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jueves, 3 de julio de 2014

ALIEN³ (ALIEN 3)


Una de las partes más positivas de la saga Alien es la capacidad que tuvo de adaptación al encontrar en cada entrega un enfoque distinto a sus hermanas, un enfoque que le vino dado gracias a la mano de sus directores que dotaron de pequeñas dosis de autoria a cada uno de los proyectos, ofreciendo lo mejor de si mismos. En la tercera entrega de los xenoformos, Alien 3, debuta en el largo de ficción un entonces desconocido David Fincher.

Tras escapar junto a Newt, Bishop y Dwayne del planeta dónde tuvieron que enfrentarse a una enorme orda de Alien, la teniente Ripley es rescatada en el planeta Fury 161, una cárcel dónde el ataque de un nuevo ser hará los horrores del recinto.

Sin duda alguna Alien 3 es la peor entrega de la saga, algo que es debido principalmente a un guión pobre y sin rumbo en el que los personajes carecen de profundidad alguna y ni la propia Ripley, interpretada por una aburrida Weaver, se salva del desgarro. Ya de entrada se rompe la continuidad argumental que se dejó con Aliens: el regreso (Aliens; James Cameron, 1986), que aunque si recoja el testimonio desde el punto en el que se dejó la historia, hace estallar cualquier referencia en el minuto uno del filme dónde ni los personajes saldrán indemnes del despellejo -exceptuando a Ripley, claro-. A partir de ese momento se nos conduce por unos caminos algo repetitivos y de poca fuerza narrativa, la historia nos presenta un sin fin de acciones que se hacen y se deshacen sin rumbo alguno, y en ningún momento hay espacio para la reflexión o un intento de acercamiento psicológico con el espectador.

Pero no todo es tan catastrófico, la historia, a pesar de repetitiva y hueca, se deja ver de un modo bastante potable, y aunque Fincher por entonces no tenia el reconocible sello que podemos ver hoy en todos sus filmes, se escabulle como puede de las garras controladoras de la Fox y nos regala algunos de los momentos más reconocibles de la saga (como la espeluznante escena del póster del filme que encabeza la entrada), o los locos travellings subjetivos en los tuneles de la carcel, una semilla de las inquietudes técnicas que se despertaban en el realizador de Colorado. A pesar de ello, Fincher poco pinchó y cortó en el filme, hasta tal punto que en la edición lanzada al mercado doméstico -casi la única que podemos encontrar hoy en día-, se cambiaron algunos aspectos del filme sin su consentimiento -algo que nunca pasó con las otras tres entregas de la película, de las que Scott, Cameron y Junet pudieron hacer su versión extendida- (para darse cuenta de que versión es la que estamos viendo la mejor pista está en el primer cuarto de la cinta, si el animal que aparece muerto es un perro, es el filme original, si es una vaca, nos encontramos con el montaje de la productora).

Por otra parte, cabe destacar el salto cualitativo de los efectos especiales, un salto que nos obsequia con el primer Alien creado por CGI, un ser que gana fuerza al verse más orgánico y vivo, un ser más terrorífico, y que no gana en terror no sólo por su formato digital, ya que la renovación del aspecto de los trajes -que vuelve bastante a la idea de la primera entrega, Giger echa una mano en este aspecto- causa autentico pavor en pantalla.

Es imposible no disfrutar de la saga al completo sin pasar por esta tercera entrega, y aunque se diga que con las dos primeras uno queda altamente satisfecho, yo creo que ver lo que Junet nos reservaba con su mirada en la última parte, encargada de cerrar la tetralogía, es una gozada. Pero para ello hay que pasar antes por la versión de Fincher, y aunque comparándola con sus hermanas quede a la altura del betún, al menos podremos decir que hemos visto una película minimamente entretenida y con una espectacular intro sonora por parte de la 20th Century Fox que promete más de lo que finalmente ofrece.

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TÍTULO ORIGINAL Alien 3 (Alien³) AÑO 1992 DURACIÓN 115 min., 145 min. versión extendida PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN David Fincher GUIÓN Walter Hill, David Giler (Argumento: Vincent Ward) MÚSICA Elliot Goldenthal FOTOGRAFÍA Alex Thomson REPARTO Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Brian Glover, Lance Henriksen, Ralph Brown, Danny Webb, Pete Postlethwaite PRODUCTORA 20th Century Fox / Brandywine Productions

GÉNERO Ciencia ficción. Terror
TEMÁTICA Aventura espacial. Extraterrestres. Drama carcelario. Secuela. Saga

SINOPSIS
Tras conseguir escapar con Newt y Bishop de un planeta alienígena, la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) recala accidentalmente en Fiorna 161, una cárcel galáctica cuyos peligrosos reclusos están absolutamente abandonados a su suerte.

PREMIOS
1992: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
1992: Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos visuales especiales

CRÍTICA
= "Entretenida continuación de la saga. Fincher debuta con esta fábula futurista, bien ambientada, aunque con un guión bastante discretito. Como siempre, el entretenimiento está asegurado" (Fernando Morales: Diario El País)

= "Los guionistas son del todo incapaces de ofrecer un solo personaje con entidad, con carisma…con algo.[...] A los quince minutos, está claro que la historia no va a ofrecer nada interesante, pero obtenemos una formulación plástica, unos encuadres y un sentido de lo cinemático muy por encima de la media. (Adrian Massanet: Blog de cine)

= "Alien 3 no es perfecta y dista muchísimo de serlo pero los años, una renovadora versión extendida y la absurda “Alien Resurrection” o las abominables “Alien vs. Predator” han ido situándola como una película especial, fallida sí, pero una valiente y original ópera prima de un realizador con mucho talento que supo salir al paso de una trampa mortal en forma de rodaje que es esta inclasificable cinta." (Javier Serván: El antepenultimo mohicano)


- "Este desinterés por continuar con una narrativa que ya se había empezado fue finalmente lo que dejó una producción cojeando y un guión inservible para Fincher, que llegó a hacer lo que pudo con un proyecto que nunca se dejaría de sentir a medio cocer." (Rodrigo Rothschild: Letras Libres)

PUNTUACIONES
 
5 5,9 6,4
NOTA MEDIA: 5,8


TRAILER


VER TAMBIÉN

http://descubrepelis.blogspot.com/2012/02/alien-el-octavo-pasajero.htmlhttp://descubrepelis.blogspot.com/2014/05/aliens-el-regreso.htmlhttp://descubrepelis.blogspot.com/2012/02/la-cosa-el-enigma-de-otro-mundo.html

domingo, 4 de noviembre de 2012

LA ISLA DE LOS OLVIDADOS



La isla de Bastøy es a día de hoy un territorio en el fiordo de Olso con una moderna institución organizada dónde los delincuentes tienen la mejor rehabilitación existente en nuestra sociedad actual (un lugar dónde tienen cabida desde timadores hasta asesinos en serie). Su gobernador la considera la primera prisión ecológica del mundo, en ella los reclusos viven en semilibertad y se ocupan de trabajos agrícolas. Pero Bastøy no siempre ha sido un lugar así, el nuevo film del noruego Marius Holst quiere con ella acercarse a los orígenes del lugar, relatando los terribles sucesos que acontecieron a principios de siglo XX, cuando esa cárcel presumía de ser un reformatorio para jóvenes modélico.

En 1915, en la fría isla de Bastøy, un grupo de jóvenes se encuentran internos en el famoso reformatorio de la isla. Un nuevo chico llega al lugar dónde verá como allí la ley la escriben unos despóticos guardas, se utiliza a los jóvenes para propósitos propios, dónde la corrupción y los abusos están a la orden del día. Erling, el nuevo chico, decidirá rebelarse contra el sistema y huir del lugar.

La potente historia que nos ofrece Host es sin lugar a dudas suficientemente interesante para llamar nuestra atención, el problema viene cuando el filme sigue a rajatabla los esquemas del drama carcelario sin ofrecernos nada más allá que pueda despertar nuestra atención, simplemente se escuda en el fluir de la narración para engancharnos a la historia sin ir más allá dejando al final con la sensación de que no podrían haber ofrecido mucho más. Si bien el filme tiene otras virtudes que la convierten en una película por lo poco recomendable.

Su mejor baza es la puesta en escena: los decorados naturales y las fieles representaciones  de cada uno de los rincones de Bastøy crean una atmósfera única que se refuerza con una iluminación bien trabajada que nos transmite muy bien esa sensación gélida e inquietante. Una fotografía del lugar maravillosa que transforma como por arte de magia unos arboles en unos impensables barrotes de una celda. Además las interpretaciones de unos jóvenes y noveles actores nos invitan notablemente a sentir sus propias emociones, aunque la película decida ser comedida y erróneamente no demasiado explicita.

Dobles lecturas para un filme que convenció al público en el pasado Festival 4+1 (recordar que este mes se celebra una nueva edición), en la que se esconde más de lo que a simple vista el relato nos pueda ofrecer.

Interesante.

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TÍTULO ORIGINAL Kongen av Bastøy (King of Devil's Island)
AÑO 2010
DURACIÓN 116 min.
PAÍS Noruega
DIRECTOR Marius Holst
GUIÓN Dennis Magnusson, Eric Schmid (Historia: Mette M. Bølstad, Lars Saabye Christensen)
MÚSICA Johan Söderqvist
FOTOGRAFÍA John Andreas Andersen
REPARTO Stellan Skarsgård, Benjamin Helstad, Kristoffer Joner, Trond Nilssen
PRODUCTORA 4 1/2 Film / MACT Productions / Opus Film / St Paul Film
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Drama carcelario. Años 1910-1919

SINOPSIS
Noruega, 1915. En la isla de Bastøy, en el fiordo de Oslo, un grupo de chicos, entre los 11 y los 18 años, vive bajo el despótico poder de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling, que ha matado a un miembro de la policía militar en defensa propia, es trasladado a la isla para ser encerrado en una prisión de adultos. Su único recurso para eludir la pena de muerte es la fuga.

PREMIOS
2011: 4+1: Premio del público
2011: Amanda (Academia Noruega):  Mejor película, mejor música, mejor actor de reparto (Trond Nilssen). 5 Nominaciones

CRÍTICAS
= "Se alimenta demasiado del arquetipo (...) Sin embargo, el empaque de la película, de hermosas fotografía y banda sonora, y de elegante puesta en escena, provoca que el relato avance con cierta convicción, aunque más a través del armazón técnico que del sentimental" (Javier Ocaña: Diario El País)

= "Es mérito de Holst acercarse a tan previsible materia prima desde una elegante puesta en escena, que utiliza el «basado en hechos reales» sin que eso afecte a la tensión narrativa (...) ha sabido aprovecharse de la tradición del género y la ha reconducido para retratar una amistad bajo las inclemencias del destino" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

- "No se nota, no traspasa. (...) Se apoya en personajes estereotipados y en una narrativa genérica del cine de prisiones. No aburre, pero tampoco importa" (Nando Salvá: Cinemanía)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 6,1
- Filmaffinity: 7,1
- IMDB: 7,3 
* Media: 6,8

TRAILER

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