EL ARTISTA Y LA MODELO

El artista y la modelo es una película hermosa, un trabajo hecho con mimo por parte de Fernando Trueba que realmente se convierte en una de las películas más preciosas del cine español en esta que llevamos de década.

El film que nos propone Trueba nos cuenta la historia de Marc Cros, un escultor de ya avanzada edad y vacío de estímulos para seguir con su trabajo. Entonces es cuando aparece Mercè, una joven que hará el el artista recupere la inspiración para realizar la que debe ser su última obra. Todo ello ambientado en la decadente II Guerra mundial en una pequeña zona francesa cerca de la frontera con España.

Es un gusto sumergirse con la película en ese amor por el arte y la perfección por capturar la belleza a través de él, ver la lucha del escultor por su compromiso hacia aquello que ama tanto y cree está por encima del resto, como puede ser la locura del hombre. Es inevitable hacer ciertas comparaciones entre el avance de la historia y el propio Trueba, y es que esa búsqueda por la perfección se hace patente también en el trabajo del realizador, que con esta película logra alcanzar momentos realmente bellos. Trueba ya demostró con su anterior trabajo, Chico & Rita, que a pesar de su extensa carrera siguen intactas sus ganas de buscar su propia huella afrontando retos nuevos, y ahí que el mismo nos recuerde a su propio escultor como alter ego.

No hace falta hacer demasiado alarde de la maestría de Fernando Trueba en la dirección del filme, ya que a estas alturas es sobradamente conocido cual es su nivel en el campo. La película evita recursos que empañan la película como puede ser la banda sonora para así sincerarse con un cine metafórico, lleno de serenidad y pureza.

El guión es tan complejo como difícil de tratar, algo que se consigue transmitir en la pantalla gracias a la presencia de sus actores, unos Jean Rochefort y una Aida Folch supremos en su trabajo por transmitir todo aquello que oímos, pero que nos cuentan con su mirada. Una historia dónde el trasfondo belicista se convierte en una almohada de poca importancia, acercándonos así a la figura del artista, sin caer en equívocos de contarnos otra historia que poco tenga que ver con el sincero amor por el arte. Por contra encontramos los siempre pequeños detalles que a pesar de ser también estupendos parece que no hacen más que estorbar en el eje principal, en una película que se hubiese sostenido solamente con la relación entre el artista y su modelo. Hablamos por ejemplo de la estupenda presencia de Chus Lampreave, con un personaje muy divertido pero que hubiese sido mejor dejarlo para otra ocasión, por otra parte la desaprovechada presencia de una potente Claudia Cardinale que nos deja con la sensación de que nos quedamos huérfanos al no conocer de lleno su relación como esposa del esculor y que seguramente podría habernos dado más pistas de la casi perfilada personalidad del artista. A pesar de ello el filme sigue siendo lo suficientemente interesante como para quedar completamente prendado de sus imágenes en blanco y negro.

Sin duda alguna una de las películas del año que al compartir estreno con Blancanieves quedará algo apartada de las miradas del público, algo que no es más que un error, ya que ambas son lo suficientemente interesantes como para no perderse ninguna.

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TÍTULO ORIGINAL El artista y la modelo (L'artiste et son modèle)
AÑO 2012
DURACIÓN 104 min.
PAÍS España
IDIOMA Francés, Español
DIRECTOR Fernando Trueba
GUIÓN Fernando Trueba, Jean-Claude Carriere
FOTOGRAFÍA Daniel Vilar (B&W)
REPARTO Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger
PRODUCTORA Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A. / Bonne Pioche
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Años 40. II Guerra Mundial. Arte

SINOPSIS

Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra. 

PREMIOS

2012: Festival de San Sebastián: Concha de Plata - Mejor director

2012: Candidata a la preselección española de los Oscar.

CRÍTICAS

+ "Trueba firma una de sus obras más personales y lúcidas (...) Todo en ella se antoja perfectamente medido, controlado, sin aspavientos, libre de gestos o pausas muertas" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Una reflexión llena de arte sobre el arte. (...) Hay muchas cosas que me fascinan en esta película a contracorriente, profunda, escrita con mimo" (Carlos Boyero: Diario El País)

= "Se notan (para bien) las influencias de las que bebe Trueba (el realismo poético francés, Renoir), pero el resultado es inequívocamente personal, y parece completar una secreta trilogía con dos de sus mejores películas, «El año de las luces» y «Belle Epoque»" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Entronca con el mejor cine de Trueba (...) una obra profundamente intimista (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,7

- Filmaffinity: 6,7

- IMDB: 6,9

* Media: 7,1

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ROMÉO ONZE

Pocas son las ocasiones que nos encontramos con un filme sobre la discapacidad y que este no caiga en recursos fáciles para emocionarnos y moralizarnos con el tema, cuando uno como Roméo Onze se cruza delante nuestro vale la pena dar un alto y gozar con él.

Roméo Onze, ópera prima en el largo de Ivan Grbovic, es una película que nos habla de Rami, un chico que como cualquier otro de su edad se siente perdido en la vida, la relación con sus padres es complicada, chatea con chicas en Internet y no sabe que hacer con su futuro, características comunes para cualquiera aunque a Rami hay que añadirle su parálisis cerebral que no hace más que sumar dificultades a su periplo de vida.

De entrada nos encontramos con una película tremendamente sencilla, ya sea por su argumento, su transcurrir de la narración o en su técnica, algo que no hace más que no dejarnos demasiadas esperanzas hacía su resultado, pero a medida que la película avanza su historia va atrapándote con el simple fluir para terminar dejando la sensación de haber aprovechado el tiempo.

Para ello hay que centrarnos en lo que cuenta y como lo hace. Como ya he comentado antes, la gran mayoría de películas que nos hablan sobre alguna discapacidad suelen aprovechar los momentos álgidos (ya sean de superación o por contra los de autodestrucción) enfatizando mucho en ellos para de este modo conseguir emocionar al espectador de un modo sencillo (véase Mar adentro, El octavo día o Mi pie izquierdo por citar algunas producciones de un nivel loable), Roméo Onze no necesita hacer hincapié en ello, y convierte la discapacidad de su protagonista en una simple característica más del personaje, centrándose solo en el discurrir de su historia para sentirnos emocionados de un modo totalmente natural y sin echar mano a ningún tipo de pretensión artística.

Su historia se mueve a través de las relaciones con los demás y evita cualquier giro fácil en el guión que puede hacerle perder todo lo ganado en el camino, dejándose llevar por si misma y no necesitando mucho más para cautivarnos y conmovernos en un estupendo final para nada manido. Grbovic prefiere contarnos las cosas a través de las imágenes dejando las palabras en un simple papel conductor, sólo hay que fijarse en la estupendo plano secuencia del hotel, donde acompañamos a Remi a través de su viaje que pasa de la euforia a la impotencia en el que las palabras son contadas en la que es sin duda uno de los mejores (que no el único) del filme.

La naturalidad de sus personajes es otra herramienta indispensable para la película. El protagonista se lleva toda la atención del relato dejando al resto en un segundo plano pero aún así consiguiendo unos secundarios muy potentes y que logran transmitirnos sus pensamientos y emociones con una simple mirada, personajes como el de la hermana, el padre o la abuela de Remi.

Es loable como con tan pocos recursos (director trabajó también en el guión, guionista fue directora de fotografía, o la encargada de vestuario también se centró en la dirección artística) se puede conseguir un resultado  tan fabuloso y a la altura de cualquiera de esas producciones llamadas independientes pero que cuentan con cinco veces más de presupuesto.

A pesar de sus carencias artísticas, Roméo Onze es, sin lugar a dudas, un estupendo arranque para el director canadiense del cual cabe esperar grandes trabajos si sigue en esta linea narrativa tan bien trabajada, mientras esperamos algún nuevo trabajo suyo podremos gozar de esta película tan sincera y emotiva.

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TÍTULO ORIGINAL Roméo Onze
AÑO 2011
DURACIÓN 100 min.
PAÍS Canadá
IDIOMA Arabe, Francés
DIRECTOR Ivan Grbovic
GUIÓN Sara Mishara, Ivan Grbovic

MÚSICA Charles Ives, Hans Otter
FOTOGRAFÍA Sara Mishara
REPARTO Ali Ammar, Joseph Bou Nassar, Sanda Bourenane, Eleonore Millier, May Hilal, Caline Habib, Ziad Ghanem, Mathieu Nadeau
PRODUCTORA NuFilms
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Discapacidad. Adolescencia

SINOPSIS
Rami, un chico con parálisis cerebral, mantiene una tensa relación con sus progenitores, especialmente con su padre, que quiere ocuparse de nuevo del restaurante familiar. Rami, bajo el pseudonimo de Romeo11, chatea por Internet con Malaury, una chica joven. Se hace pasar por un hombre de negocios adinerado que viaja constantemente. Un día acuerda una cita con la chica en un restaurante de lujo.

PREMIOS

2011: Karlovy Vary International Film Festival (Rep. Checa): premio ecunemico del jurado, nominada al Globo de Cristal.

2011: Thessaloniki Film Festival (Grecia): Premio a los valores humanos. 

CRÍTICAS

+ "Ivan Grbovic ofrece una visión sensible, que responde a las necesidades afectivas de todo ser humano." (Marc-André Lussier: La Presse)

+ "A partir de una pequeña historia de un joven marcado por la diferencia, que se busca a si mismo en un Montreal  que se nos escapa, Ivan Grboviv realiza un filme cautivador y universal. Una formidable revelación." (Claude Deschênes: Radio-Canada)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,2

- Filmaffinity: -

- IMDB: 6,7

* Media: 7

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CAMION

Hace ya unos días que ha dado arranque la 3ª Muestra de Cine de Québec, que este año tiene la acertada idea de integrarse en la programación de la Filmoteca de Catalunya bajo el nombre Québec ara, una manera de seguir subsistiendo, captar más público y poder disfrutar de sus sesiones a un precio mucho más reducido que en las pasadas ediciones, algo que puede hacer que la gente tenga más oportunidades de descubrir las estupendas propuestas de nos traen.

En la sesión inaugural se pudo ver Camion (además del cortometraje Anata o Korosu que le precedía) un film muy bien elegido para ser la cara de un festival de propuestas arraigadas al Canadá de hoy que nos traen una radiografía muy acertada y para nada propagandística de sus gentes.

Camion se concibe como un filme sencillo que nos quiere relatar, a través de una pequeña historia común, las vivencias de una familia de hombres que se han ido distanciando y convirtiendo en desconocidos. Para ello la película parte con el accidente del padre de la familia en la carretera, el cual se siente culpable por haber terminado con la vida de la conductora implicada en él. Su hijo Samuel preocupado por el estado de su padre Germain decide ir en busca de su desaparecido hermano Alain y juntos viajar a su pueblo natal para apoyar a su progenitor. Una vez allí los diferentes dramas personales de los personajes empaparan la película viendo como además sus lazos vuelven a unirse.

Rafaël Oullet apuesta una vez más por un cine que no busca ser moralizador, pero que desea volver a la esencia de las personas, unas señas que empiezan a ser características de los jóvenes realizadores del Quebec, con un relato tranquilo dónde la historia no es más que una excusa para adentrarnos en las emociones más sinceras del ser humano, en especial de la población de una tierra tan fría como es el Canadá, en especial de los habitantes del Quebec, una zona bastante diferenciada del país.

Y así, a través de un relato muy cercano y personal, Oullet nos regala un filme en el que la resolución de su historia no va a ser lo más nos interese de su conjunto, si no su capacidad por transmitirnos emociones sin mucho esfuerzo y sin necesidad de trampas.

Es curioso ver como el realizador, a pesar de haber trabajado con otras figuras emergentes del cine de su país como es el fantástico Denis Côté, tiende a no recurrir en exceso a los planos paisajísticos como si hacen sus coetáneos, que aunque no da la espalda a las estupendas localizaciones de las que si hecha mano de vez en cuando, prefiere radiografiarla a través de sus personajes, consiguiendo unos muy buenos resultados.

Sin duda alguna una propuesta interesantísima para un festival igual de interesante, al que os recomiendo pasar a alguna de sus sesiones si tenéis oportunidad.

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TÍTULO ORIGINAL Camion
AÑO 2012
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Canadá
IDIOMA Francés, Inglés
DIRECTOR Rafaël Ouellet
GUIÓN Rafaël Ouellet
MÚSICA Viviane Audet, Robin-Joël Cool
FOTOGRAFÍA Geneviève Perron
REPARTO Julien Poulin, Patrice Dubois, Maude Giguère, Jacob Tierney, Stéphane Breton, Noémie Godin-Vigneau, Cindy Sampson
PRODUCTORA Téléfilm Canada / Coop Vidéo de Montréal
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Familia

SINOPSIS
Camionero de larga experiencia, Germain ve como su mundo se para después de verse implicado en un accidente de trafico que provoca la muerte de una mujer. Sumergido en un estado inquietante y apoderado por la culpabilidad, Germain pierde el coraje de volver a ponerse al volante de su vehículo. El echo inquieta a su hijo Samuel, que va en busca de su hermano Alain para convencerlo de apoyar a su respectivo padre. Unidos de nuevo, los tres hombres confrontaran sus dramas personales y encuentran aquello que les une.

PREMIOS
Karlovy Vary International Film Festival (Rep. Checa): Mejor director, premio ecunemico.

CRÍTICAS
+ "Camion es ciertamente una de las obras más bien conseguidas que el cine del Quebec nos ha ofrecido este año." (Marc Cassivi: La Presse)

+ "Rafaël Ouellet es uno de esos jóvenes cineastas que desean volver a aquello que es esencial, identificarlo para concentrarse en ello, pero sin pretender moralizar." (Pascale Gauthier: Canoë.ca)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7
- Filmaffinity: -
- IMDB: 7
* Media: 7

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L'ARBRE DE LES CIRERES (EL ÁRBOL DE LAS CEREZAS)

El último fin de semana de agosto se celebraba la primera edición de MOSTREMP, Festival de cine rural del Pallars, una muestra que busca ser un puente entre el cine y la comarca a través de una temática relacionada con la fuerte tradición rural del lugar. El festival presentó una estupenda programación que tubo una buena acogida por parte del público, en la que destacó la proyección de los largometrajes Orson West y Espui, una estupenda mesa redonda titulada "La frontera. Un territori al marge de la llei", la fiesta del cine dónde se proyectaron fotografías de la historia del cine amenizado por unos fabulosos Ignasi Coromina Trio que lo acompañaron musicalmente con una buena sesión de Jazz, una matinal infantil para los más pequeños, y como no, la proyección de los cortometrajes a concurso. De ahí salió el palmarés dónde la gran ganadora con el premio del jurado fue Berriro Igo Nauzu, dirigida por Carlos Rodríguez, la película es un estupendo trabajo visual que se basa en un poema popular vasco y que el jurado definió como el mejor para transmitir el espíritu de la muestra. El público por contra decidió premiar a la diferente Adivina quién viene a comer mañana, con la que se divirtió y se conmovió a partes iguales con una historia de diferencias generacionales en un pequeño pueblo gallego. En otras categorías se premió dentro del concurso infantil y ex aequo a L'Hotel encantat realizado por los niños de l'esplai de La Casa del Sol Naixent y La matança del porc de Ferran Castells y por último el premio Victor del Val a Burocràcia de Òscar Manyoses. 

Para terminar de cerrar la iniciativa os propongo un film de uno de nuestros realizadores que mejor a sabido enmarcarse en el esquema rural con sus películas, Marc Recha y su L'arbre de les cireres, un film que, como el resto de la filmografía de Recha sabe introducirnos en un ámbito rural actualizado, dejando atrás los tópicos y las imágenes de antaño, actualizando las localizaciones a nuestro tiempo, dando así una fotografía exacta de lo que hoy es el panorama rural y borrando aquellos clichés de lugares bucólicos y de remansos de paz. Recha convierte así, la ruralidad en un protagonista más de sus trabajos.

Contada a través del off de un niño, Recha nos lleva hasta un pequeño pueblo alicantino dónde un doctor venido de la ciudad viene a remplazar al actual que se jubila por razones personales. A causa del contacto con las gentes del lugar, el nuevo doctor verá como vuelve a repetirse la historia del anterior pero esta vez con él como protagonista.

Marc Recha nos trae así un film pausado dónde las palabras son menos importantes que las miradas, centrándose en una puesta en escena única, la música, los sonidos naturales y los silencios, captando así la esencia del (a veces) alejado mundo rural. El estudio del joven realizador es profundo y apurado, dando un valor especial a las pequeñas cosas y dejando así espacio para la libre interpretación por parte del espectador. Todo ello a través de una profunda, amarga y a veces triste narración, que no deja de poseer un toque de esperanza a la que acogerse.

Las interpretaciones son maravillosas al completo, en especial el apartado femenino, como una maravillosa Isabel Rocatti, que consigue con una simple mirada transmitir multitud de ideas y emociones que se ven reforzadas por un marco único.

Quizás su tono contemplativo e incluso semi-experimental puede causar que cueste introducirse en ese mundo que Recha nos propone, pero una vez pasado ese umbral podemos descubrir un trabajo realmente interesante que si complementamos con el resto de su filmografía, nos acercará a los trabajos de grandes figuras como por ejemplo Mario Camus, y nos regalará una nueva visión de un mundo desconocido por muchos y lleno de emociones sobre la condición humana.

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TÍTULO ORIGINAL L'arbre de les cireres (El árbol de las cerezas)
AÑO 1998
DURACIÓN 90 min.
PAÍS España, Francia, Bélgica
IDIOMA Catalán, español, francés
DIRECTOR Marc Recha
GUIÓN Marc Recha
MÚSICA Toti Soler
FOTOGRAFÍA Miguel Llorens
REPARTO Pere Ponce, Diana Palazón, Jordi Dauder, Isabel Rocatti, Raúl Julbe, Rosana Pastor
PRODUCTORA Oberón Cinematográfica S.A.
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Vida rural

SINOPSIS
Mientras un niño semiabandonado construye un mundo a su medida y un ladrón se esfuerza a disimular su condición, el médico de un pequeño valle decide jubilarse anticipadamente y lo sustituye otro que huye de una vida frustrada. Una historia coral con unos personajes que provienen de la ciudad y que se transforman gracias al contacto con la naturaleza.

PREMIOS
1998: Sitges: Premio JOSÉ LUIS GUARNER de la crítica.
1998: Premis Turia: Mejor nuevo director.
1998: Locarno: Premio FIPRESCI. Nominada al Leopardo de Oro.
1999: Festival de cine independiente de Buenos Aires: Nominada a mejor película.
1999: Peñíscola: Premio CARLES MIRA.
1999: Premis Ciutat de Barcelona: Premio especial del jurado a la contribución del Productor.
1999: Tirant: Mejor actriz (Isabel Rocatti), mención especial del jurado a mejor película.

CRÍTICAS
+ "El árbol de las cerezas sirve para afianzar a un director que tiene ante sí un porvenir tan brillante como sensata es su propuesta." (Mirito Torreiro: El País)

+ "El árbol de las cerezas cuenta con una impecable arquitectura visual y literaria que funcionan con la precisión de un metrónomo." (Lluís Bonet Mojica: La Vanguardia)

+ "La pantalla se convierte en membrana sensible para la primera película distribuida en Francia del joven catalán tocado por la gracia." (Jean Michel Frodon: Le Monde)

+ "Un cineasta casi desconocido ha conseguido (…) hacer de una historia simbólica un desarrollo de pulsaciones intensas, una nueva experiencia de cine." (Olivier Joyard: Les Cahiers du Cinéma)

+ "Muy bella, la segunda película de Marc Recha es un pequeño milagro fuera de las tendencias actuales." (Philippe Garnier: Libération)

+ "No existen muchas películas en las que se manifieste con tanta sutileza la adecuación entre el argumento y la escritura. No existen muchas grandes películas." (Marine-Noëlle Tranchant, Émile Breton: L'humanité)

+ "De ahora en adelante el cine español tendrá que contar con Marc Recha.[...]Esta obra se parece mucho a una obra de madurez. El tipo de película depurada, contenida, serena al que uno sólo llega después de años de probarlo todo sin consideración ni orden. Pero Recha no. Él ya ha llegado a este punto." (Les inrockuptibles)

PUNTUACIONES:
- Descubrepelis: 6,3
- Filmaffinity: 5,7
- IMDB: 6,9
* Media: 6,3

ENTREVISTA A MARC RECHA (Catalán)

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Septiembre 2012

Este va a ser un mes importante para el cine en nuestro país, principalmente a causa de la subida de los impuestos tan exagerada en la cultura (de la que sólo se han salvado los libros y la prensa escrita). Muchas de las salas han optado por ofrecer al público diferentes descuentos y opciones para de este modo hacer más llevadera esta subida de precios, después de pocos días y siendo pronto para hacer ningún tipo de balance ya han salido algunos comentarios por parte de los primeros usuarios de las salas comerciales, los cuales no han notado mucho los descuentos ofrecidos por las salas y parece que a la fuerza acudirán menos a los cines.

De todos modos, para no perder la costumbre aquí os traigo la selección de películas que encontraréis durante este mes en las carteleras del país, de este modo podéis elegir más meditadamente cuales son las opciones que realmente os pueden interesar.

ESTRENOS CINES:

Viernes, 7 de septiembre de 2012

Después de dar fin al mes de agosto y por lo tanto despedir a la pobre temporada veraniega de los cines, era de esperar que nos bombardearan de repente con multitud de estrenos que estaban deseando que llegara el nuevo mes para ver la luz, pero parece ser que cantidad no es sinónimo de calidad, así que hay que andarse con ojo. Quizás lo más reseñable para el primer fin de semana es el aplazado estreno de The Deep Blue Sea que por fin llega con dos meses de retraso desde su primer anuncio a los cines, el filme nos conduce hasta los años 50 para contarnos una dramática historia donde el amor debe esconderse tras las sombras. Por otro lado, y parece ser que de un modo demasiado discreto nos llega una interesante cinta italo-francesa llamada Shun Li y el poeta / Io sono Li, una historia sobre una joven china que es trasladada a una apartada zona de la laguna veneciana a trabajar para así legalizar su situación y poder traer a su hijo junto a ella, una vez allí conocerá a "El poeta", un pescador eslavo con el que mantendrá grandes conversaciones sobre la soledad y las, a simple vista, diferencias culturales. Es una suerte ver como un documental como Sólo es el principio / Ce n'est qu'un llega hasta nuestro país, el filme nos cuenta como en una pequeña escuela francesa realizan talleres sobre filosofía con pequeños de 3 y 4 años, la propuesta parece tan interesante como aquella excelente Ser y Tener que aprovecho para recomendar a aquellos que todavía no hayan tenido la oportunidad de ver. La alemana El río que era un hombre / Der fluss war einst ein mensch llega tras su previo paso por el festival de San Sebastián en el que su director Jan Zabeil se llevó el premio por su obra prima, el film parece moverse por sendas contemplativas para contarnos una historia sobre autoconocimiento y supervivencia. De nuestro propio territorio tenemos una coproducción argentina en forma de thriller que ha pesar de querer utilizar las señas del género, se atreve con caminos más pausados para su narración, Todos tenemos un plan no sea quizás un film muy a tener en cuenta pero parece que tampoco va a decepcionar. José Luís Garci vuelve a las pantallas con un film y un argumento por lo menos curioso, el conocido detective Sherlock Holmes y su inseparable Dr. Watson viajan hasta Madrid dónde coinciden con el también famoso Jack el destripador, Holmes & Watson. Madrid Days es el título de la película y no voy a aventurarme a dar juicios previos sobre ella.

Abandonando nuestro continente saltamos hacía las propuestas de los siempre presentes Estados Unidos de dónde no hay mucho que remarcar. El origen del mal / The Possession es una nueva cinta de terror que sigue con la nueva regata de cintas sobre exorcismos, Eternamente comprometidos / The Five-Year Engagement la típica comedia romántica con bodorrios de por medio y Step Up Revolution es la cuarta entrega de una saga que ya nació caduca y que se basa en los bailes de moda para atraer al público. Quizás debamos pararnos más (aunque no mucho) hacía Shanghai un thriller romántico ambientado en el Pearl Harbor de los años 40, o en la británica (todos sabemos como a los americanos les gusta utilizar el filtro inglés para llegar más cómodamente a Europa) Dredd, nueva adaptación del cómic de ciencia ficción con el mismo nombre que nos lleva hasta un futuro postapocalíptico que promete por lo menos entretenimiento asegurado.

Viernes 14 de septiembre 2012

Esta semana parece que hay que dirigir nuestra atención hacía la divertida cinta belga Hasta la vista, una comedia con un trío de personajes muy singulares que deciden hacer un viaje a España con el pretexto de realizar un itinerario enológico y de paso perder allí su virginidad, por lo pronto es interesante sólo por ver como ven el papel de nuestro país en Europa (aunque ya queda claro cual es). No hay que olvidar El nombre / Le prénom, cinta francesa que ya comentamos el pasado mes que nos presenta en clave de comedia una serie de personajes que se esconden tras una máscara. Habrá que ver si Una botella en el mar de Gaza / Une boutelle a le mer nos narrará una historia enmarcada en el conflicto árabe-israelí de uno modo interesante o lo hará con maniqueísmos que terminen por decepcionar, de momento debemos quedarnos con la historia que ha elegido para acercarnos al conflicto, una joven francesa que vive en Jerusalén decide tras presenciar la inmolación de un terrorista en un café del barrio dónde vive, mandar una carta a un imaginario palestino a través de una botella que lanza al mar, lo que la joven francesa no esperaba era recibir la respuesta de un misterioso chico. Para los románticos hay dos propuestas, por un lado Now is Good, una versión adolescente de la Mi vida sin mí de Isabel Coixet, pero que presenta una sinopsis tremendamente fuera de lugar, por otro lado la coproducción Argentina-España Pecados ofrece también una historia de amor adolescente pero de una perspectiva distinta a la anterior. Algunos ya pudieron ver Verdades verdaderas. La historia de Estela en algún festival realizado en Barcelona o Madrid y ya podrán adelantar sus impresiones sobre esta interesante cinta que cuenta la vida de la activista Estela Carlotto centrándose sobretodo en su vida antes de la militancia política. Érase una fe / Il était une Foi es un documental sobre un viaje que deciden emprender dos jóvenes para descubrir si la fe es la misma en cualquier parte del mundo, una vuelta al mundo por lo menos insólita y distinta. Sólo falta comentar dos de los blockbusters de la semana, Desafío total / Total Recall remake del titulo de culto de los 90's y La aparición / The Apparition, una cinta de similitudes demasiado claras con Paranormal Activity y que no le hacen ningún favor.

Viernes, 21 de septiembre de 2012

Indudablemente todas las miradas para esta semana irán para el film que salvará las recaudaciones de lo que queda de mes, A Roma con amor / To Rome With Love (Nero Fiddled), la última película postalera por encargo de Woody Allen, un filme de episodios dónde veremos lo maravillosa que es la ciudad italiana, y si bien siempre es un placer disfrutar una película de Allen, no va a ser para nada de las mejores propuestas de ese fin de semana. Lo que si no debemos perdernos es la franco-coreana Una vida nueva / Yeo-haeng-ja - Une vie toute neuve (A Brand New Life), película que cuenta la historia de una pequeña niña coreana (en la que la directora da una mirada autobiográfica) abandonada por su padre en un orfanato francés, el pulso del film y su huir del uso de la nostalgia convierten este film en una pieza que personalmente no me perdería. Aurora, un asesino muy común / Aurora, otra propuesta interesante que se dejó ver en la sección "Una cierta mirada" de Cannes de 2010, además de llevarse premio en Gijón por su dirección artística, nos conduce por una fría Bucarest de mano de Viorel, un hombre divorciado que acaba de dejar su trabajo, que intentará escapar de la inseguridad y la angustia que siente tras la separación de su mujer. También en Gijón destacó Martes, después de Navidad / Marti, Dupa Craciun, que de entre los premios que se llevó hay que destacar el de mejor película, la cinta rumana cuenta una historia familiar al borde de la extinción a causa de uno de los cónyuges y su relación extramatrimonial. Ya tardaba en hablar de Mátalos suavemente / Killing Them Softly (Cogan's Trade), otra de las películas esperadas de este mes, un vibrante thriller que ya antes de su estreno está dando mucho que hablar, mejor no hablar mucho de ella y dejar a la gente posicionarse por si misma. Poco hace falta decir de películas como Contrarreloj / Stolen, filme de acción con Nicolas Cage como protagonista o Atrapados en Chernobil / Chernobyl Diaries (The Diary of Lawson Oxford), película de terror que recurre a la catástrofe de Chernobil para su manido argumento. Ya el pasado mes comentamos Sin frenos / Premium Rush y Somos la noche / Wir sind die Nacht, dos películas a las que no debemos prestar más atención.

Viernes, 28 de septiembre de 2012

Cerramos el mes con los estrenos más movibles, ya que con toda seguridad la gran mayoría quedarán retrasados. Empezamos con los patrios ya que seguramente serán los que menos posibilidades tienen de cambio de fecha e incluso presentan las propuestas más interesantes. Blancanieves es una apuesta alternativa que se basa libremente en el últimamente muy explotado cuento de los hermanos Grimm, ambientándolo en la España de los años 20, convirtiendo el relato en un oscuro filme de terror y todo ello sin diálogo alguno, una propuesta interesante que seguramente pasará rápido por las carteleras, pero que de bien seguro recuperaremos para la entrega de los próximos premios de la academia de cine. El artista y la modelo es el nuevo trabajo de Fernando Trueba, un filme en blanco y negro que nos desplaza al verano del 43 a la frontera de Francia con España, allí vive un viejo escultor apartado de la locura de la humanidad en plena Guerra mundial, el destino hará que se tope con una joven fugada de un campo de refugiados que le hará recuperar las ganas de volver a esculpir y realizar así su última obra. 7 días en La Habana es una recopilación de varios cortometrajes que buscan dar una mirada única de una ciudad tan vital como es La Habana, el trabajo también pasó por "Una cierta mirada" de Cannes. Ya el mes pasado hablamos de Esperando Septiembre, una película protesta acorde con los momentos de crisis que estamos viviendo, por lo que no hace falta añadir nada sobre ella. Abandonando ya los trabajos españoles pero no la habla nos vamos hasta México con Cartas a Elena, una cinta infantil (últimamente nos llegan muchos trabajos para los pequeños de este país) sobre una bonita historia de amor, quizás demasiado dulzona. También para los jóvenes tenemos la tercera parte de la adaptación de uno de los libros éxito en ventas, El diario de Greg 3 / Diary of a Wimpy Kid: Dog Days sigue narrando las aventuras del joven Greg, aunque esta vez la critica ya advierte, este nuevo trabajo contiene bromas totalmente innecesarias que incluso pueden incitar el acoso escolar, en circunstancias así, con cintas destinadas al público más susceptible nos preguntamos cual es la verdadera razón de ser de los calificadores y como pueden considerar más nociva la tontería de Saw 5 (o 6, o 7... ahora ando perdido), que una película como esta. Diaz / Diaz - Non pulire questo sangue (Don't Clean Up This Blood) un muy interesante film que parece no podemos perdernos y que nos narra los acontecimientos de la conferencia del G8 en Génova en el año 2001, unos días el que, según Amnistía Internacional, sucedió la suspensión más grave de derechos humanos desde la II Guerra Mundial en la ciudad, sólo para acoger a los diferentes mandatarios políticos. Una vida mejor / Une vie meilleure es un drama romántico a la francesa pero que intenta ser algo más fresca centrando su historia en el marco económico actual que nos ocupa, esperemos que dejando un canto a la esperanza. Y para seguir con la tónica cerramos con las propuestas americanas, esta vez más interesantes que el resto de semanas, pero sin poder esperar nada excepcional: los fans de Meryl Streep tienen su nueva comedia dramática con la que vuelve a sorprendernos ofrecernos uno de esos papeles por la que tantas veces han nomindao en Si de verdad quieres... / Hope Springs (Great Hope Springs), Salvajes / Savages, parece ser un diminuto resurgir de Oliver Stone con el neonoir que da un poco de dinamismo a su últimamente más desgastada filmografía, y ya por último El fraude / Arbitrage del que poco puedo decir más que es un thriller dramático con Gere como protagonista.

ESTRENOS DVD / BLUE-RAY:

Estrenos flojos para el mercado domestico durante este mes, por elegir un par recomiendo Woochi, cazador de demonios / Woochi, por ser una de aquellas películas coreanas que suelen verse escasamente por nuestro país, el filme se basa en una vieja historia taoista para que contiene acción y aventuras para contentar a cualquier fan del género, se podrá conseguir el 19 de este mes. Ya pocas películas de las que pasaron por la anterior edición de los Oscar quedan por llegar al mercado del DVD, es el caso de Los idus de marzo / The Ides of March que sale a la venta el 28 de septiembre. El filme dirigido por el propio George Clooney tan solo al de mejor guión adaptado, algo que rompió con muchas quinielas.

Y hasta aquí lo más destacado del mes, quién tenga más noticias que compartir ya sabe dejarlo en los comentarios. Un saludo y no olvidéis pasaros por Descubrelapeli.