IT'S SUCH A BEAUTIFUL DAY (PELÍCULA)

Leyendo el post sobre la cinta en stop-motion Una noche en una ciudad / Jedné noci v jednom meste (Jan Balej, 2007, Republica Checa) en Cineticamente me dejó sobresaltó una de las ya comunes preguntas que cierran los posts del blog: “¿Cuál es la última película de animación que viste?”, de repente el asombro cubrió mi cuerpo y me di cuenta que tuve que retroceder varios meses en el tiempo para recordar ese último filme, y no solo eso, además descubrí que en lo que llevamos de año todavía ninguna película animada, uno de mis géneros favoritos, había pasado por Descubrepelis. Así que hoy vamos a remendar ese error gracias a un filme de altura, una de las mejores obras animadas de este último año, una película que logró una mención especial en Cine On, y que a mi parecer, podría haberse hecho con el premio a mejor filme, hablo del largometraje It’s Such a Beautiful Day.

Bill es un tipo corriente, que vive en un día a día rutinario del que sólo destacan pequeños anécdotas sin importancia. Bill, a simple vista, es un tipo sin interés, aburrido, pero su estado mental nos hace pensar que algo no está bien en él.

Que Don Hertzfedt no es un director cualquiera y que es ya uno de los animadores posmodernos más influyentes e importantes de nuestra época (o al menos debería ser considerado como tal), lo podemos ver gracias a cualquiera de sus trabajos animados. En su última obra It’s Such a Beautiful Day, único largometraje y quizás su trabajo más complejo, que es en realidad un tríptico compuesto por tres cortometrajes: Everything Will Be Ok (2006), I Am So Profund You (2008) y It’s Such a Beautiful Day (2011), da una vez más motivos para pensar así.

La animación siempre se ha caracterizado por ser una disciplina artística de una libertad casi sin limites, Hertzfedt siempre ha experimentado con ello y lo hemos podido ver en sus anteriores trabajos, estupendo ejemplo es la recomendable Género / Genre en la que juguetea con el dibujo de un conejo más allá de los límites del papel, algo así como un Duck Amuk fuera de estudio. A ese carácter artístico y experimental debemos sumar el fuerte humor negro del artista, implícito en todas sus obras, aunque estas traten temas dramáticos (Billy’s Ballon, por citar alguna), y el espíritu independiente que podemos apreciar no sólo por la escasa financiación de los filmes y la negativa del artista a trabajar para las agencias de publicidad, si no también gracias a trabajos tan fascinantes y alocados como Rejected, una sátira sobre los anuncios de televisión. Todos estos factores se convierten en característica implícita de todas sus obras, pero es en It’s Such a Beautiful Day dónde todas ellas cuentan con el mismo peso.

Lo que se presenta como la cómica historia de un monigote cualquiera dibujado como una figura de palo, va tornándose un oscuro relato a lo David Lynch que nos va introduciendo poco a poco en la mente del protagonista. El universo que se esconde en la cabeza de Bill es de lo más fascinante y choca por completo con la realidad que le rodea, una realidad tan confusa como su propia mente. Hertzfedt utiliza los supuestos recuerdos en forma de flashbacks de un modo totalmente desordenado jugando con nosotros y acercándonos así al estado mental de Bill, poco a poco irá introduciendo técnicas artísticas como el rallado de la película, la yuxtaposición fotográfica, la sobreexposición a la luz o la técnica de recortes, que irán acentuado el extraño estado mental de nuestro nuevo amigo.

Es inevitable, y como bien apunta Caith_Sith en su crítica en Filmaffinity, un regreso a los orígenes del cine cuándo el espectador percibía como reales las imágenes de la pantalla, aunque en esta ocasión lo real no entra por la vista, si no emocionalmente, creando una simbiosis impactante entre espectador y metraje. Sentir confusión, angustia o melancolía no es casual en It’s Such a Beautiful Day, su autor sabe como crear esa empatía y todo gracias a su entrega artística. Es la primera vez que Hertzfedt sustituye el fondo blanco de sus cortometrajes por el negro, y es que también es la primera vez que el drama toma destaca sobre la comedia negra en uno de sus trabajos, aunque ambos siempre han estado presentes.

Así pues adentrarse en It’s Such a Beautiful Day es una experiencia única y fascinante que ayuda a descubrir no sólo uno de los mejores trabajos animados de 2012, si no también una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo.

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TÍTULO ORIGINAL It's Such a Beautiful Day (Film)
AÑO 2012
DURACIÓN 62 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Don Hertzfeldt
GUIÓN Don Hertzfeldt
MÚSICA Varios (música clásica)
FOTOGRAMAS Animation
VOCES ORIGINALES Don Hertzfeldt
PRODUCTORA Bitter Films
GÉNERO Animación. Drama
TEMÁTICA Comedia dramática. Animación para adultos. Cine experimental. Cine independiente USA

SINOPSIS

Bill se encuentra con un conocido del que casi no recuerda nada, así que ambos se cruzan pero no se paran a hablar. No se volverán a ver jamás. Bill va al supermercado y se cruza con gente extraña que quizás no vuelva a ver jamás. Los observa pero no interactúa con ellos. Tan solo se cruza unas palabras con la cajera y la conversación se le antoja frustrante. Bill se sienta en un banco y observa...

Poco a poco, con acciones cotidianas iremos descubriendo que Bill no está del todo bien...

 

PREMIOS

2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de animación (2ª posición)
2013: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de competición)

 

CRÍTICAS

+ "Pese a ser una figura hecha con palitos, Bill, el personaje principal de "It's Such a Beautiful Life" tiene una compleja vida interna (...) Hertzfeldt hace un trabajo extraordinario haciendo que sientas toda su tristeza, temores y trascendencia." (Neil Genzlinger: The New York Times)

+ "Un collage Frankensteiniano que evoca a las películas de Terrence Malick, David Lynch, Stan Brakhage y Bruce Conner (...) Revelador." (Simon Abrams: Village Voice)

+ "Si James Thurber trabajase en animación, el resultado luciría y sonaría como este "It's Such a Beautiful Day"." (Peter Debruge: Variety)

+ "Una película sorprendentemente emocionante que se beneficia de su humor oscuro sin que éste ahogue los momentos más dramáticos." (John DeFore: The Hollywood Reporter)

+ "Sin dificultad, una de las mejores películas de animación del nuevo siglo." (J.R. Jones: Chicago Reader)

+ "Un extraordinario debut en el largometraje (...) el método de Hertzfeldt le convierte en uno de los más fascinantes y disfrutables directores americanos contemporáneos." (David Jenkins: The Guardian)

+ "Los resultados son divertidos, extrañamente conmovedores y personalmente entrañables (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Mike McCahill: The Guardian)

 

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 8

- Filmaffinity:  7,8

- IMDB: 7,9

* Media: 7,9

TRAILER

VER TAMBIÉN

ARRUGAS

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No todo van a ser novelas en nuestro recorrido literario, ya que existen otras formas de lectura que ofrecen otra manera de disfrutar de una buena historia, en este caso nos centramos en el cómic (o novela gráfica), con una de la que ha sido película del año en España (con su correspondiente resonancia internacional), un título sin duda merecido que ha culminado con dos premios Goya a mejor film de animación y mejor guión, siendo esta la primera obra animada a llevarse tal galardón.

Lo que atrae de Arrugas no es precisamente su animación limitada, que aunque muy cuidada en detalles no recurre al potencial de ese recurso artístico, tampoco ofrece una realización vanguardista que la eleve a obra de arte, pero si que cuenta con una historia cargada con una fuerza emocional única que toca la fibra hasta del más duro.

Fiel adaptación de su hermana de papel, Arrugas nos cuenta la historia de Emilio, una persona que a llegado a la vejez y se ve destinada a compartir asilo en una residencia para ancianos, allí no solo conocerá compañeros con los que compartir vivencias, también le acompañaremos en su viaje a través del miedo a lo que he de venir, conoceremos en primera persona los sinsabores del Alzheimer, y lo que es el final de nuestras vidas.

Arrugas cuenta con un reparto animado excelente, ya sea por su protagonista Emilio, que nos ayuda a empatizar con la historia, o por su inseparable compañero y amigo Miguel, un anciano avispado, que ha vivido su vida como ha querido llevando siempre el timón y que no quiere por nada perder el control, sus secundarios además se encargan de complementar la fuerza emocional de ese fabuloso guión que a pesar de su contenido dramático no olvida que la vida se compone además del humor, elemento que introduce a la perfección y que no hace más que enfatizar la historia.

El texto contiene infinidad de elementos que demuestran un ingenio soberbio, la escena en que Emilio descubre su enfermedad, el flashback de infancia de Dolores y Modesto, la divertida escena en el gimnasio, el fuera de campo a través de las voces de la planta de arriba... Infinidad de piezas que encajan en un puzzle unico y soberbio que debería ser ejemplo de muchos. Quizás sea el apunte final, que añade una entrañable pieza al metraje, pero que rompe un poco con el final del film, quizás buscado por su autor para aliviarnos un poco del agridulce sabor que transmite el film.

La banda sonora cuenta con piezas dulces que por si sola también merece una atención especial, cumple su cometido de enfatizar la acción a la perfección facilitando el transito emocional entre imagen y espectador. Especial atención a los créditos finales, una sincera canción que nos regala una voz anónima y que termina de emocionarnos del todo.

Solo me queda dejar un triste apunte, y es que nunca me cansaré de reivindicar el cine en versión original, pero con Arrugas existe un problema a causa del lastre de la tradición de doblaje en nuestro país. El film, a pesar de ser una producción gallego-catalana, está rodado en lengua gallega con diálogos en español, pues parece increíble, pero no existe una versión subtitulada del film, sólo puede disfrutarse en versión original para los que conozcan el gallego, en español que a pesar de estar doblada por los mismos actores de la versión original pierde parte de la fuerza original, y una versión en catalán de la cual mejor ni hablaremos. No existe la excusa que siempre se usa con el cine de animación: "Es para niños, no lo podemos ofrecer en versión original". No señores no, el film es de animación, no para niños, no somos idiotas. Una lástima que a estas alturas todavía existan estas barreras que sólo hacen que no podamos disfrutar al 100% del cine.

Nada más, sólo lanzar la firme recomendación este gran trabajo entre Perro Verde Films (Gritos en el pasillo; Los muertos van deprisa) y Cromosoma (Les tres bessones/Las tres mellizas; Bicicleta, cullera, poma), que quizás ofrezca a través de una fuerte carga emocional, pero que el film ha conseguido establecer en mi a base de honores, espero que también lo logre con vosotros, no os la perdáis.

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TÍTULO ORIGINAL Arrugas
AÑO 2011
DURACIÓN 80 min.
PAÍS España
IDIOMA Gallego, Español (Versión integra española alternativa)
DIRECTOR Ignacio Ferreras
GUIÓN Ágel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini (Cómic: Paco Roca)
MÚSICA Nani García
REPARTO Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera
PRODUCTORA Perro Verde Films / Cromosoma
GÉNERO Animación. Drama. Comedia
TEMÁTICA Alzheimer. Vejez. Familia. Amistad. Discapacidad. Cómic. Animación para adultos

SINOPSIS

Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida.

WEB OFICIAL

PREMIOS

2011: 2 Premios Goya: Mejor película de animación y mejor guión adaptado
2011: Gudí: Nominada a mejor película de animación
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película

CRÍTICAS

+ "Un cómic excepcional, una película sobresaliente." (Gregorio Belinchón: Diario El País)

+ "Es una película notable que no devalúa ni tergiversa sus fuentes (...) el clímax final construido con gran inteligencia narrativa y deslumbrante despliegue de recursos formales" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "No hay descubrimientos en lo que oferta 'Arrugas' (...) pero sí hay en esta película una mirada inteligente y cálida (también erizada) a la última planta de nuestra estancia en la tierra, además de una estimable voluntad de sortear lo melodramático" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

+ "En su paso al cine, la novela gráfica de Paco Roca parece tocada por la poesía de Hayao Miyazaki (...) es fascinante cómo elude todo asomo de melodramatismo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Adaptación fiel de una obra cumbre del cómic en lengua hispana. (...) todo un muestrario de inolvidables vejetes que luchan contra su destino geriátrico con ironía, crueldad e imaginación como sus únicas armas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

CURIOSIDADES

- Fue candidata a los Oscar a mejor película de animación, no logró ser seleccionada en la etapa final.

- Originalmente, Paco Roca (autor de la novela gráfica) apuntó en su libreta la idea de un relato sobre un grupo de ancianos que planean el asalto a un casino en una visita organizada por su residencia (hecho al que se hace referencia en el film), tras leer que, alcanzados los setenta años, no podían encerrarte en la cárcel. Tres hechos terminaron por impulsarle definitivamente a desarrollar la historieta:

* El progresivo envejecimiento de sus padres.
* El rechazo de un cartel publicitario donde había incluido unos ancianos.
* El Alzheimer que padecía Emilio, el padre de McDiego, uno de sus mejores amigos.

- A fecha de hoy la película ostenta el puesto 6 en el TOP 30 de cine de animación para adultos en Filmaffinity, sobre excelentes películas como Akira, Vals con Bashir o El planeta salvaje.

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 9

- Filmaffinity: 7,6

- IMDB: 7,2

* Media: 7,9

TRAILER ESPAÑOL

VER TAMBIÉN

HISTORIAS DE AMOR Y MASACRE

Publicación del 2 de enero de 2012

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Pionera en nuestro país siendo el primer film de animación exclusivo para adultos, y como no podía ser de otro modo, de manos de muchos de los ilustradores que trabajan o han trabajado para el semanario "El Jueves", "Hisotorias de amor y masacre" pertenece a una época, por lo que verla hoy, transmite una sensación de desfase exagerada. Los gags, 100% humor español, son tan perversos que llegan a lo absurdo en casi su totalidad, dando como resultado un film surrealista a más no poder. La animación no puede ser más limitada, llegando en ocasiones a ser ridícula y molesta. En definitiva, sólo la disfrutaremos, que se disfruta, si la vemos con ojos históricos (nostálgicos según para quien), y nos dejamos llevar por su peso en la historia de nuestro cine. Por eso vale la pena.

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Pionera al nostre país sent el primer film d'animació exclusiu per a adults, i com no podia ser d'una altra manera, de mans de molts dels il·lustradors que treballen o han treballat per al setmanari "El Jueves", "Hisotorias de amor i masacre" pertany a una època, per tant, veure-la avui, transmet una sensació de desfasament exagerada. Els gags, 100% humor espanyol, són tan perversos que arriben a l'absurd en gairebé la seva totalitat, donant com resultat un film surrealista amb totes les forces. L'animació no pot ser més limitada, arribant en ocasions a ser ridícula i molesta. En definitiva, només la gaudirem, que es gaudeix, si la veiem amb ulls històrics (nostàlgics segons para qui), i ens deixem portar pel seu pes en la història del nostre cinema. Per això val la pena.

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TÍTULO ORIGINAL Historias de amor y masacre
AÑO 1979
DURACIÓN 88 min.
PAÍS España
IDIOMA Español
DIRECTOR Jorge Amorós (JA.-)
GUIÓN Jordi Amorós (JA.-), Gila, Ivá, Perich, Oscar, Fer, Chumy Chumez
MÚSICA Enrique Escobar
ANIMACIÓN Jordi Amorós (JA.-), Gila, Ivá, Perich, Oscar, Fer, Chumy Chumez
PRODUCTORA Ediciones Amaika / Estudios Equip Dibujos Animados
GÉNERO Animación. Comedia
TEMÁTICA Animación para adultos. Película de episodios. Comedia negra

SINOPSIS
Una auténtica pieza extraordinaria no solo dentro del cine de dibujos animados, sino de todo el cine español. Esta película se compone de seis episodios originales, cada uno de ellos los mejores dibujantes humorísticos del momento -Perich, Gila, Chumy Chumez-, enlazados por breves apuntes de Perich. La película conserva y transmite el espíritu iconoclasta de burla sanfrienta e irreverente propia de aquellas revistas satíricas que se jugaron juicios y expedientes. Como suele suceder con los buenos satíricos, la mala baba y el rompe y rasga esconden una innegable dosis de ternura hacia los personajes populares y una afirmación de la sencillez y la astucia primitivas frente a la sofisticación burguesa. La cinta tuvo sus problemas a causa de su contenido y por la dificultad de ubicarse dentro de un cine de dibujos animados para adultos inexistente en nuestro país.

Las historias son:
*The Incredible Week-End Witha portentous Sueca (Amor sin fronteras) [Oscar]
*La medalla. [Gila]
*Bye Bye Yayo [Vallés] (esta historia fue excluida en su pase para cines para aligerar en duración el film)
*En tiempos de las ataduras (Historia et consuetudines francorum feudorum) [Fer]
*Pasión "siega" [Ja.-]
*Matrimonio [Chumy Chumez]
*Hace un porrao de años... o más [Ivá] (con una pequeña parodia al prólogo de 2001: una odisea del espacio)

PREMIOS
1978: Festival de Zagreb: Mejor animación para el fragmento "Hace un porrao de años... o más"

CURIOSIDADES
- Tuvo un estreno fugaz en salas comerciales, aguantó dos semanas en cartel en Barcelona, una en Madrid.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 5,9
- Filmaffinity: 5,3
- IMDB: 6,4
* Media: 5,9

FRAGMENTO

VER TAMBIÉN

EL GATO CALIENTE (FRITZ THE CAT)
Fritz the Cat

(Ralph Bakshi, 1972)