Entregados quedan los premios Gaudí de la academia catalana de cine en un año escaso en producciones, pero de buena calidad, aunque pocas apuesten por el idioma del territorio. De este modo 10.000 km. ha quedado como la película ganadora a mejor película catalana de habla no catalana, aunque oficialmente (debido a la nada necesaria separación lingüística) sea Rastres de sàndal (Rastros de sándalo) (Maria Ripoll, 2014) la que ostente oficialmente el título de mejor producción, por cierto una sorpresa al reventar todas las quinielas que apuntaban a la excéntrica Stella Cadente (Lluis Miñarro, 2014) como favorita, y que se ha tenido que conformar con la mejor dirección artística y mejor vestuario. Completa el grupo de grandes vencedoras El niño (Daniel Monzón, 2014), que se postula como la película con más premios con un total de siete galardones.
Alex acaba de conseguir una beca para ir a Los Ángeles a trabajar en un proyecto fotográfico, una buena noticia a pesar de que deberá dejar Barcelona por un tiempo y separarse de Sergi. Ambos eran ya una pareja consolidada en busca de su primer hijo, pero la separación temporal de los dos hará tambalear los cimientos de la vida que juntos habían construido.
Carlos Marques-Marcet decide arriesgarse con un género muy explotado y poco agradecido en los circuitos más críticos como es el romántico, para contarnos la historia de una deconstrucción amorosa afectada por el espacio, algo que de entrada podría parecer muy visto, pero que aplicado a las relaciones de hoy en día se convierte en un análisis fresco y novedoso, que queda lejos de la repetición de clichés.
Lo mejor del filme de Marques-Marcet es sin duda la realización del mismo, que funde la idea del guión que escribe junto a Clara Roquet en las imágenes. Así ya de entrada podemos ver a través de un largo plano secuencia la relación de la pareja durante un día cualquiera, dónde a pesar de quedar separados por paredes y tabiques se consolida como eterna, gracias a ese conjunto llamado hogar que tan bien queda reflejado con la ayuda de la cámara. De este modo las barreras arquitectónicas impiden resquebrajar esa relación que la cámara une, y aunque ellos se encuentren en estancias separadas conseguimos verlos juntos, sin nada que rompa sus lazos.
Una vez Alex abandona su hogar, la realización no cambia del todo, seguiremos viendo como la pantalla partida, esta vez no por paredes, si no por pantallas de un ordenador, sigue centrándose en la relación de esta pareja ya separada por el espacio e incluso ese delay temporal que es la zona horaria. Entonces Marques-Marcet se centra en construir dos planos dentro de uno mismo, en el que podemos ver a uno de ellos dentro de otra pantalla, en un ejercicio metafílmico que resume muy bien las relaciones de hoy en día, aunque estas no se vean afectadas por el espacio como les ocurre a los protagonistas. Poco a poco, las pantallas empiezan a verse separadas, la definición cambia, y al igual que crece el deterioro emocional, crece esa distancia en el marco, algo que de entrada no habíamos visto tan directamente, y que resume muy bien la paulatina separación sentimental, y el crecimiento de las dificultades que ofrece una relación a distancia, dónde lo físico desaparece por completo.
Sin lugar a dudas es un acierto que la historia se centre en la relación de los dos personajes, sin dejar que los detalles superfluos empañen la dirección del guión. Poco veremos de los momentos que no implican hablar de la relación, por lo que nos convertimos en espectadores directos de ese emocional deterioro que se nos presenta. Solo aquellas cosas que afecten directamente el quid de la cuestión son la que nos son mostradas, sin dejar lugar para cualquier artificio.
Es cierto, que este modo de contar una historia puede convertir 10.000 km. en un filme algo pesado, pero si conseguimos conectar con él (algo no muy dificultoso) es fácil que superemos esa barrera del tono. Si lo logramos nos sentiremos satisfechos con un desenlace realmente brillante, en el que se apuesta por un efecto totalmente realista y que dinamita directamente sobre nosotros dejándonos enganchados en la butaca.
Sin la ayuda de David Verdaguer, actor normalmente relacionado con la comedia, y la internacional Natalia Tena, el filme no hubiese sido lo mismo. El dúo de actores, que además han sido ambos premiados en un acierto por parte de la academia catalana, ofrecen un registro interpretativo de altura, en la que ambos saben transmitirnos las inquietudes de sus personajes, y no precisamente con las palabras, que en momentos así pueden intentar convencernos de cosas que realmente no son ciertas, si no por sus pequeños gestos, miradas e incluso pensamientos, que nos los transmiten con total claridad, ofreciendo una gamma emocional amplia y que realmente nos alcanza.
Es entonces de justicia que 10.000 km. se postule como la mejor cinta catalana de este 2014, ya que es sin duda una obra arriesgada, cercana y llena de vigor. Un cine que hace falta en nuestro entorno, y que es capaz de llegar a una gamma de público de lo más amplia. Ahora solo queda esperar que en los Goya repita el éxito, y el filme logre hacerse suyas las tres nominaciones noveles por las que compite: actor, actriz y dirección.
Alex acaba de conseguir una beca para ir a Los Ángeles a trabajar en un proyecto fotográfico, una buena noticia a pesar de que deberá dejar Barcelona por un tiempo y separarse de Sergi. Ambos eran ya una pareja consolidada en busca de su primer hijo, pero la separación temporal de los dos hará tambalear los cimientos de la vida que juntos habían construido.
Carlos Marques-Marcet decide arriesgarse con un género muy explotado y poco agradecido en los circuitos más críticos como es el romántico, para contarnos la historia de una deconstrucción amorosa afectada por el espacio, algo que de entrada podría parecer muy visto, pero que aplicado a las relaciones de hoy en día se convierte en un análisis fresco y novedoso, que queda lejos de la repetición de clichés.
Lo mejor del filme de Marques-Marcet es sin duda la realización del mismo, que funde la idea del guión que escribe junto a Clara Roquet en las imágenes. Así ya de entrada podemos ver a través de un largo plano secuencia la relación de la pareja durante un día cualquiera, dónde a pesar de quedar separados por paredes y tabiques se consolida como eterna, gracias a ese conjunto llamado hogar que tan bien queda reflejado con la ayuda de la cámara. De este modo las barreras arquitectónicas impiden resquebrajar esa relación que la cámara une, y aunque ellos se encuentren en estancias separadas conseguimos verlos juntos, sin nada que rompa sus lazos.
Una vez Alex abandona su hogar, la realización no cambia del todo, seguiremos viendo como la pantalla partida, esta vez no por paredes, si no por pantallas de un ordenador, sigue centrándose en la relación de esta pareja ya separada por el espacio e incluso ese delay temporal que es la zona horaria. Entonces Marques-Marcet se centra en construir dos planos dentro de uno mismo, en el que podemos ver a uno de ellos dentro de otra pantalla, en un ejercicio metafílmico que resume muy bien las relaciones de hoy en día, aunque estas no se vean afectadas por el espacio como les ocurre a los protagonistas. Poco a poco, las pantallas empiezan a verse separadas, la definición cambia, y al igual que crece el deterioro emocional, crece esa distancia en el marco, algo que de entrada no habíamos visto tan directamente, y que resume muy bien la paulatina separación sentimental, y el crecimiento de las dificultades que ofrece una relación a distancia, dónde lo físico desaparece por completo.
Sin lugar a dudas es un acierto que la historia se centre en la relación de los dos personajes, sin dejar que los detalles superfluos empañen la dirección del guión. Poco veremos de los momentos que no implican hablar de la relación, por lo que nos convertimos en espectadores directos de ese emocional deterioro que se nos presenta. Solo aquellas cosas que afecten directamente el quid de la cuestión son la que nos son mostradas, sin dejar lugar para cualquier artificio.
Es cierto, que este modo de contar una historia puede convertir 10.000 km. en un filme algo pesado, pero si conseguimos conectar con él (algo no muy dificultoso) es fácil que superemos esa barrera del tono. Si lo logramos nos sentiremos satisfechos con un desenlace realmente brillante, en el que se apuesta por un efecto totalmente realista y que dinamita directamente sobre nosotros dejándonos enganchados en la butaca.
Sin la ayuda de David Verdaguer, actor normalmente relacionado con la comedia, y la internacional Natalia Tena, el filme no hubiese sido lo mismo. El dúo de actores, que además han sido ambos premiados en un acierto por parte de la academia catalana, ofrecen un registro interpretativo de altura, en la que ambos saben transmitirnos las inquietudes de sus personajes, y no precisamente con las palabras, que en momentos así pueden intentar convencernos de cosas que realmente no son ciertas, si no por sus pequeños gestos, miradas e incluso pensamientos, que nos los transmiten con total claridad, ofreciendo una gamma emocional amplia y que realmente nos alcanza.
Es entonces de justicia que 10.000 km. se postule como la mejor cinta catalana de este 2014, ya que es sin duda una obra arriesgada, cercana y llena de vigor. Un cine que hace falta en nuestro entorno, y que es capaz de llegar a una gamma de público de lo más amplia. Ahora solo queda esperar que en los Goya repita el éxito, y el filme logre hacerse suyas las tres nominaciones noveles por las que compite: actor, actriz y dirección.
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TÍTULO ORIGINAL 10.000 km. AÑO 2014 DURACIÓN 98 min. PAÍS España IDIOMA Español, Catalán, Inglés DIRECCIÓN Carlos Marqués-Marcet GUIÓN Carlos Marqués-Marcet, Clara Roquet FOTOGRAFÍA Dagmar Weaver-Madsen REPARTO Natalia Tena, David Verdaguer PRODUCTORA Lastor Media / La Panda
GÉNERO Romance. Drama
TEMÁTICA Drama romántico
SINOPSIS
Alex y Sergi, una sólida pareja de Barcelona, acaricia la idea de tener
un hijo, pero, inesperadamente, Alex consigue una beca de un año en Los
Ángeles, lo que supondría un año de relación a 10.000 Km de distancia
PREMIOS
2014: Premios Gaudí: Mejor película de habla no catalana, mejor dirección, mejor actor (David Verdaguer), mejor actriz (Natalia Tena), mejor guión
2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a European Discovery - mejor ópera prima
2014: Premios Goya: 3 nominaciones incluyendo Mejor director novel
2014: Festival de Málaga: 5 premios: Mejor película, mejor actriz (Natalia Tena), mejor dirección, mejor guión novel, y premio especial del jurado de la crítica.
2014: Festival SXSW de Austin: Mejor actor y Mejor actriz
2014: Premios Feroz: 6 Nominaciones, inc. Mejor película drama, director, actor y actriz.
2014: Premios CEC: 3 Nominaciones, inc. Mejor director revelación, actor revelación y actriz revelación.
2014: Premios Forqué: Nominada a mejor actriz (Natalia Tena)
2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a European Discovery - mejor ópera prima
2014: Premios Goya: 3 nominaciones incluyendo Mejor director novel
2014: Festival de Málaga: 5 premios: Mejor película, mejor actriz (Natalia Tena), mejor dirección, mejor guión novel, y premio especial del jurado de la crítica.
2014: Festival SXSW de Austin: Mejor actor y Mejor actriz
2014: Premios Feroz: 6 Nominaciones, inc. Mejor película drama, director, actor y actriz.
2014: Premios CEC: 3 Nominaciones, inc. Mejor director revelación, actor revelación y actriz revelación.
2014: Premios Forqué: Nominada a mejor actriz (Natalia Tena)
CRÍTICA
= "Tiene su particular talón de Aquiles en el corsé expresivo que centra el grueso de su metraje. (...) El desenlace (brillante, sutil, complicado en su aparente sencillez) cierra, no obstante, el discurso en alto" (Jordi Costa: Diario El País)
+ "La autopsia a una relación tan cercana y tan lejana a un tiempo (...) La pareja protagonista es espléndida (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
+ "Una película de planteamiento aparentemente sencillo pero de larguísimo alcance. (...) un relato emocionante y doloroso (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Álex Montoya: Fotogramas)
+ "Si en 'Her' Spike Jonze esquivaba la plasticidad de la tecnología con un futuro antiguo e inalámbrico, '10.000 KM' prefiere zambullirse en ella hermanando con brillantez su forma y su fondo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
+ "La autopsia a una relación tan cercana y tan lejana a un tiempo (...) La pareja protagonista es espléndida (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
+ "Una película de planteamiento aparentemente sencillo pero de larguísimo alcance. (...) un relato emocionante y doloroso (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Álex Montoya: Fotogramas)
+ "Si en 'Her' Spike Jonze esquivaba la plasticidad de la tecnología con un futuro antiguo e inalámbrico, '10.000 KM' prefiere zambullirse en ella hermanando con brillantez su forma y su fondo (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
PUNTUACIONES
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7,0 |  |
6,6 |  |
6,9 |
| NOTA MEDIA: 6,8 | |||||
TRAILER
VER TAMBIÉN
Esta creo que la tengo por ahí pendiente, así que la veré a ver si a mi me engancha o qué.
ResponderEliminarJejejeje, traigo esas pelis porque hay de todo en la viña del señor. De hecho anoche estaba mirando las últimas que he visto y no hay gran cosa. De todas formas he mirado las que tengo programadas y la siguiente está bien, y la otra, aún mejor ;)
Feliz semana.
Se merece todo lo ganado. Se ha notado la escasez de buenos productos éste año, pero entre algunos de éstos trabajos despuntan pequeñas joyas cómo ésta. Satisfactoriamente satisfecho!
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