dato y como afectó realmente a la producción de Amén, así que daré la visión de cualquiera que se adentre a ella sin más compromiso que el de disfrutar de una película, lo que sí es inevitable obviar es el modo en el que el director realizó el filme, que tras su paso por Cannes dónde fue premiado, el realizador decidió no volver a Asia sin rodar antes en Europa, y con tan solo el dinero de unos billetes de tren como presupuesto, este nuevo trabajo alejándose de los presupuestos y las necesidades del público. Kim Ki-Duk quería hacer una película sincera.

Así nos encontramos con un filme totalmente independiente, en el que de entrada sorprende el modo de realización, cercano a la obra doméstica. Rápidamente llama la atención la suciedad de un sonido dónde todo se filtra, descuidado y poco profesional, tampoco tardamos en darnos cuenta de la ausencia de guión, de la desaparición de cualquier diálogo que pueda conducirnos por una narración, detalles como la aparición de la sombra del director en los planos, personas mirando a cámara a lo lejos... Kim Ki-Duk deja claro así su motivación, olvidarse de los cánones preestablecidos, dejar de lado cualquier envoltorio que empañe un verdadero contenido, y sincerarse con él mismo.

Con todas estas destacables premisas, y aunque el filme en realidad es más una obra de pura espiritualidad, no puedo parar de pensar en su relación metafílmica. Nos encontramos en Amén la participación de tan solo dos personas en su realización: la actriz principal, Kim Hye-na -que por cierto hace un trabajo estupendo-, y la mano del propio director que conducirá la cámara y se esconderá tras la misteriosa máscara de gas para dar vida al segundo de los personajes del filme, la aparición de detalles poco cuidados y el propio uso de la cámara que se convierte inevitablemente en un elemento muy implícito en la película, y por tanto un tercer personaje, hacen que la reflexión sobre el cine sea totalmente palpable en la pantalla.

En un primer visionado es fácil quedar algo confuso con la película, cosa que no evita una fuerte atracción hacía ella, una lucha por intentar no perder detalle y comprender que es lo que se nos está contando, ¿hacía dónde va a llevarnos todo ello?. Más adelante, si nos atrevemos a verla de nuevo se nos hará fácil encontrar esa relación espiritual, tan palpable y religiosa hasta el punto de ver en ella la historia actualizada del martirio y la virgen, una odisea a través de ciudades europeas que más que un retiro espiritual se convierte en un vía crucis tormentoso.

Es inevitable que los enamorados del poético cine del director coreano queden algo chocados frente al cambio de registro de Amén, y eso haya hecho que el filme haya sido menospreciado allá por dónde ha pasado, pero en realidad el contenido de este trabajo llega incluso a superar el de los más famoso trabajos del autor, dónde la poesía sigue apareciendo pero abandonando cualquier corteza plástica.

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TÍTULO ORIGINAL Amen AÑO 2011 DURACIÓN 73 min. PAÍS Corea del Sur IDIOMA Sin diálogos. Coreano y Francés (algunas palabras) DIRECCIÓN Kim Ki-duk GUIÓN Kim Ki-duk FOTOGRAFÍA Kim Ki-duk REPARTO Kim Hye-na

GÉNERO Drama

TEMÁTICA Cine experimental. Road Movie. Religión

SINOPSIS

Extraña e inquietante odisea de una joven coreana que llega a París en busca de una persona a la que tiene que seguir hasta Venecia y Avignon. Un misterioso personaje que se oculta tras una máscara antigas la sigue a todas partes y la acosa sin cesar...

PREMIOS

2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso

CRÍTICA

- "Un delirio de cine guerrillero, sin guión y sin más intención que el delicado lirismo de la cotidianidad. (...) Gran y aburridísima decepción por culpa de una hipertrofia del ego ciertamente preocupante." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "No ceder al desaliento como única manera de salir del pozo, aunque los medios escaseen, aunque te sientas abandonado, humillado y despreciado. Filma, filma, filma… eso es Amén." (Manu Argüelles: Cine Divergente)

- "Aquí todo se trata de manera tan diferente, abstracta y absurda, que cuesta prestar atención a lo que se muestra." (Bea Clane: Worl Cinema 7)

PUNTUACIONES

 

	6,0		3,7		6,0
NOTA MEDIA: 5,2

TRAILER

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ESSENTIAL KILLING

Creo que no voy a terminar nunca de comentar las muchas e interesantes propuestas que se ofrecieron en la primera edición Cine-On sin alcanzar la segunda, lo bueno que tiene es que se puede seguir entrando en su web para montaros el festival cuándo queráis. Vamos hoy con otra de las propuestas de la sección oficial, una curiosa Essential Killing.

Tras ser apresado por las tropas americanas en plena guerra de Afganistán, Mohammed huye luchando por su supervivencia a través de un duro camino, los limites de la naturaleza y los propios del ser humano pondrán a prueba sus instintos más profundos para lograr poner su pellejo a salvo.

Essential Killing es quizás una cinta algo escasa y pobre en cuanto a su historia y realización, una contemplativa cinta que puede aburrir fácilmente, pero es su contenido lo suficientemente interesante como para fijarse en ella. El retrato que hace, más allá del bien o del mal, del propio individuo sin importar cuales son sus convicciones políticas, religiosas o de cualquier ámbito en el que queramos pensar, es aplicable a cualquier persona dispuesta a luchar por su supervivencia, más allá de las normas o lo moralmente estipulado. La película consigue ser un estupendo monográfico sobre todo ello dónde poco importa el mensaje social o político que podría acontecer de su contexto, centrando todo su esfuerzo en un claro enfoque que otros metrajes no se atreverían a exponer por el peligro de su resultado (mucho más si pensamos en un filme puramente comercial).

La importancia de todo el metraje recae pues sobre un solo personaje, el protagonista del filme, interpretado por el polémico Vincent Gallo el cual soporta muy bien ese peso. Su aportación, que le ha servido para cosechar premios en algunos festivales, es simplemente inmejorable, dejándonos con la sensación de una vivencia propia en todo momento al compartir su psique con el personaje que interpreta y captando toda la atención del espectador.

No tengo el gusto de conocer muy bien la filmografía del polaco Jerzy Skolimowski, pero se me antoja que no debe distanciarse del peculiar estilo que puede verse en este trabajo, y por lo tanto interesante de adentrarse en ella y ver otros de sus personajes y las situaciones que pueden llegar a vivir.

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TÍTULO ORIGINAL Essential Killing (The Essence of Killing)
AÑO 2010
DURACIÓN 83 min.
PAÍS Polonia, Noruega, Irlanda, Hungría, Francia
IDIOMA Inglés, Polaco, Arabe
DIRECCIÓN Jerzy Skolimowski
GUIÓN Jerzy Skolimowski
MÚSICA Pawel Mykietyn
FOTOGRAFÍA Adam Sikora
REPARTO Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner, Nicolai Cleve Broch, Stig Frode Henriksen, David L. Price, Phillip Goss, Lars Markus Verpeide Bakke, Klaudia Kaca, Robert Mazurkiewicz, Dariusz Juzyszyn, Iftach Ophir
PRODUCTORA Skopia Film
GÉNERO Thriller. Drama
TEMÁTICA Road Movie. Naturaleza. Guerra de Afganistán

SINOPSIS

Un soldado afgano (Vincent Gallo) es hecho prisionero por las tropas norteamericanas, acusado de haber matado a tres soldados. Posteriormente es trasladado a un país del este de Europa, para ser interrogado. Pero durante el viaje consigue escapar, e inicia así una dramática carrera por su supervivencia en medio de la naturaleza.

PREMIOS

2013: Cine-On: Mejor actor (Vincent Gallo)
2011: Premios del cine europeo: Nominada a mejor fotografía.
2011: Mar de plata: Mejor película, Mejor actor (Vincent Gallo).
2011: Polish Film Awards: 4 premios: Película, director, banda sonora, montaje. 2 Nominaciones.
2011: Polish Film Festival: 5 premios: Película, director, fotografía, montaje, banda sonora.
2010: Festival de Venecia: Premio CinemAvvenire a mejor película. Premio del jurado. Volpi Cup a Vincent Gallo. Nominada al León de oro

CRÍTICAS

+ "Una sombría y potente película" (Mary Corliss: Time)

+ "De un virtuosismo exacerbado, el veterano cineasta acierta con la perfecta radiografía del nervio (...) Gallo lo borda." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

- "El problema resulta ser la obviedad de la historia, mil veces contada y algunos recursos manidos (...) Si el director no se hubiera empeñado en seguir el curso del río quizás estaríamos hablando de una película totalmente distinta." (Toni García: Diario El País)

- "Tiene interés durante 10 minutos (...) Es una película espesa e inocua, con inútil vocación de originalidad en cada plano." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

+ "Su trabajo actoral [de Gallo] (...) tiene un vigor y una fibra impresionantes." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,4

- Filmaffinity: 5,8

- IMDB: 6,1

* Media: 6,1

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TURISTAS

Empezar la filmografía de un asiduo del Festival de Sitges como es Ben Wheatle con sus obras de más taquilla, Turistas, no ha sido una decepción. El visionado de esta película sin saber cuales son las sendas habituales del director en su cine es una experiencia de lo más agradable, si podemos usar ese adjetivo para sus cintas… Wheatle, presenta la historia de los guiris como una comedia, pero su tan característico cruce de géneros la convierte en una película inclasificable.

Tina vive con su posesiva madre, lo que hace de ella una persona introvertida y algo especial, tras conocer a Chris y enamorarse locamente deciden emprender juntos un viaje por las islas británicas a bordo de su caravana y apartarse así de su rutina. Lo que no se espera la pareja, es que su idílico viaje romántico va a transformarse en una perturbadora odisea.

No me atrevo a escribir mucho sobre el filme, ya que es difícil hacerlo sin destripar las entrañas del factor sorpresa que ofrece su relato, algo que quizás no coja tan de improvisto a los asiduos espectadores del director inglés, pero para los que no lo somos es un factor clave para engancharnos a la pantalla. Podría decir que la película es una sátira no solo del modelo imperante del turista con sandalias y calcetín deportivo, si no también de esas extrañas parejas que parecen salir de un cuento de Tod Robbins, raras, pero hechas tal para cual. Pero en realidad eso no es lo importante del filme, si no que sea una película entretenida a más no poder, divertida, gamberra y única en su cruce de géneros, qué aunque no sea la única que haya cruzado la comedia con el thriller, si es de las pocas que consiguen un resultado así.

Su secreto reside en un guión que a pesar de que a la larga caiga levemente en la repetición, consigue hilarse perfectamente, centrándose en sus dos excéntricos protagonistas y ofreciéndonos algunos secundarios que aunque aparezcan pocos instantes son completamente redondos en sus perfiles. Es normal que el texto de la película haya sido premiado en varios festivales como Sitges, Mar de plata o los British Independent Awards.

Una vez más Ben Wheatle vuelve estar en Sitges participando con un nuevo trabajo, A Field in England, y tras el visionado de Turistas prefiero no perdérmelo en el Festival, además de ir en busca del resto de su filmografía para dejarme atrapar de nuevo.

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TÍTULO ORIGINAL Sightseers
AÑO 2012
DURACIÓN 89 min.
PAÍS Reino Unido
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Ben Wheatley
GUIÓN Steve Oram, Alice Lowe
MÚSICA Jim Williams
FOTOGRAFÍA Laurie Rose
REPARTO Steve Oram, Alice Lowe, Sara Stewart, Tony Way, Jonathan Aris, Lucy Russell, Richard Lumsden, Monica Dolan
PRODUCTORA Big Talk Productions / StudioCanal / Film4
GÉNERO Comedia
TEMÁTICA Comedia negra. Road Movie. Crimen. Asesinos en serie

SINOPSIS
Chris (Steve Oram) quiere mostrarle a su introvertida novia Tina (Alice Lowe) su mundo por medio de un viaje por las Islas Británicas en su querida caravana Abbey Oxford. Pero, lo que empiezan siendo unas idílicas vacaciones, acaban convirtiéndose en una divertida y perturbadora odisea.

PREMIOS

2012: Festival de Sitges: Mejor actriz (Alice Lowe) y mejor guión
2012: Festival Mar de Plata: Astor de Plata al mejor guión
2012: British Independent Film Awards: Mejor guión

CRÍTICAS

+ "La sátira está firmemente asentada en el tono, y nadie entiende lo bien que un buen homicidio puede dejar claro el tono como Wheatley" (Peter Debruge: Variety)

+"A veces muy oscura y en ocasiones un desmadre de gore y violencia" (Neil Young: The Hollywood Reporter)

- "El Sr. Wheatley sigue en el mismo estilo de porrazos divertidos aunque inexpresivos, por lo que pronto parece una broma alargada" (Manohla Dargis: The New York Times)

+ "Loca comedia británica, una mezcla única de bochorno y estremecimiento (...) No tan rompedora como Kill List pero aún así un film impresionante (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)

="Lo que comienza como una sátira mordaz e ingeniosa degenera en un baño de sangre sin sentido en la comedia negra 'Turistas' (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

+ "Comedia excéntrica, gamberra y contracultural, de humor maravillosamente esquinado (...) De enorme potencia visual, (...) asombroso golpe final, inesperado, brutal y genial" (Javier Ocaña: Diario El País)

= "La idea es estimulante, el problema reside en que la película muestra tal desprecio por el género humano que resulta difícil disfrutarla más allá de un plano teórico" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

= "El mayor problema de la película será su dificultad para conectar con el espectador, para no indignarlo incluso. Es muy difícil ir al cine persiguiendo justo lo que ofrece Weathley (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

+ "La verdadera magia de 'Turistas' reside en su capacidad de contar una historia romántica -extrema y ensangrentada- con un tono casi lírico y liberador. Amor en medio de una sátira implacable (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

+ "Tiene algo de esas feroces comedias negras que construyen Gustave Kervern y Benoît Delépine (...) Lo mejor: su desbordante altura tragicómica. Lo peor: que algunos no reparen en su sutileza (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

+ "Una de las películas más divertidas y sorprendentes que ha dado el cine británico en años (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
 

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,1

- Filmaffinity: 5,9

- IMDB: 6,5

* Media: 6,5

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PAISAJE EN LA NIEBLA

27 enero 2012

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Von Trier, Haneke, Leigh, Vinterberg, Almodóvar, Kaurismäki, Polanski, Loach, Coixet, Costa-Gavras... Seguramente a todos os sonaran estos nombres de famosos directores europeos y conoceréis muchas de sus excelentes obras (si no es así, deberíais poneros las pilas), pero el nombre de uno de los que aparece en este tipo de listas, suele ser el más injustamente desconocido de todos, y no será por sonar discreto: Theodoros Angelópoulos. El autor griego que falleció el pasado martes a causa de un accidente mortal durante una pausa en su último rodaje que cerraba su última trilogía, es conocido por habernos regalado con sus obras (de larga duración) un tipo de cine muy característico dónde poesía y cine van tan cogidas de la mano que es imposible separarlas. Ejemplo de ello es Paisaje en la niebla, un regalo para los sentidos donde sus suaves planos secuencia tan característicos del director, nos muestran la fría Grecia, tan común en sus primeros trabajos, para luego regalarnos unos planos fijos que transmiten tal cantidad de sensaciones que no puede más que asombrarnos y dejarnos boquiabiertos. Nada más arrancar el film se nos muestra con una maravillosa secuencia lo que nos espera durante las dos horas de visionado. En el camino, la cámara de Angelopoulos, nos irá conduciendo por una cruda historia de la mano de dos niños en busca de un padre que no sabemos si en realidad existe, y por el que iremos encontrando diferentes tramas humanas de final desconocido. En su cierre, no podremos más que quedarnos con los ojos como platos para poder admirar ese final que te deja con un corazón tan encogido que ni las lagrimas lograrán salir de los ojos. Sin duda Angelopoulos nos deja un regalo que debemos ver para darle las gracias por sus trabajos.
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TÍTULO ORIGINAL Topio stin omichli (Landscape in the Mist)
AÑO 1988
DURACIÓN 120 min.
PAÍS Grecia, Francia, Italia
DIRECTOR Theodoros Angelopoulos (AKA Theo Angelopoulos)
GUIÓN Theodoros Angelopoulos (AKA Theo Angelopoulos), Tonino Guerra, Thanassis Valtinos
MÚSICA Eleni Karaindrou
FOTOGRAFÍA Yorgos Arvanitis
REPARTO Tania Paleologou, Michalis Zeke, Stratos Giorgigoglou
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Road Movie. Infancia

SINOPSIS
Dos niños griegos en busca de un padre hipotético, inician una fuga hacia Alemania. Toman un tren y reencuentran, en el transcurso de su iniciático viaje, el bien y el mal, la verdad y la mentira, el amor y la muerte, el silencio y el verbo.

PREMIOS
1988: Venecia: León de Plata (mejor director)
1989: Premio Félix mejor película europea
1989: Berlín: Premio Interfilm por el Foro del Nuevo Cine
1989: Premios del cine Europeo: Mejor película. 3 Nominaciones

CRÍTICAS
+ "Triste y poética obra maestra" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

+ "Transmite la grandeza íntima y dolorosa de un viaje de unos niños. Muy buena" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

CURIOSIDADES
- Es la tercera parte de una trilogía llamada: "Silencio". Está compuesta además por "Viaje a Citeria" y "El apicultor".

- En el film nos encontramos con un grupo de personajes rescatados de una película anterior de Angelopoulos: los actores de "El viaje de los comediantes".

- En "La mirada de Ulises" podremos ver una maravillosa secuencia donde se transporta una estatua de Lenin que nos recuerda a la de la mano en el agua que aparece en "Paisaje en la niebla".

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7,7
- Filmaffinity: 7,6
- IMDB: 7,9
* Media: 7,7

TRAILER

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VER TAMBIÉN

CURLING
(Denis Côté, 2010)

MEEK'S CUTOFF

25 enero 2012

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Hoy una rareza independiente, un western crepuscular rodado con una sutileza que maravilla, una fabulosa historia y unos actores que bordan sus papeles. Pero en "Meek's Cutoff" no encontraremos el típico cine de oeste, sino que va más allá de la historia de indios y vaqueros (que evidentemente no faltan en el film), para profundizar más en la historia y sus dramas. Pero tiene un problema importante, que es una película excesivamente contemplativa, lo que puede producir desconexiones importantes y somnolencias varias, algo que hace que para visionar el film se deba hacer un sobre-esfuerzo que quizás nos podríamos ahorrar, una lástima.
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Avui una raresa independent, un western crepuscular rodat amb una subtilesa que meravella, una fabulosa història i uns actors que broden els seus papers. Però a "Meek's Cutoff" no trobarem el típic cinema d'oest, sinó que va més enllà de la història d'indis i vaquers (que evidentment no falten al film), per aprofundir més en la història i els seus drames. Però té un problema important, que és una pel·lícula excessivament contemplativa, la qual cosa pot produir desconnexions importants i somnolències vàries, cosa que fa que per visionar el film s'hagi de fer un sobre-esforç que potser ens podríem estalviar, una llàstima.
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TÍTULO ORIGINAL Meek's Cutoff
AÑO 2010
DURACIÓN 104 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés; lengua aborigen americana
DIRECTOR Kelly Reichardt
GUIÓN Jon Raymond
MÚSICA Jeff Grace
FOTOGRAFÍA Chris Blauvelt
REPARTO Michelle Williams, Bruce Greenwood, Rod Rondeaux, Shirley Henderson, Neal Huff, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano, Tommy Nelson
PRODUCTORA Evenstar Films / Film Science / Harmony Productions / Primitive Nerd
GÉNERO Western. Aventuras
TEMÁTICA Siglo XIX. Vida rural (Norteamérica). Road Movie. Cine independiente USA

SINOPSIS
En 1845, un grupo de colonos pioneros recorre el territorio virgen de Oregón guiado por el taciturno Stephen Meek (Bruce Greenwood). En su viaje en busca de la tierra prometida se cruzarán con un nativo americano cuya presencia hará que el grupo se divida: unos depositarán su confianza en el poco fiable Meek, y otros, en cambio, en el que a primera vista podría parecer su enemigo natural: el indio

PREMIOS
2010: Festival de Gijón: Mejor director, Premio FIPRESCI
2010: Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película
2011: Independent Spirit Awards: Premio de los productores

CRÍTICAS
+ "Una película bellamente elaborada (...) este arriesgado logro merece conseguir el mayor éxito de público de Reichardt hasta la fecha." (Justin Chang: Variety)

+ "Una pieza realista de la vida de los pioneros que ofrece una inquietante visión alternativa del lugar más mítico de América" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)

+ "Una incursión vigorosamente original en un territorio que permanece, en todos los sentidos, inexplorado" (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Kelly Reichardt ha creado un sueño encantado para perderse en él (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "La cinta no hace otra cosa que insistir en el gran mito americano de la conquista del Oeste. Pero de otra manera. (...) cada gesto adquiere el valor épico de lo que significa afrontar el destino con la épica de un puñado de piojos." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,2
- Filmaffinity: 6,8
- IMDB: 6,7
* Media: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

VALOR DE LEY
True Grit
(Joel Coen, Ethan Coen, 2010)